Oranger Prinz (1984) - Orange Prince (1984)

Oranger Prinz (1984)
Prinz, von Andy Warhol.jpg
Siebdruckporträt des Musikers Prince auf Leinwand, von Andy Warhol
Künstler Andy Warhol
Jahr 1984
Katalog In den Aufzeichnungen der Andy Warhol Foundation katalogisiert: PA.50.541 (verso); gestempelt mit Estate of Andy Warhol und Andy Warhol Foundation Stamps
Typ Malen
Mittel Synthetische Polymerfarbe und Siebdruck auf Leinwand
Untertan Prinz
Maße 50,8 cm × 40,64 cm (20 Zoll × 16 Zoll)
Ort London
Eigentümer Britischer Privatsammler

Orange Prince (1984) ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Andy Warhol von Prince , dem amerikanischen Sänger, Songwriter, Plattenproduzent, Multi-Instrumentalisten, Schauspieler und Regisseur. Das Gemälde ist eines von zwölf Siebdruck-Porträts auf Leinwand von Prince, die Warhol 1984 geschaffen hat. Diese Gemälde und vier weitere Arbeiten auf Papier werden zusammen als Prince-Serie bezeichnet . Jedes Gemälde ist ein Unikat und kann farblich unterschieden werden.

Orange Prince (1984) gilt als wichtiges Spätwerk, das auf Warhols Porträts aus den frühen 1960er Jahren von Filmstars und Promi-Ikonen wie Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor und Jacqueline Kennedy Bezug nimmt . Der Kunsthistoriker und Warhol-Experte Thomas E. Crow glaubt, dass Warhols Porträt von Prince eine viel größere Meinungsfreiheit zeige als die frühen Porträts. Dies wird besonders deutlich im Vergleich zu Warhols eher fabrikmäßigen Porträts ab den 1970er Jahren, die hauptsächlich Auftragsarbeiten waren.

Die Warhol-Porträts wurden nicht von Prince in Auftrag gegeben, sondern von Warhol für seine Privatsammlung angefertigt. Crow glaubt, dass Warhol von Prince fasziniert war, einem jungen Star, der nicht in Warhols direktem Umfeld steht. Er sagt, dass Warhol von Princes kantigem Image angezogen wurde, das als Inspiration für das Kunstwerk diente:

"(Warhols) offensichtliche Faszination für Prince, bekannt für sexuelle Offenheit in seiner Musik und einen androgynen Stil in seiner Kleidung, Make-up und Frisur, spiegelte ähnliche Züge bei denen wider, die er in der Factory- Entourage der 1960er Jahre um sich versammelt hatte ."

Komposition

Orange Prince (1984) lässt sich von einem Schwarz-Weiß-Foto von Lynn Goldsmith als Quellbild inspirieren, das Vanity Fair für einen Artikel im November 1984 zur Verfügung gestellt hat und der Prince in den aufstrebenden Phasen seiner Karriere im Jahr 1981, drei Jahre vor dem Gemälde, zeigt erstellt wurde. Das Foto zeigt Prince in voller Länge, während jedes der sechzehn Werke der Prince-Serie nur Princes Kopf zeigt.

Die Komposition von Orange Prince (1984) nimmt direkt Bezug auf die Porträts, die Warhol in den 1960er Jahren schuf, wie Crow in seiner Analyse des Gemäldes aus dem Jahr 2018 hervorhebt. Crow vergleicht die Komposition mit Warhols Marilyn-Serie, in der der Kopf des Dargestellten in Tagglo-Farben „schwebt“.

Laut Crow unterscheidet sich die Komposition von anderen späten Porträts, von denen die meisten Auftragsarbeiten waren und einer kommerziellen Formel folgten, wie etwa Warhols Porträt von Michael Jackson, das einige Monate vor Orange Prince (1984) in Auftrag gegeben und erstellt wurde . Wie Krähe sagt:

"Warhols 1984 Portraits (of Prince) ... griffen auf die unabhängig konzipierten Porträts von Prominenten seiner früheren Karriere (aus den 1960er Jahren) zurück. Da Prince keines der Gemälde in Auftrag gegeben hatte, konnte Warhol mit weit mehr Variationen in Hintergrundmustern experimentieren und Farben."

Das Gesicht des Motivs wird in einer neonorangefarbenen Farbe dargestellt, genau wie der Hintergrund. Der Gesichtsumriss, die Gesichtszüge und das Haar sind in Schwarz gehalten. Grüne und blaue Highlights werden auf dem Bildschirm zwischen die schwarze Linie um die Gesichtszüge, Haare und Ohren der Person eingewebt. Der Gesamteffekt besteht darin, das Motiv zum Leuchten zu bringen , mit einer Warenzeichen-Warhol-Flachheit des Bildes, teilweise aufgrund der sehr geringen Abstufung der Schattierung.

Prinz und Andy Warhol

Prince und Andy Warhol kannten sich persönlich, wie Warhols Tagebucheinträge zeigen.

Anfang der 1980er Jahre war Prince mehrfach in Andy Warhols Interview Magazine erschienen . In der Ausgabe vom April 1980 erscheint Prince in einem ganzseitigen Foto von Robert Mapplethorpe .

Warhol besuchte in den 1980er Jahren eine Reihe von Prince-Konzerten, darunter eines der frühesten in New York. Am 9. Dezember 1980 spielte Prince im Rahmen seiner Dirty Mind Tour im The Ritz in New York . Der Club war nur halb voll, aber wie der Musikkritiker Nik Cohn berichtete: "Andy Warhol und seine Claque tauchten auf, ebenso wie eine Reihe von Musik-Biz-Gesichtern. Vor der Show räkelten sie sich in Posen der geübten Coolness. Dann Prince erschien, und die Kühle ging in Flammen auf".

In der Dezember-Ausgabe 1981 von Warhols Interview- Magazin erscheint Prince in einem umstrittenen Bild, das ihn unter der Dusche und einem Kruzifix an der Wand dahinter zeigt.

Im Herbst 1984 schuf Warhol Orange Prince (1984) . Prince hatte in diesem Jahr das Purple Rain- Album und den Film veröffentlicht und war international bekannt.

Am 2. August 1986 stand Warhol bei Princes Konzert im Madison Square Garden in der ersten Reihe . In seinem Tagebucheintrag ihres Treffens beschrieb Warhol das Sitzen beim Konzert "...so wie Prince nackt oder fast nackt herausspringt, und es ist das großartigste Konzert, das ich je gesehen habe, einfach so viel Energie und Aufregung."

Danach berichtete Warhol im New Yorker Tanzclub The Palladium , dass er sehr aufgeregt war, zu einer von Prince veranstalteten After-Party eingeladen zu werden und von ihm fasziniert zu sein. Warhol beschrieb, wie er auf der Party ankam und Prince in dem fast leeren Club auftauchte "... in einem weißen Mantel und rosa Schlaghosen, wie ein Puertoricaner auf einem Abschlussball, ganz allein". Er sagte auch, dass Prince ein liebenswürdiger Gastgeber war, der sich an die Namen der vielen Personen in Warhols Gefolge an diesem Abend erinnerte und wie Prince dafür sorgte, dass er mit allen tanzte.

Billy Idol war auf derselben Party; Als er Prince und Idol zusammen sah, beobachtete Warhol, dass "Hollywood-Glamour-Girls" wie Jean Harlow und Marilyn Monroe von "Glamour-Boys" wie Prince und Idol verdrängt wurden - eine Entwicklung, die Warhol völlig faszinierend und "...so seltsam" fand. .

In dieser Nacht stimmte Prince zu, auf dem Cover von Warhols Interview- Magazin vom Dezember 1986 zu erscheinen , das Warhol in seinem Tagebuch beschrieb:

"Wir haben Prince gefragt, ob er unsere Dezember-Deckung sein würde, und er sagte, wir müssten mit seinem Manager sprechen und wir sagten, dass wir den Manager gefragt hätten und der Manager sagte, wir sollen ihn fragen, und sie sagten, sie würden es schaffen." Wir haben nur gezittert, es war so aufregend."

Warhols Porträt von Prince entstand 1984, zwei Jahre vor ihrem Treffen nach dem Konzert im Jahr 1986, und blieb bis zu seinem Tod 1987 in Warhols eigener Sammlung.

Technik

Orange Prince (1984) wurde in einem komplexen Durchzeichnungs- und Siebdruckverfahren erstellt , bei dem Farbschichten aus Siebdrucktinte auf einem handbemalten orangefarbenen Grund aus Acrylpolymerfarbe aufgetragen und auf Leinwand aufgetragen wurden . Die Technik wurde von Warhol populär gemacht und ist seit den 1960er Jahren gleichbedeutend mit dem Künstler, als er seine frühen Porträts von Marilyn Monroe , Elvis Presley , Elizabeth Taylor und Marlon Brando und anderen Hollywood-Filmstars und Prominenten der Zeit fertigte .

Der MoMA-Katalog von Warhol von 1989 enthält eine umfassende Beschreibung von Warhols Siebdrucktechnik, die vom britischen Kurator und Autor Marco Livingstone unter dem Titel "Do It Yourself: Notes on Warhol's Technique" bereitgestellt wurde.

Von dem für den fotografischen Schirm hergestellten [transparenten] Acetat in voller Größe wurde eine Bleistiftspur aufgenommen. Entweder indem die Bleistiftlinie durch Drücken auf die Vorderseite des Acetats oder Blattes übertragen wurde oder indem ein Blatt Kohlepapier unter die Pausierung gelegt und dann die Linie abschnittsweise gezogen wurde, wurde eine grobe Orientierung für jeden Farbbereich erstellt , zum Beispiel die Lippen und die Augenlider. Die Farben wurden dann von Hand aufgepinselt, oft unter Verwendung von Abdeckband, um einen sauberen Übergang zwischen ihnen zu schaffen, wobei das eventuelle Auflegen des schwarz gerasterten Bildes auch dazu dient, Unebenheiten in der Linie zu verdecken. Die Acetate wurden von Warhol untersucht, bevor sie zu Sieben verarbeitet wurden, so dass er anhand von Anweisungen, geschrieben und mit China-Markierungsstift gezeichnet, eventuelle Änderungen anzeigen konnte: zum Beispiel zur Erhöhung des Tonkontrasts durch Entfernen von Bereichen von Halbton, wodurch das Bild abgeflacht wird. Die Position des Bildes würde festgelegt, indem die vier Ecken des Acetats auf die Leinwand geklebt und dann das Klebeband entlang der Eckkanten des Acetats abgerissen wird; Die auf der Leinwand verbleibenden Klebebandfragmente würden als Orientierungshilfe für die Lokalisierung des Bildschirms oben dienen. Die Position des Bildschirms würde mit dem Auge bestätigt und dann gedruckt.

Orange Marilyn (1962), ist ein Siebdruckgemälde von Andy Warhol aus der Marilyn Flavors-Serie. Eines der ersten Siebdruckporträts von Warhol in diesem Stil und dieser Komposition. Orange Prince (1984) ist eines von Warhols letzten Porträts in diesem Stil.

Warhols orangefarbene Gemälde

Einige wichtige Siebdruckarbeiten von Andy Warhol verwenden die Farbe Orange. Einige der ersten Siebdruckarbeiten aus den 1960er Jahren verwenden Orange als dominierende Farbe, und Warhol verwendet Orange in seinen Gemälden zeitlebens. Orange Prince teilt einen Kompositionsstil mit Orange Marilyn (1962). Eine Reihe von orangefarbenen Gemälden von Warhol befinden sich in Museumssammlungen auf der ganzen Welt:

  • Shot Orange Marilyn , 1964 (40 x 40 Zoll).
  • Orange Autounfall vierzehnmal , 1963.
  • Orange-Katastrophe #5 1963.
  • Orange Autounfall (5 Todesfälle 11 Mal in Orange) (Orange Disaster) , 1963.
  • 5 Todesfälle auf Orange (Orange Disaster) , 1963.
  • Oranger kleiner elektrischer Stuhl , 1964.
  • Marilyn Diptychon , 1962
  • Orange Marilyn (1962) (20 x 16 Zoll).

Die Wirkung von leuchtenden Farben in Warhols Werk besteht darin, das Thema erneut in den Fokus zu rücken. In der Gemäldeserie Death and Disaster bilden die grafischen Bilder, die Warhol den Boulevardzeitungen der Zeit entnahm, einen starken Kontrapunkt zur bonbonfarbenen Palette. Ein weiteres Beispiel dafür ist Twelve Electric Chairs von 1964, das aus zwölf stark kontrastierenden farbigen Abbildungen des elektrischen Stuhls besteht, darunter Orange Little Electric Chair, 1964.

Ende 2017 berichtete ein führender Newsletter der Kunstbranche, Baer Faxt, dass Warhols Orange Marilyn (1962) in einer privaten Transaktion für 250 Millionen US-Dollar verkauft wurde

Princes Lieblingsfarbe war Orange

Im Jahr 2017 sagte die Schwester von Prince, Tyka Nelson, dass Princes Lieblingsfarbe Orange und nicht Violett sei, wie allgemein angenommen wurde. Sie erwähnte auch, dass Prince oft ganz orangefarbene Bühnenoutfits trug, orangefarbene Sets für Konzerte hatte und dass sein Lieblingsstück seine speziell angefertigte orangefarbene Cloud-Gitarre war.

Moderne Ikone

Der Kunsthistoriker Thomas Crow glaubt, dass Warhol Prince in seinem Gemälde als "moderne Ikone" darstellt und sich dabei auf religiöse ikonografische Gemälde bezieht:

"[Warhols Prince-Porträts] führten Warhol zu den Ursprüngen seiner kunstkritischen Glaubwürdigkeit zurück, das heißt zu der abgeflachten, emblematischen, minimal beschreibenden Art, die seine erste, endgültige Phase als Künstler gekennzeichnet hatte."

Marilyn Diptych , 1962, ist ein frühes Beispiel für Ikonographie in Warhols Werk, das Bild wiederholt sich viele Male, um die Allgegenwart der Berühmtheit zu betonen und verweist im Titel auf eine Form religiöser Malerei. Die Marilyn „Flavors“-Porträts – dreizehn einzigartige Gemälde von Marilyn Monroe mit unterschiedlichen Farbhintergründen – gehören ebenfalls zu den ersten Beispielen für Warhols ikonografischen Stil und die grafische Verwendung gesättigter Blockfarben, die von Kunsthistorikern gehalten werden, um eine hergestellte Berühmtheit hervorzuheben. Der Kunsthistoriker Robert Rosenblum stand Warhol persönlich nahe und schrieb über Warhols katholische religiöse Observanz, die Rosenblums Beobachtung über die Gold Marilyn von 1962 in der Sammlung des Museum of Modern Art prägte:

„Als Warhol einen fotografischen Siebdruck von Marilyn Monroes Kopf aufnahm, auf goldene Farbe setzte und ihn in einem zeitlosen, raumlosen Himmel schweben ließ … so viel irdische Ehrfurcht und Verehrung wie, sagen wir, eine byzantinische Madonna, die für die Ewigkeit auf einem goldenen Mosaikgrund schwebt."

Geralyn Huxley, Kuratorin für Film und Video am Andy Warhol Museum in Pittsburgh, glaubt, dass Warhols Beschäftigung mit Porträts von Prominenten und dem Stil, in dem er sie darstellt, auf die religiöse Erziehung des Künstlers zurückzuführen ist. Als Kind besuchte Warhol eine lokale katholische Kirche mit einer Ikonostase , einem Bildschirm vor dem Altar mit großformatigen Darstellungen der Gesichter der Heiligen . Die Kunsthistorikerin Jane Daggett Dillenberger weist in ihrem Buch The Religious Art of Andy Warhol darauf hin, dass Warhols Porträts von Prominenten eine starke Affinität zu den heiligen Ikonen der byzantinischen katholischen Kirche St. John Chrysostom in Pittsburgh haben:

"Andys früheste Erfahrung mit Kunst war die der religiösen Kunst ... für Andy waren Kunst und Religion verbunden."

In seiner New York Times-Rezension der Warhol-Retrospektive 1989 im MoMA sagt der Kunstkritiker Michael Brenson, dass Warhols Porträts im besten Fall diametral gegensätzliche Werte wie den sinnlichen Exzess und die Reinheit einer Ikone, wie sie im Porträt zu sehen sind, vereinen von Prinz:

„[Andy Warhols] flache Bilder, in einem flachen Ton gemalt, existieren in einem Nicht-Raum, aus dem Vergangenheit und Zukunft verbannt wurden … lassen die Gegenwart absolut und ewig erscheinen – mit anderen Worten, transzendent. Ein Teil von Warhols Leistung war um seine Liebe zu säkularen, profanen Themen zu legitimieren, indem er ihnen traditionelle religiöse Werte anhängt. ... Warhol argumentiert, dass Selbstauslöschung und sinnlicher Exzess, Reinheit und Trash, der Moment und die Ewigkeit zusammen existieren können."

Veröffentlichungen

Die Malerei von Orange Prince (1984) wurde in Büchern, Zeitschriften und anderen Medien reproduziert, vor allem als Titelbild einer Gedenkzeitschrift, die von Condé Nast kurz nach Princes Tod im Jahr 2016 herausgegeben wurde.

Das Genie des Prinzen

Orange Prince (1984) wurde auf der Titelseite von The Genius of Prince reproduziert , einer Gedenkzeitschrift, die nach dem plötzlichen Tod des Musikers wenige Monate zuvor veröffentlicht wurde. Die US-Sammlerausgabe wurde im Juni 2016 von Condé Nast veröffentlicht und international vertrieben.

Eitelkeitsmesse

Sowohl in der November-Ausgabe 1984 als auch in der April-Ausgabe 2016 von Vanity Fair zu sehen , die auf einer ganzen Seite in Farbe wiedergegeben wird, um den Artikel mit dem Titel Purple Fame zu illustrieren , über Princes Aufstieg zum Ruhm im Gefolge seines gefeierten 1984er Albums und Films Purple Rain , die Inspiration für Warhols Porträt.

Der Artikel von Vanity Fair behauptet, dass Warhols Porträt von Prince den Aufnahmekünstler "... auf dem Höhepunkt seiner Macht" einfängt und eines der ersten globalen Stücke ist, das als kritische Wertschätzung des Musikers geschrieben wurde, das mit dem Beginn der Aufnahme des Künstlers zusammenfällt 98-tägige Purple Rain Tour . Purple Rain wird häufig als das Hauptwerk von Prince angesehen ; erklärt, dass Prince "...endlich angekommen" sei, und Warhols Porträt zeigt Prince als selbstbewussten und gefeierten Musiker, der jetzt auf einer Weltbühne steht und international bekannt ist.

Andy Warhol: Die komplette in Auftrag gegebene Zeitschriftenarbeit

Erschienen 2014 im Prestel Verlag, geschrieben und herausgegeben von Paul Marechal.

Andy Warhol Schätze

Veröffentlicht im Jahr 2009 von Goodman/Carlton Books, geschrieben und herausgegeben von Matt Wrbican und Geralyn Huxley.

Warhol Live

Veröffentlicht im Jahr 2008 von Prestel Publishing von Stephane Aquin.

Andy Warhol-Porträts

Veröffentlicht von Phaidon im Jahr 2007, geschrieben und herausgegeben von Tony Shafrazi .

Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonne 1962 – 1987

Die vierte Auflage von erschien 2003 bei DAP, herausgegeben von Frayda Feldman und Jörg Schellmann.

Andy Warhol-Porträts

Veröffentlicht 1993 von Thames and Hudson Ltd., geschrieben und herausgegeben von Henry Geldzahler und Robert Rosenblum .

Internationale Presse

Orange Prince (1984) und andere Werke aus der Prince-Reihe wurden in zahlreichen Zeitungen, Zeitschriften und Online-Publikationen auf der ganzen Welt beschrieben, vorgestellt und illustriert, insbesondere in The New York Times , Artnet , The Washington Post , Smithsonian und Artforum .

Ausstellungen

Werke der Prince Series wurden in großen Galerien und Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter:

2019

Andy Warhol: Porträts - McNay Art Museum , San Antonio, TX.

2015

Andy Warhol: Porträts - The Phoenix Art Museum , Phoenix, Arizona.

2010

Andy Warhol: Porträts - Das Andy Warhol Museum , Pennsylvania.

2009–2011

Warhol Live - Das Montreal Museum of Fine Arts in Montreal, Kanada; Andy-Warhol-Museum in Pittsburgh, PA; Das Frist Center for the Visual Arts in Nashville, Tennessee; und das de Young Museum in San Francisco, Kalifornien.

Eine Wanderausstellung des Künstlers aus der Sicht der Musik aus der Sammlung des Andy Warhol Museums. Die Ausstellung tourte weiter durch Nordamerika und Europa.

2008

Andy Warhols Prominente - Coskun Fine Art in London.

2005

Tony Shafrazi-Galerie in New York City.

1993

Andy Warhol: Portraits of the Seventies and Eighties - Museum of Contemporary Art Australia in Sydney und in der Anthony d'Offay Gallery in London.

Herkunft

Orange Prince (1984) ist im Besitz eines privaten britischen Sammlers. Es war zuvor in der persönlichen Sammlung von Andy Warhol, zusammen mit den anderen Prince Series- Werken, dann über seinen Nachlass an die Andy Warhol Foundation .

Verweise