Königin II -Queen II

Königin II
Königin II.jpg
Studioalbum von
Freigegeben 8. März 1974
Verzeichnet 5. August 1973 – 20. Februar 1974
Studio Dreizack , London
Genre
Länge 40 : 42
Etikett
Produzent
Königin- Chronologie
Königin
(1973)
Königin II.
(1974)
Herzinfarkt
(1974)
Singles von Queen II
  1. " Seven Seas of Rhye "
    Veröffentlicht: 25. Februar 1974 (UK)

Queen II ist das zweite Studioalbum der britischenRockband Queen . Es wurde am 8. März 1974 von EMI Records in Großbritannien und von Elektra Records in den USA veröffentlicht. Es wurdeim August 1973in den Trident Studios und den Langham 1 Studios in London mit den Co-Produzenten Roy Thomas Baker und Robin Geoffrey Cable aufgenommen und von Mike Stone entwickelt .

Beschrieben als "wohl das schwerste Queen-Album", markierte Queen II das Ende der ersten Phase der Karriere der Band. Das Album kombiniert einen Heavy-Rock-Sound mit Art-Rock- und Progressive-Rock- Elementen und wurde von der Rock and Roll Hall of Fame als "eine Säule des grandiosen, angriffslustigen Hardrock " bezeichnet . Queen II ist kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung von Songs mit einem durchgängigen Thema. Die beiden Seiten der Original-LP waren mit "Side White" und "Side Black" gekennzeichnet (anstelle der herkömmlichen Seiten "A" und "B"), mit entsprechenden Fotos der Band in Weiß oder Schwarz auf beiden Seiten der Label-Gesicht der Schallplatte. Die weiße Seite hat Songs mit einem emotionaleren Thema und die schwarze Seite dreht sich fast ausschließlich um Fantasy, oft mit ziemlich dunklen Themen. Mick Rocks Cover-Foto wurde von der Band während ihrer gesamten Karriere häufig wiederverwendet, darunter die Musikvideos zu den Songs „ Bohemian Rhapsody “ (1975) und „ One Vision “ (1985).

Veröffentlicht zu einer anfänglich gemischten kritischen Aufnahme, bleibt Queen II eines der weniger bekannten Alben der Band. Nichtsdestotrotz hat das Album seit seiner Veröffentlichung einen Kultstatus bewahrt, wurde von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen gelobt und ist bedeutend, da es das erste Album ist, das Elemente des charakteristischen Sounds der Band aus mehrschichtigen Overdubs , Gesangsharmonien, und abwechslungsreichen Musikstilen.

Hintergrund und Aufnahme

Led Zeppelin und The Who sind wahrscheinlich irgendwo in Queen II , weil sie zu unseren Lieblingsgruppen gehörten, aber was wir versuchen, anders als jede dieser Gruppen zu machen, ist diese Art von mehrschichtigem Sound. The Who hatten den Open-Akkord-Gitarrensound... aber unser Sound basiert eher auf dem übersteuerten Gitarrensound... Ich wollte auch Texturen hinter den Hauptmelodielinien aufbauen. Wir haben versucht, die Studiotechniken für Rockgruppen an ein neues Limit zu bringen – es erfüllte all unsere Träume, weil wir auf dem ersten Album nicht viel Gelegenheit dazu hatten.

 — Brian May, über Queen II und den Sound der Band.

Queen spielten ihren ersten Gig am 27. Juni 1970, beendeten aber erst im November 1972 ihr selbstbetiteltes Debütalbum Queen mehr Freiheit und Erfahrung im Studio. "Father To Son", "Ogre Battle", "White Queen (As It Began)" und "Procession" wurden alle bereits 1972 uraufgeführt. "Seven Seas of Rhye" stammt aus Freddie Mercurys Wreckage-Tagen im Jahr 1969. "See What a Fool I've Been", die B-Seite der Single "Seven Seas of Rhye", ist ein Überbleibsel aus den Smile- Tagen. "Stone Cold Crazy", ebenfalls aus Mercurys Wreckage-Periode, war jahrelang auf der Setlist, wurde aber zurückgehalten und für das dritte Album Sheer Heart Attack überarbeitet . Teile von "The Prophet's Song" wurden auch während der Queen II- Sessions geprobt , aber das Lied wurde erst auf dem vierten Album, A Night at the Opera, fertiggestellt . Queen bestand darauf, dass die Trident Studios ihnen erlauben, zu regulären Zeiten aufzunehmen, anstatt zu Studioausfallzeiten, wie sie es für das erste Album hatten. Die Band wandte sich an David Bowie , um zu produzieren, aber er lehnte ab, weil er damals Pin Ups aufnahm und an Songs für Diamond Dogs arbeitete . Robin Geoffrey Cable, mit dem Mercury während der " I Can Hear Music "-Session zusammengearbeitet hatte, wurde gebeten, "Nevermore" und "Funny How Love Is" zu produzieren und mit Roy Thomas Baker am ehrgeizigen "March of the Black Queen" zusammenzuarbeiten. .

Nach dem kommerziellen Misserfolg der Single "Keep Yourself Alive" aus dem ersten Album entschied Queen, dass es eine Single brauchte, die nicht "zu lange dauerte" (dh ohne ein langes Gitarrenintro). "Seven Seas of Rhye", aufgenommen mit der spezifischen Absicht, die führende Single des Albums zu werden, begann auf eine Weise, die Aufmerksamkeit erregen sollte.

Die Proben für die Queen II-Sitzungen begannen am oder um den 26. Juli herum. (Aufgrund von Managementproblemen wurde das erste Album schließlich veröffentlicht, als die Band sich darauf vorbereitete, Queen II aufzunehmen. ) Während dieser Proben wurde die Band von Melody Maker interviewt und sagte dem Magazin, dass ihr neues Album ein Thema von "Gut gegen Böse" haben würde ". Die Band beendete auch ihre Zusammenarbeit mit John Anthony, der das erste Album co-produziert hatte, aufgrund von Zusammenstößen zwischen Mercury und Anthony.

Am 3. August trat die Band bei einem Gig in Newcastle auf und kehrte dann am 4. August für eine Probe vor den Aufnahmen nach London zurück. Die Sessions begannen am 5. August mit den Takes 1 - 12 der fertigen Version von "Seven Seas of Rhye". Am 6. August begannen sie mit den Aufnahmen zu "Father To Son" und arbeiteten an den Takes 1 - 4. Sie arbeiteten bis zum 9. August weiter an dem Album, als sie Werbevideos für " Keep Yourself Alive " und " Liar " vom Debütalbum machten .

Laut der Ausgabe von Record Mirror vom 11. August sollte die Band am 15. August wieder ins Studio gehen. Allerdings produzierten David Bowie und Ken Scott Pin Ups in dem Studio, das Queen benutzt hatte. Die Band wurde in Studio 2 mit Produzent Robin Geoffrey Cable untergebracht. Obwohl dieses Studio zu dieser Zeit nur über eine 8-Spur-Tonbandmaschine verfügte, beschloss Queen, trotzdem an Backing-Tracks zu arbeiten. Takes von Nevermore wurden an diesem Tag aufgenommen und Funny How Love Is wurde am 16. August aufgenommen.

Queen musste am 17. August eine Studiosession absagen, um einen Gig in Peterborough aufzuführen. Sie kehrten gegen 3:00 Uhr morgens nach London zurück. Roy Thomas Baker war ebenfalls gegangen (ca. 12.-18. August), um mit einem dänischen Kunden namens Gasolin zu arbeiten , der ihr Album Gasolin' 3 aufnahm . Am 18. August nahmen Queen, Baker und Cable den komplexen Backingtrack zu "The March Of The Black Queen" auf.

Nach einer Feiertagspause begann die Band am 28. August mit dem Haupt-Overdubbing. Einige Backingtracks mussten wegen des umfangreichen Overdubbings in separate Multitracks geschnitten werden. (Der Arbeitstitel des Albums wurde „Over The Top“ in Anlehnung an das Overdubbing.) Während dieser Zeit musste John Deacon seine Sommerprüfungen ablegen. Im September nahm Brian "Procession" auf, der am 13. September seine Live-Premiere hatte, als die Band im Golders Green Hippodrome in London spielte. (Dies war auch ihr erstes aufgezeichnetes Konzert.)

Am 24. September gab die Band ihr erstes Radiointerview mit Bob Harris. Anfang Oktober traf sich Queen zum ersten Mal mit dem Fotografen Mick Rock, um über das Konzept des Albums zu diskutieren. Ab dem 12. Oktober machten sie eine kurze Pause, um eine Promotion-Tour durch Europa zu starten. Am 18. Oktober kehrte die Band nach London zurück, um die Arbeit an dem Album fortzusetzen. Am 3. November hatte Queen ihr erstes Werbeshooting mit Mick Rock und produzierte das ikonische Coverbild des Albums.

Queen legte im November eine weitere Aufnahmepause ein, um mit Mott The Hoople auf Tour zu gehen. Die Proben begannen am 5. November und die Tour begann am 13. November in Blackburn. Die Band kam Anfang Dezember ein paar Mal in die Nähe von London und ging an ihren freien Tagen ins Studio. Die Tour endete am 14. Dezember im Hammersmith Odeon , gefolgt von einem eigenständigen Gig an der Leicester University am 15. Dezember. Das Grobmischen für das Album begann am 17. Dezember. Martin Hayman von Sounds besuchte die Band am 22. Dezember, während sie die Rohmischungen für "Loser In The End", "Ogre Battle" und "The Fairy Feller's Master-Stroke" fertigstellten.

Queen ging Anfang Januar wieder ins Studio. Zu diesem Zeitpunkt waren alle Rough-Mixes fertig und die Band war bereit für die Endphase der Produktion. Laut Studiodokumentation wurden die meisten Songs bis zum 19. Januar gemischt, mussten aber noch entzerrt werden. Brian hatte sich Mitte Dezember auch Gangrän durch eine verunreinigte Impfnadel zugezogen und konnte an einigen Sitzungen nicht teilnehmen. Die Band flog am 25. Januar nach Australien und trat am 27. Januar vor unruhigem Publikum auf, was dazu führte, dass die Band nach der Hälfte ihres Sets von der Bühne stürmte. Am 31. Januar kehrte Queen nach London zurück, um das Album fertigzustellen. Die letzten Pressungen erfolgten am 20. Februar.

Lieder

Überblick

Die Musik von Queen II wird verschiedenen Genres zugeschrieben, darunter Art Rock , Hard Rock , Glam Rock , Heavy Metal und Progressive Rock . Der Musikjournalist und Autor Jerry Ewing beschrieb das Album als eine "Proggy Art Rock-Tendenz". Daniel Ross von The Quietus beschrieb es als "die genaue Schnittmenge" zwischen den "düsteren, metallischen Anfängen" der Band und "der absoluten Pop-Perfektion-Inkarnation von Queen, Lederhosen und Formby-Pastiches".

Anstelle der herkömmlichen Side A und Side B wurde das Album in "Side White" und "Side Black" aufgeteilt, die von May- bzw. Mercury-Kompositionen dominiert werden. Obwohl einige es als Konzeptalbum interpretiert haben , erklärte der Queen-Biograph Georg Purvis, dass es "kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung von Songs mit einem losen Thema ist, das durchgehend läuft". Mercury bestätigte dies später in einem Interview mit Sounds von 1976 und zitierte, dass "es sich einfach dahin entwickelt hat, dass es eine Reihe von Songs gab, die als aggressiv oder als schwarze Seite angesehen werden konnten, und es gab eine glattere Seite".

Die "weiße" Seite ist sehr vielfältig: Vier der fünf Nummern wurden von Brian May komponiert , eine davon ist ein Instrumental. Freddie Mercury singt zwei Lieder; May singt einen; und Roger Taylor singt den Abschlusstrack, der seine einzige Komposition auf dem Album ist. John Deacon spielte Akustikgitarre auf „Vater zu Sohn“ zusätzlich zu den normalen Aufgaben auf der Bassgitarre. Mercury komponierte und sang alle sechs Songs auf der "Black"-Seite.

Weiße Seite

"Prozession"

"Procession" ist ein kurzes Instrumentalstück (ein Trauermarsch) von Brian May auf einer mehrspurigen Gitarre. Er nahm es auf, indem er überlappende Parts auf dem Red Special über John Deacons speziell angefertigten Verstärker (den Deacy Amp ) spielte. Auch Roger Taylor trägt zu diesem Instrumental bei, indem er nur ein Bassdrum-Pedal verwendet.

"Vater zum Sohn"

"Father to Son" wurde von May geschrieben und enthält Heavy-Metal- Sektionen sowie einen ruhigen Piano-Part, den May auch spielte. Wie "Procession" hat "Father to Son" Teile mit May auf einer mehrspurigen Gitarre, die über den Deacy Amp gespielt wird. Es wird aus der Perspektive des Vaters geschrieben, wenn er über seinen Sohn spricht oder an ihn denkt. Queen hat "Father to Son" sofort zu ihren Live-Setlists hinzugefügt. 1975 wurde es aus Live-Shows gestrichen, aber 1976 ein paar Mal wiederbelebt. Das Lied umfasst einen Zwei-Oktaven-Bereich: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Weiße Königin (wie es begann)"

Dieser Song wurde im Mai 1968 geschrieben und enthält kontrastierende Akustik- und Heavy Metal-Sektionen. May erklärte, dass er die Idee zu diesem Song hatte, als er The White Goddess von Robert Graves las . Auch für May hatte das Lied eine persönliche Bedeutung; er ließ sich von einem Kommilitonen inspirieren, den er verehrte und der die Idee der "perfekten Frau" repräsentierte. In einem späteren Interview sagte er: „Ich erinnere mich, dass ich in dieses Mädchen aus der Biologie total verliebt war und nie mit ihr gesprochen habe … komisch...". Der Song zeigt May, der seine Hairfred Akustikgitarre spielt . Die Gitarre hatte einen flach gemeißelten Ersatzsteg aus Hartholz bekommen, zwischen dem ein kleines Stück Bunddraht und die Saiten, die sanft darüber lagen, gelegt wurden. Die Saiten erzeugen den summenden Effekt einer Sitar .

"White Queen" wurde zwischen 1974 und 1977 regelmäßig aufgeführt, zuletzt 1978 in London. Die Live-Version enthielt normalerweise eine lange Instrumentalpause, die nicht Teil der Albumversion war oder aus ihr weggelassen wurde.

"Eines Tages eines Tages"

Dies ist der erste Song von Queen, bei dem May durchgehend als Lead-Gesang zu hören ist. Es enthält auch May an Akustikgitarre und E-Gitarre und das letzte Gitarrensolo (während der Ausblendung ) enthält drei Sologitarren. Dieses komplexe Gitarrenarrangement ist typisch für May; Normalerweise sind die Gitarren jedoch harmonisch, aber in diesem Fall spielen alle Gitarren unterschiedliche Rollen.

„Der Verlierer am Ende“

"The Loser in the End" war Taylors einziger Beitrag zum Album, sowohl als Songwriter als auch als Leadsänger. Der originale handgeschriebene Text des Liedes, der 2004 fast vernichtet wurde, ist das älteste Beispiel für handgeschriebene Texte im Queen-Archiv.

Schwarze Seite

"Ogerschlacht"

Mercury schrieb 1971 "Ogre Battle" auf der Gitarre (wie von May in mehreren Interviews bestätigt) und es war einer der frühesten Songs in der Queen-Setlist, obwohl er erst bei den Queen-II- Sessions aufgenommen wurde. Die Band wartete, bis sie mehr Studiofreiheit hatte, um es richtig zu machen.

Das Lied ist eines der schwersten Werke von Queen. Das Gitarrenriff und Taylors Drumming verleihen ihm einen sehr "thrashigen" Sound. Die Oger- ähnlichen Schreie in der Mitte sind von Mercury, und die hohen Harmonien am Ende der Refrain- Hooks werden von Taylor gesungen. Wie der Titel vermuten lässt, erzählt es die Geschichte einer Schlacht zwischen Ogern und bietet ein May-Gitarrensolo und Soundeffekte , um die Klänge einer Schlacht zu simulieren. Der Anfang des Liedes ist eigentlich das Ende des Liedes, das in umgekehrter Reihenfolge gespielt wird.

Eine Version von "Ogre Battle" wurde im Dezember 1973 für das BBC Radio 1 Sound of the 70s Programm aufgenommen. Ein Acetat wurde aus einer bearbeiteten Version der BBC-Aufnahme ohne das lange Intro oder einen der Soundeffekte in der Albumversion gemacht, möglicherweise für die Veröffentlichung als zweite Single. Andere Quellen geben jedoch an, dass "The Fairy Feller's Master-Stroke" auch für die zweite Single in Betracht gezogen wurde.

"Ogre Battle" war ein fester Bestandteil des Live-Setups der Band bis einschließlich der A Day at the Races Tour und wurde nur noch ein paar Mal auf der nordamerikanischen Etappe der News of the World Tour gespielt, bevor sie aus dem Set geworfen wurde für immer.

"Der Meisterschlag des Feenfellers"

Mercury wurde inspiriert, "The Fairy Feller's Master-Stroke" von Richard Dadds Gemälde The Fairy Feller's Master-Stroke in der Tate Gallery in London zu schreiben . Die fantasiebasierten Texte beziehen sich direkt auf Charaktere und Vignetten, die im Gemälde und in Dadds Begleitgedicht Elimination of a Picture & its Subject – genannt The Feller’s Master Stroke – detailliert sind . Zu den Charakteren gehören Queen Mab , Waggoner Will, das Tatterdemalion und andere. Die Verwendung des Wortes „ quaere “ in der zweimal wiederholten Zeile „What a quaere guy“ hat laut Roger Taylor keinen Bezug zu Mercurys Sexualität.

In einigen Märkten enthielt das Album ein ausklappbares Cover mit einer Reproduktion des Gemäldes. Autor Neil Gaiman schrieb auf seinem Blog über das Gemälde und das Album:

Die Vernunft sagt mir, dass ich dem Gemälde selbst, dem rätselhaft betitelten "Fairy Feller's Master Stroke", das fast in Originalgröße auf dem ausklappbaren Cover eines Queen-Albums wiedergegeben ist, zum ersten Mal im Alter von ungefähr vierzehn Jahren begegnet wäre. und es hat mich überhaupt nicht beeindruckt. Das ist eines der seltsamen Dinge daran. Man muss es leibhaftig sehen, auf Leinwand malen, das echte Ding, das meistens, wenn es nicht auf Reisen ist, im Präraffaelitenraum der Tate Gallery hängt, fehl am Platz zwischen den großen goldgerahmten Pre - Raphaelitische Schönheiten, alle so viel riesiger und kunstvoller als der bescheidene Feenhof, der durch die Gänseblümchen geht, damit es real wird. Und wenn Sie es sehen, werden einige Dinge offensichtlich; manche sofort, manche schließlich.

Gaiman schrieb für Intelligent Life einen längeren Aufsatz über das Gemälde .

Für die aufwendig arrangierte Studioaufnahme spielte Mercury neben Cembalo auch Klavier und Roy Thomas Baker spielte die Kastagnetten . Taylor nannte diesen Song Queens „größtes Stereo-Experiment“ und bezog sich dabei auf die Verwendung von Panning im Mix.

Das Lied wurde nur wenige Male während der Queen II Tour aufgeführt und es wurde angenommen, dass es bis 2014 keine Live-Aufnahme des Liedes gab, als es auf Live at the Rainbow '74 veröffentlicht wurde .

"Nimmermehr"

Der vorherige Track endet mit einer dreiteiligen Gesangsharmonie von Mercury, May und Taylor, die in Mercury am Klavier übergeht. Dieses Piano öffnet diesen Track weiter und macht "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" und den aktuellen Track zu einem Medley . Alle Gesangsparts wurden von Mercury gespielt, der auch einige zeitgenössische Klavier-Klingeleffekte hinzufügte. Diese Effekte wurden weithin als Synthesizer vermutet; Sie wurden jedoch von jemandem geschaffen, der die Klaviersaiten zupfte, während Mercury die Noten spielte. "Nevermore" ist eine kurze Ballade von Mercury über die Gefühle nach einem Herzschmerz.

„Der Marsch der schwarzen Königin“

In einem Interview mit Melody Maker aus dem Jahr 1974 sagte Mercury, der schon vor der Gründung von Queen an dem Song gearbeitet hatte: „… für diesen Song habe ich ewig gebraucht ." Die facettenreiche Komposition, die zweitlängste der Band (6:34), ist einer von zwei Queen-Songs (der andere ist "Bohemian Rhapsody") mit Polyrhythmus / Polymeter (zwei verschiedene Taktarten gleichzeitig 8/8 und 12/8) und einem einfacheren Polyrhythmus um den End-Uptempo-Abschnitt, der für populäre Musik sehr selten ist. Der Leadgesang umfasst zweieinhalb Oktaven (G2 – C5).

May betrachtet es als einen Vorläufer von „ Bohemian Rhapsody “ und sagt: „Man muss bedenken, dass wir bereits auf dem ersten Album ‚My Fairy King‘ und ‚The March of the Black Queen‘ gemacht haben ' auf dem zweiten Album, also waren wir gut im Einklang mit Freddies Ausflügen in fremde Gegenden, und das hat uns sehr gut gefallen." Taylor erinnerte sich 1977 in einem Interview: "Das Band wurde transparent, wirklich... Es war 16-spurig... Das Band war so oft über den (Aufnahme-)Kopf gelaufen, Overdubbing, dass das Oxid abgenutzt war." Diese Anekdote wurde später fälschlicherweise den "Bohemian Rhapsody"-Sessions zugeschrieben.

Obwohl es nie als Single veröffentlicht wurde, bleibt es ein Favorit unter den Fans von Queen. Das ganze Stück war zu kompliziert, um live aufgeführt zu werden; jedoch wurde der Uptempo-Abschnitt mit den Zeilen "My life is in your hands, I'll foe and I'll fie..." usw. in den 1970er Jahren manchmal in ein Live-Medley mit Gesang von Mercury und Taylor aufgenommen. Es ist nur bekannt, dass das Eröffnungsklavierstück am 14. November 1978 im Providence Civic Center live gespielt wurde (wahrscheinlich als Reaktion darauf, dass ein Fan zu Beginn des Konzerts nach dem Lied rief). Nach dem Spielen des Intros wechselte die Band schnell in "Bohemian Rhapsody". Dies war auch das letzte Mal, dass ein Queen II- Track bis zur Wiederaufnahme von "Seven Seas of Rhye" im Jahr 1984 für The Works Tour live gespielt wurde.

Dieses Lied endet mit einer aufsteigenden Notenfolge, die in der ersten Sekunde des folgenden Tracks ihren Höhepunkt erreicht. Der Song geht in den nächsten Track über, "Funny How Love Is".

„Komisch, wie Liebe ist“

"Funny How Love Is" entstand im Studio. Mercury schrieb es und spielte Klavier, während Robin Cable produzierte. Es wurde in der " Wall of Sound "-Technik hergestellt. Der Song wurde nie live aufgeführt, hauptsächlich aufgrund der anspruchsvollen Vocals von Mercury während des gesamten Songs.

"Sieben Meere von Rhye"

Mercury begann 1969 mit der Entwicklung von "Seven Seas of Rhye", als er bei der Band Wreckage war. Er hat das Lied schließlich mit Beiträgen aus dem Mai ausgearbeitet. In der Dokumentation Queen: Days of Our Lives erinnert sich May: „Ich habe wahrscheinlich noch nie darüber gesprochen, aber ich erinnere mich, dass ‚Seven Seas of Rhye‘ war – es war Freddies Idee. Er hatte diese schöne kleine Riff-Idee auf das Klavier, und ich denke, das ganze mittlere Achtel habe ich gemacht. Also haben wir definitiv zusammen daran gearbeitet. Aber als es darum ging, dass das Album herauskam, sagte Freddie: 'Das habe ich geschrieben.' Und wir sagten alle: 'Okay.' (lacht) Weil es nicht so wichtig schien, aber Freddie sagte: 'Weißt du, ich habe die Worte geschrieben und es war meine Idee, also ist es mein Song.' Die Art von ungeschriebenem Gesetz war, dass die Person, die das Lied eingebracht hat, die Anerkennung für das Schreiben dieses Liedes und das Geld dafür bekommt, dieses Lied zu schreiben. Viel, viel später in der Geschichte der Queen haben wir diese Tatsache erkannt."

Zusammen mit "Lily of the Valley" von Sheer Heart Attack bezieht sich der Song auf eine Fantasiewelt oder ein Königreich namens Rhye. "Es ist wirklich fiktiv", sagte Mercury 1977 dem Interviewer Tom Browne. "Es ist eine Erfindung Ihrer Fantasie." Eine kurze Instrumentalversion von "Seven Seas of Rhye" war als Outro auf ihrem ersten Album enthalten, mit der Absicht, das nächste Album mit der Vollversion zu starten. Eine ähnliche Idee entstand mit dem alten Music-Hall-Song " I Do Like To Be Beside the Seaside ", der am Ende von "Seven Seas of Rhye" gesungen und während des Intros zum dritten Album Sheer Heart Attack gepfiffen wird . Ken Testi erinnerte sich: „Ich habe am Ende von ‚Seven Seas of Rhye‘ an der Reprise mitgemacht. Pat McConnell und ein ganzer Haufen von uns auch. Ich erinnere mich an schrecklich viel Hall und Brian spielte das Stylophon darauf, aber Es war an einem Tag fertig und wir waren damals alle total sauer."

"Seven Seas of Rhye" bietet eine unverwechselbare Klaviereinleitung mit Arpeggio. Auf der Queen II- Aufnahme werden die Arpeggios mit beiden Händen im Abstand von einer Oktave gespielt, während Mercury auf der abgekürzten Queen- Aufnahme und den meisten Live-Auftritten die einfachere einhändige Version dieser Arpeggios spielte. Das Thema erscheint auch am Ende von "It's a Beautiful Day (Reprise)" auf dem letzten Album der Band Made in Heaven (1995).

Kunstwerk und Verpackung

Als Inspiration diente dieses Bild von Marlene Dietrich im Shanghai Express

Rockfotograf Mick Rock wurde beauftragt, das Artwork des Albums zu erstellen. In den Worten von Rock wollte die Band "etwas von [dem Markenzeichen] dekadenter "Glam"-Sensibilität" seiner früheren Arbeit mit Künstlern wie David Bowie, Iggy Pop und Lou Reed "verpflanzen" . Laut Rock wollten Queen mit dem Cover die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen, zumal dies bei ihrem ersten Album nicht gelungen war. "Sie haben erkannt, dass man die Leute für die Musik begeistern kann, wenn man die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht."

Der Auftrag, den er von der Band erhielt, entwarf ein Schwarz-Weiß-Thema für das Album. Das Cover zeigt ein Foto, das von VH1 als "Königin stehend in Diamantenformation, Köpfe nach hinten geneigt wie Osterinsel-Statuen " vor schwarzem Hintergrund beschrieben wird. Das ikonische Hell-Dunkel-Bild von Queen wurde von einem ähnlichen Foto von Marlene Dietrich aus dem Film Shanghai Express von 1932 inspiriert . „Und natürlich war niemand so glamourös wie die göttliche Frau Dietrich“, witzelte Rock. "Es war nur einer dieser Geistesblitze, die manchmal passieren", erklärte Rock. „Es gab ein Gefühl, dass [die Dietrich-Pose widerhallen] könnte anmaßend sein“, aber Rock überzeugte die Band vom Gegenteil. „Dadurch sahen sie wie eine viel größere Sache aus, als sie es damals waren, aber es war ein wahres Spiegelbild ihrer Musik.“ Rock sagte, Mercury liebte es, Oscar Wilde zu zitieren . „Was heute als protzig gilt, gilt morgen oft als Stand der Technik. Rock fügte hinzu: "Für Freddie war dieses Wort [prätentiös] bedeutungslos – 'Aber ist es fabelhaft?' war alles, was zählte. Das waren die Tage der Androgynie, und Freddie war bereit, es ziemlich weit zu treiben." Freddie fügte hinzu: "Es hat keine besondere Bedeutung, aber wir waren fasziniert von so etwas, und die Garderobe, die wir damals benutzten, beschrieb es perfekt." Das Bild wurde später für das Musikvideo "Bohemian Rhapsody" zum Leben erweckt.

Um das Schwarz-Weiß-Thema zu erweitern, machte Rock ein zweites Bild der Band, das in Weiß vor einem weißen Hintergrund gekleidet war und im Gatefold des Albums, in der Werbung und im Single-Sleeve "Seven Seas of Rhye" verwendet wurde.

Veröffentlichung

Nach Fertigstellung des Albums Ende August 1973 nahmen Queen sofort "Ogre Battle", "Procession" und "Father to Son" in ihre Live-Setlists auf und tourten ausgiebig. EMI verzögerte jedoch erneut die Veröffentlichung des Albums, da das erste Album gerade erst in Großbritannien erschienen war und in den USA noch nicht veröffentlicht werden musste. Andere Probleme bedrängten die Veröffentlichung des Albums: Die während der Ölkrise 1973 ergriffenen Energiesparmaßnahmen verzögerten die Herstellung um mehrere Monate; dann, als John Deacon veröffentlicht wurde, wurde er als "Deacon John" gutgeschrieben und die Band bestand darauf, dass es korrigiert werden musste.

Queen II wurde am 8. März 1974 veröffentlicht. Das Album feierte in Großbritannien Chart-Erfolge und erreichte Platz fünf. Es erreichte in den USA Platz 49 und verbesserte sich gegenüber ihrem Debütalbum Queen , das auf Platz 83 kletterte. In Interviews bewarb die Gruppe das Album mit dem Thema "Gut gegen Böse" und trat zahlreiche öffentliche Auftritte auf, um bekannt zu werden: Touren im Jahr 1973 führten sie Angebote BBC sendete einen Auftritt bei Golder Green Hippodrom auf in Concert auf und erschien John Peel ‚s Sound der Siebziger . Trotz der Publizität erhielt die Gruppe jedoch negative Kritiken von den Medien, die die Band als "exzessiv und nachsichtig" kritisierten.

"Seven Seas of Rhye" wurde zusammen mit der Nicht-Album-B-Seite "See What a Fool I've Been" aufgrund eines zufälligen Umstands früher als geplant als Single veröffentlicht. Im Februar 1974 konnte David Bowie nicht in der Show „ Top of the Pops “ auftreten, um „ Rebel Rebel “ aufzuführen , und es wurde dringend ein Ersatzact benötigt. Queen wurde für die Show gebucht und lippensynchronisiert "Seven Seas of Rhye". EMI brachte die Single dann am 23. Februar in die Veröffentlichung, nur fünf Tage nach der Bestätigung des Fernsehauftritts. Es war die erste Hit-Single der Band und erreichte Platz 10 der britischen Charts.

Neuauflage 2011

Am 8. November 2010 kündigte die Plattenfirma Universal Music eine überarbeitete und erweiterte Neuauflage des Albums an, das im Mai 2011 veröffentlicht werden soll. Dies war Teil eines neuen Plattenvertrags zwischen Queen und Universal Music, der bedeutete, dass Queens Zusammenarbeit mit EMI Records zustande kam Ende nach fast 40 Jahren. Alle Studioalben von Queen wurden 2011 remastert und neu aufgelegt.

Rezeption

Zeitgenössische kritische Reaktion

Angesichts des Missbrauchs, den wir in letzter Zeit erlebt haben, bin ich überrascht, dass das neue Album so gut ankommt. Ich nehme an, es liegt im Grunde daran, dass das Publikum die Band mag... wir haben uns so viel Mühe mit dem Album gemacht, vielleicht zu viel, aber als wir fertig waren, waren wir wirklich stolz. Es bekam sofort wirklich schlechte Kritiken, also nahm ich es mit nach Hause, um es mir noch einmal anzuhören und dachte: "Himmel, haben sie Recht?" Aber nachdem ich es ein paar Wochen später gehört habe, gefällt es mir immer noch. Ich finde es toll. Wir werden dabei bleiben.

 — Roger Taylor über die kritische Reaktion auf Königin II .

Disc schrieb: "Die Standards für Material, Leistung, Aufnahme und sogar Artwork sind sehr hoch." NME meinte, dass die Platte "ihre Kraft und ihren Antrieb, ihr Schreibtalent und jede Qualität, die sie einzigartig macht" zur Schau stellte, während Sounds schrieb: "Einfach Queen II betitelt, fängt dieses Album sie in ihren besten Stunden ein." Rolling Stone , der das erste Album der Band hoch gelobt hatte, vergab dem Album zweieinhalb von fünf Sternen. Während das Magazin wenig Begeisterung für "Side Black" hatte, applaudierten sie "Side White" und schrieben, dass es "die rettende Gnade zeitgemäßer und gut gewählter Powerchords und einiger ziemlich hübscher Melodien" enthielt.

Melody Maker schrieb: "Es wird behauptet, dass Queen in den Staaten erfolgreich war, es ist derzeit in der Schwebe, ob sie hier wirklich durchbrechen. Wenn sie es tun, muss ich meinen Hut essen oder so. Vielleicht versuchen Queen es auch." hart, es gibt keine Klangtiefe oder Gefühl." Record Mirror schrieb: "Das ist es, der Abschaum des Glam-Rock . Schwach undüberproduziert, wenn diese Band unsere größte Hoffnung für die Zukunft ist, dann begehen wir Rock'n'Roll-Selbstmord." Robert Christgau , der in derZeitschrift Creem schrieb, bezeichnete es spöttisch als "wimpoid royaloid heavyoid android void".

Erbe

Retrospektive professionelle Bewertungen
Bewertungen überprüfen
Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne
Chicago-Tribüne 2/4 Sterne
Christgaus Rekordführer C-
Enzyklopädie der Populären Musik 4/5 Sterne
MusicHound Rock 2/5
Heugabel 7,9/10
PopMatters 7/10
Q 4/5 Sterne
Rekordsammler 4/5 Sterne
Der Rolling-Stone-Album-Guide 2,5/5 Sterne

Als 1974 zu Ende ging, war die öffentliche Reaktion auf Königin II . begeistert. Das Album wurde auch von Disc als das fünftbeste des Jahres eingestuft. Obwohl das Album nach wie vor eines der weniger bekannten Werke der Band ist, hat es sich seitdem einen Kultstatus bewahrt und wurde in den letzten Jahren von einer Reihe von Musikpublikationen, Künstlerkollegen und Fans als eines der besten Werke von Queen zitiert. 1987 stufte die Post-Tribune Queen II in einem Artikel über "Alben, die in jeder Plattensammlung sein sollten, aber nicht sind" auf Platz 9 ein. In der Ausgabe von The Guinness All Time Top 1000 Albums von 1994 wurde Queen II auf Platz 202 der größten Rock- und Popalben aller Zeiten gewählt. Im Jahr 2003, Q - Magazin enthalten Queen II in einer Liste von fünfzig wenig bekannten Alben vom Magazin empfohlen , ihre „Die 50 besten britischen Alben aller Zeiten“ Umfrage zu ergänzen. 2005 hat Kerrang! Leser wählten Queen II zum 72. größten britischen Rockalbum aller Zeiten. Im Jahr 2006 wurde das Album in kennzeichnete Classic Rock und Metal Hammer ' s "The 200 Greatest Albums der 70er Jahre" an der Seite aufgelistet werden Sheer Heart Attack als einer der 20 besten Alben des Jahres 1974 Im Jahr 2008 IGN Musik namens II Königin als eines ihrer „10 Classic Glam Rock-Alben“ und schrieb: „Queen gab Glam mit diesem glitzernden Opus einen größeren, hymnischen Sound. In Kombination mit Freddie Mercurys unterschätzter Keyboardarbeit schufen Brian Mays klingende Leads und makellose Riffs eine Kulisse für Songs, die abwechselnd wild und elegant." Im Jahr 2010 stufte Mojo Queen II als das 60. größte Album ein, das jemals auf dem Elektra-Label veröffentlicht wurde. Zusammen mit den Queen-Alben Sheer Heart Attack und A Night at the Opera wird Queen II in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die vorgestellt , wo es als "ein deutlich dunkles Album" beschrieben wird, das "ihre Vielfalt zeigte" und im Gegensatz zu ihren späteren "expansiven, Stadion-gefälligen Hymnen".

AllMusic verlieh dem Album 4/5 Sterne und sagte: "Queen ist hier zusammengerollt, angespannt und bösartig und liefert ihren inhärenten Sinn für Dramatik, und das gibt Queen II echte Macht als Musik sowie einen echten Zusammenhalt". Die Kritik beobachtete die Schwere des Albums und stellte fest: "Das fühlt sich nie so fantastisch an wie Genesis oder Uriah Heep ", und schloss daraus: " Queen II ist einer der Favoriten ihrer Hardcore-Fans". Pitchfork zeichnete das Album mit 7,8/10 aus und schrieb: "Schwindelerregend, überfüllt und unerschrocken, Queen II ist ein eingefleischter Fanliebling und wohl das am meisten unterschätzte Album der Band." Im Jahr 2009 veröffentlichte The Quietus einen Artikel , der Queens „weniger bekannte Brillanz“ hervorhob, zeitgleich mit der Veröffentlichung der diesjährigen Absolute Greatest- Compilation, in der Queen II als „ein absoluter Scorcher eines Albums“ beschrieben wurde, das zwei der besten Tracks der Band enthält: „ Ogerschlacht“ und „Vater zum Sohn“. Im Jahr 2014 schrieb Brian Moore für Houston Press , dass „die Musik ist progressiv und die Harmonien weiter fortgeschritten als alles von dem ersten Album. Königin selbst so erschöpft war mit dem Progressive - Rock - Stil nach diesem Album aufzunehmen , dass sie den Ton vollständig für die verlassene nächste." Malcolm Dome schrieb 2016 für Classic Rock und stufte Queen II als das sechstgrößte Album der Band ein. Er schrieb: "Stilistisch gab es hier nichts, was nicht auf dem überlegenen Debüt war, und man kann hören, wie die Band mit den traditionellen 'schwierigen zweiten Album'-Problemen kämpfte... Sie hatten ihre Rock- und Metal-Wurzeln so weit wie möglich vorangetrieben." , und wollten eindeutig aus dem Zug springen und ihren Horizont erweitern. Wahrscheinlich fehlte dem Album deshalb der Glanz und Biss von Queen und die Kühnheit des nachfolgenden Sheer Heart Attack . "

Andere Rockmusiker haben das Album gelobt. Rob Halford von Judas Priest nennt Queen II als eines seiner Lieblingsalben, sagt, es seien "nichts als gute Songs" und nennt "Ogre Battle" als besonderen Favoriten. In einem Interview mit dem Rolling Stone von 1989 sagte Axl Rose , Leadsänger von Guns N' Roses , über das Album: „Mit Queen habe ich meinen Favoriten: Queen II . Am Anfang würde ich nur dieses Lied oder dieses Lied mögen. Aber nach einer gewissen Zeit des Hörens öffnete es meinen Geist für so viele verschiedene Stile. Dafür schätze ich sie wirklich. Das war etwas, was ich schon immer wollte erreichen können". Smashing Pumpkins- Sänger Billy Corgan sprach im August 1993 mit Melody Maker über „die Platten, die sein Leben veränderten“ und erklärte: „Ich habe in diesem Plattenladen gearbeitet, wo wir viele alte Platten hatten, und ich fand Queen II , wahrscheinlich ihre am wenigsten populäre Album. Es ist so übertrieben, so viele Gesangs- und Gitarren-Overdubs – totaler Queen-Overdub. Ich habe es geliebt. Ich habe die coolen, seltsamen, zweideutigen Songs über Freddies Sexualität geliebt und die Art und Weise, wie sie von harten zu schönen Balladen wechselt."

Bandbewertung

(Über das Konzept von Side White und Side Black) Nun... das war ein Konzept, das wir damals entwickelt haben... es hat keine besondere Bedeutung. Aber wir waren fasziniert von solchen Dingen... der Kleiderschrank, den wir damals benutzten, hat es sehr gut beschrieben...

—  Freddie Mercury

Das Wichtigste für mich war, dass das Queen II- Album in die Charts kam – das war besonders befriedigend, da das erste nicht so gut lief. Es ist schön, etwas Anerkennung für Ihre Arbeit zu sehen, obwohl ich mir normalerweise nicht allzu viele Sorgen mache. Roger neigt dazu, sich mehr Sorgen darüber zu machen, was auf dieser Seite passiert.

—  John Deacon

Da sind wir zum ersten Mal richtig in die Produktion gegangen und haben es komplett übertrieben.

–  Roger Taylor

Ich hasste den Titel des zweiten Albums, Queen II , er war so einfallslos.

–  Roger Taylor

Als Queen II herauskam, hat es nicht alle angesprochen. Viele Leute dachten, wir hätten die Rockmusik aufgegeben. Sie sagten: „Warum spielst du nicht Sachen wie ‚Liar‘ und ‚Keep Yourself Alive‘?“ Alles, was wir sagen konnten, war, hör es dir noch einmal an, es ist da, aber es ist alles vielschichtig, es ist ein neuer Ansatz. Heutzutage sagen die Leute: "Warum spielst du nicht wie Queen II ?" Viele unserer engen Fans denken das und ich mag dieses Album immer noch sehr. Es ist nicht perfekt, es hat die Unvollkommenheiten der Jugend und die Exzesse der Jugend, aber ich denke, das war unser größter Einzelschritt aller Zeiten.

–  Brian May

Songverzeichnis

Alle Lead-Vocals von Freddie Mercury, sofern nicht anders angegeben. Auf dem Albumcover brachte die Band den Kommentar "and Nobody Playsynthesizer... Again" ein, ein puristisches Prinzip von May, da manche Hörer ihre aufwendigen Multitrackings und Effekte, produziert von Gitarre und Gesang, für Synthesizer gehalten hatten. Roger Taylor wurde als "Roger Meddows-Taylor", sein voller Name, gutgeschrieben, aber das wurde nach diesem Album eingestellt.

Seite Weiß
Nein. Titel Autor(en) Hauptstimme Länge
1. "Prozession" Brian May Instrumental 1:12
2. "Vater zum Sohn" Kann   6:14
3. "Weiße Königin (wie es begann)" Kann   4:34
4. "Eines Tages eines Tages" Kann Brian May 4:23
5. „Der Verlierer am Ende“ Roger Taylor Roger Taylor 4:02
Seite Schwarz
Nein. Titel Autor(en) Hauptstimme Länge
6. "Ogerschlacht" Freddie Mercury   4:10
7. "Der Meisterschlag des Feenfellers" Quecksilber   2:40
8. "Nimmermehr" Quecksilber   1:17
9. „Der Marsch der schwarzen Königin“ Quecksilber Merkur, Taylor 6:33
10. „Komisch, wie Liebe ist“ Quecksilber   2:50
11. " Sieben Meere von Rhye " Quecksilber   2:50
Gesamtlänge: 40:42
Bonustracks (1991 Neuauflage von Hollywood Records )
Nein. Titel Autor(en) Länge
12. „See What a Fool I've Been“ (B-Seite zu „Seven Seas of Rhye“) Kann 4:32
13. "Ogre Battle" (1991 Bonus-Remix) Quecksilber 3:27
14. "Seven Seas of Rhye" (1991 Bonus-Remix) Quecksilber 6:35
Gesamtlänge: 54:36
Disc 2: Bonus-EP ( Neuauflage von Universal Music 2011 )
Nein. Titel Länge
1. "See What a Fool I've Been" (BBC-Session, Juli 1973 - Remix 2011) 4:22
2. "White Queen (As It Began)" (live im Hammersmith Odeon, Dezember 1975) 5:34
3. "Seven Seas of Rhye" (Instrumentalmix 2011) 3:10
4. "Nevermore" (BBC-Sitzung, April 1974) 1:29
5. "See What a Fool I've Been" (B-Seiten-Version, Februar 1974) 4:31
Gesamtlänge: 19:06
Bonusvideos ( iTunes Deluxe-Edition 2011 )
Nein. Titel Länge
6. "White Queen (As It Began)" (live bei The Rainbow '74)  
7. "Seven Seas of Rhye" (live im Wembley-Stadion '86)  
8. "Oger Battle" (live im Hammersmith Odeon '75)  

Personal

Titelnummern beziehen sich auf CD- und digitale Veröffentlichungen.

Königin

Zusätzliches Personal

Diagramme

Schaubild (1974)
Spitzenposition
Australien ( Kent Music Report ) 79
Kanadische Alben-Charts 40
Norwegische Alben-Charts 19
UK-Alben-Charts 5
US-Reklametafel 200 49

Zertifizierungen

Region Zertifizierung Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Polen ( ZPAV )
2009 Agora SA Album-Neuauflage
Platin 20.000 *
Vereinigtes Königreich ( BPI ) Gold 100.000 ^

* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung.
^ Die Sendungszahlen basieren allein auf der Zertifizierung.

Verweise

Externe Links