Rashomon -Rashomon

Rashomon
Rashomon-Plakat 3.jpg
Kino-Re-Release-Poster
Unter der Regie von Akira Kurosawa
Drehbuch von
Beyogen auf In einem Hain
von Ryūnosuke Akutagawa
Produziert von Minoru Jingo
Mit
Kinematographie Kazuo Miyagawa
Bearbeitet von Akira Kurosawa
Musik von Fumio Hayasaka

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Daiei-Film
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
88 Minuten
Land Japan
Sprache japanisch
Budget 250.000 $
Theaterkasse 96.568 $ (USA)

Rashomon ist ein Jidaigeki Psychothriller / Kriminalfilm aus dem Jahr 1950 unter der Regie von Akira Kurosawa , der in enger Zusammenarbeit mit dem Kameramann Kazuo Miyagawa arbeitet . Mit Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori und Takashi Shimura als verschiedene Personen, die beschreiben, wie ein Samurai in einem Wald ermordet wurde, basieren Handlung und Charaktere auf Ryunosuke Akutagawas Kurzgeschichte „ In a Grove “ mit dem Titel und Rahmengeschichte basierend auf " Rashomon ", einer weiteren Kurzgeschichte von Akutagawa. Jedes Element ist weitgehend identisch, vom ermordeten Samurai, der durch ein Shinto-Medium spricht, überden Banditen im Wald, den Mönch, die Vergewaltigung der Frau und die unehrliche Nacherzählung der Ereignisse, in denen jeder sein ideales Selbst durch Lügen zeigt.

Der Film ist bekannt für eine Handlung, die verschiedene Charaktere beinhaltet, die subjektive, alternative und widersprüchliche Versionen desselben Vorfalls liefern. Rashomon war der erste japanische Film , der eine bedeutende internationale Resonanz erhielt; er gewann 1951 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig , wurde 1952 bei den 24. Oscars mit einem Oscar ausgezeichnet und gilt als einer der größten Filme aller Zeiten . Der Rashomon-Effekt ist nach dem Film benannt.

Parzelle

Prolog

Ein Holzfäller und ein Priester sitzen unter dem Stadttor von Rashōmon , um bei einem Regenguss trocken zu bleiben, als sich ihnen ein Bürgerlicher (Kichijiro Ueda) anschließt und sie beginnen, eine sehr beunruhigende Geschichte über eine Vergewaltigung und einen Mord zu erzählen. Weder der Holzfäller noch der Priester verstehen, dass alle Beteiligten radikal unterschiedliche Berichte über dasselbe Ereignis hätten geben können, wobei alle drei Beteiligten angeben, dass sie und sie allein den Mord begangen haben.

Der Holzfäller behauptet, drei Tage zuvor bei der Holzsuche im Wald die Leiche eines ermordeten Samurai gefunden zu haben. Wie er bezeugt, fand er zuerst einen Frauenhut (der der Frau des Samurai gehörte), dann eine Samurai-Mütze (die ihrem Ehemann gehörte), dann ein durchgeschnittenes Seil (das den Ehemann gefesselt hatte), dann ein Amulett, und schließlich stieß er auf die Leiche, auf der er floh, um die Behörden zu benachrichtigen. Der Priester sagt, er habe den Samurai mit seiner Frau am selben Tag reisen sehen, an dem der Mord geschah. Beide Männer werden dann vor Gericht geladen, wo ein Mitzeuge einen gefangenen Banditen vorstellt, der behauptet, dem Paar gefolgt zu sein, nachdem er die Frau begehrt hatte, als er sie im Wald sah.

Die Geschichte des Banditen

Tajomaru der Bandit, ein berüchtigter Gesetzloser, behauptet, er habe die Samurai ausgetrickst, um mit ihm den Bergpfad zu verlassen und sich einen Schatz alter Schwerter anzusehen, den er entdeckt hat. Im Hain band er den Samurai an einen Baum und brachte seine Frau dorthin mit der Absicht, sie zu vergewaltigen. Sie versuchte zunächst, sich mit einem Dolch zu verteidigen, wurde aber schließlich von dem Banditen überwältigt. Die Frau, beschämt, bat ihn, sich mit ihrem Mann auf den Tod zu duellieren, um sie vor der Schuld und Schande zu bewahren, dass zwei Männer ihre Schande kennen. Tajōmaru ließ den Samurai ehrenhaft frei und duellierte sich mit ihm. In Tajōmarus Erinnerung kämpften sie geschickt und heftig, wobei Tajōmaru die Schwertkunst der Samurai lobte. Am Ende tötete Tajōmaru den Samurai und die Frau lief nach dem Kampf davon. Am Ende seiner Aussage wird er nach dem teuren Dolch gefragt, den die Frau des Samurai benutzt. Er sagt, dass er in der Verwirrung alles vergessen hat und dass die Perleneinlage des Dolches ihn sehr wertvoll gemacht hätte. Er beklagt, es hinter sich zu lassen.

Die Geschichte der Frau

Die Frau erzählt dem Gericht eine andere Geschichte. Sie behauptet, dass Tajōmaru, nachdem sie sie vergewaltigt hatte, ihren Mann anflehte, ihr zu vergeben, aber er sah sie nur kalt an. Dann befreite sie ihn und bat ihn, sie zu töten, damit sie in Frieden sei, aber er starrte sie weiterhin voller Abscheu an. Sein Gesichtsausdruck beunruhigte sie so sehr, dass sie mit dem Dolch in der Hand ohnmächtig wurde. Als sie erwachte, fand sie ihren Mann mit dem Dolch in der Brust tot vor. Sie versuchte, sich umzubringen, scheiterte aber.

Die Geschichte des Samurai

Das Gericht hört dann die Geschichte des Samurai, die durch ein Medium erzählt wird . Der Samurai behauptet, Tajōmaru habe sie nach der Vergewaltigung seiner Frau gebeten, mit ihm zu reisen. Sie akzeptierte und bat Tajōmaru, ihren Mann zu töten, damit sie sich nicht schuldig fühlen würde, zwei Männern anzugehören. Schockiert packte Tajōmaru sie und gab dem Samurai die Wahl, die Frau gehen zu lassen oder sie zu töten. "Allein für diese Worte", erzählte der tote Samurai, "war ich bereit, sein Verbrechen zu verzeihen". Die Frau floh und Tajōmaru, nachdem er versucht hatte, sie wieder einzufangen, gab auf und ließ den Samurai frei. Der Samurai tötete sich dann mit dem Dolch seiner Frau. Später entfernte jemand den Dolch aus seiner Brust, aber es ist noch nicht bekannt, wer es war.

Die Geschichte des Holzfällers

Zurück in Rashōmon (nach dem Prozess) erklärt der Holzfäller dem Bürger, dass alle drei Geschichten Unwahrheiten waren. Der Holzfäller sagt, er habe die Vergewaltigung und den Mord miterlebt, aber er lehnte die Gelegenheit ab, auszusagen, weil er sich nicht einmischen wollte. Laut der Geschichte des Holzfällers flehte Tajōmaru die Frau des Samurai an, ihn zu heiraten, aber die Frau befreite stattdessen ihren Ehemann. Der Ehemann war zunächst nicht bereit, gegen Tajōmaru zu kämpfen, und sagte, er würde sein Leben nicht für eine verwöhnte Frau riskieren, aber die Frau kritisierte ihn und Tajōmaru und sagte, sie seien keine echten Männer und ein echter Mann würde für die Liebe einer Frau kämpfen. Sie forderte sie auf, gegeneinander zu kämpfen, aber dann verbarg sie ihr Gesicht vor Angst, als sie die Schwerter erhoben hatten; Auch die Männer hatten sichtlich Angst, als sie zu kämpfen begannen. In der Erinnerung des Holzfällers war das daraus resultierende Duell weitaus erbärmlicher und unbeholfener, als Tajōmaru zuvor erzählt hatte; Tajōmaru gewann schließlich durch einen Glücksfall und die Frau floh. Tajōmaru konnte sie nicht fangen, nahm aber das Schwert des Samurai und verließ humpelnd die Szene.

Epilog

Am Tor werden der Holzfäller, der Priester und der Bürger durch das Geräusch eines weinenden Babys von der Besprechung des Holzfällers unterbrochen. Sie finden das Baby ausgesetzt in einem Korb und der Bürgerliche nimmt einen Kimono und ein Amulett, das für das Baby zurückgelassen wurde. Der Holzfäller wirft dem Bürgerlichen vor, das verwaiste Kind gestohlen zu haben, aber der Bürgerliche bestraft ihn, um den Diebstahl zu rechtfertigen: Er hat gefolgert, dass der Holzfäller sich vor dem Prozess nicht geäußert hat, weil er derjenige war, der den Dolch gestohlen hatte vom Tatort aus verspottet ihn der Bürgerliche als "ein Bandit, der einen anderen einen Banditen nennt". Der Bürgerliche verlässt Rashōmon und behauptet, dass alle Männer nur durch Eigeninteresse motiviert sind .

Diese Täuschungen und Lügen erschüttern den Glauben des Priesters an die Menschheit. Er behauptet, es sei wiederhergestellt, wenn der Holzfäller nach dem Baby in seinen Armen greift. Der Priester ist zunächst misstrauisch, doch der Holzfäller erklärt, dass er sich zusammen mit seinen sechs eigenen Kindern um das Baby kümmern will. Diese schlichte Offenbarung rückt die Geschichte des Holzfällers und den anschließenden Dolchdiebstahl in ein neues Licht. Der Priester gibt dem Holzfäller das Kind und sagt, der Holzfäller habe ihm einen Grund gegeben, weiterhin auf die Menschheit zu hoffen. Als der Holzfäller geht, um das Kind nach Hause zu bringen, hört der Regen auf und die Wolken haben sich geteilt und geben die Sonne frei.

Werfen

Produktion

Der Name des Films bezieht sich auf das riesige, ehemalige Stadttor "zwischen dem heutigen Kyoto und Nara ", am Ende der Suzaka Avenue im Süden.

Entwicklung

Laut Kurosawa vervielfacht Klangkino die Komplexität eines Films: „Kinosound ist nie bloße Begleitung, nie nur das, was die Soundmaschine beim Aufnehmen der Szene eingefangen hat. In Bezug auf Rashomon sagte Kurosawa: "Ich mag stille Bilder und ich habe immer ... ich wollte etwas von dieser Schönheit wiederherstellen. Ich dachte daran, ich erinnere mich auf diese Weise: Eine der Techniken der modernen Kunst ist die Vereinfachung, und das Deshalb muss ich diesen Film vereinfachen."

Dementsprechend gibt es im Film nur drei Schauplätze: das Rashōmon- Tor, den Wald und den Hof . Das Tor und der Hof sind sehr einfach gebaut und der Wald ist echt. Dies liegt zum Teil an dem geringen Budget, das Kurosawa von Daiei erhielt.

Gießen

Als Kurosawa Rashomon drehte , lebten die Schauspieler und das Personal zusammen, ein System, das Kurosawa als vorteilhaft fand. Er erinnert sich: „Wir waren eine sehr kleine Gruppe und es war, als ob ich jede Minute des Tages und der Nacht bei Rashomon Regie führte .

Dreharbeiten

Der Kameramann , Kazuo Miyagawa , zahlreiche Ideen, technisches Können und Know - how zur Unterstützung beigetragen , was ein experimenteller und einflussreicher Ansatz zur Kinematografie wäre. Zum Beispiel gibt es in einer Sequenz eine Reihe einzelner Nahaufnahmen des Banditen, dann der Frau und dann des Ehemanns, die sich dann wiederholen, um die Dreiecksbeziehung zwischen ihnen zu betonen.

Die Verwendung von kontrastierenden Aufnahmen ist ein weiteres Beispiel für die Filmtechniken, die in Rashomon verwendet werden . Laut Donald Richie sind die Schüsse der Frau und des Banditen gleich lang, wenn der Bandit barbarisch handelt und die Frau hysterisch verrückt ist.

Rashomon hatte Kameraaufnahmen, die direkt in die Sonne gerichtet waren. Kurosawa wollte natürliches Licht nutzen, aber es war zu schwach; Sie lösten das Problem, indem sie einen Spiegel verwendeten, um das natürliche Licht zu reflektieren. Das Ergebnis lässt das starke Sonnenlicht so aussehen, als ob es durch die Äste gewandert wäre und die Schauspieler getroffen hätte. Der Regen in den Szenen am Tor musste mit schwarzer Tinte eingefärbt werden, da Kameralinsen das durch die Schläuche gepumpte Wasser nicht erfassen konnten.

Beleuchtung

Robert Altman ergänzt Kurosawas Verwendung von "gesprenkeltem" Licht im gesamten Film, was den Charakteren und Einstellungen weitere Mehrdeutigkeit verleiht. In seinem Essay "Rashomon" schlägt Tadao Sato vor, dass der Film (ungewöhnlich) Sonnenlicht verwendet, um das Böse und die Sünde im Film zu symbolisieren, und argumentiert, dass die Frau den Wünschen des Banditen nachgibt, wenn sie die Sonne sieht. Professor Keiko I. McDonald widersetzt sich jedoch Satos Idee in ihrem Essay "Die Dialektik von Licht und Dunkelheit in Kurosawas Rashomon ". McDonald sagt, dass der Film herkömmlicherweise Licht verwendet, um "Gut" oder "Vernunft" und Dunkelheit zu symbolisieren, um "Schlecht" oder "Impuls" zu symbolisieren. Sie interpretiert die von Sato erwähnte Szene anders und weist darauf hin, dass sich die Frau dem Banditen hingibt, als die Sonne langsam verblasst. McDonald enthüllt auch, dass Kurosawa darauf wartete, dass eine große Wolke über dem Rashomon-Tor erscheint, um die letzte Szene zu drehen, in der der Holzfäller das verlassene Baby nach Hause bringt; Kurosawa wollte zeigen, dass es bald wieder dunkel regnen könnte, obwohl der Himmel in diesem Moment klar ist. Leider wirkt die letzte Szene optimistisch, da es zu sonnig und klar war, um die Effekte eines bedeckten Himmels zu erzeugen.

Bearbeitung

Stanley Kauffmann schreibt in The Impact of Rashomon, dass Kurosawa oft eine Szene mit mehreren Kameras gleichzeitig gedreht hat, damit er "den Film frei schneiden und die Teile, die die Handlung eingefangen haben, mit Gewalt zusammenfügen, als ob er von einem Teil zum anderen fliegt". ." Trotzdem verwendete er auch kurze, zusammengeschnittene Einstellungen, die das Publikum dazu verleiteten, eine Einstellung zu sehen; Donald Richie sagt in seinem Essay, dass "im Körper des Films 407 separate Einstellungen sind ... Das ist mehr als doppelt so viele wie im üblichen Film, und doch erregen diese Einstellungen nie die Aufmerksamkeit".

Musik

Der Film wurde von Fumio Hayasaka komponiert, der zu den angesehensten japanischen Komponisten gehört. Auf Wunsch des Regisseurs fügte er eine Adaption des „ Boléro “ von Maurice Ravel hinzu , insbesondere in die Frauengeschichte.

Aufgrund von Rückschlägen und einigen verlorenen Audiodaten unternahm die Crew den dringenden Schritt, Mifune nach den Dreharbeiten zurück ins Studio zu bringen, um eine weitere Zeile aufzunehmen. Toningenieur Iwao Ōtani fügte es zusammen mit der Musik mit einem anderen Mikrofon in den Film ein.

Allegorischer und symbolischer Inhalt

Der Film schildert die Vergewaltigung einer Frau und die Ermordung ihres Samurai- Ehemanns durch die sehr unterschiedlichen Berichte von vier Zeugen , darunter der Banditen-Vergewaltiger, die Frau, der Tote (in einem Medium gesprochen) und schließlich der Holzfäller, der eine Zeuge, der am objektivsten und am wenigsten voreingenommen zu sein scheint. Die Geschichten widersprechen sich gegenseitig und sogar die endgültige Version kann als von Faktoren des Egos und der Wahrung des Gesichts motiviert angesehen werden. Die Schauspieler kamen immer wieder auf Kurosawa zu, weil sie die Wahrheit wissen wollten, und er behauptete, der Sinn des Films sei es, mehrere Realitäten zu erkunden, anstatt eine bestimmte Wahrheit zu enthüllen. Die spätere Verwendung des " Rashomon-Effekts " in Film und Fernsehen konzentriert sich auf die Enthüllung "der Wahrheit" in einer heute üblichen Technik, die die endgültige Version einer Geschichte als die Wahrheit präsentiert, ein Ansatz, der nur oberflächlich zu Kurosawas Film passt.

Aufgrund seiner Betonung der Subjektivität der Wahrheit und der Unsicherheit der sachlichen Richtigkeit wurde Rashomon von einigen als Allegorie der Niederlage Japans am Ende des Zweiten Weltkriegs gelesen. James F. Davidsons Artikel "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " in der Dezember-Ausgabe 1954 der Antioch Review ist eine frühe Analyse der Niederlagenelemente des Zweiten Weltkriegs. Eine andere allegorische Interpretation des Films wird in einem 1995 erschienenen Artikel "Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema" von David M. Desser kurz erwähnt. Hier wird der Film als Allegorie der Atombombe und der japanischen Niederlage gesehen. Es erwähnt auch kurz James Goodwins Ansicht über den Einfluss der Nachkriegsereignisse auf den Film. " In a Grove " (die Kurzgeschichte von Akutagawa, auf der der Film basiert) wurde jedoch bereits 1922 veröffentlicht, so dass jede Nachkriegsallegorie eher das Ergebnis von Kurosawas Bearbeitung als der Geschichte über die widersprüchlichen Berichte gewesen wäre.

Symbolik zieht sich durch den ganzen Film und es wurde viel zu diesem Thema geschrieben. Entgegen der Tradition filmte Miyagawa die Sonne direkt durch die Blätter der Bäume, als wollte er zeigen, dass das Licht der Wahrheit verdunkelt wurde.

Veröffentlichung

Theatralisch

Rashomon wurde am 24. August 1950 in Japan veröffentlicht. Es wurde in den Vereinigten Staaten von RKO Radio Pictures mit englischen Untertiteln am 26. Dezember 1951 ins Kino gebracht .

Heimmedien

Rashomon wurde mehrfach auf DVD veröffentlicht. Die Criterion Collection hat eine Blu-ray-Edition des Films herausgegeben, die auf der Restaurierung von 2008 basiert, begleitet von einer Reihe zusätzlicher Features. Criterion hat auch eine DVD-Edition mit den gleichen Besonderheiten herausgebracht

Empfang und Vermächtnis

Japanische kritische Antworten

Obwohl er zwei japanische Preise gewann und an den heimischen Kinokassen gut ablief, mochten die meisten japanischen Kritiker den Film nicht. Als es im Westen positive Reaktionen erhielt, waren japanische Kritiker verblüfft; einige fanden, dass es dort nur bewundert wurde, weil es "exotisch" war, andere fanden, es sei gelungen, weil es "westlicher" sei als die meisten japanischen Filme.

In einer Sammlung von Interpretationen von Rashomon , Donald Richie schreibt , dass „die Grenzen der‚japanischen‘Gedanken nicht den Regisseur enthalten könnten, die damit die Welt im Allgemeinen verbunden“. Er zitiert auch Kurosawa, der die Art kritisiert, wie "die Japaner zu wenig von unseren eigenen [japanischen] Dingen" denken.

Japanisches Poster für Rashomon

Internationale Antworten

Der Film erschien 1951 bei den Filmfestspielen von Venedig auf Geheiß einer italienischen Sprachlehrerin, Giuliana Stramigioli , die ihn der italienischen Filmförderungsagentur Unitalia Film empfohlen hatte, die einen japanischen Film für das Festival suchte. Die Daiei Motion Picture Company (damals ein Produzent populärer Spielfilme ) und die japanische Regierung waren jedoch mit der Wahl von Kurosawas Werk nicht einverstanden mit der Begründung, dass es "nicht [repräsentativ genug] für die japanische Filmindustrie" sei und der Meinung war, dass a Die Arbeit von Yasujirō Ozu wäre eher beispielhaft für die Exzellenz des japanischen Kinos gewesen. Trotz dieser Vorbehalte wurde der Film auf dem Festival gezeigt und gewann sowohl den italienischen Kritikerpreis als auch den Goldenen Löwen – wodurch das westliche Publikum, einschließlich westlicher Regisseure, sowohl Kurosawas Filme als auch Techniken, wie das direkte Fotografieren in die Sonne und die Verwendung Spiegel, um Sonnenlicht auf die Gesichter des Schauspielers zu reflektieren.

Der Film wurde in den Vereinigten Staaten am 26. Dezember 1951 von RKO Radio Pictures sowohl in untertitelten als auch in synchronisierten Versionen veröffentlicht und erhielt 1952 einen Oscar als „herausragendster fremdsprachiger Film, der 1951 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde“. " (der aktuelle Oscar für den besten fremdsprachigen Film wurde erst 1956 eingeführt). Im folgenden Jahr, als es für andere Oscar-Kategorien in Frage kam, wurde es für die beste Art Direction für einen Schwarz-Weiß-Film nominiert . Rotten Tomatoes , ein Rezensionsaggregator , berichtet, dass 98 % von 52 befragten Kritikern dem Film eine positive Rezension gaben; mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,3/10. Der Konsens der Seite lautet: "Rashomon, einer der meistgelobten Filme des legendären Regisseurs Akira Kurosawas, zeichnet sich durch eine innovative Erzählstruktur, brillante Schauspielerei und eine durchdachte Erforschung von Realität und Wahrnehmung aus." In Time Out New York schrieb Andrew Johnston : „ Rashomon ist wahrscheinlich sogar denen bekannt, die es nicht gesehen haben, da der Titel des Films im Filmjargon zum Synonym für seine erzählerische Hauptdünkel geworden ist: eine Geschichte, die mehrmals von verschiedenen Punkten erzählt wird Der Film hat natürlich noch viel mehr zu bieten, zum Beispiel die Art und Weise, wie Kurosawa seine Kamera einsetzt... ." Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film vier von vier Sternen und nahm ihn in seine Liste der großartigen Filme auf.

Erhaltung

Im Jahr 2008 wurde der Film vom Academy Film Archive , dem National Film Center des National Museum of Modern Art, Tokio , und Kadokawa Pictures, Inc. mit Mitteln der Kadokawa Culture Promotion Foundation und The Film Foundation restauriert .

Auszeichnungen und Ehrungen

Top-Listen

Der Film erschien auf den Top-Listen vieler Kritiker der besten Filme.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links