Ralph Morse- Ralph Morse

Ralph Morse fotografiert Simulator der Mondlandefähre um 1961

Ralph Theodore Morse (23. Oktober 1917 - 7. Dezember 2014) war ein Berufsfotograf für das Life Magazine. Er fotografierte einige der meistgesehenen Bilder des Zweiten Weltkriegs, des Raumfahrtprogramms der Vereinigten Staaten und von Sportveranstaltungen und wurde für seine Mehrfachbelichtungsfotos gefeiert. Morses Erfolg als Improvisator führte dazu, dass er im Life Magazin als Spezialist für technische Fotografie galt. Der ehemalige Chefredakteur George P. Hunt erklärte: „Wenn [die] Ausrüstung, die er brauchte, nicht existierte, baute [Morse] sie.“

Während seiner dreißig Jahre bei Life deckte Morse Aufgaben wie Wissenschaft, Theater, Moden und Spot-Nachrichten ab. Als er zum ersten Mal von Life angestellt und zum Fotografieren des Zweiten Weltkriegs geschickt wurde , war er der jüngste Kriegsberichterstatter . Seine Bilder dokumentierten die pazifischen und europäischen Kriegsschauplätze und den Wiederaufbau Europas nach dem Krieg. Morse war der zivile Fotograf bei der Unterzeichnung der Kapitulation der Deutschen an General Dwight Eisenhower . Er war der leitende Mitarbeiterfotograf zu der Zeit, als Life die wöchentlichen Veröffentlichungen einstellte.

Morse fotografierte das Raumfahrtprogramm der NASA von Anfang an, ein Auftrag, der Life als Wochenmagazin überdauerte . Am 6. November 2009 enthüllte LIFE.com eine Foto-Retrospektive von Project Mercury , Amerikas erstem bemannten Raumfahrtprogramm. Der größte Teil dieser Fotosammlung wird Morse zugeschrieben, da er von Life exklusiv mit der Berichterstattung über das Weltraumprogramm beauftragt wurde. In den ersten Jahrzehnten des Weltraumprogramms wurde Morse ein Insider bei der NASA und verschaffte ihm den privilegierten Zugang, der dazu beitrug, einige der ikonischsten Bilder von NASA-Projekten zu produzieren. Am 15. Juli 2009 veröffentlichte LIFE.com eine Fotogalerie mit nie zuvor gesehenen Fotos, die Morse in den Tagen vor ihrer Apollo- Mission von Buzz Aldrin , Michael Collins und Neil Armstrong aufgenommen hatte . In der Galerie spricht Morse mit Life über Apollo 11 und die Astronauten, die zuerst auf dem Mond landeten.

Morse glaubte, dass Fotos der Welt, in der wir leben, ein einzigartiges Verständnis verleihen. Der Fotograf Jim McNitt , der in den 1970er Jahren bei mehreren Aufträgen für das Time Magazine mit Morse zusammenarbeitete , beschrieb ihn als lebenslustigen Extrovertierten, der sich freute, einen aufstrebenden Fotojournalisten zu betreuen. „Als Ralph zusah, wie er seine Aufnahmen plante, auf Redakteure reagierte und widerwillige Themen mit beiläufigem Humor behandelte, lernte ich Dinge, die ich in Fotomagazinen oder Workshops nicht lernen konnte“, sagte McNitt. Der ehemalige Chefredakteur von Life , George P. Hunt, erklärte über Morse: "Wenn Life sich nur einen Fotografen leisten könnte, müsste es Ralph Morse sein."

Frühen Lebensjahren

Ralph Morse hatte bescheidene Wurzeln. Geboren in Manhattan und aufgewachsen in der Bronx in New York City , lebte er mit seiner Mutter und seiner Schwester in einer Wohnung, deren Einkommen 25 Dollar pro Woche betrug. Mit fünfzehn begann er, in einer Drogerie zu arbeiten, die jeden Nachmittag Bestellungen auslieferte, und jeden Abend bis 23 Uhr an einem Sodabrunnen, um Limonade und Sandwiches für die Öffentlichkeit herzustellen. An der DeWitt Clinton High School trat er der Schülerzeitung bei und war ein engagierter Journalistikstudent.

Morse strebte danach, Wochenschau-Kameramann zu werden, aber ihm fehlten die erforderlichen 1.000 US-Dollar, um der Gewerkschaft beizutreten. Stattdessen besuchte Morse das City College of New York kostenlos und belegte jeden angebotenen Kurs in Fotografie. Anschließend suchte Morse in dem Firmenverzeichnis namens Manhattan Redbook nach Fotografien. Angefangen mit "A" ging er von Tür zu Tür und besuchte alle Angebote, bis er schließlich von Paul Parker Studio bei "P" eingestellt wurde. Paul Parker war ein sozialer Fotograf mit Kunden wie dem United Fund und dem Roten Kreuz, eine Art Fotografie, die für Morse von großem Interesse war. Paul Parker hatte eine äußerst faszinierende Fähigkeit, Lichter zu bewegen. Morse blieb fast ein Jahr bei Parker, bis er von einem Job als Hängelampe für George Karger hörte, einen deutschen Bankier, der zum Fotografen wurde und über Pix Publishing, eine Agentur in New York, die Bilder auf der ganzen Welt verkaufte, freiberuflich tätig war. Morse verdiente 6 US-Dollar pro Woche und arbeitete sechs Monate lang mit Karger zusammen. Zu diesem Zeitpunkt erkannte Morse, dass er alles gelernt hatte, was Karger zu bieten hatte. Dann öffnete sich eine Stelle bei Harper's Bazaar . Morse blieb nur einen Tag bei Harper , da er es nicht verstehen konnte, Bilder zu machen, die niemandem außerhalb der Modebranche etwas bedeuteten.

Als einer, der täglich Fotos an Pix lieferte, wurde Morse von Pix gerne angeheuert, um in seiner Dunkelkammer zu arbeiten. Am ersten Wochenende als Drucker verbrachte Morse einen Tag mit Freunden am Jones Beach auf Long Island . Da er keine Kamera besaß, lieh sich Morse eine 35-mm-Contax von seinem Freund Cornell Capa , der auch Drucker im Pix Publishing-Labor war, sowie dem Bruder des Life- Fotografen Robert Capa . Am Strand passierte Morse, wie ein Vater sein Baby in die Luft warf und ihn auffing. Nachdem Morse den Vater und den Sohn auf Film festhielt, brachte er die Bilder sofort zu Leon Daniel, dem Redakteur von Pix. Daniel verkündete, dass Pix das Bild noch am selben Nachmittag verkaufen könnte. Tatsächlich hatte Daniel das Foto innerhalb einer Stunde an den Houston Chronicle verkauft und dann in der folgenden Woche an etwa zwanzig andere Publikationen weltweit verkauft. Morse arbeitete weiter in der Dunkelkammer und machte weiterhin jedes Wochenende Bilder. Morse schreibt Leon Daniel zu, dass er die Person war, die ihn definitiv dazu ermutigte, ein professioneller Fotograf zu werden, da es Daniel war, der Morse dazu drängte, einfach Bilder zu machen und sie Pix verkaufen zu lassen. Morse kaufte sich seine erste Kameraausrüstung und kaufte jeden Tag The New York Times , um Ereignisse zum Fotografieren auszuwählen, und erstellte Bilder, die Daniel dann sofort verkaufte.

Einer der drei Eigentümer von Pix war ein stiller Gesellschafter, Alfred Eisenstaedt , ein Fotograf, der Associated Press in Deutschland verlassen hatte, um in New York City zum neuen Life- Magazin-Team zu wechseln. Eisenstaedt beobachtete Morses Fotografieren genau und ermutigte Wilson Hicks, den Bildredakteur von Life , den jungen Emporkömmling bei Pix zu treffen. Nach wochenlangem Nörgeln von Eisenstaedt gab Hicks nach und bat um ein Treffen mit Morse. Bei ihrer ersten Begegnung gab Hicks Morse seinen ersten Auftrag. Überhaupt nicht sicher, wie er den Ansprüchen des wichtigsten Bildredakteurs der USA eigentlich gerecht werden würde, überspielte Morse seine Angst mit Dankbarkeit. Zwischen seiner eigenen und Capas Ausrüstung konnte Morse die Schauspielerei des Autors Thornton Wilder am Broadway in seiner eigenen Show Our Town abdecken . Der Erfolg dieses Auftrags brachte ihm eine zweite ein – er filmte Frauen, die im Keller des Kaufhauses Gimbels Hüte für ihre Ehemänner kauften – was sich als Morses erste Fotogeschichte herausstellte, die von Life veröffentlicht wurde . Infolgedessen bot Hicks Morse einen Vertrag an, um einen Tag pro Woche über Pix für Life zu arbeiten , was bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs ungefähr zehn Tage pro Monat für Life bedeutete .

Kriegs Korrespondent

Mit 24 war Morse der jüngste Kriegsberichterstatter, als Life ihn 1942 ganztägig anstellte und ihn an das Pazifik-Theater des Zweiten Weltkriegs schickte . Er erfuhr sofort, dass nicht alle seine Fotos gedruckt werden würden, da sich sein erster Kriegseinsatz als geheime Mission herausstellte. Die Kriegsberichterstattung war die ultimative Ausbildung am Arbeitsplatz, bei der man vor Ort Dinge wie das Herabsteigen von Strickleitern lernen musste, die mit Kampf- und Fotoausrüstung überladen waren, um Truppen vom Schiff zum Ufer zu begleiten. Bei der Landung mit den Marines auf Guadalcanal zeichneten Morses Kameras den ersten amphibischen Angriff der USA im Pazifik auf. Er sorgte dafür, dass der Kapitän der USS  Vincennes  (CA-44) , dem Marineschiff, auf dem Morse angekommen war, seinen Film nach Washington, DC, lieferte, da solche Bilder vor dem Druck vorgeführt werden mussten. Leider wurde die Vincennes in dieser Nacht in der Schlacht von Savo Island torpediert . Morses Film und Ausrüstung gingen mit dem Schiff unter, während er die ganze Nacht über Wasser trat, inmitten von Zerstörern, die Wasserbomben auf U-Boote abwarfen, und zum Glück die Haie und Barrakudas verscheuchen. Ohne Kameras oder Kleidung schloss Morse einen geheimen Pakt mit dem Marinekommando, um kurz ins Leben in New York zurückzukehren, um sich neu auszurüsten, wurde jedoch beauftragt, keine Details der Seeschlacht zu erzählen, keine Erklärung dafür, wie er seine Ausrüstung verloren hatte. Ihm war nicht bekannt, dass er vom Geheimdienst der Marine verfolgt wurde, um zu bestätigen, dass er sein Wort gehalten hatte. Guadalcanal wuchs zu einem Dschungel, der so dicht war, dass die begleitende nächtliche Truppenbewegung mit der Gefahr verbunden war, verlassen zu werden, wenn man jemals den Fuß des Soldaten aus den Augen verlor, dem er folgte.

Während einer Tagespatrouille stieß Morse auf einer Lichtung auf einen ausgebrannten japanischen Panzer mit Totenkopf und Helm auf dem Kotflügel. Das Life- Magazin und Zeitungen im ganzen Land brachten Morses Foto; Es erwies sich als das erste Horrorbild, das von der Zensur des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht wurde. Morse verließ den Pazifik nicht nur mit einer Unterkunft für seine Fotoreportage des US-Marineministers , sondern auch mit einem Malariafall. Nachdem er in einem New Yorker Krankenhaus geheilt wurde, wurde er neu beauftragt, die Durchquerung der Armee von General George Patton durch Frankreich zu fotografieren .

Er erzählte eine sehr umfassende Geschichte über einen verwundeten Soldaten, indem er einer Bitte an den Generalchirurgen der Armee trotzte, ihn ebenfalls als verwundet zu bescheinigen, damit er in alle Transportmittel, Erste-Hilfe-Stationen und Krankenhäuser eingeweiht werden würde, wie es ihm gehörte verwundeter Mann. Als er das Schlachtfeld zwischen Artilleriebeschuss durchsuchte, beobachtete er einen Sanitäter, als beide Arme getroffen wurden. Morse war Zeuge aller Operationen, fütterte ihn mit seinen Mahlzeiten und goss mit der Zeit Penicillin in seine Wunden. Die Fotos dieses Soldaten mit Schmerzen und seinen in Gips gelegten Armen, die als Vorbild für effektiven Fotojournalismus gelten, sind die am häufigsten verwendeten Bilder von Verwundeten des Zweiten Weltkriegs. Morse war Zeuge der Invasion in der Normandie , der Luftangriffe in Verdun , der Friedensparade von General Charles de Gaulle in Paris und des Nürnberger Prozesses gegen Hermann Göring . Er begleitete einen Franzosen auf offener Schiene und per Anhalter vom deutschen Konzentrationslager, in dem er versklavt worden war, zurück zum Esstisch mit den Familienmitgliedern, denen er seit vier Jahren entfremdet war. Er war der zivile Fotojournalist, der bei der Unterzeichnung der Kapitulation der Deutschen in Reims anwesend war.

Achter Astronaut

Ein Jahrzehnt nachdem er den Wiederaufbau Europas in der Nachkriegszeit fotografiert hatte, erhielt Morse seinen nächsten einzigartigen Auftrag: die Dokumentation der amerikanischen Vorbereitungen zur Erforschung des Weltraums. Er sprach mit der Wissenschaft und den leitenden Redakteuren von Life und empfahl, dass ein Reporter und ein Fotograf überall hingehen und alles tun sollten, womit die Astronauten beschäftigt waren. Die Redakteure wählten Morse für den Job und starteten einen dreißigjährigen Auftrag und lebenslange Freundschaften zwischen Morse und den Astronauten und ihren Familien. Nachdem er jahrelang mit den Astronauten trainiert hatte – schwerelos fliegen, unter Wasser tauchen, Felsen studieren, Wüsten und Dschungel überleben – wurde Morse von Merkur- Astronaut John Glenn als achter Astronaut bezeichnet .

Konventionelle Fotografie war zu Beginn von Morses Berichterstattung über das Weltraumprogramm ausreichend, das als Einführung in die Life- Leser der Astronauten selbst und ihrer Familien begann; Als das Programm jedoch von Project Mercury über Gemini bis Apollo immer komplexer wurde , musste Morse neue Wege finden, um noch nie zuvor fotografierte Motive einzufangen. Er illustrierte Themen, die noch nie jemand gesehen hatte. Er machte seine Hausaufgaben und sammelte das notwendige Wissen, um das gewünschte Foto zu machen. Er erfand eigene Techniken für Bilder wie einen Raketenstart. Er fotografierte Doppelbelichtungen, er fotografierte mit Infrarotkameras , er verließ sich auf Bewegungsmelder . Da er mit einer Remote-Kamera fotografierte , waren die Ergebnisse dramatisch, da die Kameras so nah an den Raketen waren. Er positionierte einen 1,80 Meter großen Mann neben einer 37-stöckigen Rakete, um deren Ausmaß zu demonstrieren.

Sporthistoriker

Die Ausrüstung, die Morse zum Zeigen des Weltraumprogramms benutzte, leistete ihm auch bei seinen anderen Aufgaben gute Dienste. Als er 1955 die Brooklyn Dodgers in der World Series fotografierte , brachte er eine Raketenverfolgungskamera mit ins Stadion. Vorgewarnt, dass Jackie Robinson versuchen würde, sich nach Hause zu stehlen, montierte Morse die Kamera mit einem Fußschalter, der so eingestellt war, dass er 30 Meter Film mit zehn Bildern pro Sekunde abfeuerte . Mit seiner Handkamera auf das Außenfeld gerichtet, löste Morse den Fußknopf aus, sobald sich zwischen Robinson und dem Werfer Energie aufbaute. Als Robinson den Sprung machte, lief Morses Kamera bereits.

Jahre zuvor hatte das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Bild von Nat Fein von der Rückseite von Babe Ruth auch Morse aufgenommen, der kniete und Ruth von vorne fotografierte. Während er vor der Öffentlichkeit stand und sichtlich vom Krebs geschwächt war, stützte sich Ruth auf seinen Schläger als Krücke. Morse entschied sich, die düstere Stimmung des Abschieds des sterbenden Helden mit Farbfilm zu illustrieren , obwohl er neu und noch langsam in der Reproduktion ist. Morses Aufnahme von Ruths niedergeschlagenen Augen mit Fans im Hintergrund wurde auffallend in gedeckten Farbtönen eingefangen. Als Reaktion auf Morse wird zugewiesen , ein Bild zu erzeugen , das in einem Bild Hank Aarons gesamten 715. Home Run, er und Kollegen zeigen , würde das Leben eine Mehrfachbelichtung des Pechs zusammen mit Aaron trifft den homer, berühren sich Basis und Wesen geplant Fotograf Henry Groskinsky gratulierte von seinen Teamkollegen im Unterstand. Um dieses Foto zu machen, verwendeten sie eine 4 x 5 Fachkamera mit schwarzen Papierstreifen, die auf einem Glas vor dem Objektiv angebracht waren. Als Aaron sich jedem der zu fotografierenden Orte näherte, wurde ein Teil der schwarzen Abdeckung vom Glas abgehoben, so dass eine Aufnahme gemacht werden konnte.

Technisch ähnlich, wollte Morse bei der Überwindung des Hundert-Yard-Laufs im New Yorker Madison Square Garden den Start, die Mitte und das Ziel des Rennens in das gleiche Bild bringen. Er konnte Kabel unter der Schiene verlegen, aber es gab keinen Platz für die Kameras. Morse ließ unter dem Balkon eine Hängebox bauen, in der er seine Ausrüstung montierte. Sein Assistent schaltete die Lichter in den erforderlichen Abständen aus, und Morse machte das Foto.

Medizinischer Rekorder

Morse dokumentierte auch Durchbrüche auf dem Gebiet der Medizin. Als Reaktion auf das Dekret des US Surgeon General , dass Rauchen Lungenkrebs verursacht, erhielt Morse von der American Cancer Society die genaue Anzahl der täglich krebserregenden Zigaretten. Morse legte die geräucherten Kippen auf eine Glasplatte und machte ein Foto. Dann legte er auf dieselbe Fotoplatte ein Modell, das sich vor schwarzem Papier abzeichnete, und blies Rauch aus ihrem Mund.

Genau wie bei den Astronauten öffnete die Entwicklung von Freundschaften mit den Medizinern, die er fotografierte, für Morse Türen, die anderen verschlossen gewesen wären. Um einen Artikel über das Schisma zwischen zwei Herzchirurgen aus Houston zu illustrieren, haben Drs. Michael DeBakey und Denton Cooley , Morse fotografierten sie jeweils allein vor dem gleichen dunklen, einander vermutlich unbekannten Hintergrund auf demselben Filmbild. Die Doppelbelichtung der duellierenden Ärzte hintereinander wurde zu einem Life- Magazin-Cover.

Zuvor, als er Dr. Cooley zum ersten Mal fotografierte, wie er menschliche Herzen verpflanzte, fragte Morse, ob jemand jemals sein eigenes Herz gesehen habe. Morse lokalisierte das kürzlich entfernte Herz eines Patienten, das in einem Gefäß mit Formaldehyd schwamm, und fotografierte, wie der Mensch zum ersten Mal sein eigenes Herz sah. Seine frühere Erfahrung mit Dr. DeBakey ergab sich, als der Bedarf an Transplantationen die der verfügbaren Leichenherzen überstieg. Als DeBakey zum ersten Mal eine künstliche linke Herzkammer in die Brusthöhle eines sterbenden Mannes einführen wollte, bat Morse darum, auf dem Boden anwesend zu sein. DeBakey erklärte, dass die American Medical Association die Anwesenheit eines Außenstehenden im Operationssaal nicht zulassen würde. Das Foto entstand, als DeBakey Morse für einen Dollar als vorübergehenden Krankenhausmitarbeiter anheuerte. Im Rahmen des Deals erlangte DeBakey das Eigentum an den Bildern und Life hatte das Recht, sie zu veröffentlichen.

Familienleben

Morse und die verstorbene Ruth Zizmor Morse lebten nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris, während er den Wiederaufbau Europas nach dem Krieg fotografierte. Später ließen sie sich im Norden von New Jersey nieder, wo sie ihre drei Söhne Alan, Bob und Don großzogen, da Morses Arbeit im Time-Life Building in New York City stattfand. Wenn es die Zeitpläne zuließen, begleitete die Familie Morse bei seinen fotografischen Aufträgen, darunter Reisen nach Cape Canaveral, Florida , um den Abschuss von Raketen zu beobachten. Morse zog sich nach Südflorida zurück, wo er gerne segelte und Boote fuhr und Zeit mit seiner Gefährtin Barbara Ohlstein, seinen sechs Enkeln und seinen vier Urenkeln verbrachte. Er starb am 7. Dezember 2014 in Delray Beach, Florida .

Auszeichnungen

Morse gewann dreißig Auszeichnungen für seine Fotografie. 1995 erhielt er den Joseph A. Sprague Memorial Award. Laut der National Press Photographers Association ist diese Auszeichnung die höchste Auszeichnung im Bereich Fotojournalismus. Morse erhielt 2010 den Briten Hadden Life - Time Achievement Award für seine Fotografien aus dem Zweiten Weltkrieg.

Ausstellungen

Edward Steichen nahm zwei von Morses Bildern in die Welttournee-Ausstellung des MoMA 1955 The Family of Man auf ; ein englisches Paar, das sich in einem Park auf einem Teppich fest umarmt, und Kinder in China, die einen Ring a Ring o' Roses tanzen .

Verweise

Externe Links