Rembrandt -Rembrandt
Rembrandt | |
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Geboren |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
15. Juli 1606 |
Gestorben | 4. Oktober 1669
Amsterdam , Niederländische Republik
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(63 Jahre)
Ausbildung |
Jacob van Swanenburg, Pieter Lastman |
Bekannt für | Malerei , Druckgrafik , Zeichnung |
Bemerkenswerte Arbeit |
Selbstporträts Die Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp (1632) Belsazars Fest (1635) Die Nachtwache (1642) Bathsheba at Her Bath (1654) Syndics of the Drapers' Guild (1662) The Hundred Guilder Print ( Radierung , c. 1647–1649) |
Bewegung |
Holländischer Barock des Goldenen Zeitalters |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , Niederländisch: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ( hören ) ; 15. Juli 1606 - 94. Oktober 16 ), gewöhnlich einfach als Rembrandt bekannt , war ein niederländischer Maler , Grafiker und Zeichner des Goldenen Zeitalters . Als innovativer und produktiver Meister in drei Medien gilt er allgemein als einer der größten bildenden Künstler der Kunstgeschichte und als der wichtigste der niederländischen Kunstgeschichte.
Im Gegensatz zu den meisten niederländischen Meistern des 17. Jahrhunderts zeigen Rembrandts Werke ein breites Spektrum an Stilen und Themen, von Porträts und Selbstporträts bis hin zu Landschaften, Genreszenen , allegorischen und historischen Szenen und biblischen und mythologischen Themen sowie Tierstudien. Seine Beiträge zur Kunst kamen in eine Zeit großen Reichtums und kultureller Errungenschaften, die Historiker das niederländische Goldene Zeitalter nennen , als die niederländische Kunst (insbesondere die niederländische Malerei ) zwar im Widerspruch zum Barockstil stand, der Europa dominierte, aber produktiv und innovativ war und wichtige hervorbrachte neue Genres. Wie viele Künstler des niederländischen Goldenen Zeitalters, wie etwa Jan Vermeer , war Rembrandt ein begeisterter Kunstsammler und -händler .
Rembrandt ging nie ins Ausland, wurde aber stark von der Arbeit italienischer Meister und niederländischer Künstler beeinflusst , die in Italien studiert hatten, wie Pieter Lastman , die Utrechter Caravaggisten , der flämische Barock und Peter Paul Rubens . Nachdem er als Porträtmaler jugendlichen Erfolg hatte, waren Rembrandts spätere Jahre von persönlichen Tragödien und finanziellen Nöten geprägt. Seine Radierungen und Gemälde waren jedoch sein ganzes Leben lang beliebt, sein Ruf als Künstler blieb hoch und er unterrichtete zwanzig Jahre lang viele bedeutende niederländische Maler.
Rembrandts Porträts seiner Zeitgenossen, Selbstporträts und Abbildungen biblischer Szenen gelten als seine größten Schaffenserfolge. Seine Selbstporträts bilden eine intime Autobiografie. Rembrandts wichtigster Beitrag in der Geschichte der Druckgrafik war seine Umwandlung des Ätzverfahrens von einer relativ neuen Reproduktionstechnik in eine Kunstform . Sein Ruf als größter Radierer in der Geschichte des Mediums begründete sich schon zu seinen Lebzeiten. Nur wenige seiner Gemälde verließen die niederländische Republik , während er lebte, aber seine Drucke wurden in ganz Europa verbreitet, und sein allgemeiner Ruf basierte zunächst nur auf ihnen.
In seinen Arbeiten zeigte er Kenntnisse der klassischen Ikonographie . Eine Darstellung einer biblischen Szene wurde von Rembrandts Kenntnis des spezifischen Textes, seiner Assimilation der klassischen Komposition und seinen Beobachtungen der jüdischen Bevölkerung Amsterdams geprägt . Wegen seines Einfühlungsvermögens für die conditio humana wurde er „einer der großen Propheten der Zivilisation“ genannt. Der französische Bildhauer Auguste Rodin sagte: „Vergleiche mich mit Rembrandt! Was für ein Sakrileg! Mit Rembrandt, dem Koloss der Kunst! Wir sollten uns vor Rembrandt niederwerfen und niemals jemanden mit ihm vergleichen!“
Leben
Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden in der Niederländischen Republik , den heutigen Niederlanden , geboren . Er war das neunte Kind von Harmen Gerritszoon van Rijn und Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. Seine Familie war recht wohlhabend; sein Vater war Müller und seine Mutter eine Bäckerstochter. Religion ist ein zentrales Thema in Rembrandts Werken, und die religiös belastete Zeit, in der er lebte, macht seinen Glauben zu einem interessanten Thema. Seine Mutter war Katholikin und sein Vater gehörte der niederländischen reformierten Kirche an . Während seine Arbeit einen tiefen christlichen Glauben offenbart, gibt es keine Beweise dafür, dass Rembrandt offiziell einer Kirche angehörte, obwohl er fünf seiner Kinder in niederländisch-reformierten Kirchen in Amsterdam taufen ließ: vier in der Oude Kerk (Alte Kirche) und eines, Titus, in die Zuiderkerk (südliche Kirche).
Als Junge besuchte er die Lateinschule . Im Alter von 13 Jahren wurde er an der Universität Leiden eingeschrieben , obwohl er laut einem Zeitgenossen eine größere Neigung zur Malerei hatte; Er wurde bald bei einem Leidener Historienmaler , Jacob van Swanenburg , in die Lehre gebracht, bei dem er drei Jahre verbrachte. Nach einer kurzen, aber wichtigen Lehrzeit von sechs Monaten bei dem Maler Pieter Lastman in Amsterdam blieb Rembrandt einige Monate bei Jacob Pynas und eröffnete dann seine eigene Werkstatt, obwohl Simon van Leeuwen behauptete, Joris van Schooten habe Rembrandt in Leiden unterrichtet. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen, die im Rahmen ihrer künstlerischen Ausbildung nach Italien gereist sind, hat Rembrandt die niederländische Republik zu Lebzeiten nie verlassen.
Er eröffnete 1624 oder 1625 ein Atelier in Leiden, das er mit seinem Freund und Kollegen Jan Lievens teilte . 1627 begann Rembrandt, Studenten aufzunehmen, darunter 1628 Gerrit Dou .
1629 wurde Rembrandt von dem Staatsmann Constantijn Huygens (Vater des holländischen Mathematikers und Physikers Christiaan Huygens ) entdeckt, der Rembrandt wichtige Aufträge vom Hof in Den Haag verschaffte. Infolge dieser Verbindung kaufte Prinz Frederik Hendrik bis 1646 weiterhin Gemälde von Rembrandt.
Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam, das sich schnell als neue Geschäftshauptstadt der Niederlande ausdehnte, und begann zum ersten Mal mit großem Erfolg als professioneller Porträtmaler zu praktizieren. Er blieb zunächst bei einem Kunsthändler, Hendrick van Uylenburgh , und heiratete 1634 Hendricks Cousine, Saskia van Uylenburgh . Saskia stammte aus gutem Hause: Ihr Vater war Rechtsanwalt und Bürgermeister von Leeuwarden gewesen . Als Saskia als jüngste Tochter Waise wurde, lebte sie bei einer älteren Schwester in Het Bildt . Rembrandt und Saskia wurden in der örtlichen Kirche St. Annaparochie ohne die Anwesenheit von Rembrandts Verwandten geheiratet. Im selben Jahr wurde Rembrandt Bürger von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Malergilde. Er gewann auch eine Reihe von Schülern, darunter Ferdinand Bol und Govert Flinck .
1635 zogen Rembrandt und Saskia in ihr eigenes Haus und mieteten in der modischen Nieuwe Doelenstraat mit Blick auf die Amstel. 1639 zogen sie in ein markantes neu erbautes Haus (heute das Rembrandt-Haus-Museum ) in der gehobenen 'Breestraat' (dt.: 'Broadway'), heute bekannt als Jodenbreestraat , im späteren jüdischen Viertel; dann eine junge aufstrebende Nachbarschaft. Die Hypothek zur Finanzierung des 13.000 -Gulden- Kaufs sollte eine Hauptursache für spätere finanzielle Schwierigkeiten sein. Rembrandt hätte das Haus mit seinem hohen Einkommen leicht abbezahlen können, aber es scheint, dass seine Ausgaben immer mit seinem Einkommen Schritt gehalten haben, und er hat möglicherweise einige erfolglose Investitionen getätigt. Dort suchte Rembrandt häufig seine jüdischen Nachbarn auf, um sie für seine alttestamentlichen Szenen zu modellieren. Obwohl sie inzwischen wohlhabend waren, erlitt das Paar mehrere persönliche Rückschläge; Ihr Sohn Rumbartus starb zwei Monate nach seiner Geburt im Jahr 1635 und ihre Tochter Cornelia starb 1638 im Alter von nur drei Wochen. 1640 hatten sie eine zweite Tochter namens Cornelia, die starb, nachdem sie kaum mehr als einen Monat gelebt hatte. Nur ihr viertes Kind, Titus , der 1641 geboren wurde, überlebte das Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 kurz nach Titus' Geburt, wahrscheinlich an Tuberkulose . Rembrandts Zeichnungen von ihr auf ihrem Kranken- und Sterbebett gehören zu seinen bewegendsten Werken.
Während Saskias Krankheit wurde Geertje Dircx als Hausmeisterin und Krankenschwester von Titus angestellt und wurde auch Rembrandts Geliebte. Später beschuldigte sie Rembrandt des Versprechensbruchs (ein Euphemismus für Verführung unter [gebrochenem] Eheversprechen) und erhielt eine Unterhaltszahlung von 200 Gulden pro Jahr. Rembrandt bemühte sich, sie in eine Anstalt oder ein Armenhaus (genannt "Brautbrunnen") in Gouda einzuweisen , nachdem er erfahren hatte, dass sie Schmuck verpfändet hatte, den er ihr gegeben hatte und der einst Saskia gehörte.
In den späten 1640er Jahren begann Rembrandt eine Beziehung mit der viel jüngeren Hendrickje Stoffels , die ursprünglich seine Magd gewesen war. 1654 hatten sie eine Tochter, Cornelia, die Hendrickje eine Vorladung der reformierten Kirche überbrachte, um auf die Anklage zu antworten, "dass sie mit dem Maler Rembrandt Hurentaten begangen hatte". Sie gab dies zu und erhielt ein Abendmahlsverbot. Rembrandt wurde nicht zum Kirchenvorstand vorgeladen, weil er kein Mitglied der reformierten Kirche war. Die beiden galten nach Common Law als legal verheiratet, aber Rembrandt hatte Hendrickje nicht geheiratet. Hätte er wieder geheiratet, hätte er den Zugang zu einem Trust verloren, der in Saskias Testament für Titus eingerichtet worden war.
Rembrandt lebte über seine Verhältnisse, kaufte Kunst (einschließlich des Bietens seiner eigenen Arbeiten), Drucke (oft in seinen Gemälden verwendet) und Raritäten, was wahrscheinlich eine gerichtliche Anordnung ( cessio bonorum ) verursachte, um seinen Bankrott im Jahr 1656 zu vermeiden, indem er die meisten seiner verkaufte Gemälde und eine große Antiquitätensammlung, durfte aber seine Werkzeuge behalten. Die Verkaufsliste ist erhalten und gibt einen guten Einblick in Rembrandts Sammlungen, die neben Gemälden und Zeichnungen Alter Meister Büsten der römischen Kaiser, japanische Rüstungen neben vielen Objekten aus Asien sowie naturkundliche und mineralische Sammlungen umfassten. Doch die bei den Auktionen 1657 und 1658 erzielten Preise waren enttäuschend. Rembrandt war gezwungen, sein Haus und seine Druckerei zu verkaufen und 1660 in eine bescheidenere Unterkunft an der Rozengracht umzuziehen man könnte in Rembrandts Verhältnissen als Maler arbeiten. Um dies zu umgehen, gründeten Hendrickje und Titus 1660 eine Scheingesellschaft als Kunsthändler mit Rembrandt als Angestelltem.
1661 wurde Rembrandt (oder besser gesagt das neue Unternehmen) beauftragt, die Arbeiten für das neu erbaute Rathaus abzuschließen, aber erst, nachdem Govert Flinck, der zuvor beauftragte Künstler, gestorben war, ohne zu malen begonnen zu haben. Das resultierende Werk, The Conspiracy of Claudius Civilis , wurde abgelehnt und an den Maler zurückgegeben; das erhaltene Fragment ist nur ein Bruchteil des Gesamtwerkes. Ungefähr zu dieser Zeit nahm Rembrandt seinen letzten Lehrling, Aert de Gelder , auf . 1662 erfüllte er noch große Aufträge für Porträts und andere Werke. 1662 ging einer von Rembrandts Gläubigern vor den Obersten Gerichtshof ( Hof van Holland ), um anzufechten, dass Titus zuerst bezahlt werden musste. Isaac van Hertsbeeck verlor zweimal und musste das bereits erhaltene Geld an Titus zahlen, was er 1668 tat. Als Cosimo III. de' Medici, Großherzog der Toskana , 1667 nach Amsterdam kam, besuchte er Rembrandt in seinem Haus.
Rembrandt überlebte sowohl Hendrickje, der 1663 starb, als auch Titus, der 1668 starb und eine kleine Tochter hinterließ. Er starb innerhalb eines Jahres nach seinem Sohn, am 4. Oktober 1669 in Amsterdam, und wurde als angeblich reicher Mann begraben, da die Erben eine beträchtliche Geldsumme, f 15, an Beerdigungssteuern zahlten, aber in einem Armengrab in der Westerkerk . Es befand sich in einem nummerierten „Kerkgraf“ (Grab im Besitz der Kirche) irgendwo unter einem Grabstein in der Kirche. Nach zwanzig Jahren wurden seine sterblichen Überreste wie üblich weggebracht und vernichtet.
Funktioniert
In einem Brief an Huygens bot Rembrandt die einzige erhaltene Erklärung dessen, was er mit seiner Kunst erreichen wollte: die größte und natürlichste Bewegung , übersetzt aus de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Das Wort „beweegelijkheid“ soll auch „Emotion“ oder „Motiv“ bedeuten. Ob sich dies auf materielle oder andere Ziele bezieht, ist offen für Interpretationen; Wie auch immer, Kritiker haben besondere Aufmerksamkeit auf die Art und Weise gelenkt, wie Rembrandt das Irdische und das Spirituelle nahtlos verschmolz.
Kenner des frühen 20. Jahrhunderts behaupteten, Rembrandt habe weit über 600 Gemälde, fast 400 Radierungen und 2.000 Zeichnungen geschaffen. Neuere Stipendien, von den 1960er Jahren bis heute (angeführt vom Rembrandt Research Project ), haben sein Oeuvre oft kontrovers auf fast 300 Gemälde ausgesiebt. Seine Drucke , die traditionell alle als Radierungen bezeichnet werden, obwohl viele ganz oder teilweise durch Gravieren und manchmal Kaltnadelradierung hergestellt werden, haben eine viel stabilere Gesamtzahl von etwas unter 300. Es ist wahrscheinlich, dass Rembrandt in seinem Leben viel mehr Zeichnungen als 2.000 angefertigt hat, aber diese sind erhalten sind seltener als vermutet. Zwei Experten behaupten, dass die Zahl der Zeichnungen, deren Autographenstatus als effektiv "sicher" angesehen werden kann, nicht höher als etwa 75 ist, obwohl dies umstritten ist. Die Liste sollte bei einem wissenschaftlichen Treffen im Februar 2010 vorgestellt werden.
Früher wurden etwa neunzig Gemälde als Rembrandt-Selbstporträts gezählt , aber heute ist bekannt, dass er seine Schüler im Rahmen ihrer Ausbildung seine eigenen Selbstporträts kopieren ließ. Die moderne Wissenschaft hat die Anzahl der Autogramme auf über vierzig Gemälde sowie einige Zeichnungen und einunddreißig Radierungen reduziert, darunter viele der bemerkenswertesten Bilder der Gruppe. Manche zeigen ihn, wie er in quasi historischen Kostümen posiert oder Grimassen schneidet. Seine Ölgemälde zeichnen den Weg von einem unsicheren jungen Mann über den eleganten und sehr erfolgreichen Porträtmaler der 1630er Jahre bis zu den unruhigen, aber enorm kraftvollen Porträts seines Alters nach. Zusammen ergeben sie ein bemerkenswert klares Bild des Mannes, seines Äußeren und seiner psychologischen Verfassung, wie sein reich verwittertes Gesicht offenbart.
In seinen Porträts und Selbstporträts neigt er das Gesicht der Dargestellten so, dass der Nasenrücken fast immer die Grenze zwischen hell erleuchteten und schattigen Bereichen bildet. Ein Rembrandt-Gesicht ist ein teilweise verfinstertes Gesicht; und die Nase, hell und offensichtlich, die in das Rätsel der Halbtöne stößt, dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Trennung zwischen einer Flut von Licht - einer überwältigenden Klarheit - und einer grüblerischen Dunkelheit zu lenken und zu dramatisieren.
In einer Reihe von biblischen Werken, darunter „Die Kreuzerhöhung “ , „Joseph erzählt seine Träume “ und „Die Steinigung des heiligen Stephanus “, malte Rembrandt sich selbst als Figur in der Menge. Durham schlägt vor, dass dies daran lag, dass die Bibel für Rembrandt "eine Art Tagebuch, ein Bericht über Momente in seinem eigenen Leben" war.
Zu den herausragenderen Merkmalen von Rembrandts Werk gehört seine Verwendung von Hell- Dunkel , die theatralische Verwendung von Licht und Schatten, die von Caravaggio oder, was wahrscheinlicher ist, von den niederländischen Caravaggisti abgeleitet , aber für sehr persönliche Zwecke angepasst wurde. Bemerkenswert sind auch seine dramatische und lebhafte Darstellung von Themen, ohne die starre Formalität, die seine Zeitgenossen oft an den Tag legten, und ein tief empfundenes Mitgefühl für die Menschheit, unabhängig von Reichtum und Alter. Seine unmittelbare Familie – seine Frau Saskia, sein Sohn Titus und seine Lebensgefährtin Hendrickje – spielte oft eine herausragende Rolle in seinen Gemälden, von denen viele mythische , biblische oder historische Themen hatten.
Epochen, Themen und Stile
Während seiner gesamten Karriere beschäftigte sich Rembrandt hauptsächlich mit den Themen Porträt, Landschaft und narrative Malerei. Für letzteres wurde er besonders von seinen Zeitgenossen gelobt, die ihn als meisterhaften Interpret biblischer Geschichten für seine Fähigkeit, Emotionen und seine Liebe zum Detail darzustellen, priesen. Stilistisch bewegten sich seine Gemälde von der frühen "glatten" Art, die durch feine Technik in der Darstellung illusionistischer Formen gekennzeichnet war, zur späten "rauen" Behandlung reich variierter Farboberflächen, die einen Illusionismus der Form ermöglichten, der durch die taktile Qualität von suggeriert wurde der Lack selbst.
Eine parallele Entwicklung kann in Rembrandts Fähigkeiten als Druckgrafiker gesehen werden. In den Radierungen seiner Reife, insbesondere ab den späten 1640er Jahren, fand die Freiheit und Breite seiner Zeichnungen und Gemälde auch im Druckmedium Ausdruck. Die Arbeiten umfassen ein breites Spektrum an Themen und Techniken, wobei manchmal große Flächen aus weißem Papier belassen werden, um Raum zu suggerieren, und manchmal komplexe Liniennetze verwendet werden, um satte dunkle Töne zu erzeugen.
Während Rembrandts Leidener Zeit (1625–1631) war Lastmans Einfluss am stärksten ausgeprägt. Es ist auch wahrscheinlich, dass Lievens zu dieser Zeit auch einen starken Einfluss auf sein Werk hatte. Gemälde waren eher klein, aber reich an Details (z. B. in Kostümen und Schmuck). Religiöse und allegorische Themen wurden ebenso bevorzugt wie Tronies . 1626 fertigte Rembrandt seine ersten Radierungen an, deren weite Verbreitung maßgeblich zu seinem internationalen Ruhm beitragen sollte. 1629 vollendete er Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver und The Artist in His Studio , Werke, die sein Interesse am Umgang mit Licht und der Vielfalt des Farbauftrags bezeugen und den ersten großen Fortschritt in seiner Entwicklung als Maler darstellen.
In seinen frühen Jahren in Amsterdam (1632–1636) begann Rembrandt, dramatische biblische und mythologische Szenen in hohem Kontrast und großem Format zu malen ( The Blending of Samson , 1636, Belshazzar's Feast , c. 1635 Danaë , 1636 aber später überarbeitet), versucht, den barocken Stil von Rubens zu emulieren . Mit der gelegentlichen Hilfe von Assistenten in Uylenburghs Werkstatt malte er zahlreiche kleine ( Jacob de Gheyn III ) und große Porträtaufträge ( Portrait of the Shipbuilder Jan Rijcksen and his Wife , 1633, Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp , 1632).
In den späten 1630er Jahren hatte Rembrandt einige Gemälde und viele Radierungen von Landschaften produziert . Oft stellten diese Landschaften ein Naturschauspiel dar, mit entwurzelten Bäumen und bedrohlichen Himmeln ( Cottages before a Stormy Sky , ca. 1641; The Three Trees , 1643). Ab 1640 wurde sein Werk weniger überschwänglich und nüchterner im Ton, was möglicherweise eine persönliche Tragödie widerspiegelt. Biblische Szenen wurden nun häufiger aus dem Neuen Testament als wie zuvor aus dem Alten Testament abgeleitet. 1642 malte er Die Nachtwache , den bedeutendsten der wichtigen Gruppenporträtaufträge, die er in dieser Zeit erhielt und mit denen er nach Lösungen für kompositorische und erzählerische Probleme suchte, die in früheren Werken versucht worden waren.
In dem Jahrzehnt nach der Nachtwache variierten Rembrandts Gemälde stark in Größe, Thema und Stil. Die bisherige Tendenz, vor allem durch starke Licht-Schatten-Kontraste dramatische Effekte zu erzielen, wich der frontalen Beleuchtung und größeren und gesättigteren Farbflächen. Gleichzeitig wurden Figuren parallel zur Bildebene platziert. Diese Veränderungen können als Hinwendung zu einer klassischen Kompositionsweise gewertet werden und könnten angesichts der ausdrucksstärkeren Verwendung von Pinselstrichen auf eine Vertrautheit mit der venezianischen Kunst hinweisen ( Susanna and the Elders , 1637–47). Gleichzeitig ging die Malerei zugunsten von Radierungen und Landschaftszeichnungen deutlich zurück. In diesen grafischen Werken machte das Naturdrama schließlich Platz für stille holländische Landszenen.
In den 1650er Jahren änderte sich Rembrandts Stil erneut. Die Farben wurden satter und die Pinselstriche ausgeprägter. Mit diesen Änderungen distanzierte sich Rembrandt von früheren Arbeiten und der aktuellen Mode, die zunehmend zu feinen, detaillierten Arbeiten tendierte. Seine Verwendung von Licht wird zackiger und rauer, und Glanz wird fast nicht mehr vorhanden. Seine einzigartige Herangehensweise an den Farbauftrag könnte zum Teil durch die Vertrautheit mit dem Werk von Tizian nahegelegt worden sein und könnte im Kontext der damals aktuellen Diskussion über „Finish“ und Oberflächenqualität von Gemälden gesehen werden. Zeitgenössische Berichte bemerken manchmal die Grobheit von Rembrandts Pinselführung, und der Künstler selbst soll Besucher davon abgehalten haben, seine Gemälde zu genau zu betrachten. Die taktile Manipulation von Farbe mag an mittelalterliche Verfahren erinnern, als mimetische Effekte der Wiedergabe die Oberfläche eines Gemäldes prägten. Das Ergebnis ist ein variantenreicher Umgang mit Farbe, tief geschichtet und oft scheinbar willkürlich, der auf illusorische und höchst individuelle Weise Form und Raum suggeriert.
In späteren Jahren wurden biblische Themen immer noch häufig dargestellt, aber der Schwerpunkt verlagerte sich von dramatischen Gruppenszenen zu intimen porträtartigen Figuren ( Jakob der Apostel , 1661). In seinen letzten Jahren malte Rembrandt seine am tiefsten nachdenklichen Selbstporträts (von 1652 bis 1669 malte er fünfzehn) und mehrere bewegende Bilder von Männern und Frauen ( Die jüdische Braut , um 1666) – in der Liebe, im Leben und vor Gott.
Grafische Werke
Rembrandt produzierte die meiste Zeit seiner Karriere, von 1626 bis 1660, als er gezwungen war, seine Druckpresse zu verkaufen und das Radieren praktisch aufzugeben, Radierungen . Nur das unruhige Jahr 1649 brachte keine datierten Arbeiten hervor. Das Radieren fand er leicht, und obwohl er auch den Umgang mit einem Stichel erlernte und teilweise viele Platten gravierte , war die Freiheit der Radiertechnik grundlegend für seine Arbeit. Er war sehr eng in den gesamten Prozess der Druckgrafik involviert und muss zumindest frühe Exemplare seiner Radierungen selbst gedruckt haben. Zunächst verwendete er einen auf Zeichnung basierenden Stil, wechselte aber bald zu einem auf Malerei basierenden, wobei er eine Masse von Linien und zahlreiche Bisse mit der Säure verwendete, um unterschiedliche Linienstärken zu erzielen. Gegen Ende der 1630er Jahre reagierte er gegen diese Art und Weise und ging zu einem einfacheren Stil mit weniger Bissen über. In den 1640er Jahren arbeitete er schrittweise am sogenannten Hundertguldendruck , und es war das "kritische Werk in der Mitte seiner Karriere", aus dem sich sein endgültiger Radierungsstil herauszubilden begann. Obwohl der Druck nur in zwei Zuständen erhalten ist, dem ersten sehr seltenen, sind unter dem endgültigen Druck Beweise für viele Überarbeitungen zu sehen, und viele Zeichnungen sind für Elemente davon erhalten.
In den reifen Werken der 1650er Jahre war Rembrandt eher bereit, auf der Platte zu improvisieren, und große Drucke überleben typischerweise in mehreren Zuständen, bis zu elf, oft radikal verändert. Mit Schraffuren schuf er nun seine dunklen Bereiche, die oft einen großen Teil der Platte einnehmen. Er experimentierte auch mit den Effekten des Drucks auf verschiedenen Papierarten, einschließlich japanischem Papier , das er häufig verwendete, und auf Pergament . Er begann, „ Oberflächentöne “ zu verwenden, indem er einen dünnen Tintenfilm auf Teilen der Platte hinterließ, anstatt sie vollständig sauber zu wischen, um jeden Eindruck zu drucken. Er machte mehr Gebrauch von der Kaltnadelradierung und nutzte, besonders in Landschaften, den satten unscharfen Grat, den diese Technik den ersten Eindrücken verleiht.
Seine Drucke haben ähnliche Themen wie seine Gemälde, obwohl die siebenundzwanzig Selbstporträts relativ häufiger sind und Porträts anderer Personen weniger. Es sind 46 meist kleine Landschaften, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts maßgeblich die Weichen für die grafische Bearbeitung der Landschaft stellten. Ein Drittel seiner Radierungen handelt von religiösen Themen, viele davon mit heimeliger Schlichtheit behandelt, während andere seine monumentalsten Drucke sind. Ein paar erotische oder auch nur obszöne Kompositionen haben in seinen Gemälden keine Entsprechung. Bis er gezwungen wurde, es zu verkaufen, besaß er eine großartige Sammlung von Drucken anderer Künstler, und viele Anleihen und Einflüsse in seiner Arbeit lassen sich auf so unterschiedliche Künstler wie Mantegna , Raphael , Hercules Seghers und Giovanni Benedetto Castiglione zurückführen .
Zeichnungen von Rembrandt und seinen Schülern/Anhängern wurden im Laufe der Jahrhunderte von vielen Künstlern und Gelehrten ausgiebig studiert. Seine ursprüngliche Zeichenkunst wurde als individualistischer Kunststil beschrieben, der ostasiatischen alten Meistern, insbesondere chinesischen Meistern, sehr ähnlich war: eine "Kombination aus formaler Klarheit und kalligrafischer Vitalität in der Bewegung von Stift oder Pinsel, die der chinesischen Malerei in der Technik näher kommt und Gefühl als alles andere in der europäischen Kunst vor dem zwanzigsten Jahrhundert".
Orientalische Inspiration
Rembrandt interessierte sich vor allem um 1650 für Mughal-Miniaturen . Er zeichnete Versionen von etwa 23 Mogul-Gemälden und besaß möglicherweise ein Album davon. Diese Miniaturen beinhalten Gemälde von Shah Jahan , Akbar , Jahangir und Dara Shikoh . Sie könnten auch die Kostüme und andere Aspekte seiner Werke beeinflusst haben.
Die Nachtwache
Rembrandt malte zwischen 1640 und 1642 das große Gemälde The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq . Dieses Bild wurde von den Niederländern De Nachtwacht und von Sir Joshua Reynolds The Night Watch genannt, weil das Bild im 18. Jahrhundert so verdunkelt und verunstaltet war, dass es war fast nicht zu unterscheiden, und es sah ganz nach einer Nachtszene aus. Nachdem es gereinigt worden war, stellte sich heraus, dass es den hellen Tag darstellte – eine Gruppe Musketiere , die aus einem düsteren Hof in das blendende Sonnenlicht traten.
Das Stück wurde für die neue Halle der Kloveniersdoelen , der Musketierabteilung der Bürgermiliz, in Auftrag gegeben. Rembrandt wich von Konventionen ab, die vorschrieben, dass solche Genrestücke stattlich und formell sein sollten, eher eine Aufstellung als eine Actionszene. Stattdessen zeigte er die Miliz, die sich auf eine Mission vorbereitete (welche Art von Mission, eine gewöhnliche Patrouille oder ein besonderes Ereignis, ist umstritten).
Anders als oft behauptet, wurde die Arbeit von Anfang an als Erfolg gefeiert. Teile der Leinwand wurden abgeschnitten (ungefähr 20 % der linken Seite wurden entfernt), um das Gemälde an seinen neuen Standort anzupassen, als es 1715 in das Amsterdamer Rathaus verlegt wurde. das Rijksmuseum besitzt eine kleinere Kopie dessen, was als vollständige Originalkomposition gilt; Die vier Figuren auf der Vorderseite befinden sich in der Mitte der Leinwand. Das Gemälde befindet sich jetzt im Rijksmuseum .
Gutachten
1968 begann das Rembrandt-Forschungsprojekt unter der Schirmherrschaft der niederländischen Organisation zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung; es wurde ursprünglich erwartet, dass es sehr optimistisch zehn Jahre dauern würde. Kunsthistoriker haben sich mit Experten anderer Fachrichtungen zusammengetan, um die Authentizität von Rembrandt zugeschriebenen Werken mit allen verfügbaren Methoden, einschließlich modernster technischer Diagnostik, neu zu bewerten und ein komplett neues Werkverzeichnis seiner Gemälde zu erstellen. Aufgrund ihrer Erkenntnisse wurden viele Gemälde, die zuvor Rembrandt zugeschrieben wurden, von ihrer Liste gestrichen, obwohl andere wieder hinzugefügt wurden. Viele von denen, die entfernt wurden, gelten heute als das Werk seiner Schüler.
Ein Beispiel für eine Aktivität ist The Polish Rider in der New Yorker Frick Collection . Rembrandts Urheberschaft war zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts von mindestens einem Gelehrten, Alfred von Wurzbach, in Frage gestellt worden, aber viele Jahrzehnte später waren sich die meisten Gelehrten, einschließlich der führenden englischen Autorin Julius S. Held , einig, dass dies tatsächlich der Fall war der Meister. In den 1980er Jahren schrieb Dr. Josua Bruyn vom Foundation Rembrandt Research Project das Gemälde jedoch vorsichtig und vorsichtig einem von Rembrandts engsten und talentiertesten Schülern, Willem Drost , zu, über den wenig bekannt ist. Aber Bruyns Meinung blieb eine Minderheitsmeinung, der Vorschlag von Drosts Urheberschaft wird jetzt allgemein abgelehnt, und der Frick selbst änderte nie seine eigene Zuschreibung, das Etikett lautet immer noch "Rembrandt" und nicht "zugeschrieben" oder "Schule von". Die neuere Meinung hat sich sogar noch entschiedener zugunsten des Frick verschoben, wobei Simon Schama (in seinem 1999 erschienenen Buch Rembrandt's Eyes ) und der Rembrandt Project-Stipendiat Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) beide für eine Zuschreibung an den Meister plädieren. Die wenigen Gelehrten, die immer noch Rembrandts Urheberschaft in Frage stellen, sind der Meinung, dass die Ausführung uneinheitlich ist, und bevorzugen unterschiedliche Zuschreibungen für verschiedene Teile des Werks.
Ein ähnliches Problem wurde von Simon Schama in seinem Buch Rembrandt's Eyes bezüglich der Überprüfung von Titeln angesprochen, die mit den in Rembrandts Werken dargestellten Themen verbunden sind. Zum Beispiel wurde das genaue Thema, das in Aristoteles mit einer Büste von Homer (kürzlich von Kuratoren des Metropolitan Museum umbenannt) dargestellt wird, von Schama direkt in Frage gestellt, indem er das Stipendium von Paul Crenshaw anwendete. Schama bringt ein substantielles Argument vor, dass es der berühmte antike griechische Maler Apelles war , der von Rembrandt und nicht von Aristoteles in Betrachtung dargestellt wird.
Ein weiteres Gemälde, Pilatus Washing His Hands , ist ebenfalls von fragwürdiger Zuschreibung. Die kritische Meinung zu diesem Bild war seit 1905 unterschiedlich, als Wilhelm von Bode es als „ein etwas abnormales Werk“ von Rembrandt bezeichnete. Wissenschaftler haben das Gemälde seitdem auf die 1660er Jahre datiert und es einem anonymen Schüler, möglicherweise Aert de Gelder, zugeschrieben. Die Komposition hat oberflächliche Ähnlichkeit mit reifen Werken von Rembrandt, es fehlt jedoch die Beherrschung des Meisters in Bezug auf Beleuchtung und Modellierung.
Die Zuordnungs- und Neuzuordnungsarbeiten dauern an. Im Jahr 2005 wurden vier Ölgemälde, die zuvor Rembrandts Schülern zugeschrieben wurden, als Werke von Rembrandt selbst neu klassifiziert: Studie eines alten Mannes im Profil und Studie eines alten Mannes mit Bart aus einer US-Privatsammlung, Studie einer weinenden Frau , im Besitz der Detroit Institute of Arts und Portrait of an Elderly Woman in a White Bonnet , gemalt im Jahr 1640. The Old Man Sitting in a Chair ist ein weiteres Beispiel: 2014 bot Professor Ernst van de Wetering The Guardian seine Ansicht an, dass die Herabstufung von Das Gemälde Old Man Sitting in a Chair von 1652 "war ein großer Fehler ... es ist ein äußerst wichtiges Gemälde. Das Gemälde muss im Hinblick auf Rembrandts Experimente gesehen werden". Dies wurde viel früher von Nigel Konstam hervorgehoben , der Rembrandt während seiner gesamten Karriere studierte.
Rembrandts eigene Atelierpraxis ist ein wesentlicher Faktor für die Schwierigkeit der Zuschreibung, da er, wie viele Meister vor ihm, seine Schüler ermutigte, seine Gemälde zu kopieren, sie manchmal fertigzustellen oder zu retuschieren, um sie als Originale zu verkaufen, und manchmal als autorisierte Kopien. Darüber hinaus erwies sich sein Stil als einfach genug für seine talentiertesten Schüler, ihn nachzuahmen. Weitere Komplikationen sind die uneinheitliche Qualität einiger von Rembrandts eigenen Werken und seine häufigen stilistischen Entwicklungen und Experimente. Hinzu kamen spätere Nachahmungen seiner Arbeiten und Restaurierungen, die die Originalwerke so stark beschädigten, dass sie nicht mehr erkennbar sind. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es nie allgemeine Einigkeit darüber geben wird, was einen echten Rembrandt ausmacht und was nicht.
Malmaterialien
Die technische Untersuchung der Gemälde Rembrandts im Besitz der Gemäldegalerie Alte Meister und in der Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) wurde 1977 von Hermann Kühn durchgeführt. Die Pigmentanalysen von rund dreißig Gemälden haben gezeigt, dass Rembrandts Palette aus folgenden Pigmenten bestand: Bleiweiß , verschiedene Ocker , Vandyke-Braun, Knochenschwarz , Anthrazitschwarz , Lampenschwarz , Zinnoberrot , Krapplack , Azurit , Ultramarin , Gelblack und Blei-Zinn-Gelb . Ein Gemälde (Saskia van Uylenburgh als Flora) enthält Berichten zufolge Gamboge . Rembrandt verwendete sehr selten reine blaue oder grüne Farben, die ausgeprägteste Ausnahme war Belsazars Fest in der National Gallery in London . Das Buch von Bomford beschreibt neuere technische Untersuchungen und Pigmentanalysen von Rembrandts Gemälden überwiegend in der National Gallery in London. Die gesamte Palette der von Rembrandt verwendeten Pigmente finden Sie bei ColourLex. Die beste Quelle für technische Informationen zu Rembrandts Gemälden im Internet ist die Rembrandt-Datenbank, die alle Werke von Rembrandt mit detaillierten Untersuchungsberichten, Infrarot- und Röntgenbildern und anderen wissenschaftlichen Details enthält.
Name und Unterschrift
„Rembrandt“ ist eine Abwandlung der 1633 eingeführten Schreibweise des Vornamens des Künstlers. „Harmenszoon“ weist darauf hin, dass der Name seines Vaters Harmen ist. „van Rijn“ weist darauf hin, dass seine Familie in der Nähe des Rheins lebte .
Grob gesagt bestanden seine frühesten Unterschriften (ca. 1625) aus einem Anfangsbuchstaben „R“ oder dem Monogramm „RH“ (für Rembrant Harmenszoon) und ab 1629 aus „RHL“ (das „L“ stand vermutlich für Leiden). ). 1632 verwendete er dieses Monogramm Anfang des Jahres, fügte dann seinen Familiennamen hinzu, "RHL-van Rijn", ersetzte diese Form jedoch im selben Jahr und begann, seinen Vornamen allein mit seiner ursprünglichen Schreibweise "Rembrant" zu verwenden. . 1633 fügte er ein „d“ hinzu und behielt diese Form von da an konsequent bei, was beweist, dass diese geringfügige Änderung für ihn eine Bedeutung hatte (was auch immer es gewesen sein mag). Diese Änderung ist rein visuell; es ändert nichts an der Aussprache seines Namens. Seltsamerweise behielten die meisten Dokumente, die ihn zu seinen Lebzeiten erwähnten, trotz der großen Anzahl von Gemälden und Radierungen, die mit diesem modifizierten Vornamen signiert waren, die ursprüngliche Schreibweise „Rembrant“ bei. (Anmerkung: Die obige grobe Chronologie der Signaturformen gilt für die Gemälde und in geringerem Maße für die Radierungen; von 1632 gibt es vermutlich nur eine Radierung mit der Signatur „RHL-v. Rijn“, die großformatige „Auferweckung von Lazarus", B 73). Seine Praxis, sein Werk mit seinem Vornamen zu signieren, später gefolgt von Vincent van Gogh , wurde wahrscheinlich von Raphael , Leonardo da Vinci und Michelangelo inspiriert , die damals wie heute nur mit ihrem Vornamen bezeichnet wurden.
Werkstatt
Rembrandt betrieb eine große Werkstatt und hatte viele Schüler. Die Liste der Rembrandt-Schüler aus seiner Zeit in Leiden sowie seiner Zeit in Amsterdam ist ziemlich lang, vor allem weil sein Einfluss auf die Maler um ihn herum so groß war, dass schwer zu sagen ist, ob jemand für ihn in seinem Atelier gearbeitet oder nur kopiert hat Stil für Gönner, die gerne einen Rembrandt erwerben möchten. Eine unvollständige Liste sollte Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip enthalten de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors und Willem van der Vliet .
Museumssammlungen
Die bemerkenswertesten Sammlungen von Rembrandts Werken befinden sich im Amsterdamer Rijksmuseum , darunter Die Nachtwache und Die jüdische Braut , das Mauritshuis in Den Haag , die Eremitage in St. Petersburg , die Nationalgalerie in London, die Gemäldegalerie in Berlin, die Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden , Louvre , Nationalmuseum, Stockholm und Schloss Wilhelmshöhe in Kassel. Das Königsschloss in Warschau zeigt zwei Gemälde von Rembrandt.
Bemerkenswerte Sammlungen von Rembrandts Gemälden in den Vereinigten Staaten befinden sich im Metropolitan Museum of Art und der Frick Collection in New York City, der National Gallery of Art in Washington, DC, dem Museum of Fine Arts in Boston und dem J. Paul Getty Museum in Los Engel.
Das Rembrandt House Museum im Zentrum von Amsterdam in dem Haus, das er auf dem Höhepunkt seines Erfolgs gekauft hat, verfügt über Möbel, die größtenteils nicht original sind, aber mit denen von Rembrandt vergleichbare historische Stücke und Gemälde, die Rembrandts Nutzung des Hauses für den Kunsthandel widerspiegeln. Sein Druckatelier ist mit einer Druckerpresse ausgestattet, in der Repliken gedruckt werden. Das Museum besitzt einige Rembrandt-Gemälde, von denen viele ausgeliehen sind, aber auch eine bedeutende Sammlung seiner Drucke, von denen eine gute Auswahl wechselnd ausgestellt wird. Alle großen Druckereien haben große Sammlungen von Rembrandt-Drucken, obwohl, da einige nur in einem einzigen Exemplar existieren, keine Sammlung vollständig ist. Das Ausmaß, in dem diese Sammlungen der Öffentlichkeit gezeigt werden oder von ihr in der Druckerei leicht eingesehen werden können, ist sehr unterschiedlich.
Einfluss und Anerkennung
[...] Ich behaupte, dass weder Protogenes , Apelles noch Parrhasius auf den Gedanken gekommen sind , noch auf die Erde zurückkehren könnten, dass (ich bin erstaunt, dies einfach zu melden) ein Jüngling, ein Holländer, ein bartloser Müller, könnte so viel in einer menschlichen Figur vereinen und das Universelle ausdrücken. Alle Ehre sei dir, mein Rembrandt! Illium, ja ganz Asien nach Italien gebracht zu haben, ist eine geringere Leistung als die Lorbeeren Griechenlands und Italiens nach Holland gebracht zu haben, die Leistung eines Holländers, der sich selten außerhalb der Mauern seiner Heimatstadt gewagt hat ...
— Constantijn Huygens , Lord of Zuilichem, möglicherweise der früheste bekannte namhafte Rembrandt-Kenner und -Kritiker , 1629. Auszug aus dem Manuskript Autobiographie von Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), ursprünglich veröffentlicht in Oud Holland (1891), übersetzt aus dem Niederländischen.
Rembrandt ist einer der berühmtesten und am besten erforschten bildenden Künstler der Geschichte. Sein Leben und seine Kunst haben seit langem die Aufmerksamkeit interdisziplinärer Wissenschaften wie Kunstgeschichte, gesellschaftspolitische Geschichte, Kulturgeschichte, Pädagogik, Geisteswissenschaften, Philosophie und Ästhetik, Psychologie, Soziologie, Literaturwissenschaft, Anatomie , Medizin, Religionswissenschaft , Theologie, Jüdisch auf sich gezogen Studien , Orientalistik ( Asiatistik ) , Global Studies und Kunstmarktforschung . Er war Gegenstand einer großen Menge an Literatur sowohl in Belletristik als auch in Sachbüchern . Forschung und Wissenschaft im Zusammenhang mit Rembrandt sind ein eigenständiges akademisches Gebiet mit vielen bemerkenswerten Kennern und Gelehrten und seit dem Goldenen Zeitalter der Niederlande sehr dynamisch.
Laut Kunsthistorikerin und Rembrandt-Forscherin Stephanie Dickey:
[Rembrandt] erlangte internationales Ansehen als Maler, Grafiker, Lehrer und Kunstsammler, ohne die niederländische Republik zu verlassen. In seiner Heimatstadt Leiden und in Amsterdam, wo er fast vierzig Jahre lang arbeitete, betreute er Generationen anderer Maler und schuf ein Werk, das nie aufgehört hat, Bewunderung, Kritik und Interpretation zu erregen. (...) Rembrandts Kunst ist eine Schlüsselkomponente in jeder Untersuchung des niederländischen Goldenen Zeitalters, und seine Zugehörigkeit zum Kanon des künstlerischen Genies ist gut etabliert, aber er ist auch eine Figur, deren Bedeutung über das Fachinteresse hinausgeht. Literaturkritiker haben „Rembrandt“ als „kulturellen Text“ betrachtet; Romanautoren, Dramatiker und Filmemacher haben sein Leben romantisiert, und in der Populärkultur ist sein Name zum Synonym für hervorragende Produkte und Dienstleistungen geworden, die von Zahnpasta bis hin zu Ratschlägen zur Selbsthilfe reichen.
Francisco Goya , der oft als einer der letzten Alten Meister angesehen wird, sagte: „Ich hatte drei Meister: die Natur, Velázquez und Rembrandt.“ („Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.“) In der Geschichte der Rezeption und Interpretation von Rembrandts Kunst waren es die bedeutenden Rembrandt-inspirierten „Wiederbelebungen“ oder „Wiederentdeckungen“ im Frankreich des 18. und 19. Jahrhunderts , Deutschland und Großbritannien, die entscheidend dazu beigetragen haben, seinen dauerhaften Ruhm in den folgenden Jahrhunderten zu begründen. Als ein Kritiker die Büsten von Auguste Rodin mit Rembrandts Porträts verglich, antwortete der französische Bildhauer: „Vergleichen Sie mich mit Rembrandt? Welches Sakrileg! Mit Rembrandt, dem Koloss der Kunst! Woran denken Sie, mein Freund! Wir sollten uns vor Rembrandt niederwerfen und niemals jemanden mit ihm vergleichen!“ Vincent van Gogh schrieb an seinen Bruder Theo (1885): „Rembrandt dringt so tief in das Geheimnisvolle ein, dass er Dinge sagt, für die es in keiner Sprache Worte gibt. Mit Recht nennen sie Rembrandt – Zauberer – das ist keine leichte Beschäftigung.“
Rembrandt und die jüdische Welt
Obwohl Rembrandt kein Jude war, hatte er einen beträchtlichen Einfluss auf viele moderne jüdische Künstler, Schriftsteller und Gelehrte ( insbesondere Kunstkritiker und Kunsthistoriker). Der deutsch-jüdische Maler Max Liebermann sagte: „Immer wenn ich einen Frans Hals sehe, möchte ich malen; immer wenn ich einen Rembrandt sehe, möchte ich aufgeben.“ Marc Chagall schrieb 1922: „Weder das kaiserliche Russland noch das Russland der Sowjets brauchen mich. Sie verstehen mich nicht. Ich bin ihnen fremd“, und er fügte hinzu: „Ich bin mir sicher, dass Rembrandt mich liebt.“
Es hat sich für mich in dieser Ära der europäischen jüdischen Tragödien als Trost erwiesen , über das Leben und Werk von Rembrandt nachzudenken. Hier war ein Mann germanischer Abstammung, der die Juden im damaligen Holland nicht als „Unglück“ betrachtete, sondern ihnen freundlich entgegentrat, in ihrer Mitte wohnte und ihre Persönlichkeiten und Lebensweisen porträtierte. Darüber hinaus betrachtete Rembrandt die Bibel als das größte Buch der Welt und hielt sie sein ganzes Leben lang in ehrfürchtiger Zuneigung, in Wohlstand und Armut, in Erfolg und Misserfolg. Er wurde nie müde, sich biblischen Themen als Sujets für seine Gemälde und andere grafische Darstellungen zu widmen, und hatte in diesen Darstellungen als erster den Mut, die Juden seiner Umgebung als Vorbilder für die Helden der heiligen Erzählungen zu nehmen.
— Franz Landsberger, ein deutsch-jüdischer Emigrant nach Amerika, der Autor von Rembrandt, die Juden und die Bibel (1946)
Kritik an Rembrandt
Rembrandt war auch einer der umstrittensten (bildenden) Künstler der Geschichte. Einige von Rembrandts bemerkenswerten Kritikern sind Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , Andries Pels (der Rembrandt als „den ersten Ketzer in der Kunst der Malerei“ bezeichnete), Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , Filippo Baldinucci , Gerard de Lairesse , Roger de Piles , John Ruskin und Eugène Fromentin .
Bereits 1875 war Rembrandt eine mächtige Figur, die mit einer solchen Kraft aus der historischen Vergangenheit in die Gegenwart projizierte, dass man ihn nicht einfach übersehen oder übergehen konnte. Der große Schatten des alten Meisters erforderte eine entschiedene Haltung. Als spätromantischer Maler und Kritiker, wie Fromentin es war, fühlte er sich verpflichtet, sein Gefühl zu rechtfertigen, wenn ihm einige Bilder Rembrandts nicht gefielen. Die Größe des dramatischen Altmeisters stand für Künstler um 1875 außer Frage. „Entweder ich liege falsch“, schrieb Fromentin aus Holland, „oder alle anderen irren sich“. Als Fromentin merkte, dass er einige Werke von Rembrandt nicht mögen konnte, formulierte er folgende Bemerkung: „Ich wage es nicht einmal, eine solche Blasphemie niederzuschreiben; Ich würde mich lächerlich machen, wenn dies offengelegt würde. Nur etwa fünfundzwanzig Jahre zuvor hat ein anderer französischer Romantiker, Eugène Delacroix , als er seine Bewunderung für Rembrandt zum Ausdruck brachte, eine ganz andere Aussage in sein Tagebuch geschrieben : „... vielleicht werden wir eines Tages entdecken, dass Rembrandt ein viel größerer Maler als Raffael ist . Es ist eine Blasphemie, die allen akademischen Malern die Haare zu Berge stehen lassen würde. 1851 sollte die Blasphemie Rembrandt über Raffael stellen. 1875 war die Blasphemie nicht alles zu bewundern, was Rembrandt jemals hervorgebracht hatte. Zwischen diesen beiden Daten erreichte die Wertschätzung Rembrandts ihren Wendepunkt und seit dieser Zeit wurde ihm der hohe Rang in der Kunstwelt nie wieder genommen.
— Rembrandt-Forscher Jan Białostocki (1972)
In der Populärkultur
[...] Eine Sache, die mich wirklich überrascht, ist das Ausmaß, in dem Rembrandt als Phänomen in der Popkultur existiert . Sie haben diese Musikgruppe namens [ sic ] die Rembrandts , die den Titelsong zu Friends geschrieben haben – „I’ll Be There For You“. Es gibt Rembrandt-Restaurants, Rembrandt-Hotels, Künstlerbedarf und andere Dinge, die offensichtlicher sind. Aber dann gibt es Rembrandt-Zahnpasta . Warum in aller Welt sollte jemand eine Zahnpasta nach diesem Künstler benennen, der für seine wirklich dunklen Töne bekannt ist? Es macht nicht viel Sinn. Aber ich denke, das liegt daran, dass sein Name zum Synonym für Qualität geworden ist. Es ist sogar ein Verb – es gibt einen Begriff im Slang der Unterwelt, „to be Rembrandted“, was bedeutet, einem Verbrechen angehängt zu werden. Und in der Kinowelt werden damit übertriebene Bildeffekte gemeint. Er ist einfach überall, und Leute, die nichts wissen, die ein Rembrandt-Gemälde nicht erkennen würden, wenn sie darüber stolpern würden, sagen Sie den Namen Rembrandt und sie wissen schon, dass das ein großer Künstler ist. Er ist zum Synonym für Größe geworden.
– Rembrandt-Stipendiatin Stephanie Dickey in einem Interview mit dem Smithsonian Magazine , Dezember 2006
Während der Dreharbeiten zu The Warrens of Virginia (1915) hatte Cecil B. DeMille mit Beleuchtungsinstrumenten experimentiert, die er von einem Opernhaus in Los Angeles geliehen hatte. Als Geschäftspartner Sam Goldwyn eine Szene sah, in der nur das halbe Gesicht eines Schauspielers beleuchtet war, befürchtete er, dass die Aussteller nur den halben Preis für das Bild zahlen würden. DeMille beteuerte, es handele sich um eine Rembrandt-Beleuchtung . „Sams Antwort war jubelnd vor Erleichterung“, erinnerte sich DeMille. „Für Rembrandt-Leuchten würden die Aussteller doppelt zahlen!“
Werke über Rembrandt
Literarische Werke (z. B. Lyrik und Belletristik)
- Zum Bildnis Rembrandts (russischsprachiges Gedicht von Mikhail Lermontov , 1830)
- Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (französischsprachige Prosagedichte von Aloysius Bertrand , 1842)
- Moi, la Putain de Rembrandt (französischsprachiger Roman von Sylvie Matton, 1998)
- Van Rijn (2006 Roman von Sarah Emily Miano)
- Ich bin Rembrandts Tochter (2007 Roman von Lynn Cullen)
- Die Rembrandt-Affäre (Roman von Daniel Silva aus dem Jahr 2011 )
- Die Anatomiestunde (2014 Roman von Nina Siegal)
- Rembrandts Spiegel (2015 Roman von Kim Devereux)
Filme
- Der gestohlene Rembrandt (1914 Film unter der Regie von Leo D. Maloney und JP McGowan)
- Die Tragödie eines Großen / Die Tragödie eines Großen (1920 Film unter der Regie von Arthur Günsburg)
- Der verschwundene Rembrandt (1932 Film unter der Regie von Leslie S. Hiscott )
- Rembrandt (1936 Film unter der Regie von Alexander Korda )
- Rembrandt (Film von 1940)
- Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt in the Bunker (1941 Film unter der Regie von Gerard Rutten)
- Rembrandt (1942 Film unter der Regie von Hans Steinhoff )
- Rembrandt: Ein Selbstporträt (1954 Dokumentarfilm von Morrie Roizman)
- Rembrandt, schilder van de mens / Rembrandt, Painter of Man (1957 Film unter der Regie von Bert Haanstra)
- Rembrandt fecit 1669 (1977 Film unter der Regie von Jos Stelling )
- Rembrandt: The Public Eye and the Private Gaze (1992 Dokumentarfilm von Simon Schama )
- Rembrandt (1999, Regie: Charles Matton )
- Rembrandt: Fathers & Sons (1999, Regie: David Devine)
- Rembrandt stehlen (2003 Film unter der Regie von Jannik Johansen und Anders Thomas Jensen )
- Simon Schamas Macht der Kunst : Rembrandt (2006 BBC-Dokumentarfilmreihe von Simon Schama)
- Nightwatching (2007 Film unter der Regie von Peter Greenaway )
- Rembrandts J'Accuse (2008 Dokumentarfilm von Peter Greenaway )
- Rembrandt en ik (2011 Film unter der Regie von Marleen Gorris)
- Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years (2014 Dokumentarfilm von Simon Schama)
- Rembrandt: From the National Gallery, London and Rijksmuseum, Amsterdam (2014 Dokumentarfilm von Kat Mansoor)
Ausgewählte Werke
- Die Steinigung des heiligen Stephanus (1625) – Musée des Beaux-Arts , Lyon
- An die Felsen gekettete Andromeda (1630) – Mauritshuis , Den Haag
- Jacob de Gheyn III (1632) – Dulwich Picture Gallery , London
- Philosoph in Meditation (1632) – Louvre , Paris
- Die Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp (1632) – Mauritshuis , Den Haag
- Artemisia (1634) – Öl auf Leinwand, 142 × 152 cm, Museo del Prado , Madrid
- Kreuzabnahme (1634) – Öl auf Leinwand, 158 × 117 cm, geplündert vom Landgrafen von Hessen-Kassel (oder Hessen-Kassel), Deutschland im Jahr 1806, derzeit Eremitage , St. Petersburg
- Belsazars Fest (1635) – National Gallery , London
- Der verlorene Sohn im Wirtshaus (um 1635) – Öl auf Leinwand, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
- Danaë (1636 – ca. 1643) – Eremitage , St. Petersburg
- Der Gelehrte am Rednerpult (1641) – Königsschloss in Warschau , Warschau
- Das Mädchen im Bilderrahmen (1641) – Königsschloss, Warschau
- Die Nachtwache , offiziell The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq (1642) – Rijksmuseum , Amsterdam
- Christus heilt die Kranken ( Radierung um 1643, auch bekannt als Hundertguldendruck ) , Spitzname für die riesige Summe, die dafür bezahlt wurde
- Boas und Ruth (1643) alias The Old Rabbi oder Old Man – Abtei Woburn / Gemäldegalerie, Berlin
- Die Mühle (1645/48) – National Gallery of Art , Washington, DC
- Alter Mann mit goldener Kette (" Alter Mann mit schwarzem Hut und Gorget ") (um 1631) Art Institute of Chicago
- Susanna und die Alten (1647) – Öl auf Holz, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlin
- Kopf Christi (ca. 1648–56) – Philadelphia Museum of Art
- Aristoteles betrachtet eine Büste von Homer (1653) – Metropolitan Museum of Art , New York
- Bathseba in ihrem Bad (1654) – Louvre, Paris
- Christus wird dem Volk vorgestellt (Ecce Homo) (1655) – Kaltnadelradierung, Birmingham Museum of Art
- Selbstporträt (1658) – Sammlung Frick , New York
- Die drei Kreuze (1660) Radierung, vierter Zustand
- Ahasver und Haman beim Fest der Esther (1660) – Puschkin-Museum , Moskau
- Die Verschwörung des Claudius Civilis (1661) – Nationalmuseum , Stockholm ( Claudius Civilis führte einen niederländischen Aufstand gegen die Römer an ) (der größte Teil des zerschnittenen Gemäldes ist verloren, nur der Mittelteil existiert noch)
- Porträt von Dirck van Os (1662) – Joslyn Art Museum , Omaha, Nebraska
- Syndics of the Drapers' Guild (Niederländisch De Staalmeesters , 1662) – Rijksmuseum, Amsterdam
- Die jüdische Braut (1665) – Rijksmuseum, Amsterdam
- Haman vor Esther (1665) – Nationales Kunstmuseum Rumäniens , Bukarest
- Die Grablegungsskizze (um 1639, überarbeitet um 1654) – Öl auf Eichenholz, Hunterian Museum and Art Gallery , Glasgow
- Saul und David (um 1660–1665) – Mauritshuis , Den Haag
- Porträt eines alten Mannes (1645) - Calouste Gulbenkian Museum , Lissabon
- Pallas Athene (um 1657) - Calouste Gulbenkian Museum , Lissabon
Ausstellungen
- Sept.–Okt. 1898: Rembrandt Tentoonstelling ( Rembrandt-Ausstellung ), Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande.
- Jan–Feb 1899: Rembrandt Tentoonstelling ( Rembrandt-Ausstellung ), Royal Academy, London, England.
- 21. April 2011 – 18. Juli 2011: Rembrandt und das Antlitz Jesu , Musée du Louvre.
- 16. September 2013 – 14. November 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher , Syracuse University Art Galleries.
- 19. Mai 2014 – 27. Juni 2014: Von Rembrandt bis Rosenquist: Arbeiten auf Papier aus der ständigen Sammlung des NAC , National Arts Club.
- 19. Oktober 2014 – 4. Januar 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough und das Goldene Zeitalter der Malerei in Europa , Jule Collins Smith Museum of Art.
- 15. Oktober 2014 – 18. Januar 2015: Rembrandt: The Late Works , The National Gallery, London.
- 12. Februar 2015 – 17. Mai 2015: Der späte Rembrandt , Rijksmuseum, Amsterdam.
- 16. September 2018 – 6. Januar 2019: Rembrandt – Maler als Druckgrafiker , Denver Art Museum, Denver.
- 24. Aug. 2019 – 1. Dezember 2019: Leiden um 1630: Rembrandt Emerges , Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontario
- 4. Oktober 2019 – 2. Februar 2020: Rembrandts Licht , Dulwich Picture Gallery, London
- 18. Februar 2020 – 30. August 2020: Porträts von Rembrandt und Amsterdam, 1590–1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- 10. August 2020 – 1. November 2020: Junger Rembrandt , Ashmolean Museum, Oxford
Gemälde
Selbstporträts
Ein junger Rembrandt , c. 1628, als er 22 Jahre alt war. Teilweise eine Übung in Hell- Dunkel . Reichsmuseum
Selbstbildnis in einem Gorget , c. 1629; Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg
Selbstbildnis , 1630, Nationalmuseum , Stockholm
Selbstporträt im Alter von 34 Jahren , 1640, National Gallery , London
Selbstbildnis , Öl auf Leinwand, 1652. Kunsthistorisches Museum , Wien
Selbstbildnis , 1660
Selbstbildnis als Zeuxis , c. 1662. Eines von 2 gemalten Selbstporträts, in denen Rembrandt nach links gedreht ist. Wallraf-Richartz-Museum , Köln
Selbstbildnis mit zwei Kreisen , um 1665–1669. Kenwood House , London
Selbstporträt im Alter von 63 Jahren , datiert 1669, dem Jahr seines Todes. Nationalgalerie, London
Andere Gemälde
Die Steinigung des Heiligen Stephanus , 1625, Das erste Gemälde von Rembrandt, gemalt im Alter von 19 Jahren. Es wird derzeit im Musée des Beaux-Arts de Lyon aufbewahrt .
Künstler in seinem Atelier , 1628, Museum of Fine Arts, Boston
Andromeda , um 1630
Der Philosoph in Meditation , 1632
Porträt von Aeltje Uylenburgh , 1632, Museum of Fine Arts, Boston
Opferung Isaaks , 1635
Die Blendung von Samson , 1636, die Rembrandt Huyghens schenkte
Belsassars Fest , 1636-1638
Josephs Traum , c. 1645
Susanna und die Alten , 1647
Die Mühle , 1648
Aristoteles mit einer Büste von Homer , 1653, Metropolitan Museum of Art in New York
Junges Mädchen am Fenster , 1654, Nationalmuseum , Stockholm
Porträt von Jan Six , einem wohlhabenden Freund von Rembrandt, 1654
Bathseba in ihrem Bad , modelliert von Hendrickje, 1654
Eine in einem Bach badende Frau , Modell von Hendrickje, 1654
Pallas Athene , um 1655
Heiliger Bartholomäus , 1661, J. Paul Getty Museum
Die Syndika der Tuchmachergilde , 1662
Die Verschwörung von Claudius Civilis (gekürzt), 1661–62
Lucretia , 1666 ( Minneapolis Institute of Art )
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes , Detail, c. 1669 - Eremitage , St. Petersburg
Zeichnungen und Radierungen
Sitzender alter Mann (um 1630), rote und schwarze Kreide auf Papier, Nationalmuseum, Stockholm
Suzannah and the Elders , 1634, Zeichnung in Rötel auf Papier, Kupferstichkabinett Berlin
Selbstbildnis mit Saskia , 1636, Radierung, Rijksmuseum
Ein Elefant , 1637, Zeichnung in schwarzer Kreide auf Papier, Albertina , Österreich
Selbstporträt, das sich auf eine Schwelle stützt , 1639, Radierung, National Gallery of Art
Christus und die Frau, die beim Ehebruch ertappt wurde, c. 1639–41, Tuschezeichnung, Louvre
Bettler I. , c. 1640–42, Tusche auf Papier, Universitätsbibliothek Warschau
Der Diemerdijk in Houtewael (bei Amsterdam), 1648–49, Feder und braune Tinte, braun laviert, Museum Boijmans Van Beuningen
The Three Crosses , 1653, Kaltnadelradierung, Zustand III von V, Museum of Fine Arts, Boston
Jungfrau und Kind mit einer Katze , 1654, Original-Kupferätzplatte oben (die Original-Kupferplatte), im Victoria and Albert Museum , Beispiel des Drucks unten
Christus wird dem Volk präsentiert , Kaltnadelradierung , 1655, Zustand I von VIII, Rijksmuseum
Two Old Men in Conversation / Two Jews in Discussion, Walking , Jahr unbekannt, schwarze Kreide und braune Tinte auf Papier, Teylers Museum
Ein Kind, dem das Laufen beigebracht wird (um 1635). David Hockney sagte: „Ich denke, es ist die großartigste Zeichnung, die je gemacht wurde … Es ist eine großartige Zeichnung, großartig.“
Anmerkungen
Verweise
Zitierte Werke
- Ackley, Clifford, et al., Rembrandts Reise , Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
- Adams, Laurie Schneider (1999). Kunst im Wandel der Zeit. Band II . New York: McGraw-Hill College.
- Bomford, D. et al., Art in the making: Rembrandt, Neue Ausgabe, Yale University Press, 2006
- Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
- Buvelot, Quentin, White, Christopher (Hrsg.), Rembrandt selbst , 1999, National Gallery
- Clark, Kenneth (1969). Zivilisation: eine persönliche Sicht . New York: Harper & Row. ISBN 978-0-06-010801-4.
- Clark, Kenneth , Eine Einführung in Rembrandt , 1978, London, John Murray/Readers Union, 1978
- Clough, Shepard B. (1975). Europäische Geschichte in globaler Perspektive . DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN 978-0-669-85555-5.
- Driessen, Christoph, Rembrandts Vrouwen , Bert Bakker, Amsterdam, 2012. ISBN 978-90-351-3690-8
- Durham, John I. (2004). Biblischer Rembrandt: Menschlicher Maler in einer Landschaft des Glaubens . Mercer University Press. ISBN 978-0-86554-886-2.
- Gombrich, EH , The Story of Art , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
- Hughes, Robert (2006), „Der Gott des Realismus“, The New York Review of Books , vol. 53, Nr. 6
- Die vollständigen Radierungen von Rembrandt in Originalgröße reproduziert , Gary Schwartz (Herausgeber). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
- Slive, Seymour, Niederländische Malerei, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4
- van de Wetering, Ernst in Rembrandt von ihm selbst , 1999 National Gallery, London/Mauritshuis, Den Haag, ISBN 1-85709-270-8
- van de Wetering, Ernst , Rembrandt: Der Maler bei der Arbeit , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
- White, Christopher, The Late Radierungen von Rembrandt , 1999, British Museum/Lund Humphries, London ISBN 978-90-400-9315-9
Weiterlesen
-
Werkverzeichnis : Stichting Foundation Rembrandt Research Project:
- A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume I , das sich mit Werken aus Rembrandts frühen Jahren in Leiden (1629–1631) befasst, 1982
- Ein Korpus von Rembrandt-Gemälden – Band II: 1631–1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
- Ein Korpus von Rembrandt-Gemälden – Band III, 1635–1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Hrsg. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
- Ein Korpus von Rembrandt-Gemälden – Band IV . Ernst van de Wetering , Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Niederlande. ISBN 1-4020-3280-3 . p. 692. (Selbstporträts)
- Rembrandt. Bilder und Metaphern , Christian und Astrid Tümpel (Hrsg.), Haus Books London 2006 ISBN 978-1-904950-92-9
- Anthony M. Amore; Tom Mashberg (2012). Der Diebstahl von Rembrandts: Die unerzählten Geschichten berüchtigter Kunstraube . ISBN 978-0-230-33990-3.
Externe Links
- Eine Biographie des Künstlers Rembrandt Harmensz. van Rijn aus der National Gallery, London
- Werke und Literatur zu Rembrandt von Pubhist.com
- Die Zeichnungen von Rembrandt: eine Überarbeitung des Werkverzeichnisses von Otto Benesch von Martin Royalton-Kisch (in Bearbeitung)
- Rembrandts Haus in Amsterdam Website des Rembrandt-Hausmuseums in Amsterdam mit Abbildungen vieler seiner Radierungen
- 114 Kunstwerke von oder nach Rembrandt auf der Website von Art UK
- Werke von oder über Rembrandt im Internet Archive
- Rembrandt van Rijn, Allgemeine Ressourcen
- Gary Schwartz Der gläserne Kenner 3: Die 30-Millionen-Pfund-Frage
- Rembrandt
- Die Rembrandt-Datenbank enthält Forschungsdaten zu den Gemälden, einschließlich des vollständigen Inhalts der ersten Bände von A Corpus of Rembrandt Paintings des Rembrandt Research Project