Rachid Taha- Rachid Taha

Rachid Taha
رشيد طه
Taha im Jahr 2011
Taha im Jahr 2011
Hintergrundinformation
Geboren ( 1958-09-18 )18. September 1958
Sig oder Oran , Französisch-Algerien
Ist gestorben 12. September 2018 (2018-09-12)(Alter 59)
Les Lilas , Île-de-France , Frankreich
Genres
Beruf(e) Sänger/Songwriter Aktivist
aktive Jahre 1980–2018
Etiketten Strickfabrik , Insel , Barclay
Webseite www .rachidtahaofficial .com

Rachid Taha ( Arabisch : رشيد طه Rashīd Taha , 18. September 1958 - 12. September 2018) war ein algerischer Sänger und Aktivist mit Sitz in Frankreich als „getoppt“. Seine Musik wurde von vielen verschiedenen Stilrichtungen beeinflusst, darunter Rock , Elektronik , Punk und Raï .

Frühen Lebensjahren

Taha wurde 1958 in Sig , Provinz Mascara , Algerien, geboren , obwohl eine zweite Quelle darauf hindeutet, dass er in der algerischen Küstenstadt Oran geboren wurde . Diese Stadt war der "Geburtsort der Raï"-Musik und 1958 war ein Schlüsseljahr im algerischen Unabhängigkeitskampf gegen die französische Autorität. Er begann in den 1960er Jahren algerische Musik zu hören, darunter auch Straßenmusik namens Chaabi . Auch Musik aus dem Maghreb gehörte zu seiner Erziehung.

Als er zehn Jahre alt war, zog er mit seinen Eltern nach Frankreich und ließ sich 1968 in einer Einwanderergemeinde rund um die französische Stadt Lyon nieder . Sein Vater war Textilfabrikarbeiter mit langen Arbeitszeiten und niedrigem Lohn, so dass sein Leben mit die eines "modernen Sklaven", einem Bericht zufolge. Im Alter von 17 Jahren arbeitete Taha tagsüber in einer Zentralheizung, die als "niedere Arbeit" beschrieben wurde und hasste diese Arbeit, aber nachts arbeitete er als Club-DJ und spielte arabische Musik, Rap, Salsa, Funk und "alles andere, was es brauchte". seine Phantasie."

In den späten 1970er Jahren gegründet Taha den Nachtclub namens Die Rejects oder in Französisch, Les refoulés , wo er würde spinnen Mashups arabischer Pop - Klassiker über Led Zeppelin , Bo Diddley und Kraftwerk unbetonten .

Karriere

Raï Wurzeln

Taha wuchs in der algerischen Küstenstadt Oran auf .

In den 1980er Jahren erlangte Algeriens indigene Popmusik, bekannt als raï , internationale Aufmerksamkeit. Ursprünglich basierte raï-Musik auf „Stadtslickern, die Musik von den Stöcken adaptieren“ und wurde als derb beschrieben, wurde aber eher zu einem Medium des politischen Protests, als junge Leute sie in den 1960er und 1970er Jahren nutzten, um „ihre Wut und Sehnsüchte auszudrücken“. Taha schlug vor, dass algerische Musikstile und Rock „eng miteinander verbunden“ seien. Taha wurde von der marokkanischen Chaâbi-Band Nass El Ghiwane beeinflusst, die als „ Marokkos Antwort auf die Beatles oder die Stones“ beschrieben wurde.

Carte de Séjour

1981, während er in Lyon lebte , lernte Taha Mohammed und Mokhtar Amini kennen und die drei zusammen mit Djamel Dif und Eric Vaquer sollten bald eine Band gründen. 1982 war Taha der Leadsänger der arabischsprachigen Rockgruppe, die sie Carte de Sejour nannten , was je nach Übersetzung Green Card oder Residence Permit bedeutet. Er sang sowohl auf Englisch als auch auf Arabisch , aber normalerweise auf Arabisch. Taha wurde von der Gruppe The Clash inspiriert :

The Clash waren gleichermaßen militant und hedonistisch ... Und das war aufregend für mich. Du könntest ein Rebell sein und in der größten Rock'n'Roll-Band der Welt sein! Es war auch klar, dass sie Musik liebten. Joe Strummer hatte mit diesem schrecklichen Punkzynismus nichts zu tun. Zu der Zeit von Mogador '81 waren sie nicht nur eine Rock'n'Roll-Band, sie machten Hip-Hop , Reggae , Ska , Country und Western , Disco, aber machten es zu ihrem eigenen Klang. Ich denke, das hat französischen Musikern das Selbstvertrauen gegeben, dasselbe mit jeder Musik zu tun, die sie mögen. In gewisser Weise haben sie uns in die Welt eingeführt. – Rachid Taha, in The Guardian , 2007

Taha traf Mitglieder der Gruppe The Clash in Paris:

Es war September 1981, und Taha traf alle vier Mitglieder der Band kurz bevor sie im Théâtre Mogador in Paris spielen sollten . Taha gab ihnen eine Kopie eines Demobands seiner Band Carte de Séjour (Residence Permit), einer Gruppe aus Lyon, die algerischen Raï mit Funk und Punkrock kombinierte. "Sie sahen interessiert aus", erinnert sich Taha, "aber als sie sich nicht meldeten, dachte ich mir nichts dabei. Dann, ein paar Monate später, hörte ich Rock the Casbah." Er kichert schelmisch. "Vielleicht haben sie es doch gehört." Der Vorfall ist seitdem in die französische Rocklegende eingegangen. – Bericht in The Guardian , 2007

Clash-Sänger Joe Strummer

Taha glaubte, dass seine frühen Aufnahmen dazu beigetragen haben, The Clash zu dem Song „ Rock the Casbah “ zu inspirieren . Ein Musikreporter der New York Times schrieb über Tahas Coverversion des Hits von Clash, die wahrscheinlich von seiner früheren Arbeit beeinflusst war:

Ist "Rock El Casbah" mit seinen Bildern von Scheichs, die in Cadillacs durch die Wüste rauschen und gegen "entartete" Disco-Tänzer hart durchgreifen , eine Anklage gegen die ölerstickte, religiös fanatische arabische Welt oder ein ironischer Kommentar zur karikaturhaften Vision des Westens von der Region? Kein Hörer der Aufnahme kann bezweifeln, dass es beides ist oder dass der Clash in Mr. Taha, einem zerknitterten Nordafrikaner mit einer Kreissägenstimme, einen unwahrscheinlichen Erben hat. – Jody Rosen , 2005

Es waren schwierige Jahre, da Plattenläden sich oft weigerten, ihre Platten zu lagern, "weil sie nicht wollten, dass Araber in ihre Läden kommen". Es gab wenig Geld; die Band trat in einem Vorort von Lyon auf. Taha nahm ein patriotisches französisches Standardlied mit dem Titel "Sweet France" (auf Französisch: Douce France ), das ursprünglich in den 1940er Jahren von Charles Trenet aufgenommen worden war , behielt den Text bei, sang es jedoch mit "wütender Ironie", was insbesondere viele französische Hörer irritierte von einem "schmuddeligen, unkonventionell aussehenden arabischen Sänger" bis zu dem Punkt, an dem Tahas Version aus dem französischen Radio verbannt wurde. Der "herbe" Song sorgte dennoch für einen "Splash" und brachte Taha einige Anerkennung als ernsthafter Künstler ein. Die Gruppe hatte nie großen kommerziellen Erfolg, und so musste Taha eine Reihe von Tagesjobs in einer Fabrik, dann als Anstreicher, Geschirrspülmaschine und später als Lexikonverkäufer ausüben. Sie nahmen 1983 ihr erstes Maxi-Album Carte De Séjour auf. 1984 erreichte die Gruppe mit Hilfe des britischen Gitarristen Steve Hillage einen "scharfen, treibenden Sound", der im Radio gut ankam , und die LP erhielt den Titel Rhoromanie . In seinem Songwriting schrieb Taha über das Leben im Exil und den kulturellen Streit, der damit verbunden ist, ein algerischer Einwanderer in Frankreich zu sein. 1986 wurde sein "höhnisches Punkrock-Cover von 'Douce France'" als "unverkennbarer Protest gegen die Behandlung der eingewanderten Unterschicht durch die Nation" angesehen und sorgte in französischen politischen Kreisen für Bestürzung. Sein Lied "Voilà, Voilà" protestierte gegen Rassismus. Taha musste mit antiarabischer Stimmung und Verwirrung fertig werden; zum Beispiel die New York Times erklärte in einer Titelgeschichte , dass Taha statt algerischen Ägypter war, aber später veröffentlichte eine Korrektur. Später, im Jahr 2007, wurde Taha als Einwanderer im französischen Nationalen Zentrum für Einwanderungsgeschichte erwähnt.

Taha tritt in Belgien auf

Bei Live-Auftritten trug Taha verschiedene Outfits, darunter einmal einen Leder- Fedora- Hut, später einen roten Cowboy-Hut . Die zweite und letzte LP der Band mit dem Titel Ramsa (Five) wurde 1986 veröffentlicht. Die Band löste sich 1989 auf.

Solojahre

1989 zog Taha nach Paris, um seine Solokarriere zu starten. Irgendwann wurde er nach Los Angeles eingeladen, um mit dem Musiker Don Was aufzunehmen , der ein mit den Rolling Stones verbundener Produzent gewesen war . Taha mischte eine Vielzahl von Instrumenten und Stilen für seinen Sound. Mit einem Trommelinstrument namens Doumbek oder Darbuka spielte seine neue Gruppe arabische Beats. Es schien irgendwann, dass Taha ein "Übernacht-Erfolg" werden könnte, aber nach der Veröffentlichung des Albums Barbès waren die Verkäufe in den Vereinigten Staaten enttäuschend, möglicherweise weil die Amerikaner zu Zeiten des ersten Golfs keine Lust auf arabisch klingende Musik hatten Krieg .

Im Jahr 1993 arbeitete Taha wieder mit Hillage zusammen, der half, sein zweites Soloalbum, das selbstbetitelte Rachid Taha, zu produzieren und ihm half, "die Art von Clubland-Raï-Synthese" zu erreichen. Hillage arbeitete von 1993 bis 2006 an neun Soloalben von Taha und half Taha dabei, zu seinen "nordafrikanischen Wurzeln" zurückzukehren. 1995 veröffentlichte er das Album Olé Olé mit Taha, das wie ein "arischer Androgyne" mit gefärbten blonden Haaren und blauen Kontaktlinsen aussah, um die antiarabische Bigotterie und die "Homophobie der nordafrikanischen Kultur" zu betonen. In Valencia singt Kirsty Hawkshaw . 1997 wurde sein Lied „ Ya Rayah “ ein Hit. Er trat auf den Kanarischen Inseln auf .

Im Jahr 2001 veröffentlichte Taha Made in Medina , und ein Musikkritiker kommentierte, dass er eine "volle und abwechslungsreiche Instrumentalpalette" zusammen mit "einer schwindelerregenden stimmlichen Einrichtung, die jeden Stil, den er verfolgt, transzendiert" verwendet. Das Album wurde in Paris, New Orleans und London mit Beiträgen der amerikanischen Jam-Band Galactic aufgenommen . Taha sah Parallelen zwischen afrikanischer und amerikanischer Musik und sagte: "New Orleans ist wie Algier ... Sie waren beide französische Kolonien, und es gibt dort sogar ein Gebiet namens Algier ", und er bemerkte, dass Louisiana Zydeco- Trommelmuster dem Raï ähneln Musik. Made in Medina verband laut Hillage algerische Wurzeln, Techno , Popmusik und frühe Rock- und Punk-Einflüsse mit "bemerkenswerter Beständigkeit" mit früheren Werken. Es gab Elemente des politischen Protests in seiner Musik, was dazu führte, dass ein BBC- Kritiker ihn als „beschissenen Künstler, der riskiert, seine eigene Kultur als undemokratisch herauszufordern“ bezeichnete. Ein Bericht in The Guardian deutete an, dass Taha einen Kultstatus in der Popmusik erreicht hatte.

Gitarrist Steve Hillage spielte eine große Rolle in Tahas Karriere, vor allem als Produzent.

Tahas bahnbrechendes Album als Solokünstler war sein Bestseller Diwân mit Remakes von Liedern aus algerischen und arabischen Traditionen. Das Album enthielt traditionelle Instrumente wie das Oud, aber mit einem "zeitgenössischen Furnier aus programmierter Percussion und hinzugefügten Samples". Taha mischte die Oud mit Streichern unter Verwendung eines zeitgenössischen Beats zusammen mit Gitarrenarbeit, so ein Bericht. Tahas Album Tékitoi , produziert von Steve Hillage und 2004 veröffentlicht, brachte Beifall und Anerkennung von anderen Rockmusikern ein. Der Titelsong ist "Street Slang", was ungefähr bedeutet, Who the Hell Are You? (aus dem Französischen Tu es qui, toi? abgekürzt in T'es qui, toi? ) und die Musik hatte "Echos of Joe Strummer", laut einer Rezension in The Observer . 2005 trat Taha mit Robert Plant , Patti Smith und Brian Eno auf . Er coverte den Clash- Song „ Rock the Casbah “, den er mit dem arabischen Namen „Rock El Casbah“ umbenannte. Dieser Song erschien 2007 in dem Film über Clash-Frontmann Joe Strummer mit dem Titel The Future Is Ungeschrieben . Das Lied schlug Rockmusik als "verboten, aber unaufhaltsam" vor. Taha spielte das Lied zusammen mit dem The Clash- Musiker Mick Jones . Der Guardian wählte "Rock El Casbah" als einen der Top 50 Coversongs aus.

Taha spielte 2006 in Marokko. 2007 trat Taha in Kanada auf und ein Reporter der Montreal Gazette beschrieb seine Leistung, während er einen "Pewter-Zuhälteranzug" trug, der "umwerfend" war:

Rachid Taha enttäuschte nicht. ... Taha lehnte sich in seine fröhliche Straßenfigur. Taha ließ seinen Hut auf den Mikrofonständer fallen. Die Percussion pulsierte, Trompete und Tasten erweckten einen nordafrikanischen Wirbel. St. Catherine St. war ein Meer von klatschenden Händen. Einige Fans versuchten, eine algerische Flagge zum Schwingen zu bringen und ließen sie zum Tanzen. Taha brachte die Menge nach unten und dann wieder zurück zur Coute-Moi-Kameradschaft, einer unwiderstehlichen Aufregung über weiblichen Verrat aus dem Diwan 2-Album. Da es aber immer einen Subtext zu Tahas Musik gibt, tanzten die Mädchen in der Kasbah zur blockierten Trompete. Dann fiel Taha auf seinen Arsch. – Montreal Gazette , 2007

Eine algerische Mandole oder Mandolute , gespielt von einem Mitglied von Mon côté punk .

2008 trat er mit der Band Dengue Fever auf . Er wurde als "wilder algerischer Punk-Fan" beschrieben, der in einer Besetzung auftrat, die sich wie ein "Who is Who der westafrikanischen Musik " las , und war Teil von "Africa Express", einer Reaktion auf den Mangel an afrikanischen Musikern bei Bob Geldof ' s Live 8 musikalische Extravaganz.

Im Jahr 2008 wurde Taha immer bekannter, mit einem größeren Publikum in Ländern wie Kanada, obwohl es Berichte gab, dass seine Musik in Frankreich "Probleme beim Airplay " hatte. Er trat mit den nigerianischen Künstlern Femi Kuti und Seun Kuti in Lagos bei einer "Felabration" der Musik ihres verstorbenen Vaters Fela Kuti auf , sowie mit Brian Eno bei einem Antikriegskonzert in London.

Im Jahr 2009 veröffentlichte Taha Bonjour, das The Guardian -Musikkritiker Robin Denselow unter einem neuen Produzenten, Gaëtan Roussel, als "beruhigt" bezeichnete . Denselow schrieb: "Das Ergebnis ist ein unwahrscheinliches Set, in dem Taha absichtlich einen neuen, breiteren Markt umwirbt, indem er dieses wilde Rebellenimage herunterspielt." Denselow hielt die Musik für "kommerzieller" und "nicht seine aufregendste". Es enthielt eine "mitreißende Hommage" auf seinen Coversong Rock El Casbah an den verstorbenen Clash- Gitarristen Joe Strummer. Im Jahr 2010 spielte Taha in Toronto , Kanada, vor großem Publikum. Taha trat mit dem algerischen Künstler Mehdi Haddab auf , der Oud spielt . Tahas Lied "Habina" wurde 2010 in dem Film It's Kind of a Funny Story vorgestellt . Gitarrist Carlos Santana nahm seinen Song Migra auf, der sich über 25 Millionen Mal verkaufte. In den letzten Jahren tourte Taha durch Länder wie die Vereinigten Staaten und Dubai .

2013 veröffentlichte Taha das Zoom- Album, das von Gitarrist Justin Adams produziert wurde und an dem die Gäste Mick Jones und Brian Eno teilnahmen. Jones tourte mit Taha im Rahmen des Zoom-Projekts. Das Album enthielt eine neue Aufnahme von "Voilà, Voilà". Taha nahm auch „ Now or Never “ (Text und Musik von Aaron Schroeder / Wally Gold und zuvor aufgenommen von Elvis Presley ) auf, in dem Jeanne Added auf Englisch singt.

Verwendung von Tahas Liedern in Filmen und Computerspielen

Der Song "Barra Barra" aus seinem Album Made in Medina wurde 2001 im Film Black Hawk Down sowie im Trailer der Games Convention 2008 des Spiels Far Cry 2 vorgestellt . Es wurde auch in dem Film The Hunting Party von 2007 gezeigt .

Sein Lied "Garab" aus Made in Medina wurde 2002 im Film The Truth About Charlie und 2007 auch in Blood and Chocolate verwendet .

Sein Lied „ Ya Rayah “ aus seinem Album Carte Blanche (Rachid Taha Album) wurde in dem Film Something New (Film) (2006) verwendet [1]

Bewertungen

Einige Kritiker schreiben Tahas einzigartigen Klang seiner Verwendung der Mandolute zu , einer Mischung aus traditionellem Oud mit europäischen Bundinstrumenten. Ein Kritiker bezeichnete seine Arrangements als „nicht weniger bombastisch“, da sie nordafrikanische Rhythmen und „Streichorchester-Schnörkel“ mit „knalligem Big-Beat-Techno, verzerrten E-Gitarren, Fetzen von Bo Diddley , Led Zeppelin und anderen Macho-Sounds“ vermischten .

  • Der Musikkritiker Philip Brasor in der Japan Times kommentierte, dass Tahas Album Made in Medina arabische "Gesänge" enthielt, die "das allgemeine Chaos der Gesellschaft" hervorrufen sollten und "herzzerreißende Breakbeats, Flamenco-Gitarre, afrikanische Chöre, knirschenden Hardrock" enthalten und das unvermeidliche saftige Liebeslied."
  • Der Musikkritiker Robin Denselow empfand Tahas Bonjour- Album als ruhig – "er wechselt zwischen Arabisch und Französisch in dieser Mischung aus angenehmen Balladen und Neuheiten-Pop, mit nur gelegentlichen Erinnerungen an die alte Leidenschaft und Wut." Denselow empfand sein Album Tékitoi (2004) als seine "bisher stärkste, direkteste Verschmelzung von Rock und nordafrikanischen Stilen". Denselow schrieb:

Tahas Mischung aus Wut und Angst wurde zu einer Reihe von Songs destilliert, die knackende Gitarrenakkorde, einfache Riffs und wütende Texte (auf Französisch und Arabisch) mit subtilen, jammernden Schnörkeln nordafrikanischer Verzierungen kombinieren. – Robin Denselow, The Guardian , 2007

Der trommelnde Beat in diesem Räi-Stück aus dem 21. Die Texte prallen zwischen Französisch und Arabisch hin und her, und wir erinnern uns, dass Räi in der Stadt Oran begann , deren Fenster vom Meer weg zeigen sollen, um nur auf den Wüstensand zu blicken. – Dwight Garner, The New York Times , 2008

  • Der Musikkritiker Martin Vennard von BBC News beschrieb Tahas Musik als eine "verführerische Mischung aus traditioneller Nordafrika-, Rock-, Techno- und Tanzmusik".
  • Der kanadische Musikkritiker Philly Markowitz bezeichnete ein Taha-Album 2005 als eines der besten.
  • Die französische Musikkritikerin Amobe Mevegue bezeichnete Taha als "eklektischen Künstler".

Diskografie und Filmografie

Persönliches Leben und Sterben

Taha wurde als "gesellig" und "schnell mit einem Lächeln" beschrieben. Ein Mensch, der gerne die ganze Nacht durchfeierte, hatte auch einen kosmopolitischen Freundeskreis. Taha wurde mit den Worten zitiert: "Ich wollte nie nur in meiner eigenen Nachbarschaft bleiben, in meiner eigenen Gemeinschaft ... Es ist eine Art Konformismus. Man muss abenteuerlustig sein."

Taha mochte das zeitgenössische französische Kino nicht und sagte: "Ich würde mir viel lieber einen dummen Hollywood-Film ansehen als einen anderen hochbürgerlichen Autorenschrott." Er war ein Kritiker der Bush-Administration, obwohl er Kommentare für einen Bombenangriff auf den Iran machte und sagte, dass "Iran keine Atomwaffen haben darf".

Taha litt an einer 1987 diagnostizierten Chiari-Fehlbildung . "Ich habe es satt, dass Leute auf der Bühne denken, ich sei ein Betrunkener. Dies sind zwar die Symptome der Arnold-Chiari-Krankheit. Ich stolpere, weil ich das Gleichgewicht verliere schwankend. Es erzeugt eine Störung im Körper."

Taha starb am 12. September 2018, sechs Tage vor seinem 60. Geburtstag, im Schlaf an einem Herzinfarkt. Er hinterlässt seine langjährige Partnerin Véronique Pré und ihren Sohn Lyes. Ein posthumes Album, Je suis Africain , das zuvor vor seinem Tod fertiggestellt wurde, wurde am 20. September 2019 veröffentlicht.

Verweise

Externe Links