Prélude à l'après-midi d'un faune -Prélude à l'après-midi d'un faune

Prélude à l'Après-Midi d'un faune
Symphonische Dichtung von Claude Debussy
Debussy nadar 1905.jpeg
Claude Debussy im Jahr 1905
Englisch Vorspiel zum Nachmittag eines Faun
Katalog L. 86
Beyogen auf L'après-midi d'un faune
von Stéphane Mallarmé
Wertung
  • Flöte
  • Orchester
Premiere
Datum 22. Dezember 1894 ( 1894-12-22 )
Standort Paris, Frankreich
Dirigent Gustave Doret
Darsteller Georges Barrère (Flöte)

Prélude à l'après-midi d'un faune ( L. 86), im Englischen als Prelude to the Afternoon of a Faun bekannt , ist eine sinfonische Dichtung für Orchester von Claude Debussy mit einer Dauervonetwa 10 Minuten. Es wurde 1894 komponiert und am 22. Dezember 1894 in Paris unter der Leitung von Gustave Doret uraufgeführt . Das Flötensolo wurde von Georges Barrère gespielt .

Die Komposition wurde von dem Gedicht L'après-midi d'un faune von Stéphane Mallarmé inspiriert . Es ist eines der bekanntesten Werke Debussys und gilt als Wendepunkt in der Geschichte der westlichen Kunstmusik . Pierre Boulez betrachtete die Partitur als den Beginn der modernen Musik und stellte fest , dass "die Flöte des Fauns der Musikkunst neuen Atem brachte".

Debussys Arbeit bildete später die Grundlage für das Ballett Afternoon of a Faun, choreographiert von Vaslav Nijinsky und eine spätere Version von Jerome Robbins .

Hintergrund

Aufgeführt vom Natalia Ensemble, 2014

Über seine Komposition schrieb Debussy:

Die Musik dieses Vorspiels ist eine sehr freie Illustration von Mallarmés schönem Gedicht. Es erhebt keineswegs den Anspruch, eine Synthese davon zu sein. Vielmehr gibt es eine Abfolge von Szenen, die in der Hitze des Nachmittags die Wünsche und Träume des Fauns durchziehen . Dann, müde von der ängstlichen Flucht der Nymphen und Najaden , verfällt er in einen berauschenden Schlaf, in dem er endlich seine Träume vom Besitz in der universellen Natur verwirklichen kann.

Paul Valéry berichtete, dass Mallarmé selbst unzufrieden damit war, dass sein Gedicht als Grundlage für die Musik verwendet wurde:

Er glaubte, dass seine eigene Musik ausreichte, und dass es selbst bei den besten Absichten der Welt ein wahres Verbrechen für die Poesie war, Poesie und Musik nebeneinander zu stellen, selbst wenn es die beste Musik war, die es gibt.

Doch nach dem Besuch der Uraufführung auf Einladung von Debussy schrieb Mallarmé an Debussy: „Ich komme gerade tief bewegt aus dem Konzert. Das Wunder! geht wirklich viel weiter, in Nostalgie und ins Licht, mit Finesse, mit Sinnlichkeit, mit Reichtum. Ich drücke dir bewundernd die Hand, Debussy. Deine Mallarmé."

Komposition

Illustration von Léon Bakst für das Ballett Afternoon of a Faun , nach Debussys Musik

Die Arbeit ist für drei erzielte Flöte , zwei Oboen , Englischhorn , zwei Klarinetten in A und B , zwei Fagotte , vier Hörner , zwei Harfen , zwei crotales und Saiten .

Obwohl es verlockend ist, dieses Stück als Tondichtung zu bezeichnen, enthält das Stück sehr wenig musikalischen Literalismus; stattdessen erinnern die langsame und vermittelte Melodie und die vielschichtige Orchestrierung insgesamt an die Erotik von Mallarmés Gedicht.

[Dieser Auftakt] war [Debussys] musikalische Antwort auf das Gedicht von Stephane Mallarmé (1842–1898), in dem ein Faun, der allein im Wald seine Panflöte spielt, von vorbeiziehenden Nymphen und Najaden geweckt wird, sie erfolglos verfolgt und dann müde aufgibt sich in einen mit Visionen gefüllten Schlaf. Obwohl als "Präludium" bezeichnet, ist das Werk dennoch vollständig – eine Beschwörung der Gefühle des Gedichts als Ganzes.

Debussy hatte vorgehabt, einen zweiten und dritten Satz, ein Zwischenspiel bzw.

Das Prélude wirkt auf den ersten Blick improvisatorisch und fast frei gestaltet; bei näherer Betrachtung wird jedoch zeigen, dass das Stück aus einer komplexen Organisation von musikalischen Zellen besteht , Motiven, die sorgfältig entwickelt und zwischen den Mitgliedern des Orchesters ausgetauscht werden. Eine genaue Analyse des Stücks offenbart ein hohes kompositorisches Bewusstsein Debussys.

Die musikalischen Hauptthemen werden von Holzbläsern eingeleitet , mit zarter, aber harmonisch fortgeschrittener Begleitung von gedämpften Hörnern , Streichern und Harfe . Werkzeuge in Debussys Kompositions Arsenal machen Auftritte in diesem Stück Wiederkehrend: erweitert Ganzton- Skala läuft, harmonische Fluidität ohne lange Modulationen zwischen zentralen Schlüssel und Tritonus sowohl Melodie und Harmonie . Das Eröffnungsflötensolo besteht aus einem chromatischen Abstieg zu einem Tritonus unterhalb der ursprünglichen Tonhöhe und einem anschließenden Aufstieg. Die Entwicklung des langsamen Hauptthemas geht fließend zwischen9
8
, 6
8
, und 12
8
. Debussy verwendet ausgeklügelte Voicings und Orchestrierungen, die es der Hauptmelodie ermöglichen, sich von Soloflöte zu Oboe , zurück zu Soloflöte, dann zu zwei Unisono-Flöten (die der Melodie eine völlig andere Atmosphäre verleihen), dann zur Klarinette und so weiter zu bewegen . Sogar die Begleitung erkundet alternative Inszenierungen: Die Crescendo des Flötenduos während ihrer melodischen Zellen begleiten Legato- Saiten mit Bratschen, die die Sopranstimme über Altviolinen tragen (der Ton einer Bratsche in der oberen Lage ist besonders ausgeprägt).

Hauptthema

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Mehrdeutige Akkordfolge

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Thema

\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 44 \set Score.currentBarNumber = #28 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "Flöte" \times 2/3 {gis''16(^"Flöte"\f ais \set stemRightBeamCount = #1 gis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 fis gis \set stemRightBeamCount = #1 fis} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 dis e dis)} cis( dis ais4)~ ais8 }
Thema – ähnlich dem Hauptthema in Chromatik und Kontur. Verwendet eine Ganztonskala in m. 32.

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 12/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36 \set Staff.midiInstrument = "Klarinette" \partial 8*3 eis4(\<^"Klarinette"\p fis8)\!  |  \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #31 \bar "|"  g2.~\f\> g4\!~ g32 fis(\< fe)\!  \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 dis\p\<([ ef fis] g[ fis fe)\!] dis16(\> e)\!  |  \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \time 3/4 f32(\<[ gab] cis[ dis eis dis)\!] \stemDown cis8(\>[ \acciaccatura { b16[ cis] } b8)\! ] a([ \acciaccatura {g16[ a] } g8)] |  \stemNeutral f }
Thema – ähnliche Kontur wie das Hauptthema.

\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "En animant" 4 = 64 \set Score.currentBarNumber = #37 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "oboe" cis'8^"Oboe"(_\markup \italic "doux et expressif" b16 gis fis4~ fis16 b cis gis') |  fis (dis e cis b gis fis b cis8 b16 gis) |  gis(\cresc b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d) |  \set Staff.midiInstrument = "Violine" gis^"Violine" ( b b8)~ b16( d 8)~ d16( b cis d)\!  }
Sekundäres Thema

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 3/4 \key des \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup \concat { "Même mouv" \raise #.5 t \translate #'(-0.8 . 0) "."  "et très soutenu" } 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #55 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "clarinet" aes''2(^"Woodwinds"\p_\markup \italic "expressif et très soutenu " f4 | ees4. des8~\< des[ f,)\!] |  bes'4(~--\mf bes8 aes4 f8 | ees4~ ees8 des4 ces8) }
Thema – neue melodische Idee, die durch die Kombination von Fragmenten zweier vorheriger Melodien entsteht.

\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \key des \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Toujours animé" 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #67 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \override TextSpanner #'(bound-details link text) = \markup \italic "cresc. molto" \textSpannerDown bes'16(^ "Strings"\mp des des8)~_\startTextSpan des16( c c8)~ c16 bes(\< c des) |  \times 2/3 {ees16(\! f \set stemRightBeamCount = #1 ees} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 des ees des)\stopTextSpan} \stemDown c8~(\(bes~) bes16 aes ges aes\) }
Thema – bezogen auf das Hauptthema.

\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Un peu plus animé" 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #83 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "oboe" r8 g'--~\p^"Oboe" g[ g\startTrillSpan\sfz\>] \slashedGrace a8(\stopTrillSpan g16)\!  fis-.  F-.  e-.  e8--\< e32 f(fis g) |  g16-.\p }
Abschließende chromatische Harmonisierung des Hauptthemas

\relative c' { \clef treble \key e \major \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Très lent et très retenu jusqu'à la fin" 4. = 36 % Diese Markierung ist eins vor dem Auszug messen \set Score.currentBarNumber = #107 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" <gis' eb>4.(~ <gis eb>8. <g ees c>16 < fis da> <f des bes>) <ec g>4.(~ <ec g>8. <f des aes>16 <fis da> <g ees c>) |  <cis gis e ais,>2.  <eb gis e b> }

Die Komposition umfasst 110 Takte. Zählt man die unvollständigen Verszeilen als eine, so summiert sich Mallarmés Text ebenfalls auf 110 Zeilen. Der zweite Abschnitt in Des beginnt bei Takt 55, genau nach der Hälfte des Werkes.

Ballett-Versionen

1912 wurde aus dem Stück ein kurzes Ballett mit Kostümen und Bühnenbildern des Malers Léon Bakst , das von dem renommierten Tänzer Vaslav Nijinsky choreografiert und aufgeführt wurde . Es erwies sich als sehr umstritten wegen der nicht-traditionellen Bewegungen der Tänzer und wegen eines Moments, in dem der Faun zu masturbieren scheint.

1958 entstand ein weiteres Ballett von Jerome Robbins , das von vielen Kompanien häufig aufgeführt wurde.

Literatur

In Thomas Mann ‚s Der Zauberberg wird impliziert , dass Protagonist Hans Castorp zu Debussys Stück auf einem zugehört Grammophon . In dem Buch ist das Prélude eine seiner Lieblingsaufnahmen und lässt ihn von einem Faun träumen, der in einer Traumlandschaft Pfeife spielt .

Transkription

Claude Debussy selbst transkribierte das Stück 1895 zur Aufführung auf zwei Klavieren.

Weitere Transkriptionen sind: das Arrangement von Maurice Ravel für Klavier zu vier Händen, die Flöte- und Klavierversion von Gustave Samazeuilh , das Arrangement für Pierrot-Ensemble (Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier) von Tim Mulleman, eine Transkription für Flöte, Klarinette und Klavier von Michael Webster und ein Arrangement für die Instrumente von Ravels Introduktion und Allegro (Flöte, Klarinette, Harfe und Streichquartett) mit zusätzlichem Kontrabass von Graeme Steele Johnson. Der russische Pianist Vyacheslav Gryaznov hat es auch für Klavier solo transkribiert. Linos Piano Trio arrangierte das Stück für Klaviertrio und nahm es auf ihrem 2021er Album "Stolen Music" auf.

Benno Sachs, ein Schüler Arnold Schönbergs , hat das Werk für Schönbergs Gesellschaft für musikalische Privataufführungen am 27. Oktober 1920 für ein Kammerensemble mit Klavier und Harmonium neu orchestriert .

In der Populärkultur

Film

  • Das Thema spielt im Film Portrait of Jennie (1949) eine herausragende Rolle und wird als musikalisches Motiv für die von Jennifer Jones gespielte ätherische Heldin verwendet .
  • Prelude to the Afternoon of a Faun ist der erste animierte Abschnitt in dem italienischen Film Allegro Non Troppo (1977) des italienischen Regisseurs und Animators Bruno Bozzetto . Während Debussys Musik beibehalten wird, zeigt die Bildschirmgeschichte stattdessen die vergeblichen Versuche eines alternden Fauns, seine Jugend zurückzuerobern.
  • Eine Höhepunktszene aus dem Film Passion (2013) sieht die Hauptfigur in der Ballettversion mit einem einprägsamen, mehrere Minuten langen Splitscreen, mit dem Ballett auf der einen Seite und der Filmaktion auf der anderen Seite.

Vorträge

  • Die Arbeit wird am Ende des 4. Segments von Leonard Bernsteins Norton Lecture The Unanswered Question (1973) analysiert . Bernstein bestätigt die frühere Aussage, dass das Stück mit seiner umfassenden Verwendung von Dreitonintervall und Ganztonskala die Grenzen der Tonalität sprengt und damit die atonalen Werke des kommenden 20. Jahrhunderts aufstellt.

Musik

  • Es wurde vom Jazzmusiker Eumir Deodato für sein Album Prelude (1973) neu arrangiert und aufgenommen .
  • Ein Synthesizer-Arrangement wurde von Isao Tomita auf seinem Album Firebird (1975) aufgeführt.
  • Die elektronische Jazzgruppe Koop präsentiert die Ouvertüre in ihrem Stück 'Glömd' (1997) auf ihrem Album Sons of Koop .

Fernsehen

Verweise

Weiterlesen

  • Hendrik Lücke: "Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von L'Après-midi d'un Faune ". ( Studien zur Musikwissenschaft , Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN  3-8300-1685-9 .

Externe Links