Rebecca Clarke (Komponistin) -Rebecca Clarke (composer)

Clarke mit einer Bratsche im Jahr 1919

Rebecca Helferich Clarke (27. August 1886 – 13. Oktober 1979) war eine britisch-amerikanische klassische Komponistin und Bratschistin . Als Viola-Virtuosin international bekannt, wurde sie auch eine der ersten weiblichen professionellen Orchesterspielerinnen. Rebecca Clarke beanspruchte sowohl die britische als auch die amerikanische Staatsbürgerschaft und verbrachte beträchtliche Zeiträume ihres Lebens in den Vereinigten Staaten, wo sie sich nach dem Zweiten Weltkrieg dauerhaft niederließ. Sie wurde in Harrow geboren und studierte an der Royal Academy of Music und dem Royal College of Music in London. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten gestrandet , heiratete sie den Komponisten und Pianisten James Friskinim Jahr 1944. Clarke starb im Alter von 93 Jahren in ihrem Haus in New York.

Obwohl Clarkes Leistung nicht groß war, wurde ihre Arbeit für ihr kompositorisches Können und ihre künstlerische Kraft anerkannt. Einige ihrer Werke müssen noch veröffentlicht werden (und viele wurden erst kürzlich veröffentlicht); diejenigen, die zu ihren Lebzeiten veröffentlicht wurden, gerieten weitgehend in Vergessenheit, nachdem sie aufgehört hatte zu komponieren. Stipendien und Interesse an ihren Kompositionen lebten 1976 wieder auf. Die Rebecca Clarke Society wurde im Jahr 2000 gegründet, um das Studium und die Aufführung ihrer Musik zu fördern.

Frühen Lebensjahren

Londons Royal College of Music , wo Clarke von 1907 bis 1910 studierte

Clarke wurde in Harrow , England, als Sohn des Amerikaners Joseph Thacher Clarke und seiner deutschen Frau Agnes Paulina Marie Amalie Helferich geboren. Ihr Vater interessierte sich für Musik, und Clarke begann Geige zu spielen, nachdem sie bei ihrem Bruder Hans Thacher Clarke , der 15 Monate jünger war, Unterricht genommen hatte. Sie begann ihr Studium 1903 an der Royal Academy of Music , wurde aber 1905 von ihrem Vater zurückgezogen, nachdem ihr Harmonielehrer Percy Hilder Miles ihr einen Antrag gemacht hatte. Später hinterließ er ihr testamentarisch seine Stradivari -Geige . Kurz nachdem sie die Royal Academy verlassen hatte, machte sie den ersten von vielen Besuchen in den Vereinigten Staaten. Anschließend besuchte sie das Royal College of Music und wurde eine der ersten Kompositionsstudentinnen von Sir Charles Villiers Stanford .

Auf Stanfords Drängen verlagerte sie ihren Fokus von der Geige auf die Bratsche, gerade als letztere als legitimes Soloinstrument angesehen wurde. Sie studierte bei Lionel Tertis , der von einigen als der größte Bratschist der Zeit angesehen wurde. 1910 komponierte sie in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Kommilitonen am RCM eine Vertonung chinesischer Poesie mit dem Titel "Tears". Sie sang auch unter der Leitung von Ralph Vaughan Williams in einem von Clarke organisierten Studentenensemble, um Palestrinas Musik zu studieren und aufzuführen.

Nach ihrer Kritik an seinen außerehelichen Affären schickte Clarkes Vater sie aus dem Haus und schnitt ihr Geld ab. 1910 musste sie das Royal College verlassen und verdiente ihren Lebensunterhalt durch ihr Bratschenspiel. Clarke wurde eine der ersten professionellen Orchestermusikerinnen, als sie 1912 von Sir Henry Wood ausgewählt wurde , im Queen's Hall Orchestra zu spielen. 1916 zog sie in die Vereinigten Staaten, um ihre Karriere als Musikerin fortzusetzen. Ein kurzes, lyrisches Stück für Bratsche und Klavier mit dem Titel Morpheus , komponiert unter dem Pseudonym „Anthony Trent“, wurde 1918 bei ihrem gemeinsamen Recital mit der Cellistin May Mukle in New York City uraufgeführt. Rezensenten lobten "Trent" und ignorierten weitgehend die Werke, die Clarke zugeschrieben wurden und im selben Erwägungsgrund uraufgeführt wurden. Ihre kompositorische Karriere erreichte in kurzer Zeit ihren Höhepunkt, beginnend mit der Bratschensonate , an der sie 1919 an einem Wettbewerb teilnahm, der von Elizabeth Sprague Coolidge , Clarkes Nachbarin und Förderin der Künste, gesponsert wurde.

In einem Feld von 72 Teilnehmern belegte Clarkes Sonate mit einer Komposition von Ernest Bloch den ersten Platz . Coolidge erklärte später Bloch zum Sieger. Reporter spekulierten, dass "Rebecca Clarke" nur ein Pseudonym für Bloch selbst war oder dass es zumindest nicht Clarke gewesen sein konnte, die diese Stücke geschrieben hatte, da die Vorstellung, dass eine Frau ein so schönes Werk schreiben könnte, gesellschaftlich undenkbar war. Die Sonate wurde gut aufgenommen und 1919 beim Musikfestival von Berkshire uraufgeführt. 1921 zeigte Clarke mit ihrem Klaviertrio erneut eine beeindruckende Leistung bei Coolidges Kompositionswettbewerb , konnte den Preis jedoch erneut nicht gewinnen. Eine von Coolidge gesponserte Rhapsodie für Cello und Klavier von 1923 folgte und machte Clarke zur einzigen weiblichen Empfängerin von Coolidges Schirmherrschaft. Diese drei Werke repräsentieren den Höhepunkt von Clarkes kompositorischer Karriere.

Späteres Leben und Ehe

Clarke begann 1924 eine Karriere als Solo- und Ensemblekünstler in London, nachdem er 1922–23 erstmals eine Welttournee absolviert hatte. 1927 half sie bei der Gründung des English Ensemble, einem Klavierquartett, dem sie selbst, Marjorie Hayward , Kathleen Long und May Mukle angehörten . In den 1920er und 1930er Jahren trat sie auch bei mehreren Aufnahmen auf und nahm an BBC -Musiksendungen teil. Ihre kompositorische Leistung nahm in dieser Zeit stark ab. Sie trat jedoch weiterhin auf und nahm 1931 als Teil des englischen Ensembles an der Pariser Kolonialausstellung teil. Zwischen 1927 und 1933 war sie mit dem acht Jahre jüngeren und damals verheirateten britischen Bariton John Goss liiert . Er hatte mehrere ihrer reifen Songs uraufgeführt, von denen zwei ihm gewidmet waren, "June Twilight" und "The Seal Man". Ihr zum Ende der Beziehung fertiggestelltes „Tiger, Tiger“ erwies sich bis Anfang der 1940er Jahre als ihre letzte Komposition für Solostimme.

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war Clarke in den USA, um ihre beiden Brüder zu besuchen, und konnte kein Visum für die Rückkehr nach Großbritannien erhalten. Sie lebte eine Zeit lang bei den Familien ihrer Brüder und nahm dann 1942 eine Stelle als Gouvernante für eine Familie in Connecticut an. Zwischen 1939 und 1942 komponierte sie 10 Werke, darunter ihre Passacaglia on an Old English Tune . Sie hatte James Friskin kennengelernt , einen Komponisten, Konzertpianisten und Gründungsmitglied der Fakultät der Juilliard School , der später ihr Ehemann wurde, als sie beide Studenten am Royal College of Music waren. Sie erneuerten ihre Freundschaft nach einem zufälligen Treffen in einer Straße in Manhattan im Jahr 1944 und heirateten im September desselben Jahres, als beide Ende 50 waren. Laut der Musikwissenschaftlerin Liane Curtis war Friskin "ein Mann, der [Clarke] ein Gefühl tiefer Befriedigung und Ausgeglichenheit gab".

Clarke wurde von Stephen Banfield als die herausragendste britische Komponistin der Zwischenkriegsgeneration beschrieben. Ihre spätere Ausgabe war jedoch sporadisch. Sie hatte Dysthymie , eine chronische Form der Depression ; Der Mangel an Ermutigung – manchmal sogar Entmutigung –, die sie für ihre Arbeit erhielt, ließ sie auch zögern, zu komponieren. Clarke hielt sich nicht für in der Lage, ihr Privatleben und die Anforderungen der Komposition in Einklang zu bringen: „Ich kann es nicht tun, es sei denn, es ist das Erste, woran ich jeden Morgen denke, wenn ich aufwache, und das Letzte, woran ich jeden Abend denke, bevor ich gehe schlafen." Nach ihrer Heirat hörte sie trotz der Ermutigung ihres Mannes mit dem Komponieren auf, arbeitete aber bis kurz vor ihrem Tod weiter an Arrangements. Sie hörte auch auf zu performen.

Clarke verkaufte die Stradivarius, die ihr vermacht worden war, und begründete den May-Mukle-Preis an der Royal Academy. Der Preis wird nach wie vor jährlich an einen herausragenden Cellisten verliehen. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1967 begann Clarke, eine Abhandlung mit dem Titel I Had a Father Too (or the Mustard Spoon) zu schreiben ; Es wurde 1973 fertiggestellt, aber nie veröffentlicht. Darin beschreibt sie ihr frühes Leben, das von häufigen Schlägen ihres Vaters und angespannten familiären Beziehungen geprägt war, was ihre Wahrnehmung ihres richtigen Platzes im Leben beeinflusste. Clarke starb 1979 in ihrem Haus in New York City im Alter von 93 Jahren und wurde eingeäschert .

Musik

Ein Programm von 1918, das Clarkes Arbeit zeigt. Hier wird ihr Duett Morpheus dem Pseudonym „Anthony Trent“ zugeschrieben.

Ein großer Teil von Clarkes Musik spielt die Bratsche, da sie viele Jahre lang eine professionelle Interpretin war. Viele ihrer Werke wurden für sich selbst und die rein weiblichen Kammerensembles geschrieben, in denen sie spielte, darunter das Norah Clench Quartet, das English Ensemble und die d'Aranyi Sisters. Sie tourte auch weltweit, insbesondere mit der Cellistin May Mukle. Ihre Werke wurden stark von mehreren Strömungen der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts beeinflusst . Clarke kannte auch viele führende Komponisten der Zeit, darunter Bloch und Ravel , mit denen ihre Arbeit verglichen wurde.

Der Impressionismus von Debussy wird oft im Zusammenhang mit Clarkes Werk erwähnt, insbesondere mit seinen üppigen Texturen und modernistischen Harmonien . Die Bratschensonate (veröffentlicht im selben Jahr wie die Bloch- und die Hindemith -Bratschensonate) ist ein Beispiel dafür, mit ihrem pentatonischen Eröffnungsthema, dicken Harmonien, emotional intensiver Natur und dichter, rhythmisch komplexer Textur. Die Sonate bleibt ein Teil des Standardrepertoires für die Bratsche. Morpheus , ein Jahr zuvor komponiert, war ihr erstes umfassendes Werk nach über einem Jahrzehnt voller Lieder und Miniaturen. The Rhapsody , die Coolidge gesponsert hat, ist Clarkes ehrgeizigstes Werk: Es ist ungefähr 23 Minuten lang, mit komplexen musikalischen Ideen und mehrdeutigen Tonalitäten, die zu den unterschiedlichen Stimmungen des Stücks beitragen. Im Gegensatz dazu ist "Midsummer Moon", geschrieben im folgenden Jahr, eine leichte Miniatur mit einer flatternden Soloviolinlinie.

Neben ihrer Kammermusik für Streicher schrieb Clarke viele Lieder. Nahezu alle frühen Stücke von Clarke sind für Solostimme und Klavier. Ihr „Tiger, Tiger“ von 1933, eine Vertonung von Blakes Gedicht „ The Tyger “, ist dunkel und nachdenklich, fast expressionistisch . Sie arbeitete während ihrer turbulenten Beziehung zu John Goss unter Ausschluss anderer Werke fünf Jahre daran und überarbeitete es 1972. Die meisten ihrer Songs sind jedoch leichterer Natur. Ihre frühesten Werke waren Salonlieder , und sie baute später ein Werk auf, das sich hauptsächlich auf klassische Texte von Yeats , Masefield und AE Housman stützte .

In den Jahren 1939 bis 1942, der letzten fruchtbaren Periode gegen Ende ihrer Karriere als Komponistin, wurde ihr Stil klarer und kontrapunktischer , mit Betonung auf motivischen Elementen und tonalen Strukturen, den Kennzeichen des Neoklassizismus . Dumka (1941), ein kürzlich veröffentlichtes Werk für Violine, Viola und Klavier, spiegelt die osteuropäischen Volksstile von Bartók und Martinů wider . Die „ Passacaglia on an Old English Tune“, ebenfalls aus dem Jahr 1941 und von Clarke selbst uraufgeführt, basiert auf einem Thomas Tallis zugeschriebenen Thema, das im gesamten Werk auftaucht. Das Stück hat einen modalen Charakter, hauptsächlich im dorischen Modus , wagt sich aber in den selten gehörten phrygischen Modus . Das Stück ist „BB“ gewidmet, angeblich Clarkes Nichte Magdalen; Wissenschaftler spekulieren, dass sich die Widmung eher auf Benjamin Britten bezieht , der ein Konzert zum Gedenken an den Tod von Clarkes Freund und großen Einfluss Frank Bridge organisierte . Das ebenfalls 1941 komponierte Prelude, Allegro, and Pastorale ist ein weiteres neoklassizistisch beeinflusstes Stück, geschrieben für Klarinette und Viola (ursprünglich für ihren Bruder und ihre Schwägerin).

Clarke komponierte keine großen Werke wie Symphonien. Ihr kompositorisches Gesamtwerk umfasst 52 Lieder, 11 Chorwerke, 21 Kammermusikstücke, das Klaviertrio und die Bratschensonate. Ihre Arbeit geriet lange Zeit so gut wie in Vergessenheit, aber das Interesse daran wurde 1976 nach einer Radiosendung anlässlich ihres 90. Geburtstags wiederbelebt. Über die Hälfte von Clarkes Kompositionen sind unveröffentlicht und im persönlichen Besitz ihrer Erben, zusammen mit den meisten ihrer Schriften. In den frühen 2000er Jahren wurden jedoch mehr ihrer Werke gedruckt und aufgenommen. Beispiele für neuere Veröffentlichungen sind zwei Streichquartette und Morpheus , veröffentlicht im Jahr 2002.

Die moderne Rezeption von Clarkes Werk war im Allgemeinen positiv. Eine Rezension ihrer Bratschensonate aus dem Jahr 1981 nannte sie ein "durchdachtes, gut konstruiertes Stück" eines relativ unbekannten Komponisten; In einer Überprüfung von 1985 wurde seine "emotionale Intensität und Verwendung dunkler Tonfarben" festgestellt. Andrew Achenbach bezeichnete Morpheus in seiner Rezension einer Helen Callus- Aufnahme mehrerer Clarke-Werke als "auffällig" und "träge". Laurence Vittes bemerkte, dass Clarkes "Wiegenlied" "außerordentlich süß und zart" sei. Eine Rezension von 1987 kam zu dem Schluss, dass "es erstaunlich erscheint, dass solch großartig geschriebene und zutiefst bewegende Musik all die Jahre im Dunkeln gelegen haben sollte".

Die Bratschensonate war Gegenstand der Umfrage „Building a Library“ von BBC Radio 3 am 17. Oktober 2015. Die Top-Empfehlung, ausgewählt von Helen Wallace, kam von Tabea Zimmermann (Viola) und Kirill Gerstein (Klavier). 2017 widmete BBC Radio 3 ihrer Musik fünf Stunden als Composer of the Week.

Rebecca-Clarke-Gesellschaft

Die Rebecca Clarke Society wurde im September 2000 gegründet, um die Leistung, Wissenschaft und Bekanntheit der Werke von Rebecca Clarke zu fördern. Die Gesellschaft wurde von den Musikwissenschaftlern Liane Curtis und Jessie Ann Owens gegründet und hat ihren Sitz im Women's Studies Research Center der Brandeis University . Sie hat die Aufnahme und Erforschung von Clarkes Werk gefördert, darunter mehrere Weltpremieren, Aufnahmen von unveröffentlichtem Material und zahlreiche Zeitschriftenveröffentlichungen.

Die Gesellschaft stellte bisher unveröffentlichte Kompositionen aus Clarkes Nachlass zur Verfügung. „Binnorie“, ein zwölfminütiges Lied, das auf keltischer Folklore basiert, wurde 1997 entdeckt und erst 2001 uraufgeführt. Seit der Gründung der Gesellschaft wurden über 25 bisher unbekannte Werke veröffentlicht. Mehrere von Clarkes Kammermusikwerken, darunter die ausgedehnte Rhapsody für Cello und Klavier, und Cortège , ihr einziges Klavierwerk, wurden erstmals im Jahr 2000 beim Dutton-Label unter Verwendung von Material aus dem Clarke-Nachlass aufgenommen. 2002 organisierte und sponserte die Gesellschaft die Uraufführungen der Violinsonaten von 1907 und 1909.

Die Leiterin der Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, ist die Herausgeberin von A Rebecca Clarke Reader , das ursprünglich 2004 von Indiana University Press veröffentlicht wurde. Das Buch wurde vom Verlag aus dem Verkehr gezogen, nachdem sich der derzeitige Verwalter von Clarkes Nachlass über das Zitat beschwert hatte von unveröffentlichten Beispielen aus Clarkes Schriften. Der Reader wurde jedoch seitdem von der Rebecca Clarke Society selbst neu aufgelegt.

Ausgewählte Werke

Eine vollständige Liste finden Sie unter Liste der Kompositionen von Rebecca Clarke .

Kammermusik

  • 2 Stücke: Wiegenlied und Groteske für Viola (oder Violine) und Cello ( um  1916 )
  • Morpheus für Bratsche und Klavier (1917–1918)
  • Sonate für Bratsche und Klavier (1919)
  • Klaviertrio (1921)
  • Rhapsodie für Cello und Klavier (1923)
  • Passacaglia on an Old English Tune für Viola (oder Cello) und Klavier (?1940–1941)
  • Präludium, Allegro und Pastorale für Viola und Klarinette (1941)

Vokal

  • Shiv and the Grasshopper für Stimme und Klavier (1904); Worte aus dem Dschungelbuch von Rudyard Kipling
  • Shy One für Stimme und Klavier (1912); Worte von William Butler Yeats
  • He That Dwelleth in the Secret Place ( Psalm 91 ) für Soli und gemischten Chor (1921)
  • The Seal Man für Gesang und Klavier (1922); Worte von John Masefield
  • The Aspidistra für Stimme und Klavier (1929); Worte von Claude Flight
  • Der Tiger für Gesang und Klavier (1929–1933); Worte von William Blake
  • God Made a Tree für Gesang und Klavier (1954); Worte von Katherine Kendall

Chor

Verweise

Weiterlesen

  • Ann M. Woodward, Programmnotizen zu Clarkes Sonate für Bratsche und Klavier, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

Externe Links

Medien zu Rebecca Helferich Clarke bei Wikimedia Commons