Präsenz (Album) - Presence (album)

Gegenwart
Ein Foto einer Familie, die an einem Esstisch sitzt, mit einem schwarzen Obelisken, der ungefähr einen Fuß hoch in der Mitte des Tisches steht
Cover von Hipgnosis
Studioalbum von
Freigegeben 31. März 1976 ( 1976-03-31 )
Verzeichnet November–Dezember 1975
Studio Musicland , München , Westdeutschland
Genre
Länge 44 : 19
Etikett Schwanengesang
Produzent Jimmy Seite
Chronologie von Led Zeppelin
Körperliche Graffiti
(1975)
Präsenz
(1976)
Das Lied bleibt gleich
(1976)
Singles aus Präsenz
  1. " Candy Store Rock " s/w "Royal Orleans"
    Veröffentlicht: 18. Juni 1976 (USA)

Presence ist das siebte Studioalbum der englischen Rockband Led Zeppelin , dasam 31. März 1976von Swan Song Records veröffentlicht wurde. Obwohl das Album ein kommerzieller Erfolg war, erreichte es die Spitze der britischen und amerikanischen Albumcharts und erreichte ein dreifaches Platin Zertifizierung in den Vereinigten Staaten, erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und war das am wenigsten verkaufte Studioalbum der Band, als sie noch aktiv waren.

Das Album wurde in den letzten Monaten des Jahres 1975 geschrieben und aufgenommen, während einer schwierigen Zeit in der Bandgeschichte. Sänger Robert Plant erholte sich von seinen schweren Verletzungen, die er sich Anfang des Jahres bei einem Autounfall zugezogen hatte; Dies führte dazu, dass Tourneen abgesagt wurden und die Band Studiozeit buchte, um stattdessen Presence aufzunehmen . Das gesamte Album wurde in wenigen Wochen fertiggestellt, wobei Gitarrist und Produzent Jimmy Page mehrere lange Schichten einlegte, um die Aufnahmen und das Mischen abzuschließen. Der Titel kam von der starken Präsenz, die die Gruppe bei der Zusammenarbeit verspürte. Das Artwork der LP von Hipgnosis zeigte mehrere Fotografien, die um ein mysteriöses schwarzes Objekt namens "The Object" zentriert waren.

Die Präsenz wird von Kompositionen von Page und Plant dominiert, wobei nur ein Track der gesamten Gruppe zugeschrieben wird; im Gegensatz zu anderen Zeppelin-Alben enthält es keine Keyboards und wenig Akustikgitarre. Da Plant sich noch erholte, konnte die Band nicht touren, um von der Veröffentlichung zu profitieren, und nur zwei Tracks, darunter der zehnminütige Opener „ Achilles Last Stand “, wurden live aufgeführt. Das Album wurde jedoch in retrospektiven Rezensionen für seine Hardrock-Dynamik und Einfachheit im Vergleich zu den anderen Werken der Gruppe neu bewertet.

Hintergrund

Nach einer Tour zur Unterstützung ihres vorherigen Albums Physical Graffiti , das Anfang 1975 veröffentlicht wurde, legten Led Zeppelin in diesem Sommer eine kurze Tourpause ein, um am 23. August eine große US-Tour zu starten. Kritiker sagten, sie seien zu diesem Zeitpunkt auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Der Sänger Robert Plant erlitt jedoch am 4. August bei einem Autounfall auf der griechischen Insel Rhodos schwere Verletzungen , was die Band zwang, die Tour abzusagen und ihre Aktivitäten zu verschieben.

Aufgrund ihres Status als Steuerexilanten war Plant gezwungen, sich im Ausland zu erholen, zunächst in Jersey auf den Kanalinseln , dann in Malibu, Kalifornien , und schrieb mehrere Sätze von Texten, die seine persönliche Situation widerspiegelten und sich über die Zukunft Gedanken machten. Gitarrist Jimmy Page schloss sich ihm im September in Malibu an und die beiden begannen über Pläne nachzudenken, stattdessen ein Album zu machen. Die beiden bereiteten genug Material vor, um es dem Rest der Band präsentieren zu können. Die anderen beiden Mitglieder, Schlagzeuger John Bonham und Bassist John Paul Jones , schlossen sich ihnen im SIR Studio in Hollywood an, wo sie das Material im Oktober 1975 einstudierten.

Aufzeichnung

Nachdem sie Arrangements ausgearbeitet hatten, war die Gruppe begierig darauf, aufzunehmen. Page zog es vor, in die Musicland Studios in München zu gehen , die seiner Meinung nach über hochmoderne Aufnahmemöglichkeiten verfügten. Plant erholte sich noch während der Aufnahmen von dem Unfall und sang seinen Gesang im Rollstuhl , was dazu führte, dass Page die meisten Verantwortungen bei den Sessions übernahm. Das Album wurde mit dem langjährigen Gruppenmitglied und Toningenieur Keith Harwood aufgenommen und gemischt und in nur achtzehn Tagen fertiggestellt, wobei die endgültigen Mischungen am 27. November abgeschlossen wurden. Dies war die schnellste Aufnahmezeit, die die Band seit ihrem Debütalbum erreicht hat .

Die überstürzten Aufnahmesessions waren zum Teil darauf zurückzuführen, dass Led Zeppelin das Studio unmittelbar vor den Rolling Stones gebucht hatte , die in Kürze Songs für ihr Album Black and Blue aufnehmen sollten (veröffentlicht wie Presence im Frühjahr 1976). Page verhandelte mit den Stones, um sich zwei Tage von ihrer Aufnahmezeit zu leihen, während der er alle Gitarren-Overdubs in einer langen Session fertigstellte. Page und Harwood arbeiteten dann praktisch ununterbrochen an den Mischungen, bis sie einschliefen; wer zuerst aufwachte, ging zurück zum Schreibtisch, um weiterzumachen. Page gab später an, dass er während der Sitzungen täglich etwa 18 bis 20 Stunden gearbeitet habe.

Auch die Aufnahmesessions für Presence waren für Plant eine besondere Herausforderung. Das Studio befand sich im Keller eines alten Hotels, und die Sängerin fühlte sich klaustrophobisch. Durch seinen Autounfall hatte er auch körperliche Schwierigkeiten und vermisste seine Familie. Später sagte er, er sei verärgert darüber, dass Page und Manager Peter Grant die Presence- Sitzungen gebucht hatten , und begann, die Prioritäten in seinem Leben neu zu bewerten.

Da das Album einen Tag vor dem amerikanischen Thanksgiving- Feiertag fertiggestellt wurde , schlug Plant der Plattenfirma vor, das Album Thanksgiving zu nennen . Diese Idee wurde schnell zugunsten eines Titels fallen gelassen, von dem angenommen wurde, dass er die kraftvolle Kraft und Präsenz repräsentieren würde, die die Bandmitglieder um die Gruppe herum empfanden.

Lieder

Sechs der sieben Songs auf dem Album sind Page and Plant Kompositionen; das verbleibende Lied "Royal Orleans" wird allen vier Bandmitgliedern zugeschrieben. Dies liegt daran, dass die meisten Songs in Malibu formuliert wurden, wo Page (aber nicht Bonham und Jones) ursprünglich einem Erholungswerk beigetreten waren. Da Plant nicht ganz fit war, übernahm Page die Verantwortung für die Fertigstellung des Albums, und sein Spiel dominiert die Tracks des Albums.

Sowohl Page als auch Plant hatten die Aufnahmesession dieses Albums als Rückkehr zum Hardrock geplant, ähnlich wie ihr Debütalbum, nur auf einer neuen Ebene der Komplexität. Es markierte eine Veränderung des Led Zeppelin-Sounds hin zu einfacheren, gitarrenbasierten Jams. Während ihre vorherigen Alben bis einschließlich des Vorjahres Physical Graffiti elektrische Hardrock-Hymnen mit akustischen Balladen und komplizierten Arrangements enthalten, wurde Presence als eher vereinfachte Riffs angesehen und ist das einzige Studioalbum von Led Zeppelin, das keine Keyboards enthält, und mit dem Ausnahme eines Rhythmustracks auf „ Candy Store Rock “, keine Akustikgitarre. Die veränderte stilistische Betonung dieses Albums war eine direkte Folge der schwierigen Umstände, die die Band zur Zeit der Aufnahme erlebte. Page sagte später, die Musik sei aus dieser Spontaneität entstanden. Plant beschrieb es später als "einen Schrei des Überlebens" und spekulierte, dass die Gruppe kein weiteres Album wie dieses machen würde.

Der zehnminütige Eröffnungssong „ Achilles Last Stand “ wurde erstmals am 12. November aufgenommen, als das grundlegende Backing Track festgelegt wurde. Jones spielte einen 8-saitigen Alembic- Bass auf dem Track, was ihm einen unverwechselbaren Ton verlieh. Plant schrieb den Text basierend auf einer Reise durch Afrika Mitte 1975 mit Page. Page hat sechs Gitarren in der Marathon-Overdubbing-Session am Ende des Aufnahmezeitraums hinzugefügt.

"For Your Life" wurde meist im Studio arrangiert. Page spielte eine Fender Stratocaster auf dem Track, das erste Mal, dass er dieses Gitarrenmodell für Aufnahmen mit der Band verwendet hatte. "Royal Orleans" wurde über das Leben auf der Straße geschrieben; der Titel bezieht sich auf das Royal Orleans Hotel in New Orleans, während sich der Text auf den Soulsänger Barry White bezieht . Es war der einzige Track auf dem Album, der der gesamten Band zugeschrieben wurde.

" Nobody's Fault but Mine ", obwohl Page und Plant zugeschrieben, ist eine Coverversion eines alten Blues-Songs von Blind Willie Johnson namens " It's Nobody's Fault but Mine ", der erstmals 1928 aufgenommen und 1969 auch von Nina Simone gecovert wurde , Melodie und Text stammen aus dem Lied von Blind Willie Johnson. "Candy Store Rock" wurde vom Rock 'n' Roll der 1950er Jahre inspiriert. "Hots On For Nowhere" wurde über Plants Zeit in Malibu geschrieben, während Page die Stratocaster auf dem Track spielte. Die Schlussnummer, "Tea For One", war ein langsamer Blues, der von Plant über die Probleme geschrieben wurde, mit denen er konfrontiert war, als er von seiner Familie getrennt war, und war ein Versuch, ihr früheres " Seit I've Been Loving You " von Led Zeppelin III zu aktualisieren .

Im Gegensatz zu früheren Alben, die mehrere Tracks enthielten, die die Band live bei Led Zeppelin-Konzerten spielte , wurden nur zwei Tracks von Presence vollständig auf der Bühne gespielt, während die Band aktiv war. "Achilles Last Stand" und "Nobody's Fault but Mine" wurden der Setlist für die Tournee durch die USA 1977 hinzugefügt und blieben bis zu den letzten Konzerten der Band im Jahr 1980 auf dieser . "Tea For One" wurde 1996 auf der Page and Plant Tour durch Japan live aufgeführt , wo die Hauptgruppe von einem Orchester unterstützt wurde. "For Your Life" wurde von Led Zeppelin zum ersten (und einzigen) Mal beim Ahmet Ertegün Tribute Concert am 10. Dezember 2007 vollständig gespielt .

Verpackung und Artwork

Das Cover und die Innenhülle, erstellt von Hipgnosis mit George Hardie , zeigen Bilder von Menschen, die mit einem schwarzen Obelisken- förmigen Objekt interagieren . In der Hülle wird der Gegenstand einfach als "The Object" bezeichnet. Es sollte die „Kraft und Präsenz“ des Zeppelins darstellen. Der Mitbegründer von Hipgnosis, Storm Thorgerson, schrieb, dass der Obelisk die Macht von Led Zeppelin repräsentierte, und sagte, sie seien "so mächtig, dass sie nicht dort sein mussten". Sowohl Page als auch Plant haben gesagt, dass die Anwesenheit des Objekts in den Fotografien die Menschen dazu veranlasste, innezuhalten und darüber nachzudenken, was real ist, was die Musik widerspiegelte.

Der Hintergrund auf dem Titelbild ist ein künstlicher Yachthafen, der im Winter 1974/75 in der Londoner Earl's Court Arena für die jährliche Boat Show installiert wurde . Die Band spielte hier im Mai 1975, wenige Monate nach der Bootsmesse, eine Reihe von Konzerten . Die Innenhüllenfotos stammen aus verschiedenen Archivbildern und wurden so gestaltet, dass sie einem Feature in National Geographic ähneln . Das Mädchen auf dem hinteren Titelbild ist das gleiche, das auf Houses of the Holy zu sehen war . Hipgnosis und Hardie wurden 1977 für einen Grammy Award als bestes Albumpaket nominiert.

Freigabe und Empfang

Retrospektive professionelle Bewertungen
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 3,5/5 Sterne
Christgaus Rekordführer B
Der tägliche Telegraph 2/5 Sterne
Wöchentliche Unterhaltung C+
MusicHound Rock 4/5
Heugabel 7,6/10
Q 3/5 Sterne
Der Rolling-Stone-Album-Guide 3/5 Sterne

Das Album wurde am 31. März 1976 veröffentlicht, nachdem es durch die Fertigstellung der Albumhülle verzögert wurde. In Großbritannien erzielte es eine der höchsten Vorbestellungen aller Zeiten und lieferte Gold am Tag der Veröffentlichung. Es stieg auf Platz 2 ein und erreichte in der folgenden Woche Platz 1 der US Billboard Pop Albums Charts. Dieses Album ist jedoch das am wenigsten verkaufte ihrer Karriere, da es von der Veröffentlichung des Films und des Soundtracks der Band The Song Remains the Same überschattet wurde . "Candy Store Rock" wurde in den USA als Single veröffentlicht, schaffte es jedoch nicht in die Charts.

In einer zeitgenössischen Rezension für Rolling Stone , Stephen Davis sagte Presence Led Zeppelin als die erste Heavy - Metal - Act gegründet und hatte einige außergewöhnliche Rockmusik, Hervorhebung der „sauberen und Reinigung“ Gitarrenriffs. Trotz einiger langweiliger Bluesrock-Songs war das Album "ein weiteres Monster in einer inzwischen anhaltenden Tradition von Schlachten, die von dieser Gruppe von Überlebenden gewonnen wurden", so Davis. Robert Christgau war in The Village Voice weniger begeistert und zitierte "Hots on for Nowhere" als "kommandierenden Schnitt", während er den Großteil des Rests konsistent, aber im Vergleich zu früheren Aufnahmen unnötig fand.

Neil McCormick von The Daily Telegraph behauptete, es sei "Zeppelin am stumpfsten" und verlieh ihm zwei von fünf Sternen. In einer retrospektiven Rezension schrieb ein Q- Kritiker, der dem Album drei von fünf Sternen verlieh: " Presence klingt so gehetzt, wie es war."

Laut Dave Lewis: „Der direkte, knallharte Charakter der sieben Aufnahmen konnte sich nicht mit einer Fangemeinde verbinden, die mehr an die Vielfalt und den experimentellen Aspekt ihrer vorherigen Arbeit gewöhnt ist die sich aus den unruhigen Umständen , in denen sie aufgenommen wurde, Lewis dennoch „es für viele Menschen Zugang ... [I] t ist kein einfaches Album für viele Menschen zu hören. kein einfaches Album ist“ angenommen , dass Presence wurde unterschätzt, da seine Musik "eine beachtliche Schlagkraft hat", wobei Pages Spiel und die Produktion des Albums hervorgehoben werden. Der Journalist Mick Wall sagte, sie habe "Led Zeppelin vom Rand der Krise zurückgezogen".

Neuauflage 2015

Rezensionen zur Deluxe-Ausgabe 2015
Gesamtpunktzahl
Quelle Bewertung
Metakritisch 77/100
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Mojo 4/5 Sterne
Heugabel 7,6/10
PopMatters 7/10
Q 3/5 Sterne
Ungeschnitten 8/10

Eine remasterte Version von Presence wurde zusammen mit In Through the Out Door und Coda am 31. Juli 2015 neu aufgelegt. Die Neuauflage ist in sechs Formaten erhältlich, darunter CD, Vinyl und digitaler Download. Die Deluxe- und Super-Deluxe-Editionen enthalten Bonusmaterial mit alternativen Takes und einem bisher unveröffentlichten Instrumental, "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod". Die Neuauflage wurde mit einer geänderten Farbversion des Artworks des Originalalbums als Cover der Bonus-Disc veröffentlicht.

Die Neuauflage erhielt allgemein positive Kritiken. Bei Metacritic , die Rezensionen aus Mainstream-Publikationen eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist , erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 77, basierend auf acht Rezensionen. Pitchfork schrieb: "Es mag ihr schwächstes Album sein, aber Presence ist eines der speziellsten; keiner dieser Songs klingt so, als hätten sie von einem anderen Album stammen können." Uncut sagte, das Originalalbum sei großartig "in lyrischer Form und musikalischer Skala", während "die Discs von 'Companion Audio', die oft wenig Offenbarung haben, hier einen Moment der reinen Anomalie offenbaren. '10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod )' ist, was immer dieser Titel bedeuten mag, alles, was die LP nicht ist: ein zartes Klavierstück." PopMatters war weniger beeindruckt und sagte: "Wie bei den anderen Neuveröffentlichungen lässt das Bonusmaterial zu wünschen übrig", schloss jedoch: "Trotz der schwachen zweiten Hälfte ist Presence ein zu gutes Album, um es abzulehnen."

Songverzeichnis

Informationen aus den ursprünglichen britischen und US-amerikanischen Swan Song-Alben; alle Tracks wurden von John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant geschrieben.

Seite eins
Nein. Titel Länge
1. Achilles letztes Gefecht 10:26
2. "Für dein Leben" 6:21
3. "Königliche Orleans" 2:58
Seite zwei
Nein. Titel Länge
1. Niemands Schuld außer mir 6:15
2. " Süßwarenladen-Rock " 4:10
3. "Hots On für nirgendwo" 4:42
4. "Tee für einen" 9:27
Gesamtlänge: 44:19
Bonus-Disc der Deluxe-Edition 2015
Nein. Titel Länge
1. "Two Ones Are Won" ("Achilles Last Stand"; Referenzmix) 10:28
2. "Für dein Leben" (Referenzmix) 6:28
3. "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)" (Referenzmischung; Jones und Page) 6:49
4. "Royal Orleans" (Referenzmix; Bonham, Jones, Page und Plant) 3:00
5. "Hots On for Nowhere" (Referenzmix) 4:44
Gesamtlänge: 31:32

Personal

Aus den Ärmelnotizen entnommen.

Led Zeppelin

  • John Bonham  – Schlagzeug, Perkussion
  • John Paul Jones  – vier- und achtsaitige Bassgitarren, Klavier auf „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“
  • Jimmy Page  – Gitarren, Produktion
  • Robert Plant  – Lead-Gesang, Mundharmonika bei "Nobody's Fault but Mine"

Produktion

Diagramme


Zertifizierungen

Verkaufszertifizierungen für Präsenz
Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Vereinigtes Königreich ( BPI ) Platin 300.000 ^
Vereinigte Staaten ( RIAA ) 3× Platin 3.000.000 ^

^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Externe Links