Königinsaal - Queen's Hall
| Queen's Hall | |
|---|---|
 Queen's Hall vom Langham Place, 1912
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| Allgemeine Information | |
| Status | Zerstört |
| Typ | Konzerthalle |
| Architektonischer Stil | viktorianisch |
| Standort | Westminster , London |
| Stadt | London |
| Land | Vereinigtes Königreich |
| Geöffnet | 25. November 1893 |
| Zerstört | 10. Mai 1941 |
| Gestaltung und Konstruktion | |
| Architekt | Thomas Knightley |
Die Queen's Hall war eine 1893 eröffnete Konzerthalle am Langham Place in London. Entworfen vom Architekten Thomas Knightley , bot sie Platz für etwa 2.500 Zuschauer. Es wurde Londons wichtigster Konzertort. Von 1895 bis 1941 war es die Heimat der von Robert Newman zusammen mit Henry Wood gegründeten Promenadenkonzerte ("The Proms") . Die Halle hatte ein tristes Dekor und beengte Sitzgelegenheiten, aber eine hervorragende Akustik. Es wurde als "musikalisches Zentrum des [britischen] Empire " bekannt, und mehrere der führenden Musiker und Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts traten dort auf, darunter Claude Debussy , Edward Elgar , Maurice Ravel und Richard Strauss .
In den 1930er Jahren wurde die Halle zum wichtigsten Londoner Stützpunkt zweier neuer Orchester, des BBC Symphony Orchestra und des London Philharmonic Orchestra . Diese beiden Ensembles hoben die Standards des Orchesterspiels in London auf neue Höhen, und das 1893 gegründete Residentorchester der Halle wurde in den Schatten gestellt und 1930 aufgelöst. Die neuen Orchester zogen eine weitere Generation von Musikern aus Europa und den Vereinigten Staaten an, darunter Serge Koussevitzky , Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , Bruno Walter und Felix Weingartner .
1941, während des Zweiten Weltkriegs , wurde das Gebäude im London Blitz durch Brandbomben zerstört . Trotz viel Lobbyarbeit für den Wiederaufbau der Halle entschied sich die Regierung dagegen. Die musikalischen Hauptfunktionen der Queen's Hall wurden von der Royal Albert Hall für die Proms und der neuen Royal Festival Hall für die allgemeine Konzertsaison übernommen.
Hintergrund
Das Gelände, auf dem die Halle gebaut wurde, wurde durch den heutigen Langham Place , die Riding House Street und die Great Portland Street begrenzt . Im Jahr 1820 wurde das Land von dem gekauft Crown bei der Entwicklung von John Nash ‚s Regent Street . Bis zum Bau der Halle wurde das Gelände zunächst an einen Kutscher und Stallmeister untervermietet, 1851 besetzte ein Basar das Gelände. 1887 handelte der Pächter Francis Ravenscroft mit der Krone einen Bauvertrag aus, der die Räumung des Geländes und die Errichtung eines neuen Konzertsaals vorsah. Der Name des neuen Gebäudes sollte entweder "Victoria Concert Hall" oder "Queen's Concert Hall" lauten. Der endgültig gewählte Name "Queen's Hall" wurde kurz vor Eröffnung der Halle festgelegt. Der Historiker Robert Elkin spekuliert, dass die alternative "Victoria Concert Hall" wegen Verwechslungsgefahr mit der "Royal Victoria Music Hall", dem formalen Namen des Old Vic, aufgegeben wurde .
Die neue Halle sollte einen dringend benötigten Musiktreffpunkt im Zentrum von London bieten. St. James's Hall , südlich des Oxford Circus , war zu klein, hatte ernsthafte Sicherheitsprobleme und war so schlecht belüftet, dass es unangenehm war. Bernard Shaw kommentierte in seiner Funktion als Musikkritiker „die alte unveränderte Runde der Steinway Hall , Prince's Hall und St James's Hall “ und begrüßte das neue Gebäude herzlich.
Konstruktion
Ravenscroft beauftragte den Architekten Thomas Edward Knightley mit der Gestaltung der neuen Halle. Unter Verwendung eines zuvor von CJ Phipps erstellten Grundrisses entwarf Knightley eine Halle mit einer Grundfläche von 2.000 m² und einer Zuschauerkapazität von 2.500. Zeitgenössische Zeitungen kommentierten die ungewöhnliche Höhe des Gebäudes mit dem großen Rang auf Straßenniveau und den Ständen und der Arena im Erdgeschoss. Die Außenschnitzerei stammt von Sidney W. Elmes and Son und die Einrichtung stammt von Lapworth Brothers und Harrison. Die Beleuchtung war eine Kombination aus Gas und Strom.
Das ursprüngliche Dekor bestand aus grauen und terrakottafarbenen Wänden, venezianischen roten Sitzgelegenheiten, großen roten Lampenschirmen, die direkt über den Köpfen des Orchesters aufgehängt waren, Spiegeln rund um die Arena und Porträts der führenden Komponisten an den Seiten der Plattform. Die Lackierung sollte die Farbe des "Bauchs einer Londoner Maus" haben, und Knightley soll eine Reihe toter Mäuse in der Lackiererei aufbewahrt haben, um den richtigen Farbton zu gewährleisten. Die Arena hatte bewegliche Sitzgelegenheiten auf einem "bräunlichen Teppich, der mit der matten fawnfarbenen Farbe der Wände verschmolz". Die gewölbte Decke hatte ein kunstvolles Gemälde der Pariser Opéra von Carpegat, beschrieben von EM Forster , als "die abgeschwächten Amoretten, die die Decke des Königinsaals umgeben, sich jeweils mit stumpfer Geste neigen und in blasse Pantalons gekleidet sind".
In der Mitte der Arena befand sich ein Brunnen mit Kieselsteinen, Goldfischen und Seerosen. Laut dem Dirigenten Sir Thomas Beecham : „Alle drei oder vier Minuten fiel eine faszinierende junge Frau in den Brunnen und musste von einem ritterlichen Gauner gerettet werden. Es muss jede Nacht fünfunddreißig Mal vorgekommen sein. Ausländer kamen aus allen Teilen Europas Es zu sehen". An der Spitze des Gebäudes, angrenzend an das Konservatorium, befand sich der Kleine Saal der Königin mit 500 Sitzplätzen für Liederabende, Kammermusikkonzerte und andere kleine Präsentationen. Im Juli 1894 beschrieb Bernard Shaw es als „zigarrenförmig mit Fenstern in der Decke und erinnert an einen Schiffssalon … heute der komfortabelste unserer kleinen Konzerträume“. Die Halle bot moderne Einrichtungen, eine offene Wagenfront und einen Parkplatz, einen Presseraum, öffentliche Räume und Bars.
Damals und später wurde die Halle für ihre hervorragende Akustik gefeiert, die von keiner anderen großen Halle in London erreicht wurde. Schon bald nach seiner Eröffnung lobte Shaw es als "akustisch glücklichen Erfolg". Knightley folgte dem Beispiel früherer Gebäude, die für ihre gute Akustik bekannt waren; die Wände des Auditoriums wurden mit Holz verkleidet, auf dicken Latten frei von den Wänden befestigt, und grobe Leinwand wurde über das Holz gespannt und dann versiegelt und dekoriert. Er rechnete damit, dass die ungebrochene Oberfläche und die Holzverkleidung "wie der Korpus der Geige – resonant" sein würden. Der Beobachter bemerkte, dass das Gebäude in Konstruktion und Form einer Geige ähnelte, und auch, dass "der Grundriss des Orchesters auf einer Hornglocke gegründet wurde".
Kurz vor der Eröffnung ernannte Ravenscroft Robert Newman zum Manager. Newman hatte bereits drei verschiedene Karrieren hinter sich , als Stockjobber , Basssolist und Konzertagent. Der Rest seiner Karriere war mit der Queen's Hall verbunden, und die Namen der Halle und des Managers wurden synonym.
Frühe Jahre
Die Queen's Hall öffnete erstmals am 25. November 1893 ihre Pforten. Newman gab nachmittags eine Kinderparty, und am Abend besuchten 2.000 geladene Gäste eine von Elkin als "eine Art private Ansicht" beschriebene, beliebte Auswahl, gespielt von der Band of the Coldstream Guards und Lieder, Klavier- und Orgelsoli von bekannten Musikern. Nach den Aufführungen wurden die Sitze in der Arena abgebaut, üppige Erfrischungen serviert und die Gäste tanzten.
Am 27. November gab es ein Rauchkonzert der Royal Amateur Orchestral Society, dessen Schirmherr und Leiter Prinz Alfred (der zweite Sohn von Königin Victoria ) war. An der Aufführung nahmen der Prince of Wales und der Duke of Connaught teil . Knightley hatte im großen Kreis eine königliche Loge gebaut, aber Prinz Alfred sagte zu Newman, "mein Bruder würde nie darin sitzen", und Newman ließ sie abreißen. Die königliche Gesellschaft saß in Sesseln vor den Ständen (Bild rechts). Das Programm bestand aus Orchesterwerken von Sullivan , Gounod , Auber , Mendelssohn und Tschaikowsky sowie Soli des Geigers Tivadar Nachéz und des Baritons David Ffrangcon-Davies .
Die offizielle Eröffnung der Halle fand am 2. Dezember statt. Frederic Hymen Cowen dirigiert; die Nationalhymne wurde von Emma Albani gesungen und ein Chor von 300 Stimmen wurde kurzfristig von Newman zusammengestellt; Mendelssohn ‚s Lobgesang folgte, mit Albani, Margaret Hoare und Edward Lloyd als Solisten. Im zweiten Teil des Programms gibt es eine Aufführung von Beethovens ‚s Kaiser Konzert , mit Frederick Dawson als Solist.
Ab Herbst 1894 wurde die Halle als Veranstaltungsort für die jährliche Wintersaison der Konzerte der Philharmonic Society of London angenommen , die früher in der St. James's Hall stattfand. Beim ersten Philharmonischen Konzert in der Queen's Hall dirigierte Alexander Mackenzie in England die Erstaufführung von Tschaikowskys Pathétique Symphony , die so gut aufgenommen wurde, dass sie beim nächsten Konzert mit großem Beifall wiederholt wurde. In der Saison 1894/95 dirigierten Edvard Grieg und Camille Saint-Saëns Aufführungen ihrer Werke. Die Gesellschaft blieb bis 1941 in der Queen's Hall.
Promenadenkonzerte
Um den Saal in der Hitze des Spätsommers zu füllen, als das Londoner Publikum sich von Theatern und Konzertsälen fernhielt, plante Newman, eine zehnwöchige Saison mit Promenadenkonzerten mit günstigen Tickets zu veranstalten, um ein breiteres Publikum anzusprechen als in der Hauptsaison. Die Kosten mussten niedrig gehalten werden, und Newman entschied sich, keinen Stardirigenten zu engagieren, sondern lud den jungen und wenig bekannten Henry Wood ein , die ganze Saison zu dirigieren. Seit 1838 gab es in London zu verschiedenen Jahreszeiten Promenadenkonzerte unter Dirigenten von Louis Antoine Jullien bis Arthur Sullivan. Sullivans Konzerte in den 1870er Jahren waren besonders erfolgreich, weil er seinem Publikum mehr als die übliche Unterhaltungsmusik bot. Er führte bedeutende klassische Werke ein, wie Beethoven- Symphonien, die normalerweise auf die teureren Konzerte der Philharmonischen Gesellschaft und anderer beschränkt waren. Newman wollte dasselbe tun: "Ich werde nächtliche Konzerte veranstalten und das Publikum auf leichten Bühnen schulen. Zuerst beliebt, das Niveau allmählich erhöhen, bis ich ein Publikum für klassische und moderne Musik geschaffen habe."
Newmans Entschlossenheit, die Promenadenkonzerte für jedermann attraktiv zu machen, führte dazu, dass er das Rauchen während der Konzerte erlaubte, was bei den Proms erst 1971 offiziell verboten wurde. Erfrischungen gab es während der Konzerte in allen Teilen des Saals, nicht nur in den Pausen. Die Preise lagen bei etwa einem Fünftel der üblichen Preise für klassische Konzerte: die Promenade (die Stehplätze) kostete einen Schilling, der Balkon zwei Schilling und der Grand Circle (reservierte Sitzplätze) drei und fünf Schilling.
Newman musste für seine erste Saison finanzielle Unterstützung finden. Dr. George Cathcart, ein wohlhabender Hals-Nasen-Ohren- Spezialist, bot sich an, es unter zwei Bedingungen zu sponsern: dass Wood jedes Konzert dirigieren sollte und dass die Tonhöhe der Orchesterinstrumente auf das europäische Standarddiapason- Normal abgesenkt werden sollte . Die Tonhöhe in England war fast einen Halbton höher als auf dem Kontinent, und Cathcart betrachtete sie als schädlich für die Sängerstimmen. Wood, der sowohl Gesangslehrer als auch Dirigent war, stimmte zu. Die Blech- und Holzbläser des Queen's Hall Orchestra waren nicht bereit, neue tiefe Instrumente zu kaufen; Cathcart importierte ein Set aus Belgien und lieh es den Spielern. Nach einer Saison erkannten die Spieler, dass die tiefe Tonlage dauerhaft angenommen werden würde, und kauften die Instrumente von ihm.
Am 10. August 1895 fand das erste Promenadenkonzert in der Queen's Hall statt. Es begann mit Wagners Ouvertüre zu Rienzi , aber der Rest des Programms umfasste nach den Worten eines Historikers der Proms, David Cox, "zum größten Teil ... eklatante Trivialitäten". Newman und Wood kippten allmählich die Balance von leichter Musik zu klassischen Mainstream-Werken; innerhalb weniger Tage nach dem Eröffnungskonzert, Schubert ‚s Unvollendete und weitere Auszüge aus Wagner - Opern wurden durchgeführt. Zu den weiteren in der ersten Saison präsentierten Symphonien waren Schubert ‚s Großer C - Dur , Mendelssohns Italienische und Schumann ‘ s Vierte . Zu den Konzerten gehörten Mendelssohns Violinkonzert und Schumanns Klavierkonzert . Während der Saison gab es 23 Neuheiten, darunter die Londoner Uraufführungen von Stücken von Richard Strauss , Tschaikowsky, Glasunow , Massenet und Rimsky-Korsakov . Newman und Wood fühlten sich bald in der Lage, sich jeden Montagabend der Saison hauptsächlich Wagner und jeden Freitagabend Beethoven zu widmen, ein Muster, das Jahrzehnte überdauerte.
Andere Präsentationen
Viele Veranstaltungen in der Queen's Hall wurden nicht von Newman präsentiert. Der Saal wurde häufig an Organisationen wie den Bach Choir und die Philharmonic Society (ab 1903 die Royal Philharmonic Society), später die London Choral Society und die Royal Choral Society vermietet . Der Saal wurde für eine Vielzahl anderer Aktivitäten genutzt, darunter Bälle, Militärkapellenkonzerte unter Sousa , Vorträge, öffentliche Versammlungen, Morris-Tanz , Eurythmie und Gottesdienste. Am 14. Januar 1896 wurde die erste öffentliche Filmvorführung Großbritanniens in der Queen's Hall den Mitgliedern und Ehefrauen der Royal Photographic Society vom Schöpfer des Kineopticon und Fellow der Gesellschaft, Birt Acres , und seinem Kollegen Arthur Melbourne-Cooper präsentiert . Dies war eine verbesserte Version des frühen Kinetoskops .
Newman interessierte sich weiterhin für neue Unterhaltungen. Der Musiksaal- Entertainer Albert Chevalier überredete ihn, ab 16. Januar 1899 Varieté-Aufführungen in der Queen's Small Hall zu initiieren. Diese Shows kamen gut an; Die Times kommentierte, dass Chevaliers "Vogue bei den gebildeten Klassen genauso groß und so dauerhaft ist wie bei seinen ehemaligen Gönnern".
Trotz all dieser vielfältigen Aktivitäten wurde die Queen's Hall in der Öffentlichkeit schnell vor allem mit den Promenadenkonzerten in Verbindung gebracht. Newman achtete darauf, "die Proms", wie sie bekannt wurden, mit prestigeträchtigeren und teureren Konzerten für den Rest des Jahres auszubalancieren. Er würde die Karrieren vielversprechender Künstler fördern, und wenn sie bei den Proms erfolgreich waren, erhielten sie nach zwei Spielzeiten Verträge für die Hauptkonzertreihe, die als Symphoniekonzerte bezeichnet wird. Die Proms mussten mit engstem Budget durchgeführt werden, aber für die Symphony Concert-Reihe war Newman bereit, hohe Gebühren zu zahlen, um die berühmtesten Musiker anzuziehen. Zu den Solisten gehörten Joseph Joachim , Fritz Kreisler , Nellie Melba , Pablo de Sarasate , Eugène Ysaÿe und vor allem Ignacy Jan Paderewski . Zu den Dirigenten gehörten Arthur Nikisch und Hans Richter . Zu den Komponisten, die in den ersten 20 Jahren ihre eigenen Werke im Saal aufführten, gehörten Debussy , Elgar , Grieg , Ravel , Saint-Saëns , Schönberg , Richard Strauss und Sullivan .
Frühes 20. Jahrhundert
1901 wurde Newman sowohl Pächter der Halle als auch deren Manager, aber im folgenden Jahr wurde er nach unklugen Investitionen in Theatervorführungen für bankrott erklärt. Der Musikverlag Chappell and Co. übernahm die Pacht des Gebäudes und behielt Newman als Manager. Das Queen's Hall-Orchester und die Konzerte wurden von dem musikalischen Wohltäter Sir Edgar Speyer , einem Bankier deutscher Herkunft, gerettet . Speyer stellte die notwendigen Mittel bereit, ermutigte Newman und Wood, ihr Projekt der musikalischen Ausbildung fortzusetzen, und zeichnete die Proms und die wichtigsten Sinfoniekonzert-Saisons. Newman blieb bis 1906 Leiter der Halle und bis zu seinem Tod 1926 Leiter der Konzerte.
Der Standard des Orchesterspiels in London wurde durch das Stellvertretersystem beeinträchtigt, in dem Orchesterspieler, wenn ihnen ein besser bezahltes Engagement angeboten wurde, einen Ersatz für eine Probe oder ein Konzert schicken konnten. Der Schatzmeister der Royal Philharmonic Society beschrieb es so: „A, wen Sie wollen, unterschreibt, bei Ihrem Konzert zu spielen. Er schickt B (denen es Ihnen nichts ausmacht) zur ersten Probe C zur zweiten Probe. Da er beim Konzert nicht mitspielen kann, schickt C D, den Sie fünf Schilling bezahlt hätten, um wegzubleiben." Die Mitglieder des Queen's Hall Orchestra wurden nicht hoch bezahlt; Wood erinnerte sich in seinen Memoiren: „Die Basis des Orchesters erhielt für sechs Promenadenkonzerte und drei Proben nur 45 Stück pro Woche, eine Guinee für ein Sinfoniekonzert und eine Probe und eine halbe Guinea für Sonntagnachmittags- oder Abendkonzerte ohne Probe ". Von anderen Managements angebotene Ad-hoc- Engagements zu besserer Bezahlung, nutzten viele der Spieler das Stellvertretersystem voll aus. Newman beschloss, dem ein Ende zu setzen. Nach einer Probe, bei der Wood im eigenen Orchester einem Meer völlig unbekannter Gesichter gegenüberstand, kam Newman auf das Podium und verkündete: "Meine Herren, in Zukunft wird es keine Stellvertreter geben; guten Morgen". Vierzig Spieler traten en bloc zurück und gründeten ihr eigenes Orchester, das London Symphony Orchestra . Newman versuchte nicht, das neue Orchester aus der Queen's Hall zu verbannen, und am 9. Juni 1904 wurde dort sein erstes Konzert unter der Leitung von Richter gegeben.
Im 20. Jahrhundert galt die Queen's Hall nicht nur als "Londons Premier Concert-Hall", sondern auch als "das anerkannte musikalische Zentrum des Imperiums ". Die triste Innenausstattung und der Mangel an Beinfreiheit in den Sitzen stießen auf Kritik. 1913 sagte The Musical Times : „Bei der Anordnung der Sitze wird anscheinend nicht einmal die durchschnittliche Länge der unteren Gliedmaßen berücksichtigt, und es schien das Verständnis zu sein … dass die Beine in der Garderobe gelassen werden sollten zwei Pence pro Stück wäre das teuer, und es könnte später zu Schwierigkeiten kommen, wenn die Sortierung der Garderoben nicht perfekt wäre". Chappells versprach, die Sitze neu anzuordnen, um mehr Platz zu schaffen, und tat dies innerhalb des Jahres; die Sitzplatzkapazität des Saals wurde auf 2.400 reduziert. Der Krieg griff ein, bevor die Frage der Renovierung des Dekors angegangen werden konnte.
Erster Weltkrieg und Nachkrieg
Als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach, mussten Newman, Wood und Speyer über die unmittelbare Zukunft des Konzertierens in der Queen's Hall nachdenken. Sie diskutierten, ob die Proms wie geplant fortgesetzt werden sollten, und stimmten zu, dass sie durchgeführt werden. Doch innerhalb weniger Monate zwangen antideutsche Gefühle Speyer, das Land zu verlassen und in den USA Zuflucht zu suchen, und es gab eine Kampagne, um alle deutschen Musik von Konzerten zu verbannen. Newman erklärte in einer Erklärung, dass deutsche Musik wie geplant gespielt werden würde: "Die größten Beispiele für Musik und Kunst sind Weltbesitz und selbst für die Vorurteile und Leidenschaften der Stunde unangreifbar".
Als Speyer 1915 Großbritannien verließ, übernahm Chappell's die finanzielle Verantwortung für die Konzerte in der Queen's Hall. Das ansässige Orchester wurde in New Queen's Hall Orchestra umbenannt. Die Konzerte wurden während der Kriegsjahre fortgesetzt, mit weniger großen neuen Werken als zuvor, obwohl es dennoch britische Erstaufführungen von Stücken von Bartók , Strawinsky und Debussy gab. Ein Historiker der Proms, Ateş Orga, schrieb: „Konzerte mussten oft neu festgelegt werden, um mit der ‚Entwarnung‘ zwischen den Luftangriffen zusammenzufallen. Fallende Bomben, Schrapnells, Flakfeuer und das Dröhnen von Zeppelinen waren immer bedrohlich. Aber [Wood] hielt die Dinge am Laufen und hatte am Ende eine sehr wichtige Rolle bei der Steigerung der Moral." Die Halle wurde von deutschen Luftangriffen getroffen, kam aber mit nur geringen Schäden davon. Ein Mitglied von Woods Chor erinnerte sich später an einen Hit mitten in einem Konzert:
[D]hier war ein Krachen, dann ein Knacken, und ein Gipsregen begann vom Dach der Promenade zu fallen, die überfüllt war. Aus der Mitte des Saals herrschte für einen Moment ein Ansturm. Ein oder zwei Orchestermitglieder verschwanden von ihren Plätzen. Sogar Sir Henry Wood selbst blickte ziemlich ängstlich zum Dach hinauf, obwohl er immer noch seinen Taktstock schwingte. ... Nach dem Konzert durfte niemand den Saal verlassen. ... Einer aus dem Orchester kehrte edel auf das Podium zurück und schlug einen Walzer an. Wir tanzten bald über den Boden und genossen die Erfahrung wirklich. Wir wurden erst gegen 1 Uhr morgens freigelassen."
Nach dem Krieg funktionierte die Queen's Hall einige Jahre lang so wie vor 1914, abgesehen von dem, was Wood als "etwas unangenehmes blaugrünes" neues Dekor bezeichnete. Neue Interpreten traten auf, darunter Solomon , Lauritz Melchior und Paul Hindemith . In den 1920er Jahren wurde der Saal jedoch zum Schlachtfeld zwischen Befürwortern und Gegnern des Rundfunks. William Boosey, der Chef von Chappells und effektiver Besitzer der Queen's Hall, war entschieden gegen die Ausstrahlung von Musik durch die kürzlich gegründete British Broadcasting Company (BBC). Er verfügte, dass kein Künstler, der für die BBC gearbeitet hatte, in der Queen's Hall auftreten durfte. Dies brachte die Darsteller in ein Dilemma; sie wollten in der Sendung auftreten, ohne das Recht zu verlieren, an Großbritanniens wichtigstem Musikveranstaltungsort aufzutreten. Die Halle war vorübergehend nicht in der Lage, viele der besten Künstler des Tages anzuziehen.
Mitten in der Sackgasse versagte Newmans Gesundheit, und er starb im November 1926 nach kurzer Krankheit. Wood schrieb: "Ich befürchtete, dass alles zum Stillstand kommen würde, denn ich hatte noch nie einen zusätzlichen Spieler engagiert, ohne vorher mit ihm darüber gesprochen zu haben". Newmans Assistent WW Thompson übernahm die Leitung des Orchesters und der Konzerte, doch an diesem entscheidenden Punkt entzog Chappells die finanzielle Unterstützung für die Proms. Nach langen Verhandlungen übernahm die BBC 1927 Chappells als Sponsor. Die Proms wurden gerettet, und in den restlichen 1920er und 30er Jahren fanden in der Halle weiterhin Konzerte von Prominenten statt, von denen einige von der BBC und andere wie bisher von einer Reihe von Chorvereinen, Impresarios und Orchestern gefördert wurden. Da Chappells den Titel "New Queen's Hall Orchestra" besaß, musste das ansässige Orchester erneut seinen Namen ändern und hieß nun Sir Henry J. Wood's Symphony Orchestra.
Letzten Jahren
1927 gaben die Berliner Philharmoniker unter ihrem Dirigenten Wilhelm Furtwängler zwei Konzerte in der Queen's Hall. Diese und spätere Konzerte desselben Orchesters in den Jahren 1928 und 1929 machten den vergleichsweise schlechten Standard der Londoner Orchester deutlich. Sowohl die BBC als auch Sir Thomas Beecham hatten den Ehrgeiz, die Orchesterstandards Londons denen Berlins anzugleichen. Nach einem frühen Kooperationsversuch zwischen der BBC und Beecham gingen sie getrennte Wege; die BBC gründete das BBC Symphony Orchestra unter Adrian Boult , und Beecham gründete zusammen mit Malcolm Sargent das London Philharmonic Orchestra .
Beide Orchester debütierten mit Konzerten in der Queen's Hall. Das BBC-Orchester gab am 22. Oktober 1930 sein erstes Konzert unter der Leitung von Boult in einem Programm mit Musik von Wagner , Brahms , Saint-Saëns und Ravel . Die Kritiken des neuen Orchesters waren begeistert. Die Times kommentierte seine "Virtuosität" und Boults "hervorragendes" Dirigat. Die Musical Times kommentierte: "Die Prahlerei der BBC, dass sie ein erstklassiges Orchester zusammenstellen wollte, war nicht müßig" und sprach von "Berauschung" beim Spielen. Das London Philharmonic debütierte am 7. Oktober 1932 unter der Leitung von Beecham. Nach dem ersten Stück, der Ouvertüre des römischen Karnevals von Berlioz, tobte das Publikum aus, einige von ihnen standen auf ihren Plätzen, um zu klatschen und zu schreien. Während der nächsten acht Jahre trat das Orchester fast hundertmal in der Queen's Hall auf. Es gab keine Rolle für das alte Hausorchester, dessen Mitglieder viele von der BBC engagiert hatten, und 1930 löste es sich auf.
Mit Orchesterstandards von beispielloser Exzellenz waren bedeutende Musiker aus Europa und den USA begierig darauf, in der Queen's Hall aufzutreten. Zu den Gastdirigenten im Saal in den 1930er Jahren zählten Serge Koussevitzky , Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , Bruno Walter und Felix Weingartner . Zu den Komponisten-Dirigenten gehörten Richard Strauss und Anton Webern . Einige Aufnahmen aus dieser Zeit im Saal wurden auf CD neu aufgelegt.
Zweiter Weltkrieg
Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 setzte die BBC umgehend ihre Notfallpläne um, einen Großteil ihrer Sendungen von London an Orte zu verlegen , die als weniger bombardiert galten. Seine Musikabteilung, darunter das BBC Symphony Orchestra, zog nach Bristol. Die BBC entzog nicht nur den Spielern, sondern auch die finanzielle Unterstützung der Proms. Wood entschied, dass die Saison 1940 trotzdem weitergehen würde. Die Royal Philharmonic Society und ein Privatunternehmer, Keith Douglas, stimmten einer achtwöchigen Spielzeit zu, und das London Symphony Orchestra wurde engagiert. Die Konzerte wurden durch Luftangriffe fortgesetzt , und das Publikum blieb oft bis zum frühen Morgen in der Halle, wobei die musikalische Unterhaltung nach den Konzerten fortgesetzt wurde. Die Saison wurde nach vier Wochen verkürzt, als intensive Bombenangriffe die Schließung der Queen's Hall zwangen. Der letzte Abschlussball in der Queen's Hall war am 7. September 1940. Am 8. Dezember wurden Türen und Fenster der Halle durch eine Explosion gesprengt. Nach provisorischen Reparaturen wurden die Konzerte fortgesetzt; nach weiteren Schäden am 6. April 1941 wurden die Reparaturen schnell wieder durchgeführt und die Halle innerhalb weniger Tage wiedereröffnet.
Am Nachmittag des 10. Mai 1941 fand in der Halle ein Elgar-Konzert statt. Sargent dirigierte die Enigma-Variationen und The Dream of Gerontius . Die Solisten waren Muriel Brunskill , Webster Booth und Ronald Stear mit dem London Philharmonic und der Royal Choral Society. Dieses Konzert, das letzte in der Halle, umfasste nach Ansicht der Times "Aufführungen von wirklicher Auszeichnung". In dieser Nacht gab es einen intensiven Luftangriff, bei dem die Kammer des Unterhauses und viele andere Gebäude zerstört und das British Museum und die Westminster Abbey schwer beschädigt wurden. Eine einzelne Brandbombe traf die Queen's Hall, und das Auditorium wurde durch einen Brand völlig ausgebrannt, ohne jede Hoffnung auf Ersatz. Das Gebäude war eine schwelende Ruine in Trümmerhaufen; das London Philharmonic verlor Instrumente im Wert von mehreren Tausend Pfund. Alles, was auf dem Gelände intakt blieb, war eine bronzene Holzbüste, die aus den Trümmern geborgen wurde. Die Konzerte wurden in London in der Royal Albert Hall und an anderen Orten fortgesetzt . Die Proms wurden in die Albert Hall verlegt, die ihr wichtigster Veranstaltungsort bleibt. Im Jahr 1951 wurde die Royal Festival Hall eröffnet und löste die Queen's Hall als wichtigster Veranstaltungsort Londons für Symphoniekonzerte außer den Proms ab.
Ende 1946 wurde berichtet, dass die Commissioners of Crown Lands die Erbbauzinsen des Geländes von 850 £ auf 8.000 £ erhöht hatten, was die Möglichkeit eines Wiederaufbaus der Halle oder des Baus einer neuen Henry-Wood-Konzerthalle zunichte machte. 1954 setzte die Regierung einen Ausschuss unter dem Vorsitz von Lord Robbins mit Sir Adrian Boult unter seinen Mitgliedern ein, um die Praktikabilität des Wiederaufbaus der Halle zu prüfen. Der Ausschuss berichtete, dass es "aus musikalischen Gründen und im Interesse des allgemeinen kulturellen Lebens der Gemeinde" wünschenswert sei, den Saal zu ersetzen, es sei jedoch zweifelhaft, ob eine potenzielle Nachfrage bestand, die einen Betrieb ohne "ernsthafte Abstriche" ermöglichen würde das Publikum bereits bestehender geförderter Säle". Ab 1982 hatte London im Barbican Centre einen zweiten Saal, der groß genug für Sinfoniekonzerte war .
Das ehemalige Gelände der Queen's Hall wurde vom Eigentümer, dem Crown Estate, saniert . Es wird jetzt vom Saint Georges Hotel bewohnt . 2004 schrieb Richard Morrison über die Queen's Hall:
Jeder, der Konzerte in diesem Saal gehört hat, spricht oder sprach herzlich von seiner Akustik und Atmosphäre … nach allem, was man hört, war es perfekt. Es hätte nach dem Krieg wieder aufgebaut werden sollen: Es gab Pläne, Ausschüsse, sogar den Start einer Spendenaktion. Aber das war es nicht, und seitdem gibt es in London keinen symphonischen Konzertsaal, der der Perfektion auch nur annähernd nahe kommt.
Die Stätte ist heute durch eine Gedenktafel gekennzeichnet, die im November 2000 von Sir Andrew Davis , Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra , enthüllt wurde .
Hinweise, Verweise und Quellen
Anmerkungen
Verweise
Quellen
- Ayre, Leslie (1966). Der Witz der Musik . London: Leslie Frewin. OCLC 557588486 .
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- Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893-1941 . London: Reiter. OCLC 636583612 .
- Elkin, Robert (1946). Königliche Philharmonie . London: Reiter. OCLC- 3141945 .
- Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Schöpfer der Proms . London: Methuen. ISBN 0-413-69340-6.
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham – Eine hundertjährige Hommage . London: Macdonald und Jane. ISBN 978-0-354-04205-5.
- Laurence, Dan H., Hrsg. (1989). Shaws Musik – Die komplette Musikkritik von Bernard Shaw, Band 3 . London: Der Bodley-Kopf. ISBN 0-370-31272-4.
- Morrison, Richard (2004). Orchester – Das LSO . London: Faber und Faber. ISBN 0-571-21584-X.
- Orga, Ateş (1974). Die Proms . Newton Abt: David & Charles. ISBN 0-7153-6679-3.
- Pfund, Reginald (1959). Sir Henry Wood . London: Kassel. OCLC 603264427 .
- Reid, Charles (1961). Thomas Beecham – Eine unabhängige Biografie . London: Victor Gollancz. OCLC 500565141 .
- Russell, Thomas (1945). Philharmonische Dekade . London: Hutchinson. OCLC 504109856 .
- Wood, Henry J. (1938). Mein Musikleben . London: Victor Gollancz. OCLC 30533927 .
Externe Links
- NQHO-Geschichte bei der Robert Farnon Society
- NQHO und Queen's Hall-Geschichte auf der offiziellen Website des New Queen's Hall Orchestra (archiviert)