Pratidwandi -Pratidwandi

Pratidwandi (Der Widersacher)
Pratidwandi (Der Widersacher).jpg
Ein Poster von Pratidwandi
Unter der Regie von Satyajit Ray
Produziert von Priya-Filme (Nepal Dutta, Asim Dutta)
Drehbuch von Satyajit Ray
Beyogen auf Pratidwandi
von Sunil Gangopadhyay
Mit Dhritiman Chatterjee
Debraj Ray
Krishna Bose
Indira Devi
Kalyan Chowdhury
Joysree Roy
Sefali
Musik von Satyajit Ray
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
110 Minuten
Sprache Bengali

Pratidwandi (englisch: The Adversary , Siddharta and the City ) ist ein 1970 indischer bengalischer Dramafilm von Satyajit Ray basierend auf dem Roman von Sunil Gangopadhyay . Es ist der erste Teil der Kalkutta-Trilogie . Stellenwährend der Zeit der Naxaliten - Bewegung in Bengalen , Pratidwandi die Geschichte von Siddharta erzählt, eine gebildete MittelklasseMann gefangen in den Wirren der sozialen Unruhen auf. Korruption und Arbeitslosigkeit grassieren, und Siddhartha kann sich weder seinem revolutionären Aktivistenbruder noch seiner karriereorientierten Schwester anschließen. Der Film ist dafür bekannt, mit Techniken wie Foto-Negativ- Rückblenden zu experimentieren.

Handlung

Siddhartha ( Dhritiman Chatterjee ) muss sein Medizinstudium aufgrund des unerwarteten Todes seines Vaters abbrechen. Stattdessen muss er sich jetzt einen Job suchen. In einem Bewerbungsgespräch soll er das bedeutendste Weltereignis der letzten zehn Jahre nennen. Seine Antwort ist „der schlichte menschliche Mut, den die Menschen in Vietnam bewiesen haben“, statt der erwarteten: Mann landet auf dem Mond. Der Interviewer fragt, ob er Kommunist ist. Unnötig zu erwähnen, dass er den Job nicht bekommt.

Er erreicht ein Café, in dem ihm Arbeit für die kommunistische Partei angeboten wird. Als er kein Interesse zeigt, erzählt ihm der Parteichef von einer Stelle für einen medizinischen Vertreter. Um der Hitze zu entfliehen und ein Nickerchen zu machen, geht er ins Kino. Als vor dem Spielfilm eine Regierungs-Propaganda-Wochenschau gezeigt wird, explodiert eine Bombe im Kinosaal. Im darauffolgenden Ansturm bricht Siddartha seine Uhr. Er geht zu einem Uhrmacher, kann sich die Reparaturen aber nicht leisten.

Als er darauf wartet, die Straße zu überqueren, bemerkt er eine schöne Frau. In einer Rückblende taucht er in seine Zeit als Medizinstudent zurück. Der Professor erklärt die Anatomie der weiblichen Brust. Während des gesamten Films kommen Siddartha viele Rückblenden und Träume ein. Auf dem Weg zum Hostel trifft er auf Hippies. Zusammen mit einem ehemaligen Klassenkameraden besucht er einen unzensierten schwedischen Film, der jedoch zu ihrer Enttäuschung langweilig wird. Während er ständig durch Kalkutta wandert und die Beziehungen zu seiner Schwester und einem naxalitischen (militanten Kommunisten) Bruder auflöst, ist seine Freundschaft mit Keya das einzige, was ihn bei Verstand hält.

Keya ist ein einfaches Mädchen. Siddharta und Keya genießen die Gesellschaft des anderen, können sich aber aufgrund der Umstände nicht verpflichten. Nach einem weiteren Bewerbungsgespräch verlässt Siddhartha die Großstadt, um in einer abgelegenen Kleinstadt einen bescheidenen Job als Verkäufer anzunehmen. Er schreibt Keya, dass er ihre Beziehung immer noch schätzt. Er hört auch den Ruf eines Vogels, an den er sich in seinen Träumen aus seiner Kindheit erinnert, aber diesmal ist es echt und nicht in seinem Kopf. Nachdem er den Brief ausgefüllt hat, kommt er auf den Balkon seines bescheidenen Zimmers. Der Vogel ruft wieder. Er hört auch die düsteren Gesänge eines Trauerzuges. Als er sich der Kamera zuwendet, ist das Bild eingefroren.

Das Ende erinnert an die erste Szene, die den Tod von Siddharthas Vater zeigt. Die letzte Szene ist jedoch symbolisch für das Ende von Siddharthas Aspirationen, in Kalkutta einen Job zu finden.

Besetzung

Empfang & Auszeichnungen

Vincent Canby von der New York Times vergab 4,5 von 5 Sternen und nannte es eine "besonders bewegende Komödie", in der der Protagonist "vor Wut über soziale Ungerechtigkeiten, über wirtschaftliche Korruption brodelt, aber er ist machtlos, es auszudrücken". Dennis Schwartz, der den Film mit A- bewertet, nennt ihn einen "schön beobachteten politischen Film der Entrechtung ". "Satyajit Ray", schreibt er, "stimmt der weltweiten Revolution der Gegenkultur , der Revolte der Jugend gegen die stagnierende ältere Generation und dem sozialen Umbruch in seinem geliebten Kalkutta zu. Aber er weist auch darauf hin." Indien sei ein anderes Tier als die westlichen Länder im Umbruch, sagt er, weil Indien ein anderes Temperament habe, nachdem es so lange von den Briten unterdrückt wurde und die Jugend daher ihre eigene wahre Identität wiederherstellen müsse, bevor sie die Dinge ändern könne zum besseren." "Die Botschaft schien zugänglich zu sein", schließt er, "aber was in diesem politischen Drama vielleicht am unzugänglichsten war, war Rays boshaft drolliger Sinn für Humor (wie diese rechtzeitig platzierten Röntgenbilder, um uns die nackte Wahrheit der Realität zu zeigen). " James Travers gab dem Film eine perfekte Partitur und bemerkte "eine signifikante stilistische Veränderung gegenüber Rays früheren Filmen, so sehr, dass sie das zeitgenössische Publikum schockiert und überrascht hat, das sich in den letzten zehn Jahren an seinen poetischen Geschmack des Neorealismus gewöhnt hatte ". Er kommentiert, dass der Cinema Verite- Stil des Films "perfekt zu seinem Thema passt" und nennt ihn einen "[un]komfortablen Film zum Anschauen" aufgrund seiner "Strenge und Trostlosigkeit, die den Zuschauer vom Thema entfernt und, ungewöhnlich für Ray, seine Härte ist harsh nicht durch poetische Ironie gemildert."

Tom Milne , der für Sight & Sound schrieb , war der Ansicht, dass "zu viel [...] aus der zunehmend direkten politischen Beteiligung in [...] The Adversary gemacht wurde " und fand Parallelen zu seinen früheren Filmen wie Mahanagar , Kanchenjungha und Jalsaghar . Derek Malcolm schrieb, dass die "lyrische Rückblende-Technik [...] des Films nicht immer so gut funktioniert", obwohl er einige "hervorragende Passagen" und "diese schwer fassbare Eigenschaft hat, so tief unter die Oberfläche der Dinge zu schauen wie fast jeder andere" in seinem in Schreiben und Regie. Er verteidigte den Film auch vor seinen Kritikern.

Der Film hat eine Bewertung von Rotten Tomatoes von 100% basierend auf 6 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,5/10.

Der Film gewann drei Indian National Film Awards; darunter der National Film Award für die beste Regie 1971 und eine Nominierung für den Goldenen Hugo Award beim Chicago International Film Festival 1971.

Erbe

Pratidwandi ist der erste Film von Rays "Kalkutta-Trilogie", die mit Seemabaddha (1971) und Jana Aranya (1976) fortgesetzt wurde . Im Jahr 2012 Filmemacher Ashim Ahluwalia enthalten den Film in seiner persönlichen Top Ten (für " The Sight & Sound Top 50 Greatest Filme aller Zeiten " poll), das Schreiben: " Pratidwandi sieht Ray seinen frühen Stil für eine düstere Hand-Drop Godardschen toben durch Kalkutta der 70er Jahre. Unglaublich."

Siehe auch

Verweise

Externe Links