Blockflöte (Musikinstrument) - Recorder (musical instrument)

Recorder
VerschiedeneRecorderFlutes.jpg
Diverse Blockflöten (zweite von unten in ihre drei Teile zerlegt)
Holzblasinstrument
Andere Namen Siehe § Andere Sprachen
Einstufung
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 421.221.12
(Flöte mit Innenkanal und Fingerlöchern)
Spielbereich
Sopranblockflöte: C 5 –D 7 (G 7 )
Tonumfang-Sopranblockflöte.jpg
Verwandte Instrumente
Musiker
Blockflötenspieler

Der Recorder ist eine Familie von Blasinstrumenten - Musikinstrumenten in der Gruppe bekannt als Innenkanal Spannuten - Spannuten mit einem Pfeife Mundstück, auch bekannt als fipple Flöten. Eine Blockflöte unterscheidet sich von anderen Kanalflöten durch ein Daumenloch für die Oberhand und sieben Grifflöcher: drei für die Oberhand und vier für die Unterhand. Sie ist die bekannteste Duct-Flöte in der westlichen klassischen Tradition .

Blockflöten werden in verschiedenen Größen mit Namen und Kompasse hergestellt, die ungefähr verschiedenen Stimmlagen entsprechen. Die heute am häufigsten verwendeten Größen sind Sopran (auch bekannt als "Descant", tiefster Ton C 5 ), Alt (auch bekannt als "Höhen", tiefster Ton F 4 ), Tenor (tiefster Ton C 4 ) und Bass (tiefster Ton F 3 ) . Blockflöten wurden traditionell aus Holz oder Elfenbein gebaut. Moderne professionelle Instrumente bestehen fast ausnahmslos aus Holz, oft aus Buchsbaum ; Schüler- und Schulblockflöten bestehen üblicherweise aus geformtem Kunststoff. Die inneren und äußeren Proportionen der Blockflöten variieren, aber die Bohrung ist im Allgemeinen umgekehrt konisch (dh sich zum Fuß hin verjüngend) bis zylindrisch, und alle Blockflötengriffsysteme verwenden häufig gegabelte Griffe .

Die Blockflöte wird erstmals im Mittelalter in Europa urkundlich erwähnt und erfreute sich in der Renaissance und im Barock weiterhin großer Beliebtheit , wurde jedoch in der Klassik und Romantik kaum verwendet . Es wurde im 20. Jahrhundert als Teil der historisch informierten Aufführungsbewegung wiederbelebt und wurde zu einem beliebten Amateur- und Bildungsinstrument. Komponisten, die für die Blockflöte geschrieben haben, sind Monteverdi , Lully , Purcell , Händel , Vivaldi , Telemann , Johann Sebastian Bach , Paul Hindemith und Luciano Berio . Es gibt viele professionelle Blockflötenspieler, die den vollen Solobereich des Instruments demonstrieren, und eine große Gemeinschaft von Amateuren.

Der Klang der Blockflöte wird oft als klar und süß beschrieben und wurde in der Vergangenheit mit Vögeln und Hirten in Verbindung gebracht. Es zeichnet sich durch seine schnelle Ansprache und seine entsprechende Fähigkeit aus, eine Vielzahl von Artikulationen zu erzeugen. Diese Fähigkeit, gepaart mit seinen offenen Grifflöchern, ermöglicht es ihm, eine Vielzahl von Klangfarben und Spezialeffekten zu erzeugen. Akustisch ist sein Klang relativ rein und wenn die Kante in der Mitte des Luftstrahls positioniert ist, überwiegen ungerade Obertöne in seinem Klang (wenn die Kante deutlich außermittig ist, tritt eine gleichmäßige Verteilung der Obertöne auf).

Name

Das Instrument ist spätestens seit dem 14. Jahrhundert unter seinem modernen englischen Namen bekannt. David Lasocki berichtet über die früheste Verwendung von "Blockflöte" in den Haushaltskonten des Earl of Derby (später König Heinrich IV. ) im Jahr 1388, die i. fistel nomine Recordour (eine Pfeife namens 'Recordour').

Im 15. Jahrhundert tauchte der Name in der englischen Literatur auf. Die frühesten Erwähnungen sind in John Lydgates Temple of Glas ( c.  1430): Diese lytylle herdegromys Floutyn al the longe day..In hier smale recorderys, In floutys. ('Diese kleinen Hirten, die den ganzen Tag flöten ... auf diesen kleinen Blockflöten, auf Flöten.') und in Lydgates Fall of Princes ( ca. 1431-1438): Pan, Gott von Kynde, mit seinen Pfeifen seuene, / Off recorderis liebe zuerst die Melodien. ('Pan, Gott der Natur, mit seinen sieben Pfeifen, / von Blockflöten fand zuerst die Melodien.')

Etymologie

Der Instrumentenname Blockflöte leitet sich vom lateinischen recordārī (in Erinnerung rufen, erinnern, erinnern) ab, über mittelfranzösische Blockflöte (vor 1349; erinnern, auswendig lernen, wiederholen, erzählen, rezitieren, Musik spielen) und seiner Ableitung MFr recordeur ( um  1395; einer, der nacherzählt, ein Minnesänger). Die Verbindung zwischen den verschiedenen, scheinbar unterschiedlichen Bedeutungen der Blockflöte kann der Rolle des mittelalterlichen Jongleurs zugeschrieben werden, Gedichte auswendig zu lernen und sie später, manchmal mit musikalischer Begleitung, zu rezitieren.

Das englische Verb record (von der mittelfranzösischen Blockflöte , frühes 13. Jahrhundert, als es die Bedeutung „stumm eine Melodie üben“ oder „im Lied singen oder wiedergeben“ (beide fast ausschließlich auf Singvögel bezogen) erhielt, lange nachdem die Blockflöte benannt worden war. Somit kann die Blockflöte nicht nach dem Vogelgezwitscher benannt worden sein. Der Name des Instruments ist auch eindeutig englisch: Im Mittelfranzösischen gibt es keinen entsprechenden Substantivsinn für Blockflöte, der sich auf ein Musikinstrument bezieht.

Partridge weist darauf hin, dass die Verwendung des Instruments durch Jongleure zu seiner Assoziation mit dem Verb führte: Blockflöte die Handlung des Spielmanns, eine Blockflöte das Werkzeug des Spielmanns. Der Grund, warum wir dieses Instrument als Blockflöte kennen und nicht als eines der anderen Instrumente, die von den Jongleuren gespielt werden, ist ungewiss.

Flöte und Blockflöte

Die Einführung der Barockblockflöte in England durch eine Gruppe französischer Fachleute im Jahr 1673 machte den französischen Namen für das Instrument, Flöte douce oder einfach Flöte , populär , ein Name, der zuvor dem Querinstrument vorbehalten war. Bis etwa 1695 überschnitten sich die Namen Blockflöte und Flöte , aber von 1673 bis in die späten 1720er Jahre bedeutete das Wort Flöte in England immer Blockflöte. In den 1720er Jahren, als die Querflöte die Blockflöte an Popularität überholte, übernahm Englisch die bereits in anderen europäischen Sprachen vorhandene Konvention, das Wort Flöte zu qualifizieren , und nannte die Blockflöte unterschiedlich "gemeinsame Flöte", "gemeinsame Englisch-Flöte" oder einfach " Englische Flöte", während das Querinstrument als "Deutsche Flöte" oder einfach als "Flöte" ausgezeichnet wurde. Bis mindestens 1765 benutzten einige Schriftsteller noch Flöte , um Blockflöte zu bedeuten.

Andere Sprachen

Bis Mitte des 18. Jahrhunderts wird das Instrument in italienischen Partituren als flauto bezeichnet , während das Querinstrument flauto traverso genannt wurde . Diese Unterscheidung, wie der englische Wechsel von der Blockflöte zur Flöte , hat unter modernen Herausgebern, Schriftstellern und Interpreten Verwirrung gestiftet.

Tatsächlich war in den meisten europäischen Sprachen der erste Begriff für die Blockflöte allein das Wort für Flöte. In der heutigen Zeit bleiben verwandte Begriffe des Wortes Flöte , wenn sie ohne Qualifikationsmerkmale verwendet werden, mehrdeutig und können sich entweder auf die Blockflöte, die moderne Konzertflöte oder andere nicht-westliche Flöten beziehen. Ab den 1530er Jahren begannen diese Sprachen, Qualifizierer hinzuzufügen, um diese spezielle Flöte zu spezifizieren.

Nomenklatur

Seit dem 15. Jahrhundert sind verschiedene Blockflötengrößen dokumentiert, aber erst im 20. Jahrhundert wurde eine einheitliche Terminologie und Notation für die unterschiedlichen Größen formuliert.

Moderne Blockflöten

Bereiche der modernen Blockflötenfamilie
In C Geschrieben Klingend In F Geschrieben Klingend
garklein oder sopranissimo
oder piccolo in C 6 (c‴)

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Sopranino in F 5 (f″)

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Sopran oder Diskant in C 5 (c″)


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Alt oder Diskant in F 4 (f′)

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Tenor in C 4 (c′)

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Bass oder Bassett in F 3 (f)

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(großer) Bass oder Quart-Bass in C 3 (c)

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Kontrabass oder Großbass
oder Subbass in F 2 (F)

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Subgroßbass oder Kontragroßbass
oder Kontrabass in C 2 (C)

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Subkontrabass oder Kontrabass
(Oktokontrabass) in F 1 (FF)

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Heute werden Blockflötengrößen nach den verschiedenen Stimmlagen benannt. Dies spiegelt jedoch nicht die klingende Tonhöhe wider, sondern dient in erster Linie dazu, die Tonhöhenbeziehungen zwischen den verschiedenen Instrumenten zu bezeichnen. Gruppen von Blockflöten, die zusammen gespielt werden, werden als "Consorts" bezeichnet. Blockflöten werden auch oft mit ihrer tiefsten Note bezeichnet: "Blockflöte in F" bezieht sich auf eine Blockflöte mit der tiefsten Note F in einer beliebigen Oktave.

Die Tabelle in diesem Abschnitt zeigt die Standardnamen moderner Blockflöten in F und C und ihre jeweiligen Bereiche. Musik, die nach der modernen Wiederbelebung der Blockflöte komponiert wurde, verwendet am häufigsten Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassblockflöten, obwohl auch Sopranino und Großbass ziemlich verbreitet sind. Consorts von Blockflöten werden oft mit der Terminologie von Orgelregistern bezeichnet: 8′ (8 Fuß) Tonhöhe bezieht sich auf eine Gemahlin, die wie geschrieben erklingt, 4′ Tonhöhe eine Gemahlin, die eine Oktave höher ertönt, und 16′ eine Gemahlin, die eine Oktave tiefer ertönt . Auch die Kombination dieser Konsorten ist möglich.

Als Faustregel gilt, dass die Tessitura einer Barockblockflöte etwa eine Oktave über der Tessitura des gleichnamigen menschlichen Stimmtyps liegt. Zum Beispiel ist die tessitura einer Sopran etwa C 4 -C 6 , während die tessitura eines soprano recorder ist C 5 -C 7 .

Moderne Variationen beinhalten die britische Standardterminologie, die auf Arnold Dolmetsch zurückzuführen ist , der die Blockflöte in C 5 (Sopran) als Diskant und die Blockflöte in F 4 (Alt) als Diskant bezeichnet. Da Konventionen und Instrumente variieren, insbesondere bei größeren und ungewöhnlicheren Instrumenten, ist es oft praktisch, die tiefste Note der Blockflöte zusammen mit ihrem Namen anzugeben, um Verwechslungen zu vermeiden.

Notation

Moderne Blockflötenstimmen werden in der Tonart notiert, in der sie klingen. Stimmen für Alt-, Tenor- und Kontrabassblockflöten werden in der Tonhöhe notiert, während Stimmen für Sopranino, Sopran, Bass und Großbass normalerweise eine Oktave unter ihrer klingenden Tonhöhe notiert werden. Dadurch werden Sopran- und Tenorblockflöte identisch notiert; Alt und Sopranino werden identisch notiert; und Bass- und Kontrabassblockflöten werden identisch notiert. Oktavschlüssel können verwendet werden, um die klingende Tonhöhe anzuzeigen, aber die Verwendung ist inkonsistent.

Seltene Größen und Notationen umfassen den Garklein , der zwei Oktaven unter seiner klingenden Tonhöhe notiert werden kann, und den Sub-Kontrabass, der eine Oktave über seiner klingenden Tonhöhe notiert werden kann.

Historische Blockflöten

Das früheste bekannte Dokument, das "eine Pfeife namens Recordour" erwähnt, stammt aus dem Jahr 1388. Historisch wurden Blockflöten verwendet, um Vokalmusik und Stimmen für andere Instrumente oder für ein allgemeines Instrument zu spielen. Infolgedessen lag es häufig in der Verantwortung der Interpreten, nicht speziell für das Instrument bestimmte Stimmen zu lesen und geeignete Instrumente auszuwählen. Wenn solche Consorts nur aus Blockflöten bestanden, wurden die Tonhöhenverhältnisse zwischen den Stimmen normalerweise beibehalten, aber wenn Blockflöten mit anderen Instrumenten kombiniert wurden, wurden Oktavabweichungen oft ignoriert.

Blockflöten-Consorts im 16. Jahrhundert wurden in Quinten gestimmt und nur gelegentlich in Oktaven gestimmt, wie man sie beim modernen C-F-Blockflöten-Consort sieht. Dies bedeutet, dass Consorts aus Instrumenten nominell in B , F, C, G, D, A und sogar E bestehen konnten, obwohl typischerweise nur drei oder vier verschiedene Größen gleichzeitig verwendet wurden. Um die moderne Terminologie zu verwenden, wurden diese Blockflöten als transponierende Instrumente behandelt: Consorts würden genauso gelesen wie ein Consort aus F 3 , C 4 und G 4 -Instrumenten. Dies wird dadurch ermöglicht, dass benachbarte Größen bis auf wenige Ausnahmen durch Quinten getrennt sind. Diese Stimmen wurden mit Chiavi naturali geschrieben , so dass die Stimmen ungefähr in den Tonumfang einer einzelnen Notenzeile und auch in den Tonumfang der Blockflöten der damaligen Zeit passen. (siehe Renaissance-Struktur )

Transpositionen („Register“) wie C 3 –G 3 –D 4 , G 3 –D 4 –A 4 oder B 2 –F 3 –C 4 , alle gelesen als F 3 –C 4 –G 4 Instrumente , waren möglich , wie Praetorius in seinem Syntagma Musicum beschreibt . Drei Größen von Instrumenten verwendet werden könnten , vierstimmige Musik zu spielen , indem Sie die mittlere Größe zu verdoppeln, zB F 3 C 4 -C 4 -G 4 oder sechsteilige Musik spielen , indem die obere Größe verdoppeln und verdreifachen die mittlere Größe, zB F 3 –C 4 –C 4 –C 4 –G 4 –G 4 . Die moderne Nomenklatur für solche Blockflöten bezieht sich eher auf die Beziehung der Instrumente zu den anderen Mitgliedern der Consort als auf ihre absolute Tonhöhe, die variieren kann. Die Instrumente vom tiefsten zum höchsten werden "Großbass", "Bass", "Bassett", "Tenor", "Alt" und "Sopran" genannt. Mögliche Größen sind: Großbass in F 2 ; Bass in B 2 oder C 3 ; Bassett in F 3 oder G 3 ; Tenor in C 4 oder D 4 ; Alt in F 4 , G 4 oder A 4 ; und Sopran in C 5 oder D 5 .

Der Alt in F 4 ist die Standardblockflöte des Barock, obwohl es ein kleines Repertoire für andere Größen gibt. Im 17. Jahrhundert England, wurden kleinere Recordern für ihre Beziehung zu dem Alt benannt und notierten als Instrument in Bezug auf Transponierung: dritte Flöte (A 4 ), fünfte Flöte (Sopran; C 5 ), sechste Flöte (D 5 ) und Oktavflöte (Sopranino; F 5 ). Der Begriff Flöte du Quart oder vierte Flöte (B 4 ) wurde von Charles Dieupart verwendet, obwohl er ihn merkwürdigerweise eher als ein transponierendes Instrument in Bezug auf den Sopran als den Alt behandelte. In germanischen Ländern wurde der gleiche Begriff Quartflöte sowohl für den Tenor in C 4 , wobei das Intervall vom Alt in F 4 gemessen wird , als auch für eine Blockflöte in C 5 (Sopran), das Intervall von a ., verwendet vierte anscheinend von einem Alt in G 4 gemessen . Blockflötenstimmen im Barock wurden normalerweise mit dem Violinschlüssel notiert, obwohl sie auch im französischen Violinschlüssel notiert werden können (G-Schlüssel auf der unteren Zeile des Systems).

Im modernen Sprachgebrauch werden Blockflöten, die nicht in C oder F stehen, alternativ mit dem Namen des nächstgelegenen Instruments in C oder F bezeichnet, gefolgt von der tiefsten Note. Eine Blockflöte mit tiefster Note G 4 kann beispielsweise als G-Alt oder Alt in G bekannt sein, eine Blockflöte mit tiefster Note D 5 (auch "sechste Flöte") als D-Sopran oder Sopran in D und eine Blockflöte in G 3 als G-Bass oder G-Bass. Diese Verwendung ist nicht ganz konsistent. Bemerkenswerterweise wird die Barockblockflöte in D 4 nicht allgemein als D-Tenor oder D-Alt bezeichnet; es wird am häufigsten mit dem historischen Namen „ Stimmflöte “ bezeichnet.

Struktur

Materialien

Einige Harthölzer wurden zur Herstellung von Blockflöten verwendet

Blockflöten wurden in der Vergangenheit aus Harthölzern und Elfenbein gebaut, manchmal mit Metallklappen. Seit der modernen Wiederbelebung der Blockflöte werden Kunststoffe in der Massenfertigung von Blockflöten sowie von einigen Einzelherstellern verwendet.

Heutzutage wird eine Vielzahl von Harthölzern zur Herstellung von Blockflötenkörpern verwendet. Für die Herstellung von Blockflötenblöcken werden relativ weniger Holzarten verwendet, die oft aus Rotzeder bestehen, die aufgrund ihrer Fäulnisbeständigkeit, Wasseraufnahmefähigkeit und geringen Ausdehnung bei Nässe ausgewählt werden. Eine neuere Innovation ist die Verwendung von synthetischer Keramik bei der Herstellung von Blockflötenblöcken.

Größere Recorder

Einige Blockflöten haben Tonlöcher, die zu weit voneinander entfernt sind, als dass die Hände eines Spielers sie erreichen könnten, oder zu groß sind, um sie mit den Fingerkuppen zu bedecken. In beiden Fällen können ergonomischer platzierte Tasten verwendet werden, um die Tonlöcher abzudecken. Tasten ermöglichen auch die Gestaltung längerer Instrumente mit größeren Tonlöchern. Tonarten sind am häufigsten in Blockflöten, die größer als die Alt sind. Instrumente, die größer als der Tenor sind, benötigen mindestens eine Taste, damit der Spieler alle acht Löcher abdecken kann. Tasten werden manchmal auch bei kleineren Blockflöten verwendet, um eine bequeme Handstreckung und eine akustisch verbesserte Lochplatzierung und -größe zu ermöglichen.

Beim Spielen einer größeren Blockflöte kann ein Spieler möglicherweise nicht gleichzeitig mit den Fingern die Tasten oder Tonlöcher erreichen und mit dem Mund den Windkanal erreichen. In diesem Fall kann eine Blase verwendet werden, um dem Spieler zu ermöglichen, in den Recorder zu blasen, während eine bequeme Handposition beibehalten wird. Alternativ haben einige Blockflöten eine gebogene Bohrung, die den Windkanal näher an den Tasten oder Grifflöchern positioniert, sodass der Spieler beide bequem erreichen kann. Instrumente mit einer einzigen Biegung werden als "Knick"- oder Bent-Hals-Blockflöten bezeichnet.

Moderne Entwicklungen

Einige neuere Designs von Blockflöten werden jetzt produziert. Blockflöten mit quadratischem Querschnitt sind kostengünstiger und in größeren Abmessungen herstellbar als vergleichbare durch Drehen hergestellte Blockflöten. Ein weiterer Bereich ist die Entwicklung von Instrumenten mit größerem Dynamikumfang und kräftigeren Grundtönen. Diese modernen Designs machen es einfacher, in Konzerten gehört zu werden. Schließlich werden Blockflöten mit einer Verlängerung um einen Halbton nach unten verfügbar; solche Instrumente können ganze drei Oktaven gestimmt spielen.

Blockflöte mit deutscher Griffweise. Beachten Sie, dass das 4. Griffloch größer ist als das 5..

Deutscher Fingersatz

Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte Peter Harlan eine Blockflöte mit scheinbar einfacherem Fingersatz, dem sogenannten deutschen Fingersatz. Eine Blockflöte für deutsche Griffweise hat ein Loch fünf, das kleiner ist als Loch vier, während Barock- und Neobarockblockflöten ein Loch vier haben, das kleiner ist als Loch fünf. Der unmittelbare Unterschied im Fingersatz besteht für F (Sopran) oder B (Alt), die auf einem neobarocken Instrument 0 123 4–67 gefingert werden müssen. Beim deutschen Fingersatz wird dies einfacher 0 123 4 – – –. Leider werden dadurch jedoch viele andere chromatische Noten zu verstimmt, um brauchbar zu sein. Der deutsche Fingersatz wurde in den 1930er Jahren in Europa, insbesondere in Deutschland, populär, wurde jedoch in den 1950er Jahren schnell veraltet, als die Menschen begannen, die Blockflöte ernster zu nehmen und die Grenzen des deutschen Fingersatzes allgemein anerkannt wurden. Blockflöten mit deutscher Griffweise werden heute ausschließlich für Bildungszwecke hergestellt.

Tonhöhe

Moderne Blockflöten werden am häufigsten bei A = 440 Hz gestimmt , aber unter ernsthaften Amateuren und Profis werden oft andere Tonhöhenstandards gefunden. Für die Aufführung barocker Musik ist A = 415 Hz der De-facto- Standard, während vorbarocke Musik oft mit A = 440 Hz oder A = 466 Hz gespielt wird. Diese Tonhöhennormen sollen die breite Variation der Tonhöhennormen im Laufe der Geschichte der Blockflöte widerspiegeln. In verschiedenen Regionen, Kontexten und Zeiträumen variierten die Tonhöhenstandards von A = ~392 Hz bis A = ~520 Hz. Die Tonhöhen A=415 Hz und A=466 Hz, ein Halbton tiefer bzw. ein Halbton höher als A=440 Hz, wurden gewählt, weil sie bei Cembalo oder Kammerorgeln verwendet werden können, die von A=440 einen Halbton nach oben oder unten transponieren. Diese Tonhöhenstandards ermöglichen es Blockflötenspielern, mit anderen Instrumentalisten bei einer anderen Tonhöhe als A = 440 Hz zusammenzuarbeiten.

Einige Blockflötenhersteller produzieren Instrumente mit anderen Tonhöhen als den drei oben genannten Standardtonhöhen und Blockflöten mit austauschbaren Körpern in unterschiedlichen Tonhöhen.

Akustik

Querschnitt durch den Kopf einer Blockflöte. A) Block B) Windkanal C) Labium

Grundtonproduktion

Der Recorder erzeugt Ton in der Art einer Pfeife oder ein Organ Rauchrohr . Beim normalen Spiel bläst der Spieler in den Windkanal (B), einen schmalen Kanal im Kopfgelenk , der einen Luftstrom über einen Spalt namens Fenster an einer scharfen Kante namens Labium (C) leitet . Der Luftstrom bewegt sich abwechselnd über und unter dem Labium, erregt stehende Wellen in der Bohrung der Blockflöte und erzeugt Schallwellen , die vom Fenster weggehen. Das Feedback der Resonanz der Röhre reguliert die Tonhöhe des Klangs.

Bei Blockflöten, wie bei allen Holzblasinstrumenten, verhält sich die Luftsäule im Inneren des Instruments wie eine schwingende Saite, um eine musikalische Analogie zu verwenden, und hat mehrere Schwingungsmodi . Diese im Inneren des Instruments erzeugten Wellen sind keine Wanderwellen, wie sie das Ohr als Schall wahrnimmt, sondern stationäre stehende Wellen, die aus Bereichen mit hohem und niedrigem Druck im Inneren der Röhre bestehen, die als Knoten bezeichnet werden. Die wahrgenommene Tonhöhe ist die niedrigste und typischerweise lauteste Schwingungsart in der Luftsäule. Die anderen Tonhöhen sind Obertöne oder Obertöne . Spieler beschreiben die Tonhöhen von Blockflöten normalerweise durch die Anzahl der Knoten in der Luftsäule. Noten mit einem einzigen Knoten befinden sich im ersten Register, Noten mit zwei Knoten im zweiten Register usw. Wenn die Anzahl der Knoten in der Röhre zunimmt, nimmt die Anzahl der Noten, die ein Spieler in einem bestimmten Register erzeugen kann, aufgrund der physikalischen Beschränkungen ab des Abstands der Knoten in der Bohrung. Auf einer Barockblockflöte umfassen das erste, zweite und dritte Register jeweils etwa eine große Neunte, eine große Sexte und eine kleine Terz.

Harmonisches Profil

Dem Blockflötenklang fehlen größtenteils hohe Obertöne und ungerade Obertöne dominieren in seinem Klang, wobei die geraden Obertöne fast vollständig fehlen, obwohl das harmonische Profil des Blockflötenklangs von Blockflöte zu Blockflöte und von Fingersatz zu Fingersatz variiert. Infolge des Fehlens hoher Obertöne haben Schriftsteller seit Praetorius bemerkt, dass es für das menschliche Ohr schwierig ist, die klingende Oktave der Blockflöte richtig wahrzunehmen.

Luft

Wie bei Orgelpfeifen wird die Tonhöhe von Rohrpfeifen durch die Geschwindigkeit des Luftstroms beim Auftreffen auf die Schamlippen beeinflusst. Die Steigung nimmt im Allgemeinen mit der Geschwindigkeit des Luftstroms bis zu einem bestimmten Punkt zu.

Die Luftgeschwindigkeit kann auch verwendet werden, um die Anzahl der Druckknoten in einem Prozess namens Überblasen zu beeinflussen. Bei höheren Luftstromgeschwindigkeiten werden niedrigere Schwingungsmoden der Luftsäule instabil, was zu einer Registeränderung führt.

Der Luftstrom wird durch die Formgebung der Oberflächen im Kopf der Blockflöte (das "Voicing") und die Art und Weise beeinflusst, wie der Spieler Luft in den Windkanal bläst. Die Stimmführung der Blockflöte wird durch physikalische Parameter wie die Proportionen und die Krümmung des Windkanals sowohl entlang der Längs- als auch der Breitenachse, die abgeschrägten Kanten ( Fasen ) des Windkanals in Richtung der Schamlippen, die Länge des Fensters, die Schärfe der Schamlippen ( dh die Steilheit der Rampe) neben anderen Parametern. Der Spieler kann die Geschwindigkeit und Turbulenz des Luftstroms mit dem Zwerchfell und dem Stimmtrakt steuern.

Finger

Die Grifflöcher, die in Kombination verwendet oder teilweise abgedeckt werden, beeinflussen die klingende Tonhöhe des Instruments.

Auf der grundlegendsten Ebene erhöht das sequentielle Aufdecken von Grifflöchern die klingende Tonhöhe des Instruments durch Verringern der effektiven klingenden Länge des Instruments und umgekehrt für das sequentielle Abdecken von Löchern. Bei der Griffweise 01234567 ist nur der Schallbecher des Instruments geöffnet, wodurch ein Unterdruckknoten am Schallstückende des Instruments entsteht. Der Griff 0123456 erklingt in einer höheren Tonlage, da sowohl das siebte Loch als auch die Glocke Luft abgeben, wodurch am siebten Loch ein Unterdruckknoten entsteht.

Neben dem sequentiellen Aufdecken können Blockflöten mit gegabelten Fingersätzen andere Töne erzeugen als die, die durch einfaches sequentielles Anheben der Finger erzeugt werden. Beim Fingersatz 0123 entweicht Luft aus den offenen Löchern 4, 5, 6 und 7. Der Druck innerhalb der Bohrung ist beim vierten Loch höher als beim fünften und nimmt beim 6. und 7. Loch weiter ab. Folglich entweicht die meiste Luft aus dem vierten Loch und die wenigsten Luft entweicht aus dem siebten Loch. Infolgedessen beeinflusst das Abdecken des vierten Lochs die Tonhöhe mehr als das Abdecken eines der Löcher darunter. So erzeugt der Griff 01235 bei gleichem Luftdruck eine Tonhöhe zwischen 0123 und 01234. Gabelgriffe ermöglichen Blockflötenspielern feine Abstufungen in Tonhöhe und Klangfarbe.

Auch die Tonhöhe einer Blockflöte wird durch die teilweise Abdeckung von Löchern beeinflusst. Diese Technik ist ein wichtiges Instrument für die Intonation und steht im Zusammenhang mit dem festen Stimmvorgang einer Blockflöte, bei dem die Größe und Form der Grifflöcher durch Schnitzen und Auftragen von Wachs angepasst werden.

Eine wesentliche Verwendung der teilweisen Abdeckung besteht darin, das Daumenloch zu "lecken" oder teilweise abzudecken, um niedrige Harmonische zu destabilisieren. Dadurch können höhere Obertöne bei niedrigerem Luftdruck ertönen als durch Überblasen allein, wie bei einfachen Pfeifen. Anstelle des Daumenlochs (Loch 0) kann der Spieler auch andere Löcher auslaufen lassen, um die unteren Harmonischen zu destabilisieren. Diese Technik wird in den Griff Tabellen zeigten Ganassis ‚s Fontegara (1535), die den gleichzeitigen Austritt von Löchern veranschaulichen , 0, 2, und 5 einige hohe Töne zu erzeugen. Zum Beispiel erzeugt Ganassis Tabelle die 15. (dritte Oktave Tonika) als die vierte Harmonische der Tonika, die Löcher 0, 2 und 5 durchsickert, und erzeugt die 16. als die dritte Harmonische der Quinte, die Löcher 0 und 2 durchsickern. Bei einigen Barock-Blockflöten , kann die 17. als dritte Harmonische der sechsten, undichten Loch 0 sowie Loch 1, 2 oder beides erzeugt werden.

Technik

Obwohl sich das Design der Blockflöte im Laufe ihrer 700-jährigen Geschichte verändert hat, insbesondere im Griff- und Bohrungsprofil (siehe Geschichte), ist die Technik, Blockflöten unterschiedlicher Größe und Epoche zu spielen, ziemlich gleich. Vieles, was über die Technik des Blockflötenspiels bekannt ist, stammt aus historischen Abhandlungen und Handbüchern aus dem 16. bis 18. Jahrhundert. Im Folgenden werden die Gemeinsamkeiten der Rekordertechnik über alle Zeiträume hinweg beschrieben.

Ein Musiker, der eine Blockflöte spielt
Eine Frau und ein Mädchen spielen Blockflöte im Fort Ross State Historic Park im Jahr 2015

Spielposition

In normaler Spielposition wird die Blockflöte mit beiden Händen gehalten, wobei die Grifflöcher abgedeckt oder die Tasten mit den Fingerkuppen niedergedrückt werden: vier Finger auf der Unterhand, Zeige-, Mittel- und Ringfinger sowie Daumen auf der Oberhand. In der modernen Standardpraxis ist die rechte Hand die Unterhand, während die linke Hand die Oberhand ist, obwohl dies vor der modernen Wiederbelebung der Blockflöte nicht standardisiert wurde.

Die Blockflöte wird getragen von den Lippen, die den Schnabel des Instruments locker umschließen, dem Daumen der Unterhand und je nach Fingernote von den anderen Fingern und dem oberen Daumen. Eine in vielen historischen Grifftabellen dokumentierte Praxis ist die Verwendung von Finger sieben oder acht, um die Blockflöte beim Spielen von Noten zu unterstützen, bei denen die Abdeckung dieses Lochs die klingende Tonhöhe vernachlässigbar beeinflusst (zB Noten mit vielen unbedeckten Löchern). Größere Blockflöten können eine Daumenstütze oder einen Nackenriemen für zusätzlichen Halt haben und können eine Luftpolsterung verwenden, um Luft vom Mund des Spielers in den Windkanal zu leiten.

Recorder werden normalerweise in einem Winkel zwischen vertikal und horizontal gehalten, wobei die Haltung von der Größe und dem Gewicht des Recorders und den persönlichen Vorlieben abhängt.

Finger

Wie die Finger und Löcher nummeriert sind
Finger Löcher
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Tonhöhen werden auf der Blockflöte erzeugt, indem die Löcher abgedeckt werden, während in das Instrument geblasen wird. Die moderne Terminologie bezieht sich auf die Löcher auf der Vorderseite des Instruments mit den Nummern 1 bis 7, beginnend mit dem Loch, das dem Schnabel am nächsten ist, mit dem Daumenloch mit der Nummer 0. Auf der grundlegendsten Ebene umfasst die Grifftechnik der Blockflöte die sequentielle Aufdecken der Löcher vom niedrigsten zum höchsten (dh Aufdecken von 7, dann Aufdecken von 7 und 6, dann Aufdecken von 7, 6 und 5 usw.), wodurch immer höhere Tonhöhen erzeugt werden. In der Praxis ist das Freilegen der Löcher jedoch nicht streng sequentiell, und das Halbdecken oder Freilegen von Löchern ist ein wesentlicher Bestandteil der Blockflötentechnik.

Illustration eines Mannes, der eine Blockflöte spielt, aus Jacques Hotteterres "Principes de la flute traversiere, de la Flute a Bec, et du Haut-bois" (1728)

Gegabelte Fingersätze

Ein gegabelter Fingersatz ist ein Fingersatz, bei dem ein offenes Loch verdeckte Löcher darunter hat: Fingersätze, bei denen das Aufdecken der Löcher nicht sequentiell erfolgt. Zum Beispiel ist der Fingersatz 0123 kein gegabelter Fingersatz, während 0123 56 ein gegabelter Fingersatz ist, weil das offene Loch 4 Löcher darunter bedeckt hat – die Löcher 5 und 6. Gabelgriffe ermöglichen kleinere Anpassungen in der Tonhöhe als das sequentielle Aufdecken von Löchern allein würde erlauben. Bei gleicher Luftgeschwindigkeit klingt beispielsweise der Fingersatz 0123 5 höher als 01234, aber niedriger als 0123. Viele Standard-Blockflötengriffe sind Gabelgriffe. Gabelgriffe können auch verwendet werden, um mikrotonale Tonhöhenvariationen zu erzeugen.

Gegabelte Fingersätze haben ein anderes harmonisches Profil als nicht gegabelte Fingersätze und werden im Allgemeinen als schwächer klingend angesehen. Gabelgriffe, die eine andere Tonfarbe haben oder leicht spitz oder flach sind, können sogenannte "alternative Fingersätze" liefern. Zum Beispiel hat der Fingersatz 0123 eine etwas schärfere gegabelte Variante 012 4567.

Teilweise Abdeckung von Löchern

Die teilweise Abdeckung der Löcher ist ein wesentlicher Bestandteil der Spieltechnik aller Blockflöten. Dies wird verschiedentlich als "undicht", "schattiert", "halbes Loch" und im Zusammenhang mit dem Daumenloch "einklemmen" bezeichnet.

Die Hauptfunktion des Daumenlochs besteht darin, als Oktavöffnung zu dienen. Bei Undichtigkeit wird der erste Schwingungsmodus der Luftsäule instabil, dh das Register ändert sich. Bei den meisten Blockflöten ist dies für das Spielen jeder Note erforderlich, die höher als eine Neuntel über der tiefsten Note ist. Der Spieler muss die Position des Daumens anpassen, damit diese Noten stabil und gestimmt klingen.

Die teilweise Öffnung des Daumenlochs kann durch Gleiten oder Abrollen des Daumens aus dem Loch oder durch Beugen des Daumens am ersten Fingerknöchel erreicht werden. Um ein verdecktes Loch teilweise aufzudecken, kann der Spieler den Finger aus dem Loch gleiten lassen, den Finger aus dem Loch biegen oder wegrollen, den Finger vorsichtig aus dem Loch heben oder eine Kombination davon. Um ein offenes Loch teilweise abzudecken, ist das Umgekehrte möglich.

Im Allgemeinen erhöht das teilweise Öffnen von abgedeckten Grifflöchern die Tonhöhe des klingenden Tons, während das teilweise Schließen von offenen Grifflöchern die Tonhöhe senkt.

Löcher 6 und 7

Bei den meisten "barocken" modellierten modernen Blockflöten bedecken die beiden unteren Finger der unteren Hand tatsächlich jeweils zwei Löcher (sogenannte "Doppellöcher"). Während bei den allermeisten Barockblockflöten und allen früheren Blockflöten diese beiden Finger ein einzelnes Loch ("Single Holes") bedeckten, sind Doppellöcher bei modernen Blockflöten nach barockem Vorbild Standard geworden. Durch das Abdecken eines oder beider dieser beiden kleineren Löcher kann ein Blockflötenspieler die Noten einen Halbton über dem tiefsten Ton und eine kleine Terz über dem tiefsten Ton spielen, Noten, die bei einlochigen Blockflöten nur durch die teilweise Abdeckung dieser Löcher möglich sind , oder die Abdeckung der Glocke.

Die Glocke bedecken

Das vom Spieler abgewandte offene Ende der Bohrung (die "Glocke") kann abgedeckt werden, um zusätzliche Noten oder Effekte zu erzeugen. Da normalerweise beide Hände damit beschäftigt sind, die Blockflöte zu halten oder die Grifflöcher zu bedecken, wird das Bedecken des Schallstücks normalerweise erreicht, indem das Ende der Blockflöte in Kontakt mit dem Bein oder Knie gebracht wird, typischerweise durch eine Kombination aus Rumpfbeugen und / oder Anheben des Knies. Alternativ können Instrumente in seltenen Fällen mit einer Taste ausgestattet sein, die die Glocke bedeckt ("Glockentaste"), die von einem der Finger bedient wird, typischerweise dem kleinen Finger der Oberhand, der normalerweise nicht zum Abdecken eines Lochs verwendet wird. Griffe mit abgedecktem Schallstück erweitern den chromatischen Spielbereich der Blockflöte über und unter den nominellen Griffbereich.

Luft

Tonhöhe und Lautstärke des Recordertons werden durch die Geschwindigkeit der durch den Windkanal strömenden Luft beeinflusst, die durch Variieren des Atemdrucks und der Form des Vokaltrakts gesteuert werden kann. Der Klang wird auch durch die Turbulenzen der in den Recorder eintretenden Luft beeinflusst. Im Allgemeinen erzeugt schnellere Luft im Windkanal eine höhere Steigung. Ein stärkeres Anblasen bewirkt also, dass eine Note scharf klingt, während ein sanftes Anblasen die Note flach klingen lässt. Die Kenntnis dieser Tatsache und der individuellen Klangunterschiede der Blockflöte über ihren gesamten Tonumfang wird Blockflöten helfen, mit anderen Instrumenten im Einklang zu spielen, da sie wissen, welche Noten etwas mehr oder weniger Luft benötigen, um gestimmt zu bleiben. Wie oben beim Harmonic-Profil erwähnt , kann ein stärkeres Blasen zu einem Überblasen führen .

Der Atem

Die Ein- und Ausatmungstechnik der Blockflöte unterscheidet sich von der vieler anderer Blasinstrumente dadurch, dass die Blockflöte im Gegensatz zu Rohr- oder Blechblasinstrumenten sehr wenig Luftdruck benötigt, um einen Klang zu erzeugen. Daher ist es für einen Blockflötenspieler oft erforderlich, lange, kontrollierte Luftströme mit sehr niedrigem Druck zu erzeugen. Die Atemtechnik mit dem Recorder konzentriert sich eher auf die kontrollierte Freisetzung von Luft als auf die Aufrechterhaltung des Zwerchfelldrucks.

Zunge, Mund und Rachen

Die Verwendung der Zunge zum Stoppen und Starten der Luft wird "Artikulation" genannt. In dieser Eigenschaft hat die Zunge zwei grundlegende Funktionen: den Beginn der Note (der Anschlag) und das Ende oder die Länge der Note (legato, staccato) zu steuern. Artikulationen sind ungefähr analog zu Konsonanten . Praktisch jeder Konsonant, der mit Zunge, Mund und Rachen erzeugt wird, kann zur Artikulation auf der Blockflöte verwendet werden. Transliterationen gängiger Artikulationsmuster sind "du du du du" (mit der Zungenspitze, "einfache Zunge"), "du gu du gu" (abwechselnd zwischen der Zungenspitze und dem Zungenrücken, "doppelte Zunge") und "du g'll du g'll" (Artikulation mit der Zungenspitze und den Zungenseiten, "doppelte Zunge"). Der Anschlag der Note wird durch Faktoren wie den Druckaufbau hinter der Zunge und die Form des Artikulators bestimmt, während die Länge der Note durch das Anhalten der Luft durch die Zunge bestimmt wird. Jedes Artikulationsmuster hat ein anderes natürliches Muster von Attack und Länge, und die Blockflötentechnik versucht, unter Verwendung dieser Artikulationsmuster eine große Vielfalt von Längen und Attacken zu erzeugen. Muster wie diese werden mindestens seit Ganassi (1535) verwendet.

Mund- und Kehleformen sind den Vokalen ungefähr analog . Die Form der Gesangsspur beeinflusst die Geschwindigkeit und Turbulenz der in den Recorder eintretenden Luft. Die Form des Mundes und des Vokaltrakts hängen eng mit dem Konsonanten zusammen, der zur Artikulation verwendet wird.

Koordinierung

Der Spieler muss Finger und Zunge koordinieren, um die Artikulationen mit den Fingerbewegungen auszurichten. Im normalen Spiel sollten artikulierte Attacken auch in Legato-Passagen oder bei schwierigen Fingerübergängen mit dem richtigen Fingersatz übereinstimmen und die Finger bewegen sich in der kurzen Stille zwischen den Tönen (silence d'articulation), die durch das Anhalten der Luft durch die Zunge entsteht.

Beide Finger und der Atem können verwendet werden, um die Tonhöhe der Blockflöte zu steuern. Die Koordination der beiden ist wichtig, um die Blockflöte gestimmt und mit einer Vielzahl von Dynamiken und Klangfarben zu spielen. Auf elementarer Ebene müssen Atemdruck und Fingersätze aufeinander abgestimmt sein, um eine stimmige Tonhöhe zu erzielen. Als Beispiel für eine fortgeschrittenere Form der Koordination führt eine allmähliche Erhöhung des Atemdrucks in Kombination mit der Schattierung von Löchern bei richtiger Koordination zu einer Zunahme der Lautstärke und einer Änderung der Klangfarbe ohne Änderung der Tonhöhe. Das Umgekehrte ist möglich, indem der Atemdruck verringert und die Finger allmählich angehoben werden.

Grundlegender Fingersatz

Blockflötengriffe (englisch): Tiefster Ton im Nominalbereich von 2 Oktaven und einer Sexte
Notiz Erste Oktave   Zweite Oktave   Dritte Oktave
Eingestimmt
auf F
Eingestimmt
in C
Loch
0
  Loch
1
Loch
2
Loch
3
  Loch
4
Loch
5
Loch
6
Loch
7
  Loch
0
  Loch
1
Loch
2
Loch
3
  Loch
4
Loch
5
Loch
6
Loch
7
  Loch
0
  Loch
1
Loch
2
Loch
3
  Loch
4
Loch
5
Loch
6
Loch
7
Endloch
8
F C
F /G C /D
g D
G /A D /E
EIN E
A /B F
B F /G
C g
C /D G /A
D EIN
D /E A /B
E B

● bedeutet, das Loch abzudecken. ○ bedeutet, das Loch aufzudecken. ◐ bedeutet halbe Deckung.

  1. ^ Siehe Abschnitt Blockflötentypen zu Blockflöten in C oder in F.
  2. ^ Bei manchen Blockflöten muss dieses Loch möglicherweise geschlossen (●), halb geschlossen (◐) oder geöffnet (○) sein, um die Note richtig zu spielen.

Der Tonumfang einer modernen "barocken" Blockflöte wird normalerweise als zwei Oktaven und einen Ton angesehen. Siehe obige Tabelle für "englische" Fingersätze für den Standardbereich. Die Nummern oben entsprechen den Fingern und den Löchern am Recorder. Die überwiegende Mehrheit der heute hergestellten Blockflöten ist darauf ausgelegt, mit diesen Fingersätzen mit leichten Abweichungen zu spielen. Dennoch variieren die Blockflötengriffe zwischen den Modellen stark und sind sogar für eine einzelne Blockflöte änderbar: Blockflötenspieler können drei oder mehr Griffe für dieselbe Note verwenden, zusammen mit teilweiser Abdeckung der Löcher, um eine richtige Intonation zu erreichen, in Abstimmung mit dem Atem oder in schnelleren Passagen wo einige Fingersätze nicht verfügbar sind. Diese Tabelle ist eine allgemeine Anleitung, aber keineswegs eine endgültige oder vollständige Grifftabelle für die Blockflöte, eine unmögliche Aufgabe. Sie ist vielmehr die Grundlage für ein wesentlich komplexeres Griffsystem, das noch heute ergänzt wird.

Einige Schriftarten zeigen Miniaturglyphen kompletter Blockflöten-Grifftabellen im TrueType- Format. Da es keine Unicode- Werte für vollständige Blockflöten-Grifftabellen gibt, sind diese Schriftarten benutzerdefiniert codiert.

Geschichte

Allgemein

Die frühesten erhaltenen Kanalflöten stammen aus der Jungsteinzeit . Sie sind in fast jeder Musiktradition auf der ganzen Welt zu finden. Blockflöten unterscheiden sich von anderen Kanalflöten hauptsächlich durch das Daumenloch, das als Oktavöffnung verwendet wird, und das Vorhandensein von sieben Grifflöchern, obwohl sich die Klassifizierung früher Instrumente als umstritten erwiesen hat. Die Aufführungspraxis der Blockflöte in ihrer frühesten Geschichte ist mangels erhaltener Aufzeichnungen aus dieser Zeit nicht gut dokumentiert.

Mittelalter

Struktur

Unser heutiges Wissen über den Bau der Blockflöten im Mittelalter basiert auf einer kleinen Anzahl erhaltener Instrumente und Kunstwerken oder Ikonographien aus dieser Zeit.

Überlebende Instrumente

Überlieferte Instrumente aus dem Mittelalter sind heterogen. Die erste mittelalterliche Blockflöte, die entdeckt wurde, war ein Obstholzinstrument ("Dordrecht-Blockflöte"), das 1940 aus dem Graben um das Schloss Huis te Merwede ("Haus an der Merwede ") in der Nähe der Stadt Dordrecht in den Niederlanden ausgegraben wurde . Die Burg war nur von 1335 bis 1418 bewohnt. Da das Areal bis zu den modernen Ausgrabungen nicht gestört wurde, wird die Aufzeichnung auf die Zeit der Besetzung der Burg datiert. Das Instrument hat eine zylindrische Bohrung von etwa 11 mm (0,43 Zoll) Durchmesser und ist etwa 300 mm (12 Zoll) lang mit einer vibrierenden Luftsäule von etwa 270 mm (11 Zoll). Der Block ist erhalten, aber die Schamlippen sind beschädigt, wodurch das Instrument unspielbar wird. Das Instrument hat Zapfen an beiden Enden des Instruments, was auf das Vorhandensein von jetzt verlorenen Zwingen oder Drehungen hindeutet. Unsicherheiten über die Beschaffenheit dieser Beschläge haben die Rekonstruktion des Originalzustands des Instruments behindert.

Ein zweites, baulich andersartiges Instrument ("Göttinger Blockflöte") wurde 1987 bei einer archäologischen Ausgrabung der Latrine eines mittelalterlichen Hauses in Göttingen , Deutschland, entdeckt . Es wurde zwischen 1246 und 1322 datiert. Es ist ein Stück Obstholz mit Spänen und misst etwa 256 mm (10,1 in) lang. Es hat eine zylindrische Bohrung von etwa 13,6 mm (0,54 Zoll) am höchsten messbaren Punkt, die sich zwischen dem ersten und zweiten Fingerloch auf 13,2 mm (0,52 Zoll) und zwischen dem zweiten und dritten Fingerloch auf 12,7 bis 12,8 mm (0,50–0,50 Zoll) verengt Fingerlöcher und Kontraktion auf 11,5 mm (0,45 in) am siebten Loch. Die Bohrung erweitert sich auf 14,5 mm (0,57 in) an der Unterseite des Instruments, das einen bauchigen Fuß hat. Ungewöhnlich verjüngen sich die Grifflöcher nach außen konisch, das Gegenteil der Hinterschneidung bei barocken Blockflöten. Die Oberseite des Instruments ist beschädigt: nur eine geschnittene Seite des Windkanals ist erhalten, und der Block ist verloren. Eine Rekonstruktion von Hans Reiners hat einen schrillen, durchdringenden, obertonreichen Klang und hat einen Umfang von zwei Oktaven. Bei abgedecktem Daumenloch und den ersten drei Fingerlöchern ergibt die Rekonstruktion eine Tonhöhe von ca. 450Hz.

Im 21. Jahrhundert sind eine Reihe weiterer Instrumente und Fragmente aus dem Mittelalter ans Licht gekommen. Dazu gehören ein Fragment eines Kopfstücks aus dem 14. Jahrhundert, das in Esslingen , Deutschland, ausgegraben wurde ("Esslingen-Fragment"); ein Birkeninstrument aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts, das in Tartu , Estland, ausgegraben wurde ("Tartu-Blockflöte"); und ein Obstholzinstrument aus dem 15. Jahrhundert, gefunden in Elblg , Polen ("Elblger Blockflöte").

Gemeinsame Merkmale der erhaltenen Instrumente sind: eine schmale zylindrische Bohrung (außer der Göttinger Blockflöte); ein doppeltes siebtes Loch für den kleinen Finger der unteren Hand, um rechts- oder linkshändiges Spielen zu ermöglichen (außer Tartu-Blockflöte); ein siebtes Loch, das anstelle eines Tons einen Halbton erzeugt; und einen flachen oder abgestumpften Kopf anstelle des schmalen Schnabels, der bei späteren Instrumenten zu finden ist. Darüber hinaus weist das Esslinger Fragment ähnliche Späne wie die Göttinger Blockflöte auf. Es sind keine kompletten Instrumente über 300 mm (12 Zoll) erhalten geblieben, obwohl das Esslinger Fragment eine größere Blockflöte darstellen könnte.

Das weit auseinanderliegende doppelte siebte Loch blieb in späteren Instrumenten bestehen. Nach Virdung (1511) wurde das nicht genutzte Loch mit Wachs verschlossen. Erst im Barock, als Instrumente mit verstellbaren Fußstücken entwickelt wurden, wurden weit auseinander liegende Doppellöcher obsolet.

Die Einordnung dieser Instrumente wird vor allem dadurch erschwert, dass das siebte Loch statt eines Tons einen Halbton erzeugt. Als Ergebnis sind chromatische Fingersätze schwierig und erfordern eine umfangreiche Halblochung. Diese Instrumente haben Ähnlichkeiten mit dem Flageolett mit sechs Löchern , das drei Finger an jeder Hand verwendet und kein Daumenloch hatte. Anthony Rowland-Jones hat vorgeschlagen, dass das Daumenloch dieser frühen Flöten eine Verbesserung des Flageoletts war, um einen stärkeren Griff für die Note eine Oktave über der Tonika zu ermöglichen, während das siebte Griffloch einen führenden Ton für die Tonika lieferte. Als Ergebnis hat er vorgeschlagen, diese Flöten als verbesserte Flageoletts zu bezeichnen, und hat die Bedingung vorgeschlagen, dass echte Blockflöten einen Ton (anstelle eines Halbtons) erzeugen, wenn der siebte Finger gehoben wird.

Abgesehen von Kontroversen steht außer Frage, dass diese Instrumente zumindest Vorläufer späterer Instrumente sind, die unbestreitbar Blockflöten sind. Da es nur wenige dokumentarische Beweise aus der frühesten Geschichte des Instruments gibt, werden solche Fragen möglicherweise nie gelöst. Tatsächlich war historisch gesehen keine allumfassende Definition erforderlich, die jede Form des Instruments in Vergangenheit und Gegenwart umfasst.

Ikonographie

Blockflöten mit zylindrischem Profil werden in vielen mittelalterlichen Gemälden dargestellt, ihr Aussehen entspricht jedoch nicht ohne weiteres den erhaltenen Instrumenten und kann stilisiert werden. Die frühesten Darstellungen der Blockflöte sind wahrscheinlich in "Die Verspottung Christi" aus der Klosterkirche St. Georg in Staro Nagoričano bei Kumanovo, Mazedonien (die Bemalung der Kirche begann 1315), in der ein Mann eine zylindrische Blockflöte spielt; und die Mitteltafel der Pedro (Pere) Serra (um 1390) zugeschriebenen "Jungfrau mit Kind", gemalt für die Kirche S. Clara, Tortosa, jetzt im Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, ​​in der eine Gruppe von Engeln spielt Musikinstrumente um die Jungfrau Maria herum, einer von ihnen spielt eine zylindrische Blockflöte.

Ab dem Mittelalter wurden häufig Engel dargestellt, die eine oder mehrere Blockflöten spielen, oft um die Jungfrau gruppiert, und in mehreren bemerkenswerten Gemälden spielen Engeltrios Blockflöten. Dies ist vielleicht ein Zeichen der Dreieinigkeit, obwohl die Musik oft dreiteilig gewesen sein muss.

Repertoire

Aus der Zeit vor 1500 ist keine Musik für die Blockflöte überliefert. Gruppen von Blockflötenspielern oder Blockflöten-spielenden Engeln, insbesondere Trios, sind in Gemälden aus dem 15. Jahrhundert dargestellt, was darauf hindeutet, dass die Blockflöte in diesen Konfigurationen sowie mit anderen Instrumenten verwendet wurde. Einige der frühesten Musikstücke müssen Vokalrepertoire gewesen sein.

Moderne Blockflötenspieler haben die Praxis der Instrumentalmusik aus dieser Zeit, vielleicht anachronistisch, aufgegriffen, wie die monophonen Estampies aus dem Chansonnier du Roi (13.), Add MS 29987 (14. oder 15.) oder dem Codex Faenza (15.), und haben Klaviermusik wie die Estampies aus dem Robertsbridge-Codex (14.) oder die Vokalwerke von Komponisten wie Guillaume de Machaut und Johannes Ciconia für Blockflötenensembles arrangiert .

Renaissance

Im 16. Jahrhundert sind Aufbau, Repertoire und Spielpraxis der Blockflöte besser dokumentiert als in früheren Epochen. Die Blockflöte war eines der wichtigsten Blasinstrumente der Renaissance, und viele Instrumente aus dem 16. In dieser Zeit entstanden auch die ersten erhaltenen Bücher, die die Blockflöte beschreiben, darunter die Abhandlungen von Virdung (1511), Agricola (1529), Ganassi (1535), Cardano (um 1546), Jambe de Fer (1556) und Praetorius (1619). . Dennoch entwickelt sich das Verständnis des Instruments und seiner Praxis in dieser Zeit noch weiter.

Struktur

Im 16. Jahrhundert erlebte die Blockflöte wichtige Entwicklungen in ihrer Struktur. Wie bei den Blockflöten des Mittelalters bleibt die Ätiologie dieser Veränderungen ungewiss, die Entwicklung war regional und es gab mehrere Blockflötentypen gleichzeitig. Unser Wissen basiert auf dokumentarischen Quellen und erhaltenen Instrumenten.

Überlebende Instrumente

Aus der Renaissance sind weit mehr Blockflöten erhalten als aus dem Mittelalter. Die meisten erhaltenen Instrumente aus dieser Zeit haben eine breite zylindrische Bohrung von der Blocklinie bis zum obersten Griffloch, einen umgekehrten konischen Abschnitt bis etwa zum untersten Griffloch (dem "Choke"), dann eine leichte Ausweitung zum Schallstück. Äußerlich haben sie eine der Bohrung ähnliche geschwungene Form mit einem Profil wie eine gestreckte Sanduhr. Ihr Klang ist warm, reich an Obertönen und etwas introvertiert. Überlebende Gemahlinnen dieser Art, die durch ihre Herstellermarken identifiziert werden, umfassen diejenigen mit der Aufschrift "HIER S•" oder "HIE•S", die in Wien, Sibiu und Verona gefunden wurden; und diejenigen, die mit Variationen des Fußabdrucks eines Kaninchens gekennzeichnet sind und mit "!!" von Adrian Brown, die auf verschiedene Museen verteilt sind. Die Tonhöhe dieser Blockflöten wird oft im Allgemeinen um A = 466 Hz gruppiert, jedoch gab es in dieser Zeit nur wenig Tonhöhenstandardisierung. Diese Art von Blockflöten wird von Praetorius in De Organographia (1619) beschrieben. Eine überlebende Gemahlin von "!!" in F gestapelt Fünftel von der Basset up: folgt die genaue Größe Konfiguration durch Prätorius vorgeschlagen 3 , und unten ein fünften dann einem vierten zum Bass in B 2 und großen Bass in F 2 . Instrumente mit der Bezeichnung "HIER S•" oder "HIE•S" sind in gestapelten Quinten vom Großbass in F 2 bis zum Sopran in E 5 . Viele dieser Instrumente sind um A = 440 Hz oder A = 466 Hz gestimmt, obwohl die Tonhöhe regional und zwischen den Konsorten variierte.

Der Tonumfang dieses Typs ist normalerweise eine Oktave plus eine kleine Septime, aber wie Praetorius (1619) bemerkte und in den Grifftabellen von Ganassis Fontegara (1535) gezeigt wurde, waren erfahrene Spieler auf bestimmten Instrumenten in der Lage, bis zu einer Quarte oder sogar zu spielen ein siebtel höher (siehe #Dokumentarische Evidenz: Abhandlungen ). Ihr Spektrum ist eher für die Aufführung von Vokalmusik geeignet als für reine Instrumentalmusik. Dieser Typ ist die Blockflöte, die typischerweise als "normale" Renaissance-Blockflöte bezeichnet wird, aber diese moderne Bezeichnung fängt die Heterogenität der Instrumente des 16. Jahrhunderts nicht vollständig ein.

Ein anderer erhaltener Renaissance-Typ hat eine schmale zylindrische Bohrung und ein zylindrisches Profil wie die mittelalterlichen Exemplare, aber eine Drossel am letzten Loch. Die frühesten erhaltenen Blockflöten dieses Typs stammen von der Familie Rafi, einem Instrumentenbauer, der zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Lyon in Südfrankreich tätig war. Zwei Blockflöten mit der Aufschrift "C.RAFI" wurden 1546 von der Accademia Filarmonica, Bologna, erworben, wo sie heute stehen. Ein Gemahl von Blockflöten oder ähnlicher Fabrikat mit der Aufschrift "P.GRE/C/E" wurde 1675 der Accademia geschenkt und erweiterte das Paar mit der Aufschrift "C.RAFI". Andere Blockflöten der Familie Rafi überleben in Nordeuropa, insbesondere ein Paar in Brüssel. Es ist möglich, dass Grece in der Rafi-Werkstatt arbeitete oder ein Mitglied der Rafi-Familie war. Die Tonhöhe der Rafi/Grece-Instrumente liegt bei A = 440 Hz. Sie haben einen relativ ruhigen Klang mit guter Tonhöhenstabilität, der den dynamischen Ausdruck begünstigt.

1556 gab der französische Autor Philibert Jambe de Fer eine Reihe von Fingersätzen für Hybridinstrumente wie die Rafi- und Grece-Instrumente an, die einen Tonumfang von zwei Oktaven ergeben. Hier wurde die 15. nun, wie auf den meisten späteren Blockflöten, als Variante der 14. statt wie in Ganassis Tafeln als vierte Harmonische der Tonika produziert.

Dokumentarischer Beweis: Abhandlungen
Blockflöten in Büchern des 16. und frühen 17. Jahrhunderts
VirdungP100crop.jpgVirdungP14crop.jpg AgricolaP16crop.jpg Barocke Blockflöten.png
Virdung, Musica getutscht (1511) Agricola, Musica instrumentalis deudsch (1529) Praetorius, Syntagma Musicum (1629)

Die ersten beiden Abhandlungen des 16. Jahrhunderts zeigen Blockflöten, die sich von den erhaltenen Instrumenten des Jahrhunderts unterscheiden: dies sind die Musica getutscht (1511) von Sebastian Virdung (geb. 1465?) und die ähnlichen von Martin Agricola (1486–1556) Musica instrumentalis deudsch (1529), erschienen in Basel bzw. Sachsen.

Musica Getutscht , die früheste gedruckte Abhandlung über westliche Musikinstrumente, ist ein Auszug einer früheren, heute verschollenen, handschriftlichen Abhandlung des Kaplans, Sängers und Wandermusikers Virdung. Die gedruckte Version wurde in einer umgangssprachlichen Form des Frühneuhochdeutschen verfasst und richtete sich an wohlhabende städtische Amateurmusiker: Der Titel bedeutet kurz übersetzt "Musik, ins Deutsche übersetzt ... Alles, was es über [Musik] zu wissen gibt – einfach gemacht." Wenn ein Thema für Virdung zu komplex wird, um es kurz zu diskutieren, verweist er den Leser auf sein verlorenes größeres Werk, eine für moderne Leser nicht hilfreiche Praxis. Während die Illustrationen als "irrsinnig ungenau" und seine Perspektiven skurril bezeichnet wurden, liefert uns Virdungs ​​Abhandlung eine wichtige Quelle zur Struktur und Aufführungspraxis der Blockflöte in Nordeuropa im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert.

Die von Virdung beschriebenen Blockflöten haben zylindrische Profile mit flachen Köpfen, schmalen Fenstern und langen Rampen, ringartigen Wendungen an den Füßen und einer leichten äußeren Aufweitung am Schallstück (oben ganz links und Mitte links). Virdung zeigt vier Blockflöten zusammen: ein Baßcontra oder Bassus (Bassett) in F 3 mit ankerförmiger Klappe und einer durchbrochenen Fontanelle, zwei Tenöre in C 4 und ein Diskantus (Alt) in G 4 . Für vierstimmige Musik sollten laut Virdung je nach Umfang der Bassstimme die Konfigurationen F–C–C–G oder F–C–G–G verwendet werden. Wie bereits erwähnt, kann die Genauigkeit dieser Holzschnitte nicht überprüft werden, da keine Blockflöten, die dieser Beschreibung entsprechen, überleben. Virdung liefert auch die allererste Grifftabelle für eine Blockflöte mit einem Tonumfang von Oktave und Septime, obwohl er sagt, dass der Bass nur einen Tonumfang von Oktave und Sexte hatte. In seiner Fingersatztabelle nummeriert er, welche Finger er heben und nicht ablegen soll, und nummeriert sie im Gegensatz zu späteren Tabellen von unten (1) nach oben (8). Seine einzige andere technische Anweisung ist, dass der Spieler in das Instrument blasen und "lernen muss, die Artikulationen ... mit den Fingern zu koordinieren".

Martin Agricolas Musica instrumentalis Deudsch ("Eine deutsche Instrumentalmusik, in der enthalten ist, wie man ... alle Arten von ... Instrumenten spielt"), geschrieben in gereimten deutschen Versen (angeblich, um das Verständnis und die Bewahrung des Inhalts zu verbessern) ), bietet einen ähnlichen Bericht und kopiert die meisten seiner Holzschnitte direkt von Getutscht . Agricola nennt den Tenor auch "altus", indem er ihn im Holzschnitt (oben, Mitte rechts) fälschlicherweise etwas kleiner als den Tenor darstellt. Wie Virdung ist es für Agricola selbstverständlich, Blockflöten in vierstimmiger Besetzung zu spielen. Im Gegensatz zu Getutscht , das eine einzige komprimierte Grifftabelle bietet, bietet Agricola separate, leicht unterschiedliche Grifftabellen für jedes Instrument, was einige vermuten lässt, dass Agricola auf drei verschiedenen Instrumenten experimentiert hat, anstatt die Griffe von einer Größe auf die anderen beiden zu kopieren. Agricola fügt hinzu, dass Grazien ( Mordanten ), die die Melodie subtil machen , von einem Profi ( Pfeiffer ) gelernt werden müssen , und dass die Art der Verzierung ( Coloratur ) des Organisten am besten ist. Eine umfangreiche Revision von Musica Instrumentalis aus dem Jahr 1545 erwähnt zustimmend die Verwendung von Vibrato ( zitterndem Wind ) für Holzblasinstrumente und enthält einen Bericht über die Artikulation, wobei die Silben de für Semiminims und größer, di ri für Semiminims und kleiner und die Artikulation Tell ell ell . empfohlen werden ell el le , die er die "Flatter-Zunge" ( flitter zunge ) für die kleinsten Notenwerte nennt , die in passagi (Colorirn) zu finden sind .

Die nächste Abhandlung kommt aus Venedig: Silvestro Ganassi dal Fontegos (1492–Mitte 1500) Opera Intitulata Fontegara (1535), die das erste Werk ist, das sich speziell auf die Technik des Blockflötenspiels konzentriert, und vielleicht die einzige historische Abhandlung, die jemals veröffentlicht wurde nähert sich einer Beschreibung einer professionellen oder virtuosen Spieltechnik. Ganassi war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Werkes ein beim Dogen und an der Basilica di San Marco angestellter Musiker , ein Hinweis auf sein hohes Niveau, und schrieb später zwei Werke über das Spielen der Gambe und der Violone, obwohl er dies nicht tut erwähnen, dass er nach Fontegara beim Dogen angestellt war .

Fontegara lässt sich grob in zwei Teile unterteilen: Der erste betrifft die Technik des Blockflötenspiels, der zweite demonstrierte Unterteilungen (Regole, Passagi, Ornamente), einige von großer Komplexität, die der Spieler verwenden kann, um eine Melodie zu schmücken oder buchstäblich " teilen" in kleinere Noten. In allen Aspekten betont Ganassi die Bedeutung der Nachahmung der menschlichen Stimme und erklärt, dass "das Ziel des Blockflötenspielers darin besteht, alle Fähigkeiten der menschlichen Stimme so genau wie möglich zu imitieren", und behauptet, dass der Blockflöte dies tatsächlich kann. Für Ganassi hat die Nachahmung der Stimme drei Aspekte: "eine gewisse künstlerische Fähigkeit", die die Fähigkeit zu sein scheint, die Natur der Musik wahrzunehmen , protezza (Geschicklichkeit oder Gewandtheit), erreicht "durch Variation des Atemdrucks und der Schattierung". der Ton durch geeignete Fingersätze" und Galanteria (Eleganz oder Anmut), erreicht durch Artikulation und Verwendung von Ornamenten, deren "einfachste Zutat" der Triller ist, der je nach Ausdruck variiert.

Ganassi gibt Fingersatztabellen für einen Bereich von einer Oktave und einer Septime, der auch von Praetorius erwähnte Standardbereich, und teilt dem Leser dann mit, dass er durch langes Experimentieren mehr Noten entdeckt hat, die anderen Spielern aufgrund ihrer mangelnden Ausdauer nicht bekannt sind, sich erweitern der Bereich auf zwei Oktaven und eine Sexte. Ganassi gibt Fingersätze für drei Blockflöten mit unterschiedlichen Herstellerzeichen und rät dem Leser, mit verschiedenen Fingersätzen zu experimentieren, da Blockflöten in ihrer Bohrung variieren. Das Herstellerzeichen einer der Blockflöten in Form eines stilisierten Buchstabens "A" wird mit der deutschen Instrumentenbauerfamilie Schnitzer in Verbindung gebracht, was Hermann Moeck zu der Annahme verleitet, dass Ganassis Blockflöte nordeuropäischen Ursprungs sein könnte. (siehe auch Hinweis zu "Ganassi"-Blockflöten)

Ganassi verwendet drei grundlegende Silbenarten te che , te re und le re und variiert auch den mit der Silbe verwendeten Vokal, was auf die Wirkung der Mundform auf den Klang der Blockflöte hindeutet. Er gibt viele Kombinationen dieser Silben und Vokale an und schlägt die Wahl der Silben nach ihrer Glätte vor, wobei te che am wenigsten glatt und le re am stärksten ist. Er zeigt jedoch nicht, wie die Silben zur Musik verwendet werden sollten.

Der größte Teil der Abhandlung besteht aus Tabellen mit Intervallverkürzungen, kleinen Melodien und Kadenzen, die nach ihrem Metrum kategorisiert sind. Diese mehreren hundert Unterteilungen verwenden Quintuplets, Siebenlinge, Notenwerte von ganzen Noten bis 32stel Noten in moderner Notation und demonstrieren eine immense Vielfalt und Komplexität.

Das Frontispiz zu Fontegara zeigt drei Blockflötenspieler, die zusammen mit zwei Sängern spielen. Wie Agricola und Virdung geht Ganassi davon aus, dass Blockflöten in Vierergruppen gespielt werden sollten und in drei Größen erhältlich sind: F 3 , C 4 und G 4 . Er unterscheidet zwischen Solospiel und Ensemblespiel und weist darauf hin, dass das, was er gesagt hat, für Solospieler gilt und dass es beim Spielen mit anderen am wichtigsten ist, sie aufeinander abzustimmen. Leider gibt Ganassi nur wenige verzierte Beispiele mit wenig Kontext für ihre Verwendung. Nichtsdestotrotz bietet Ganassi einen verlockenden Einblick in eine hoch entwickelte professionelle Kultur und Technik des Holzbläserspiels, die von modernen Spielern kaum verbessert werden kann.

Gerolamo Cardano ‚s De Musica wurde um 1546 geschrieben, aber erst 1663 veröffentlicht , wenn es zusammen mit anderen Werken von Kardan veröffentlicht wurde, der ein bedeutender Philosoph, Mathematiker und Physiker sowie ein scharfen Amateurflötisten , die von einem professionellen Lehrer gelernt , Leo Oglonus, als Kind in Mailand.

Sein Bericht bestätigt den von Ganassi, der die gleichen drei Grundsilben verwendet und die Bedeutung von Atemkontrolle und Ornamentik beim Blockflötenspiel betont, aber auch mehrere Aspekte der Blockflötentechnik dokumentiert, die sonst bis zum 20. Jahrhundert undokumentiert waren. Dazu gehören mehrere Techniken, die das teilweise Schließen der Glocke verwenden: einen Ton oder Halbton unterhalb der Tonika zu erzeugen und Halbtöne in dieses (halbe Halbtöne) umzuwandeln, was seiner Meinung nach auch durch "reperkussives Zurückbiegen der Zunge" erzeugt werden kann. Er fügt hinzu, dass die Position der Zunge, entweder verlängert oder zum Gaumen hochgedreht, verwendet werden kann, um Noten zu verbessern, zu variieren und zu färben. Er unterscheidet als erster zwischen der Atemmenge (voll, flach oder mäßig) und der Kraft (entspannt oder langsam, intensiv und der Median dazwischen) sowie der unterschiedlichen Luftmenge, die für jedes Instrument benötigt wird, und beschreibt einen Triller oder ein Vibrato, das Vox-Tremula genannt wird, bei dem "eine zitternde Qualität im Atem" mit einem Trillern der Finger kombiniert wird, um das Intervall zwischen einer großen Terz und einer Diesse zu variieren. Er ist auch der erste Schriftsteller, der die Blockflöte in D 5 ("discantus") erwähnt, die er unbenannt lässt.

Der Komponist und Sänger Philibert Jambe de Fer ( ca. 1515 – ca. 1566) war der einzige französische Autor des 16. Jahrhunderts, der in seinem Epitome musical über die Blockflöte schrieb . Er beschwert sich über den französischen Namen für das Instrument, fleutte à neuf trouz (»Flöte mit neun Löchern«), da in der Praxis eines der untersten Löcher verschlossen werden muss, sodass nur acht Löcher offen bleiben. Er bevorzugt fleute d'Italien oder das italienische flauto . Seine Grifftabelle ist aus zwei Gründen bemerkenswert: erstens für die Beschreibung von Fingersätzen mit der 15. als Variante der 14. und für die Verwendung des dritten Fingers der unteren Hand als Stützfinger, wenn auch nur für drei Töne in der unteren Oktave. (Siehe auch Renaissance-Struktur.)

Aurelio Virgilianos „ Il dolcimelo “ ( um 1600) präsentiert Ricercars, die für die Blockflöte bestimmt oder auf ihr spielbar sind, eine Beschreibung anderer Musikinstrumente und eine Grifftabelle für eine Blockflöte in G 4 ähnlich der von Jambe de Fer.

Das Syntagma musicum (1614–20) von Michael Praetorius (1571–1621) in drei Bänden (ein vierter war geplant, aber nie fertiggestellt) ist eine enzyklopädische Übersicht über Musik und Musikinstrumente. Band II, De Organographia (1619) ist von besonderem Interesse für die Beschreibung von nicht weniger als acht Blockflötengrößen ( klein Flötlein oder Exilent in G 5 , Diskant in C 5 oder D 5 , Alt in G 4 , Tenor in C 4 , Bassett in F 3 , Bass in B 2 und Grossbass in F 2 ) sowie das vierlochige gar kleine Plockflötlein .

Praetorius war der erste Autor, der erklärte, dass Blockflöten das Ohr verwirren können, um zu glauben, dass sie eine Oktave tiefer als die Tonhöhe klingen, ein Phänomen, das in jüngerer Zeit in Bezug auf den Mangel an hohen Obertönen der Blockflöte erklärt wurde. Er zeigt auch die verschiedenen möglichen "Register" von Consort, 2′ (Diskant, Alt und Tenor), 4′ (Alt, Tenor und Basset) und 8′ (Tenor, Basset und Bass) (siehe auch Nomenklatur ) . Darüber hinaus schlug er vor, die Blockflöte zwischen dem Schnabel und dem ersten Griffloch zu schneiden, um eine Art Stimmzug zum Anheben oder Absenken der Tonhöhe zu ermöglichen, ähnlich der barocken Praxis, die Tonhöhe einer Blockflöte durch "Herausziehen" des oberen Gelenks der Recorder.

Die in Praetorius beschriebenen Blockflöten haben das Profil der "gestreckten Sanduhr" (siehe oben, ganz rechts). Er gibt Fingersätze wie die von Ganassi und bemerkt, dass sie normalerweise einen Tonumfang von einer Oktave und einer Sexte haben, obwohl außergewöhnliche Spieler diesen Tonumfang um eine Quarte erweitern könnten.

"Doppelrekorder"

Einige Gemälde aus dem 14. und 15. Jahrhundert zeigen Musiker, die gleichzeitig scheinbar zwei mundgeblasene Flöten spielen. In einigen Fällen sind die beiden Flöten offensichtlich unzusammenhängend, getrennte Flöten ähnlicher Bauart, die abgewinkelt voneinander gespielt werden, eine Pfeife in jeder Hand. In anderen haben Flöten gleicher Länge unterschiedliche Handpositionen. Im letzten Fall sind die Rohre parallel, berühren sich und unterscheiden sich in der Länge. Während die ikonographischen Kriterien für eine Blockflöte typischerweise ein klar erkennbares Labium und eine beidhändige vertikale Spieltechnik sind, sind solche Kriterien nicht vorgeschrieben, und es ist ungewiss, ob eine dieser Darstellungen als einzelnes Instrument betrachtet werden sollte oder eine Art Blockflöte darstellt. Die Identifizierung des abgebildeten Instruments wird durch die Symbolik des Aulos , einem Doppelpfeifeninstrument, das mit dem Satyr Marsyas der griechischen Mythologie verbunden ist, weiter erschwert .

In der Nähe des All Souls College in Oxford wurde ein Instrument aus dem 15. Das Instrument hat vier Löcher Fingerlöcher und ein Daumenloch für jede Hand. Die Pfeifen haben eine umgekehrt konische "Choke"-Bohrung (siehe Renaissance-Struktur ). Bob Marvin hat geschätzt, dass die Pfeifen eine Quinte auseinander gespielt haben, bei ungefähr C 5 und G 5 . Das Instrument ist sui generis . Obwohl die Pfeifen des Instruments Daumenlöcher haben, erschwert das Fehlen von organologischen Präzedenzfällen die Klassifizierung des Instruments. Marvin hat die Begriffe "Doppelblockflöte" und das kategorisierungsagnostische flauto doppio (Doppelflöte) verwendet, um das Oxford-Instrument zu beschreiben.

Marvin hat ein flauto doppio basierend auf dem Oxford-Instrument entworfen, das auf F 4 und C 5 skaliert ist . Der italienische Blockflötenbauer Francesco Livirghi hat nach ikonographischen Quellen eine Doppelblockflöte oder flauto doppio mit verbundenen, abgewinkelten Pfeifen gleicher Länge, aber unterschiedlicher Handhaltung entworfen . Seine Pfeifen spielen bei F 4 und B 4 . Beide Instrumente verwenden Fingersätze des Herstellers.

Hinweis zu "Ganassi"-Blockflöten

Als Blockflötenbauer in den 1970er Jahren begannen, die ersten Modelle von Blockflöten aus dem 16. und 17. Jahrhundert herzustellen, waren diese Modelle nicht immer repräsentativ für die Spieleigenschaften der Originalinstrumente. Besonders bemerkenswert ist Fred Morgans viel kopiertes "Ganassi"-Modell, das lose auf einem Instrument im Wiener Kunsthistorischen Museum (Inventarnummer SAM 135) basiert und die Fingersätze für die höchsten Töne in Ganassis Tafeln in Fontegara verwenden sollte. Wie Morgan wusste, waren diese Notizen nicht üblich; tatsächlich verwendet Ganassi sie nur in wenigen der Hunderte von Verkleinerungen, die in Fontegara enthalten sind. Historisch gesehen existierten solche Blockflöten nicht als eigenständiger Typ, und die von Ganassi gegebenen Fingersätze waren die eines erfahrenen Spielers, der mit seinen Instrumenten besonders vertraut war. Wenn moderne Musik für 'Ganassi-Blockflöten' geschrieben wird, ist damit diese Art von Blockflöte gemeint.

Repertoire

Blockflöten wurden wahrscheinlich zuerst für Vokalmusik verwendet, später ergänzten sie ihr Repertoire um rein instrumentale Formen wie Tanzmusik. Ein Großteil der Vokalmusik des 15., 16. und 17. Jahrhunderts kann auf Blockflöten-Consorts gespielt werden, und wie in Abhandlungen von Virdung bis Praetorius dargestellt, war die Wahl geeigneter Instrumente und Transpositionen für Vokalmusik in der Renaissance gängige Praxis. Darüber hinaus weisen einige Sammlungen wie die von Pierre Attaingnant und Anthony Holborne darauf hin, dass ihre Instrumentalmusik für Blockflöten-Consorts geeignet war. Dieser Abschnitt behandelt zuerst Repertoire, das für die Blockflöte bestimmt ist, dann kurz anderes Repertoire, das auf Blockflöte gespielt wird.

1505 bot Giovanni Alvise, ein venezianischer Bläser, Francesco Gonzaga aus Mantua eine Motette für acht Blockflöten an, das Werk ist jedoch nicht erhalten.

Pierre Attaingnant des ( fl. 1528-1549) Vingt & September chansons musicales a quatre Parteien a la fleuste dallement ... et a la fleuste ein neuf trous (1533) sammelt 28 (nicht 27, wie im Titel) vierstimmige Instrumental Motetten , von denen er sagt, dass neun für die Aufführung auf Flöten geeignet waren ( fleustes dallement , deutsche Flöten), zwei auf Blockflöten ( fleuestes a neuf trous , Neunlochflöten , "Blockflöten") und zwölf für beide geeignet. Von den zwölf für beide gekennzeichneten verwenden sieben Chiavi naturali oder niedrige Schlüssel, die typischerweise für Blockflöten verwendet werden, während die anderen die Chiavette-Schlüssel verwenden, die in den für Flöten markierten Motetten verwendet werden. Daher könnten die sieben in chiavi naturali notierten als geeigneter für Blockflöten angesehen werden. Vingt et sept chansons ist die erste veröffentlichte Musik für ein Blockflöten-Consort. Früher ist eine Stimme für Jacobus Barbireau's Lied " Een vrolic wesen ", anscheinend für Blockflöte, begleitend zur Blockflöten-Grifftabelle in Livre plaisant et tres utile ... (Antwerpen, 1529), einer teilweisen französischen Übersetzung von Virdungs Musica getutscht .

Jacques Modernes S'ensuyvent plusieurs basses dances tant communes que incommunes, veröffentlicht in den 1530er Jahren, zeigt ein vierstimmiges Blockflötengefolge, wie es in Virdung, Agricola, Ganassi und anderen beschrieben wird, jedoch sind die Tänze nicht für Blockflöten markiert. Seine Musique de joye (1550) enthält ricercares und tanzt für Performance auf " espinetes , violons & fleustes ".

In den Jahren 1539–40 importierte Heinrich VIII. von England, ebenfalls ein begeisterter Amateurspieler (siehe Kulturelle Bedeutung), fünf Brüder der Familie Bassano aus Venedig, um eine Gemahlin zu bilden, die 1550 auf sechs Mitglieder anwuchs und eine Gruppe bildete, die einen außergewöhnlichen Fokus beibehielt auf der Blockflöte bis mindestens 1630, als das Blockflötenconsort mit den anderen Bläsergruppen zusammengelegt wurde. Die meisten Blasorchester bestanden aus Spielern, die Sackbutts , Schalmeien und andere laute Instrumente spielten, die auf Blockflöte verdoppelten. Einige Musik, die wahrscheinlich für diese Gruppe bestimmt war, ist erhalten geblieben, darunter Tanzmusik von Augustinus und Geronimo Bassano aus dem dritten Viertel des 16. Jahrhunderts und die kunstvolleren Fantasien von Jeronimo Bassano ( um 1580), vier in fünf Teilen und eine in sechs Teilen. Darüber hinaus enthält das Fitzwilliam -Bläsermanuskript ( GB-Cfm 734) wortlose Motetten, Madrigale und Tanzstücke, darunter einige der Familie Bassano, die wahrscheinlich in sechs Stimmen für ein Blockflöten-Consort bestimmt sind.

Die aus Venedig stammenden englischen Mitglieder der Familie Bassano waren wahrscheinlich auch mit dem Gesangsstil, der fortgeschrittenen Technik und der komplexen improvisierten Ornamentik vertraut , die in Ganassis Fontegara beschrieben werden , und sie gehörten wahrscheinlich zu den Blockflötenspielern, mit denen Ganassi gearbeitet und studiert hat : Als sie nach England gebracht wurden, galten sie als einige der besten Bläser in Venedig. Während die meiste Musik, die dem Consort zugeschrieben wird, nur einen Dreizehnteltonraum verwendet, ist es möglich, dass die Bassanos mit Ganassis erweitertem Tonumfang vertraut waren.

Blockflöten wurden auch mit anderen Instrumenten gespielt, insbesondere in England, wo sie als gemischtes Gemahl oder "gebrochenes Gemahl" bezeichnet wurden.

Andere Komponisten des 16. Jahrhunderts, deren Instrumentalmusik auf Blockflöten-Consorts gut gespielt werden kann, sind:

Andere bemerkenswerte Komponisten der Renaissance, deren Musik auf der Blockflöte gespielt werden kann, sind:

Kulturelle Bedeutung

Die Blockflöte erlangte im 16. Jahrhundert große Popularität und ist eines der gebräuchlichsten Instrumente der Renaissance. Ab dem 15. Jahrhundert zeigen Gemälde großbürgerliche Männer und Frauen, die Blockflöte spielen, und Virdungs ​​didaktische Abhandlung Musica getutscht (1511), die erste ihrer Art, richtete sich an den Laien (siehe auch Dokumentarische Beweise). Bekanntlich war Heinrich VIII. von England ein begeisterter Spieler der Blockflöte, und bei seinem Tod im Jahr 1547 umfasste ein Inventar seiner Besitztümer 76 Blockflöten in Gemahlinnen verschiedener Größen und Materialien. Einige italienische Gemälde aus dem 16. Jahrhundert zeigen Aristokratie beiderlei Geschlechts auf der Blockflöte, aber viele Herren fanden es unangemessen, weil es den Mund verwendet und die Laute und später die Gambe bevorzugt.

Um die Wende des 17. Jahrhunderts bezog sich der Dramatiker William Shakespeare in seinem bedeutendsten Stück "The Tragedy of Hamlet , Prince of Denmark" auf die Blockflöte und schuf eine erweiterte Metapher zwischen Manipulation und dem Spielen eines Musikinstruments. Der Dichter John Milton bezog sich auch in seinem berühmtesten Werk, dem 1667 veröffentlichten Epos Paradise Lost , auf die Blockflöte , in dem sich die kürzlich gefallenen Engel in der Hölle "in perfekter Phalanx zur dorischen Stimmung / von Flöten und leisen Blockflöten bewegen" und sich an beide erinnern der Affekt der dorischen Tonart als Aufruf zum Handeln und der Flötengebrauch der Spartaner des antiken Griechenlands, obwohl die Angabe der Blockflöte in diesem Zusammenhang anachronistisch ist.

Barockblockflöten

Altblockflöte

Struktur

Mehrere Änderungen in der Konstruktion von Rekordern fanden im 17. Jahrhundert, in der Art des Instruments resultierende allgemein als Barock als Recorder, die früheren Gegensatz Renaissance - Recordern. Diese Neuerungen ermöglichten es den Barockblockflöten, einen als "süßer" empfundenen Ton zu besitzen als die früheren Instrumente, auf Kosten einer Verringerung der Lautstärke, insbesondere in den tiefsten Tönen.

Die Entwicklung der Renaissance-Blockflöte zum Barockinstrument wird im Allgemeinen der Familie Hotteterre in Frankreich zugeschrieben. Sie entwickelten die Idee einer stärker konischen Bohrung, die die Grifflöcher der untersten Hand näher zusammenführte, eine größere Reichweite ermöglichte und den Bau von Instrumenten in mehreren gegliederten Abschnitten ermöglichte. Die letzte Innovation ermöglichte eine genauere Formung jedes Abschnitts und bot dem Spieler auch kleinere Stimmungsanpassungen, indem er einen der Abschnitte leicht herauszog, um das Instrument zu verlängern.

Die französischen Innovationen wurden von Pierre Bressan nach London gebracht , dessen Instrumente im Grosvenor Museum , Chester , erhalten sind, ebenso wie andere Beispiele in verschiedenen amerikanischen, europäischen und japanischen Museen und Privatsammlungen. Bressans Zeitgenosse Thomas Stanesby wurde in Derbyshire geboren , wurde aber in London Instrumentenbauer. Er und sein Sohn (Thomas Stanesby junior) waren die anderen wichtigen britischen Blockflötenbauer des frühen 18. Jahrhunderts.

In Kontinentaleuropa war die Nürnberger Familie Denner die berühmtesten Macher dieser Zeit.

Die Barockblockflöte erzeugt in der zweiten Oktave einen äußerst brillanten und ausladenden Klang, der leichter und ausgedehnter ist als der früherer Blockflöten, während die tiefsten Töne in ihrem Bereich relativ schwach sind. Komponisten wie Bach, Telemann und Vivaldi nutzen diese Eigenschaft in ihren Konzerten für das Instrument.

Gemessen vom tiefsten bis zum höchsten spielbaren Ton hat die barocke Altblockflöte einen Tonumfang von höchstens zwei Oktaven und einer Quinte, wobei viele Instrumente einen kleineren Tonumfang haben. Selbst die am weitesten entwickelten Instrumente der damaligen Zeit können jedoch die überhöhte Tonika Terz und Quarte der dritten Oktave nicht erzeugen. Bemerkenswert ist, dass Georg Philipp Telemanns Konzert TWV 51:F1 einige dieser Töne in der dritten Oktave verwendet, was den Spieler vor erhebliche technische Herausforderungen stellt, die möglicherweise das Abdecken der Glocke oder andere ungewöhnliche Techniken erfordern.

Repertoire

In der Barockzeit wurde die Blockflöte traditionell mit Hirtenszenen, wundersamen Ereignissen, Beerdigungen, Hochzeiten und Liebesszenen in Verbindung gebracht. Abbildungen von Blockflöten finden sich in der Literatur und in den damit verbundenen Kunstwerken. Purcell , J. S. Bach , Telemann und Vivaldi benutzten die Blockflöte, um in ihrer Musik Hirten vorzuschlagen und Vögel zu imitieren.

Obwohl die Blockflöte im Barock ein höheres Maß an Standardisierung erreichte als in früheren Perioden, es tatsächlich die erste Periode ist, in der es eine "Standard"-Größe der Blockflöte gab, haben zweideutige Nomenklatur und unsichere organologische Beweise zu Kontroversen darüber geführt, welche Instrumente verwendet werden sollten in einigen "Flöten"-Stimmen aus dieser Zeit verwendet.

Viertes Brandenburgisches Konzert BWV 1049

Die Concertino-Gruppe von Bachs viertem Brandenburgischen Konzert in G-Dur, BWV 1049, besteht aus einem Violono Principale und einem Due fiauti d'echo mit Ripieno-Saiten. Seine spätere Cembalo-Transkription dieses Konzerts, BWV 1057, senkt die Tonart wie alle Cembalo-Transkriptionen Bachs um einen Ton und ist für Solo-Cembalo, zwei fiauti à bec und ripieno Streicher besetzt. Das gewünschte Instrument für die fiauti d'echo- Stimmen in BWV 1049 ist aus zwei Hauptgründen Gegenstand einer mehrjährigen musikwissenschaftlichen und organologischen Debatte: Erstens wird der Begriff fiauto d'echo in Wörterbüchern oder Tutoren dieser Zeit nicht erwähnt; und zweitens verwendet der erste fiauto- Teil F#6, eine Note, die auf einer barocken Altblockflöte in F4 schwer zu erzeugen ist.

Die Instrumentierung von BWV 1057 ist unumstritten: fiauti à bec gibt eindeutig Blockflöten an, und beide Stimmen wurden so modifiziert, dass sie bequem auf Alt in F4 passen, um beispielsweise ein unspielbares Es4 im zweiten fiauto zu vermeiden , das sich aus einer einfachen Transposition von . ergeben hätte ein Ton.

Für den ersten und letzten Satz des Konzerts herrschen zwei Meinungen vor: erstens, dass beide Blockflötenstimmen auf Altblockflöten in F4 gespielt werden sollten; und zweitens, dass die erste Stimme auf einer Altblockflöte in G und die zweite Stimme auf einer Altflöte in F gespielt werden sollte leicht auf Alt in G4 spielbar, aber nicht auf dem tiefen F4, eine Note, die auf Alt in G4 nicht spielbar ist. Er bestätigt dies mit anderen Altblockflötenstimmen in Bachs Kantaten. Michael Marissen liest das Repertoire anders und zeigt, dass Bach in anderen Blockflötenstimmen sowohl die tiefen F4 und F#6 als auch höhere Töne verwendet hat. Marissen argumentiert, dass Bach nicht so konsequent war, wie Power behauptet, und dass Bach mit ziemlicher Sicherheit nur Zugang zu Alt in F gehabt hätte Transponieren von Instrumenten, um mit Orgeln zu spielen, die bis zu einer kleinen Terz über der geschriebenen Tonhöhe klangen. Marissen liest auch Bachs Überarbeitungen der Blockflötenstimmen in BWV 1057 als Hinweis auf seine Vermeidung von F#6 in BWV 1049, ein Zeichen dafür, dass er die schwierige Note nur dann verwendete, wenn es notwendig war, um die Stimme für eine Altblockflöte in F4 zu entwerfen. Er postuliert, dass Bach F#6 in BWV 1049 auf Kosten eines minderwertigen Kontrapunkts vermieden und sie in BWV 1057 als E6 wieder eingesetzt hat.

Im zweiten Satz haben das Brechen des Strahlens in den fiauto- Stimmen, die Markierungen von f und p, die Fermate über dem letzten Doppeltakt des ersten Satzes und die 21 Takte der Pause zu Beginn des dritten einige Musikwissenschaftler zu der These veranlasst Bach beabsichtigte insbesondere im zweiten Satz die Verwendung von "Echoflöten", die sich von normalen Blockflöten unterscheiden. Die Unterbrechung des Balkens könnte ein Hinweis auf Register- oder Klangveränderungen sein, die Pausen werden eingeführt, um den Spielern Zeit zum Instrumentenwechsel zu geben, und die Markierungen von f und p weisen auf Register- oder Klangwechsel hin. Marissen hat gezeigt , dass die f und p Markierungen angegeben wahrscheinlich Tutti und Soloabschnitte statt laut und leise diejenigen.

Für das fiauto d'echo wurden eine Reihe anderer Instrumente als normale Blockflöten vorgeschlagen . Eine der frühesten von Thurston Dart vorgeschlagenen Alternativen war die Verwendung doppelter Flageoletts, ein Vorschlag, der sich seitdem als auf unsicheren musikwissenschaftlichen Gründen begründet herausgestellt hat. Dart brachte jedoch zahlreiche Zeitungshinweise auf Paisibles Aufführung auf einer "Echoflöte" zwischen 1713 und 1718 ans Licht. Ein weiterer zeitgenössischer Hinweis auf die "Echoflöte" findet sich in Etienne Louliés Elements ou principes de musique (Amsterdan, 1696): Les sons de deux flutes d'echo sont differents, parce que l'un est fort, & que l'autre est foible (Die Klänge zweier Echoflöten sind unterschiedlich, weil die eine stark und die andere schwach ist). Loulié ist unklar, warum man zwei Echoflöten braucht, um stark und schwach zu spielen, und warum sich Echoflöten unterscheiden. Vielleicht wurde die Echoflöte in zwei Hälften komponiert: eine stark, die andere schwach? Darüber können wir nur spekulieren.

Überlieferte Instrumente, die für Echoflöten in Frage kommen, umfassen ein Instrument in Leipzig, das aus zwei Blockflöten unterschiedlicher Klangcharakteristik besteht, die an Kopf- und Fußstück durch Messingflansche verbunden sind. Es gibt auch Hinweise auf in Terzen gestimmte Doppelblockflöten, die jedoch keine Kandidaten für die fiauto- Teile in BWV 1049 sind.

" Concerti per flautino " RV 443, 444, 445

Vivaldi schrieb drei Konzerte für das Flautino , möglicherweise zur Aufführung durch Studenten des Ospedale della Pietà in Venedig, wo er im frühen 18. Jahrhundert lehrte und komponierte. Sie zeichnen sich durch virtuoses Solowerk aus und sind neben seinem Konzert RV 441 und der Triosonate RV 86 seine virtuossten Blockflötenwerke. Sie überliefern jeweils ein einziges hastig verfasstes Manuskript, jedes betitelt Con.to per Flautino (Konzert für kleine Flöte) mit dem Zusatz Gl'istrom.ti trasportati alla 4a (Die Instrumente transponieren um eine Quarte) in RV 443 und Gl'istrom .ti alla 4ta Bassa (Die Instrumente tiefer um eine Quarte) in RV 445. Die drei Konzerte RV 443, 444 und 445 sind jeweils in C-Dur, C-Dur und A-Moll notiert. Bemerkenswert ist auch die gelegentliche Verwendung von Noten außerhalb des normalen Zwei-Oktaven-Umfangs der Blockflöte: Der Tonumfang der Soloabschnitte beträgt zwei Oktaven von notiertem F4 bis notiertem F6, jedoch gibt es im ersten Satz von RV 444 ein einzelnes notiertes C4. ein notiertes E4 in einem Tutti-Abschnitt im ersten Satz von RV 443 und ein tiefes E4 in mehreren Tutti-Abschnitten von RV 445.

Als Instrument für die Aufführung dieser Konzerte wurden eine Reihe möglicher Flautini vorgeschlagen. Der erste Vorschlag war die Verwendung der Piccoloflöte mit einer Klappe oder einer anderen kleinen Querflöte, jedoch waren solche Instrumente in Venedig zur allgemein anerkannten Zeit der Komposition dieser Konzerte in den 1720er Jahren nicht mehr in Gebrauch, und diese Meinung wird nicht mehr als gut angesehen unterstützt. Ein anderer Vorschlag, der zuerst von Peter Thalheimer vorgeschlagen wurde, ist das "französische" Flageolett (siehe Flageoletts unten) in G5, das in D4 notiert wurde und eine Quarte tiefer erscheint, möglicherweise die Anmerkung am Rand von RV 443 und RV 445 ( Gl' istromti transportati alla 4a ) und unterstützt von Bismantova (1677 rev. 1694) und Bonanni (1722), die Flautino dem Flageolett gleichsetzen . Diesem Vorschlag wurde jedoch durch das Vorhandensein von notierten F 4 und F 4 widersprochen, die nicht im typischen Umfang des Flageoletts liegen, obwohl sie durch die Abdeckung der Glocke erzeugt werden können, manchmal kombiniert mit Unterblasen, wie von Theoretikern wie bestätigt wird früh wie Cardano (um 1546) und so spät wie Bellay (um 1800).

Für die Aufführung dieser Konzerte werden heute konventionell zwei Instrumente akzeptiert, die Sopranblockflöte, die wie ein Alt notiert ist, aber eine Oktave höher klingt, und die Sopranblockflöte, die der Anweisung folgt, die Stimmen um eine Quarte nach unten zu transponieren. Winfried Michel plädierte erstmals 1983 für die Sopranblockflöte, als er vorschlug, Vivaldi beim Wort zu nehmen und die Streicherstimmen um eine Quarte nach unten zu transponieren und die Flötinostimme auf einer Sopranblockflöte in C5 (auch "fünfte Flöte" ) nach der englischen Praxis, solche Flöten als transponierende Instrumente mit den Fingersätzen einer Altblockflöte zu notieren. Michel merkt an, dass diese Transposition die Verwendung der tiefsten Saiten der Violinen und Viola (in Abschnitten, in denen sie die Begleitung ohne Bass übernehmen) und der tiefsten beiden Töne des „Cellos“ ermöglicht. Er führt das Vorhandensein von Noten, die nicht im normalen Tonumfang der Blockflöte liegen, auf Vivaldis Eile zurück und bemerkt, dass diese Noten nicht in den Soloabschnitten erscheinen. Er hat Ausgaben von RV 443 und RV 445 für Sopranblockflöte in G-Dur bzw. e-Moll herausgegeben. Federico Maria Sardelli stimmt Michel zu in der Annahme, dass die Randnotiz die Aufführung der Konzerte auf der Sopranblockflöte zu einem bestimmten Anlass ermöglichen sollte, kommt jedoch zu dem Schluss, dass sie wahrscheinlich für die Sopranblockflöte in F5 geschrieben wurden, da kleine Querflöten zu Vivaldis Zeit in Italien außer Gebrauch geraten ist, der Mangel an Flageoletts in Italien, der Umfang der Stimmen und die Verwendung des Flautinos in Vokalarien.

Klassik und Romantik

In der Kunstmusik der Klassik und Romantik wurde die Blockflöte wenig verwendet . Forscher haben lange darüber diskutiert, warum diese Änderung stattgefunden hat und inwieweit die Blockflöte im späten 18. Jahrhundert und später im 19. Jahrhundert verwendet wurde. Eine wichtige Frage in dieser Debatte ist, welche Kanalflöten dieser Zeit, wenn überhaupt, Blockflöten oder Nachfolger von Blockflöten sind.

Repertoire

Die Recorder Arbeit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts heute bekanntesten ist wohl ein trio sonata von C. P. E. Bach , Wq.163, bestehend im Jahr 1755 - eine Anordnung von einem Trio für zwei Violinen und Bc, für die ungewöhnliche Ensemble von Viola erzielte , Bassblockflöte und Continuo. Dieses Werk zeichnet sich auch dadurch aus, dass es vielleicht das einzige bedeutende erhaltene historische Solowerk für Bassblockflöte ist. Bemerkenswert sind auch die Werke von Johann Christoph Schultze ( c. 1733-1813), der zwei Konzerte für das Instrument geschrieben, eine in G - Dur und eine andere in B Dur , geschrieben um 1740. Die letzten Vorkommen des Recorders in der Kunstmusik stammen offenbar von Carl Maria von Weber in Peter Schmoll und seine Nachbarn (1801) und Kleiner Tusch (1806). Hector Berlioz könnte für das Instrument „ La fuite en Egypte “ aus L'enfance du Christ (1853) vorgesehen haben. Donizetti besaß drei Blockflöten.

Ablehnen

Viele Gründe, die die konventionelle Ansicht stützen, die die Blockflöte ablehnte, wurden vorgeschlagen. Die erste bedeutende Erklärung für den Niedergang der Blockflöte wurde von Waitzman (1967) vorgeschlagen, der sechs Gründe vorschlug:

  1. Der Blockflöte fehlte eine bedeutende Klasse von professionellen Spielern
  2. Die wahre Natur des Blockflöten wurde nicht geschätzt
  3. Die hohe Tessitura des Instruments hielt Komponisten davon ab, idiomatisch für das Instrument zu schreiben
  4. Die Ausbeutung der höchsten Register stellte Hersteller und Spieler vor besondere Probleme
  5. Das Interesse an Clarino-Instrumenten (4′ Tonhöhe) ließ nach
  6. Aufgrund der ersten fünf Faktoren hatte die Blockflöte einen schlechten Ruf, was die Studenten davon abhielt, das Instrument zu studieren

Im Barock waren die meisten professionellen Blockflötenspieler in erster Linie Oboisten oder Streicher. Aus diesem Grund war die Zahl der professionellen Vertreter der Blockflöte geringer als bei anderen Holzblasinstrumenten.

Andere führen den Niedergang der Blockflöte teilweise auf die Flötenerneuerer der damaligen Zeit wie Grenser und Tromlitz zurück , die den Tonumfang der Traversflöte erweiterten und ihre klangliche Konsistenz durch das Hinzufügen von Tasten ausgleichen, oder auf den vermeintlich größeren Dynamikumfang und Volumen der Flöte. Ähnliche Entwicklungen, die bei vielen anderen Orchesterinstrumenten vorkamen, um sie lauter zu machen, ihren Umfang zu erhöhen und ihre klangliche Konsistenz zu erhöhen, gab es bei der Blockflöte nicht gleichzeitig.

Eine ergänzende Ansicht, die kürzlich von Nikolaj Tarasov vertreten wurde, ist, dass sich die Blockflöte, anstatt vollständig zu verschwinden, ähnlich wie andere Blasinstrumente durch das Hinzufügen von Tasten und anderen Geräten entwickelt hat und während des gesamten 19. mit der Wiederbelebung der Blockflöte aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Diese Ansicht stützt sich auf die organologische Einordnung einiger Kanalflöten aus dem 19. Jahrhundert als Blockflöten. Mehr zu dieser Frage finden Sie unter "Andere Kanalflöten".

Andere Kanalflöten

Ductflöten blieben auch als die Blockflöte im 18. Wie in der frühesten Geschichte des Instruments stehen Fragen der Zahlungsfähigkeit des Instruments im Vordergrund der modernen Debatte. Die Modifizierung und Umbenennung von Blockflöten im 18. Jahrhundert, um ihren Gebrauch zu verlängern, und die Ungewissheit über den Umfang der Blockflötennutzung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert haben diese Debatten angeheizt. Einige neuere Forscher behaupten, dass einige Kanalflöten des 19. Jahrhunderts tatsächlich Blockflöten sind. In diesem Artikel wird kurz auf die als Nachfolger der Blockflöte vorgestellten Kanalflöten eingegangen : das englische Flageolett und das Csakan , die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und im gesamten 19. Jahrhundert bei Amateuren beliebt waren.

Flageoletts
Französisches Flageolett, links; Englisches Flageolett, rechts. Mitte 19. Jh. Beachten Sie die sieben Fingerlöcher und das einzelne Daumenloch des englischen Flageoletts

Das Wort Flageolett ist seit dem 16. Jahrhundert verwendet worden , um kleinen Kanal Flöten zu beziehen, und das Instrument manchmal bezeichnet werden mit allgemeinen Begriffen wie Flau und flauto piccolo , die Identifizierung von seiner frühesten Form zu verkomplizieren. Es wurde erstmals von Mersenne in Harmonie universelle (1636) mit vier Fingern auf der Vorderseite und zwei Daumenlöchern auf der Rückseite beschrieben, mit tiefster Note C6 und einem Tonumfang von zwei Oktaven. Wie bei der Blockflöte wird das obere Daumenloch als Oktavöffnung verwendet. Flageoletts waren im Allgemeinen kleine Flöten, ihre tiefste Note variiert jedoch. Sie waren zunächst in Frankreich beliebt, und von dort gelangte das Flageolett im 17. Jahrhundert erstmals nach England und wurde zu einem beliebten Amateurinstrument, wie es später die Blockflöte tat. Als die Blockflöte in England eingeführt wurde, wurde sie tatsächlich als einfaches Instrument für diejenigen präsentiert, die bereits Flageolett spielten, und die frühesten englischen Blockflötenlehrer sind in der Flageolett-Tabulatur der Zeit, "dot-way" genannt, notiert. Bemerkenswerterweise waren der Tagebuchschreiber und Marineverwalter Samuel Pepys (1633–1703) und seine Frau beide Amateurspieler des Flageoletts, und Pepys war später ein Amateurblockflötenspieler.

Beginnend in den frühen 1800er Jahren wurden eine Reihe von Innovationen am Flageolett eingeführt, darunter das Hinzufügen von Tasten, um seine Reichweite zu erweitern und es ihm zu ermöglichen, Vorzeichen leichter zu spielen. Sie enthielten auch neuartige Lösungen für das Problem der Kondensation: Meistens wurde ein Meeresschwamm in die Windkammer (die konische Kammer über dem Windkanal) gelegt, um Feuchtigkeit aufzunehmen, während neuartige Lösungen wie das Einsetzen eines dünnen Holzkeils in die Windkanal, das Bohren von kleinen Löchern in die Seite des Blocks zum Ableiten von Kondenswasser und ein komplexes System zum Ableiten von Kondenswasser durch einen ausgehöhlten Block wurden entwickelt. Um 1800 wurde die Blockflöte ("englische Flöte", siehe Name) in England als "englisches Flageolett" bezeichnet, was den Namen des modischeren Instruments annahm. Zumindest seit dieser Zeit bis heute wird das Flageolett in seiner ersten Form als französisches Flageolet bezeichnet, um es vom sogenannten englischen Flageolet zu unterscheiden.

Ab etwa 1803, als der Londoner Instrumentenbauer William Bainbridge eine Reihe von Patenten für Verbesserungen des englischen Flageoletts erhielt, wurden Instrumente oft als "verbesserte" oder "patentierte" Flageoletts bezeichnet, ohne dass sie sich tatsächlich von ihren Vorgängern unterschieden. In dieser Zeit hatte das Instrument sechs Grifflöcher und ein einziges Daumenloch und hatte bis zu sechs Tasten. Tarasov berichtet, dass die englischen Flageoletts des späten 18. Das englische Flageolett erreichte nie die Popularität, die das "französische" Flageolet im 19. Jahrhundert genoss, möglicherweise weil letzteres Instrument lauter war. Beide blieben bis Anfang des 20. Jahrhunderts beliebt.

Im 19. Jahrhundert wurde eine beträchtliche Menge Musik für das Flageolett geschrieben, wie zum Beispiel die Etüden von Narcisse Bousquet, obwohl ein Großteil davon an Amateure gerichtet war.

Es gibt zwei Arten von englischen Flageoletts, die als Blockflöten bezeichnet werden können: diese frühen Instrumente, die als "englische Flageoletts" bezeichnet werden und eigentlich Blockflöten waren, und Instrumente des 19. Jahrhunderts mit sieben Grifflöchern und einem Daumenloch. Diese Instrumente werden normalerweise nicht als Blockflöten angesehen, jedoch hat Tarasov für ihre Aufnahme in die Familie argumentiert.

Csakan

Die csakan (von Hung. csákány 'Spitzhacke'), auch unter dem altfranzösischen Namen der Blockflöte Flöte douce bekannt , war eine in Wien von ca. 1800 bis in die 1840er Jahre populäre Rohrflöte in Form eines Spazierstocks oder einer Oboe . Das Csakan wurde mit den Fingersätzen einer Blockflöte in C gespielt und wurde typischerweise in A oder G gestimmt und als transponierendes Instrument gespielt. Das erste urkundlich erwähnte Erscheinen des csakan war bei einem Konzert in Budapest am 18. Februar 1807 in einer Aufführung seines preisgekrönten Erfinders Anton Heberle ( fl. 1806–16). Tarasov hat Heberles Status als Erfinder des Instruments bestritten und argumentiert, dass der Csakan aus einem ungarischen Kriegshammer gleichen Namens hervorgegangen ist, der zu einer Blockflöte umgebaut wurde, vielleicht um Militärmusik zu spielen. Um 1800 war es sehr in Mode, Spazierstöcke mit zusätzlichen Funktionen herzustellen (z eigenes Recht.

Die frühesten Instrumente hatten die Form eines Spazierstocks mit einem Mundstück im Griff und hatten keine Klappen, obwohl sie schließlich bis zu dreizehn Klappen haben konnten, zusammen mit einem Stimmzug und einer Vorrichtung zum Verengen des Daumenlochs. In den 1820er Jahren wurde ein Csakan "in der gefälligen Form einer Oboe" in einer "einfachen" Form mit einer einzigen Tonart und einer "komplexen" Form mit bis zu zwölf Tonarten, wie sie auf zeitgenössischen Flöten zu finden sind, eingeführt. Bekannte Hersteller des Csakans waren Johann Ziegler und Stephan Koch in Wien sowie Franz Schöllnast in Pressburg . Nach Schöllnast hinterlassenen Berichten war die Csakan in erster Linie ein Amateurinstrument, das von denen gekauft wurde, die es einfach und billig wollten, aber es gab auch versierte Profis wie den Wiener Hofoboisten Ernst Krähmer (1795–1837), der in die Ferne tourte Russland, das Csakan mit gefeierter Virtuosität spielt.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschienen rund 400 Werke für den Csakan, hauptsächlich für Csakan Solo, Csakan Duett oder Csakan mit Gitarre oder Klavier. Das Repertoire des Csakan ist noch nicht vollständig erforscht. Bemerkenswerte Komponisten für das Instrument sind Heberle und Krähmer, und Tarasov merkt an, dass Klavierwerke von Beethoven für Csakan und Gitarre arrangiert wurden ( Beethoven soll einen Gehstock-Csakan besessen haben). Moderne Blockflötenbauer wie Bernhard Mollenhauer und Martin Wenner haben Csakan-Kopien angefertigt.

Ähnlichkeiten in Fingersatz und Gestaltung machen das Csakan zumindest zu einem nahen Verwandten der Blockflöte. Berichte über Krähmers Spiel, die von seinem "Abnehmen und Anschwellen der Töne bis zu einer fast unglaublichen Lautstärke" berichten, implizieren eine entwickelte Technik mit Schattierungen und alternierenden Fingersätzen, die weit über eine reine Amateurkultur der Housemusik hinausgeht. Außerdem berichtet Tarasov, dass einige Blockflöten von Barockbauern um 1800 durch das Hinzufügen von Tonarten modifiziert wurden, darunter eine Bassettblockflöte von J. C. Denner (1655–1707) in Budapest und eine Altblockflöte von Nikolaus Staub (1664–1734) mit hinzugefügtem G Tasten, wie die D ♯- Taste auf einer barocken Zwei- Klappen -Flöte. Eine weitere Modifikation ist die Verengung des Daumenlochs durch einen Elfenbeinpfropfen am JC Denner Bassett und einen Alt von Benedikt Gahn (1674–1711), um ihn als reine Oktavöffnung zu dienen, wie sie bei vielen Flageoletts und csakan. Diese Veränderungen mögen archetypisch für die von Csakans und Flageoletts sein und eine unangebrachte Rechtfertigung für die kontinuierliche Weiterentwicklung der Barockblockflöte zu ihren Verwandten des 19. Jahrhunderts darstellen.

Moderne Wiederbelebung

Die Wiederbelebung"

Das Konzept einer Blockflöten-"Wiederbelebung" ist im Kontext des Niedergangs der Blockflöte im 18. und 19. Jahrhundert zu sehen. Das Blockflötenhandwerk wurde in irgendeiner Form von einer Reihe von Familien weitergeführt, wie zum Beispiel dem Berchtesgadener Fleitl der Familie Oeggle, das seine Abstammung auf die Blockflötenbauerfamilie Walch zurückführt, die Karrieren der Familie Schlosser von Zwota . Heinrich Oskar Schlosser (1875–1947) baute Instrumente, die von der Firma Moeck in Celle vertrieben wurden, und wirkte bei der Gestaltung der Blockflötenserie Tuju mit. Die Firma Mollenhauer , derzeit geleitet von Bernhard Mollenhauer, kann ihre Ursprünge auf historische Instrumentenbauer zurückführen.

Die Blockflöte, wenn sie das 19. Jahrhundert überdauerte, tat dies auf eine Weise, die ganz anders war als der Erfolg, den sie in früheren Jahrhunderten hatte oder im kommenden Jahrhundert genießen würde 20. Jahrhundert war die Bogenhauser Künstlerkapelle, die von 1890 bis 1939 mit antiken Blockflöten und anderen Instrumenten Musik aller Altersstufen spielte, darunter auch Arrangements klassischer und romantischer Musik. Dennoch galt die Blockflöte in erster Linie als Instrument von historischem Interesse.

Der spätere Erfolg der Blockflöte in der Neuzeit wird oft Arnold Dolmetsch zugeschrieben . Während er dafür verantwortlich war, das Interesse am Vereinigten Königreich über die kleine Gruppe von Spezialisten für Alte Musik hinaus zu erweitern, war Dolmetsch nicht allein für die breitere Wiederbelebung der Blockflöte verantwortlich. Auf dem Kontinent gingen seinen Bemühungen die Musiker des Brüsseler Konservatoriums (wo Dolmetsch seine Ausbildung erhielt) und die Deutsche Bogenhauser Künstlerkapelle voraus . Auch in Deutschland verlief die Arbeit von Willibald Gurlitt , Werner Danckerts und Gustav Scheck ganz unabhängig vom Dolmetsches.

Spieler

Carl Dolmetsch, der Sohn von Arnold Dolmetsch, wurde in den 1920er Jahren einer der ersten virtuosen Blockflötenspieler; Vor allem aber begann er, Blockflötenwerke von führenden Komponisten seiner Zeit in Auftrag zu geben, insbesondere für die Aufführung beim Haslemere-Festival, das sein Vater leitete. Zunächst dadurch und später durch die Entwicklung einer niederländischen Blockflötenschule unter der Leitung von Kees Otten wurde die Blockflöte sowohl in Großbritannien als auch in Nordeuropa als virtuoses Soloinstrument bei ernsthaften Musikern eingeführt.

Unter dem einflussreichsten Virtuosen , die Figur in der Wiederbelebung des Recorders als ein ernstes Konzertinstrument in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Ferdinand Conrad, Kees Otten, Frans Brüggen , Roger Cotte , Hans-Martin Linde , Bernard Krainis und David Munrow . Brüggen hat die meisten Meilensteine ​​des historischen Repertoires eingespielt und zahlreiche neue Werke für die Blockflöte in Auftrag gegeben. Munrows Doppelalbum The Art of the Recorder von 1975 bleibt eine wichtige Anthologie der Blockflötenmusik im Laufe der Jahrhunderte.

Unter späten 20. Jahrhundert und frühen Blockflötenensembles des 21. Jahrhunderts, das Trio Sauerrahm ( unter der Leitung von Frans Brüggen ), Flautando Köln , das Flanders Recorder Quartet , Amsterdam Loeki Stardust Quartet und Quartet New Generation haben bemerkenswerte Mischungen aus historischen und zeitgenössischen Repertoire programmiert. Solisten wie Piers Adams , Dan Laurin und Dorothee Oberlinger , Michala Petri , Maurice Steger .

Im Jahr 2012 erreichte Charlotte Barbour-Condini als erste Blockflötistin das Finale des alle zwei Jahre stattfindenden BBC- Wettbewerbs Young Musician of the Year . Die Blockflötistin Sophie Westbrooke war Finalistin des Wettbewerbs 2014.

Struktur

Die ersten Blockflöten, die in der Neuzeit gespielt wurden, waren antike Instrumente aus früheren Epochen. Anekdotisch war Arnold Dolmetsch motiviert, seine eigenen Blockflöten zu bauen, nachdem er eine Tasche mit seinen antiken Instrumenten verloren hatte. Blockflöten aus dem frühen 20. Jahrhundert ahmten in ihrer äußeren Form barocke Vorbilder nach, unterschieden sich jedoch in ihrem Aufbau deutlich. Dolmetsch führte den englischen Fingersatz ein, den heute Standardgriff für "barocke" Modellinstrumente, und standardisierte die doppelten 6. und 7. Löcher, die auf einer Handvoll antiker Instrumente von den englischen Herstellern Stanesby und Bressan gefunden wurden . Dolmetsch-Instrumente hatten im Allgemeinen einen großen rechteckigen Windkanal, im Gegensatz zu den gekrümmten Windkanälen aller historischen Instrumente, und wurden in moderner Tonlage gespielt.

Repertoire

Für die Blockflöte sind seit ihrer Neuauflage fast doppelt so viele Stücke geschrieben worden wie in allen vorangegangenen Epochen. Viele von ihnen wurden von Avantgarde-Komponisten der zweiten Hälfte des 20.

Moderne Komponisten von großem Format haben für die Blockflöte geschrieben, darunter Paul Hindemith , Luciano Berio , Jürg Baur , Josef Tal , John Tavener , Michael Tippett , Benjamin Britten , Leonard Bernstein , Gordon Jacob , Malcolm Arnold , Steven Stucky und Edmund Rubbra .

Aufgrund ihrer Allgegenwart als Lehrinstrument und der relativ einfachen Klangerzeugung wurde die Blockflöte gelegentlich in der populären Musik von Gruppen wie den Beatles verwendet ; die Rolling Stones (siehe zum Beispiel „ Ruby Tuesday “); Ja , zum Beispiel in dem Lied " I've Seen All Good People "; Jefferson-Flugzeug mit Grace Slick auf surrealistischem Kissen ; Led Zeppelin („ Stairway to Heaven “); Jimi Hendrix ; Siouxsie und die Todesfeen ; Judy Dyble von der Fairport-Konvention ; Dido (zB "Grafton Street" auf Safe Trip Home ); und Mannheimer Dampfwalze ; Ian Anderson (Jethro Tull)

Herstellung

Von rechts nach links: Bass-, Tenor-, Alt-/Kant-, Sopran-/Sopran- und Sopraninoblockflöten

Das Handwerk des Blockflötenbaus wurde traditionell über die Lehre weitergegeben. Bemerkenswerte historische Macher sind die Familien Rafi, Schnitzer und Bassano in der Renaissance; Stanesby (Jr. und Sr.), JC und J. Denner , Hotteterre , Bressan , Haka, Heitz, Rippert, Rottenburgh, Steenbergen und Terton. Die meisten dieser Hersteller bauten auch andere Blasinstrumente wie Oboen und Traversflöten. Bemerkenswert ist , Jacob Denner ist mit der Entwicklung der Klarinette aus dem gutgeschrieben Chalumeau .

Der Blockflötenbau ging mit dem Niedergang des Instruments im späten 18. Jahrhundert zurück und unterbrach im Wesentlichen die Übertragung des Handwerks in die Moderne. Die im 19. und späten 18. Jahrhundert hergestellten Kanalflöten waren mit wenigen Ausnahmen für den Amateur- oder Bildungsgebrauch bestimmt und wurden nicht auf dem hohen Niveau früherer Epochen gebaut.

Arnold Dolmetsch , der im 20. Jahrhundert als erster kommerziell produziert wurde, begann 1919 mit dem Bau von Blockflöten. Während diese frühen Blockflöten in einer tiefen Tonlage wie die der verfügbaren Originale spielten, strebte er nicht nach Genauigkeit bei der Reproduktion, und in den 1930er Jahren das Familienunternehmen Dolmetsch, damals unter der Leitung von Arnolds Sohn Carl Dolmetsch, produzierte Blockflöten in moderner Tonlage mit breiten, geraden Windkanälen und begann kurz nach dem Zweiten Weltkrieg mit der Produktion von Bakelit- Blockflöten. Nichtsdestotrotz waren die Dolmetsch-Modelle für ihre Zeit innovativ und erwiesen sich als einflussreich, insbesondere bei der Standardisierung des englischen Griffsystems, das heute für moderne Barockinstrumente Standard ist, und der doppelten 6. und 7. Löcher, die bei antiken Instrumenten selten sind.

In Deutschland begann Peter Harlan in den 1920er Jahren mit der Herstellung von Blockflöten, vor allem für den pädagogischen Einsatz in der Jugendbewegung. Nach Harlans Erfolg begannen zahlreiche Hersteller wie Adler und Mollenhauer mit der kommerziellen Produktion von Blockflöten, was eine explosionsartige Popularität des Instruments in Deutschland auslöste. Diese Blockflöten hatten mit Antiquitäten wenig gemeinsam, mit großen geraden Windkanälen, anachronistisch gestimmten Consorts, modifizierten Griffsystemen und anderen Neuerungen.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war die historisch informierte Aufführungspraxis auf dem Vormarsch und Blockflötenbauer versuchten zunehmend, den Klang und den Charakter von Antiquitäten zu imitieren. Der deutsch-amerikanische Hersteller Friedrich von Huene war einer der ersten, der Blockflöten aus europäischen Sammlungen erforschte und Instrumente herstellte, die die Qualitäten der Antike wiedergeben sollten. Von Huene und sein australischer Kollege Frederick Morgan versuchten, die Tradition der historischen Bläser mit der Moderne zu verbinden, mit dem Verständnis, dass dadurch die besten Instrumente entstehen, die sich am besten für die alte Musik eignen.

Nahezu alle heute hergestellten Blockflöten erheben Anspruch auf ein antikes Vorbild und die meisten heute tätigen Hersteller können ihr Handwerk direkt auf einen dieser bahnbrechenden Hersteller zurückführen.

Zu den Machern mit individuellen Werkstätten zählen heute Ammann, Blezinger, Bolton, Boudreau, Breukink, Brown, Coomber, Cranmore, de Paolis, Ehlert, Grinter (verstorben), Marvin (verstorben), Meyer, Musch, Netsch, Prescott, Rohmer, Takeyama, von Huene und Wenner. Der französische Hersteller Philippe Bolton hat eine elektroakustische Blockflöte entwickelt und gehört zu den letzten, die montierte und doppelte Glockenklappen sowohl für Tenor- als auch für Altblockflöten anbieten. Diese Glockentasten erweitern leicht den Tonumfang des Instruments auf mehr als drei Oktaven. 1957 von Carl Dolmetsch erfunden, setzte er 1958 erstmals das Klingelsystem öffentlich ein.

Einsatz in Schulen

Plastikblockflöte ( Yamaha )

Mitte des 20. Jahrhunderts machte der deutsche Komponist und Musikpädagoge Carl Orff die Blockflöte im Rahmen von Orff-Schulwerk- Programmen an deutschen Schulen für den Schulgebrauch populär . Orffs fünfbändiges Werk der Lehrmusik Music for Children enthält viele Stücke für Blockflöten, meist auch für andere Instrumente.

Die Hersteller haben Blockflöten aus Bakelit und anderen moderneren Kunststoffen hergestellt; sie sind somit einfach herzustellen und somit kostengünstig. Aus diesem Grund sind Blockflöten in Schulen beliebt, da sie eines der billigsten Instrumente sind, die in großen Mengen gekauft werden können. Sie sind auch relativ einfach zu spielen, da die Klangerzeugung nur Atem erfordert und die Tonhöhe hauptsächlich durch den Fingersatz bestimmt wird (obwohl übermäßiger Atemdruck dazu neigt, die Tonhöhe zu verschärfen).

Blockflötenensembles

Die Blockflöte ist ein sehr soziales Instrument. Viele Blockflötisten spielen in großen Gruppen oder in einstimmigen Kammermusikgruppen, und es gibt eine große Vielfalt an Musik für solche Gruppierungen, einschließlich vieler moderner Werke. Gruppen unterschiedlich großer Instrumente helfen dabei, den begrenzten Tonumfang der einzelnen Instrumente auszugleichen. Vierstimmige Arrangements mit Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassstimme, die auf den entsprechenden Blockflöten gespielt werden, sind üblich, obwohl auch komplexere Arrangements mit mehreren Stimmen für jedes Instrument und Stimmen für tiefe und höhere Instrumente regelmäßig anzutreffen sind.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links