René Clair - René Clair

René Claire
Clair & Satie, Relache1924.jpg
René Clair und Erik Satie , 1924
Geboren
René-Lucien Chomette

( 1898-11-11 )11. November 1898
Paris , Frankreich
Ist gestorben 15. März 1981 (1981-03-15)(82 Jahre)
Beruf
  • Direktor
  • Produzent
  • Schriftsteller
  • Schauspieler
aktive Jahre 1924–1976

René Clair (11. November 1898 – 15. März 1981) geboren als René-Lucien Chomette , war ein französischer Filmemacher und Schriftsteller. Seinen Ruf begründete er sich erstmals in den 1920er Jahren als Regisseur von Stummfilmen, in denen Komödie oft mit Fantasie vermischt wurde. Er drehte einige der innovativsten frühen Tonfilme in Frankreich, bevor er ins Ausland ging, um mehr als ein Jahrzehnt in Großbritannien und den USA zu arbeiten. Nach dem Zweiten Weltkrieg nach Frankreich zurückgekehrt, drehte er weiterhin Filme, die sich durch Eleganz und Witz auszeichneten und oft einen nostalgischen Blick auf das französische Leben in früheren Jahren zeigten. 1960 wurde er in die Académie française gewählt. Zu Clairs bekanntesten Filmen gehören Un chapeau de paille d'Italie ( Der italienische Strohhut , 1928), Sous les toits de Paris ( Unter den Dächern von Paris , 1930), Le Million (1931 ), À nous la liberté (1931), I Married a Witch (1942) und And Then There Were None (1945).

Frühen Lebensjahren

René Clair ist in Paris im Stadtteil Les Halles geboren und aufgewachsen, dessen lebendiger und malerischer Charakter ihn nachhaltig beeindruckt hat. Sein Vater war Seifenhändler; er hatte einen älteren Bruder, Henri Chomette (geboren 1896). Er besuchte das Lycée Montaigne und das Lycée Louis-le-Grand. 1914 studierte er Philosophie; zu seinen damaligen Freunden gehörte Raymond Payelle, der der Schauspieler und Schriftsteller Philippe Hériat wurde . 1917, im Alter von 18 Jahren, diente er als Krankenwagenfahrer im Ersten Weltkrieg , bevor er mit einer Wirbelsäulenverletzung invalide wurde. Er war tief betroffen von den Schrecken des Krieges, die er miterlebte, und drückte dies in einem Gedichtband namens La Tête de l'homme aus (der unveröffentlicht blieb). Nach dem Krieg zurück in Paris begann er eine Karriere als Journalist bei der linken Zeitung L'Intransigeant .

Filmkarriere

Nachdem Clair die Music-Hall-Sängerin Damia kennengelernt und einige Lieder für sie geschrieben hatte, wurde Clair 1920 von ihr überredet, die Gaumont-Studios zu besuchen, wo ein Film gedreht wurde, und stimmte dann zu, eine Hauptrolle in Le Lys de la vie zu übernehmen . Er nahm den Künstlernamen René Clair an und es folgten mehrere andere Schauspieljobs, darunter Parisette für Louis Feuillade . 1922 verlängerte er seine Karriere als Journalist und wurde Redakteur einer neuen Filmbeilage der monatlich erscheinenden Zeitschrift Théâtre et Comœdia illustrés . Er besuchte auch Belgien und wurde nach einer Einführung durch seinen Bruder Henri Assistent des Regisseurs Jacques de Baroncelli bei mehreren Filmen.

1924-1934

1924 erhielt Clair mit Unterstützung des Produzenten Henri Diamant-Berger die Gelegenheit, seinen eigenen ersten Film zu drehen, Paris qui dort ( Der verrückte Strahl ), eine kurze Comic-Fantasie. Bevor es jedoch gezeigt wurde, wurde Clair von Francis Picabia und Erik Satie gebeten , einen Kurzfilm zu drehen, der als Teil ihres dadaistischen Balletts Relâche gezeigt werden sollte ; er machte Entr'acte (1924) und etablierte Clair als führendes Mitglied der Pariser Avantgarde.

Fantasie und Träume waren auch Bestandteile seiner nächsten beiden Filme, aber 1926 schlug Clair eine neue Richtung ein, als er sich Alexandre Kamenkas Films Albatros anschloss , um eine dramatische Geschichte zu drehen, La Proie du vent ( Die Beute des Windes ), die auf Werbung stieß Erfolg. Er blieb bei Albatros für seine letzten beiden Stummfilme, Un chapeau de paille d'Italie ( Ein italienischer Strohhut ) und Les Deux Timides ( Zwei ängstliche Seelen ) (beide 1928), in denen er die im Wesentlichen verbale Komödie von zwei zu übersetzen versuchte spielt von Labiche in Werke des Stummfilms. Bei Albatros lernte Clair den Designer Lazare Meerson und den Kameramann Georges Périnal kennen , die für das nächste Jahrzehnt wichtige Mitarbeiter bleiben sollten. Am Ende der Stummfilmzeit wurde Clair neben Griffith , Chaplin , Pabst und Eisenstein als einer der großen Namen des Kinos gefeiert . Als Autor aller seiner eigenen Drehbücher, der auch alle Aspekte der Herstellung eines Films, einschließlich des Schnitts, genau beachtete, war Clair einer der ersten französischen Filmemacher, der sich die volle Rolle eines Autors etablierte .

Clair stand der Einführung von Ton in Filmen zunächst skeptisch gegenüber und nannte sie "eine unnatürliche Schöpfung". Dann erkannte er die gestalterischen Möglichkeiten, die es seiner Meinung nach vor allem dann bot, wenn der Soundtrack nicht realistisch eingesetzt wurde; Worte und Bilder müssen und sollten nicht in einer plumpen Vervielfältigung von Informationen miteinander verbunden werden; Dialog musste nicht immer gehört werden. Zwischen 1930 und 1933 erforschte Clair diese Ideen in seinen ersten vier Tonfilmen, beginnend mit Sous les toits de Paris ( Unter den Dächern von Paris ); es folgten Le Million (1931), À nous la liberté (1931) und Quatorze juillet ( Tag der Bastille ) (1933). Alle diese Filme zeigten eine liebevolle und idealisierte Sicht auf das Leben der Arbeiterklasse und trugen viel dazu bei, ein populäres romantisches Bild von Paris zu schaffen, das auf der ganzen Welt zu sehen war. Diese Filme wurden in den Epinay Studios für Films Sonores Tobis, einer französischen Tochtergesellschaft des deutschen Unternehmens Tobis , gedreht.

Als Chaplin 1936 Modern Times drehte, wurde festgestellt, dass einige Teile davon eine deutliche Ähnlichkeit mit Szenen in À nous la liberté aufwiesen , und die Produktionsfirma Tobis leitete eine Plagiatsklage gegen United Artists , die Produzenten von Chaplins Film, ein. Clair war das peinlich, da er seine eigene Schuld gegenüber dem Geist von Chaplin anerkannte und sich weigerte, mit der Aktion in Verbindung gebracht zu werden.

Nach dem immensen Erfolg dieser frühen Tonfilme erlitt Clair einen herben Rückschlag, als sein nächster Film, Le Dernier Milliardaire ( Der letzte Milliardär / Der letzte Millionär ) (1934), ein kritischer und kommerzieller Flop wurde. Während seines Aufenthalts in London für die britische Premiere des Films lernte er Alexander Korda kennen, der ihm einen Arbeitsvertrag in England anbot. Er akzeptierte und begann eine lange Zeit des Exils vom Filmschaffen in Frankreich.

1935–1946

Clairs Vertrag bei Kordas London Films lief über zwei Jahre und sah drei Filme vor. Wegen seines begrenzten Englischkenntnisses arbeitete er mit dem amerikanischen Dramatiker Robert E. Sherwood als Drehbuchautor für seinen ersten Film The Ghost Goes West (1935) zusammen, eine Comic-Fantasie über den transatlantischen Kulturkampf. Clair und Sherwood wurden enge Freunde. Im Januar 1936 besuchte Clair Amerika für zwei Wochen, um sich nach zukünftigen Beschäftigungsmöglichkeiten zu erkundigen, plante aber immer noch, bei Korda zu bleiben. Korda lehnte jedoch Clairs nächstes Drehbuch ab und sie trennten sich. Clairs verbleibende Zeit in England führte zu nur einem weiteren vollendeten Film, Break the News (1938), einer musikalischen Komödie mit Jack Buchanan und Maurice Chevalier .

Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich versuchte Clair 1939 dort einen weiteren Film zu drehen, Air pur , der die Jugend und Kindheit feiern sollte, aber der Ausbruch des Krieges unterbrach die Dreharbeiten und sie wurden aufgegeben. Im Mai 1940 schlug der damalige Informationsminister Jean Giraudoux Clair vor, die Filmbranche solle ihre Ressourcen im Süden des Landes in Nizza und Marseille konzentrieren - und notfalls ein französisches Produktionszentrum in den USA errichten. Mit diesem letzten Plan im Hinterkopf reisten Clair und seine Familie zusammen mit Julien Duvivier nach Amerika, aber als er New York erreichte, war das Projekt bereits gescheitert und er ging direkt nach Hollywood, wo sich mehrere Studios interessierten ihn beschäftigen. Er drehte seinen ersten amerikanischen Film für die Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), aber es war ein solcher kommerzieller Misserfolg, dass Clairs Karriere als Regisseur eine Zeitlang auf dem Spiel stand. Nach mehr als einem Jahr Verspätung war sein nächster Film I Married a Witch (1942), gefolgt von It Happened Tomorrow (1944), die beide recht gut liefen, und dann And Then There Were None (1945), der sich als ein außergewöhnlicher kommerzieller Erfolg sein, obwohl er vielleicht das am wenigsten persönliche seiner Hollywood-Projekte ist. Jeder von Clairs amerikanischen Filmen wurde für ein anderes Studio gedreht.

1941 wurde Clair von der Vichy-Regierung die französische Staatsbürgerschaft entzogen, die jedoch später wieder rückgängig gemacht wurde. 1941 erfuhr er auch vom Tod seines Bruders Henri Chomette in Frankreich an Kinderlähmung. 1943 plante er, nach Algerien zu reisen, um den Service Cinématographique de l'Armée zu organisieren, doch die Finanzierung des Projekts wurde ihm gerade bei seiner Abreise zurückgezogen. Im Juli 1945 kehrte er für einen kurzen Besuch nach Frankreich zurück und kehrte schließlich im Juli 1946 zurück, nachdem er einen Vertrag mit RKO für seinen nächsten Film unterzeichnet hatte, der in Frankreich gedreht werden sollte.

Clairs amerikanisches Exil hatte es ihm ermöglicht, seine charakteristische Ader der ironischen Fantasie mit mehreren kommerziell erfolgreichen Filmen zu entwickeln, aber es gab einiges Gefühl, dass dies auf Kosten der persönlichen Kontrolle gegangen war und dass seine Produktion dort nicht an die Qualität seiner früheren Arbeit in heranreichte Frankreich. Clair selbst erkannte, dass er durch die Anstellung in den hochorganisierten amerikanischen Studios unter idealen Bedingungen arbeiten konnte: "Trotz der Restriktionen des amerikanischen Systems ist es möglich, wenn man will, Verantwortung zu übernehmen. In meinen vier Hollywood-Filmen habe ich habe geschafft, was ich wollte."

1947–1965

Clairs erster Film nach seiner Rückkehr nach Frankreich war die romantische Komödie Le Silence est d'or (Das Schweigen ist golden ) (1947), die 1906 spielt und nostalgisch die Welt des frühen französischen Filmschaffens beschwört; seine Handlung schuf auch Variationen von Molières L'École des femmes . Clair hielt es für einen seiner besten Nachkriegsfilme. Literarische Inspirationen untermauerten auch andere Filme: Faust für La Beauté du diable (Die Schöne und der Teufel ) (1950); und Don Juan für Les Grandes Manœuvres (1955). In diesen beiden Filmen und dem dazwischen liegenden Les Belles de nuit ( Schönheiten der Nacht ) (1952) war der Hauptdarsteller Gérard Philipe, der für Clair ein Freund und Lieblingsdarsteller wurde. Porte des Lilas (1957) war ein düsterer Film, wieder einmal in einem beliebten Pariser Viertel mit seinen malerischen Einwohnern angesiedelt, für den der Sänger Georges Brassens zu seinem ersten und einzigen Filmauftritt überredet wurde.

In den 1950er Jahren, als eine neue Generation französischer Kritiker und Filmemacher auftauchte, die den vorherrschenden Produktionsweisen ungeduldig gegenüberstanden, sah sich Clair zunehmend als Vertreter des cinéma de qualité kritisiert , einem "Kino der alten Männer", das von Nostalgie für ihre jüngeren Tage. Sein Status als Figur des „Establishments“ wurde durch seine Wahl in die Académie française im Jahr 1960 weiter bestätigt . Obwohl er weiterhin einige weitere Comic-Filme wie Tout l'or du monde ( Alles Gold der Welt ) (1961), wurden sie nicht gut aufgenommen und er drehte 1965 seinen letzten Film Les Fêtes galantes ( Die Spitzenkriege ).

Schreiben und späteres Arbeiten

Clair begann seine Karriere als Journalist, und das Schreiben blieb für ihn ein wichtiges Interesse, dem er sich in seinen späteren Jahren zunehmend zuwandte. 1926 veröffentlichte er einen Roman, Adams (übersetzt ins Englische als Star Turn ), über einen Hollywoodstar, für den die Unterscheidung zwischen Realem und Unwirklichem verschwimmt. Gelegentlich kehrte er zum Schreiben von Romanen zurück ( La Princesse de Chine und Jeux du hasard ), aber viele seiner Veröffentlichungen beschäftigten sich mit dem Kino, darunter auch Überlegungen zu seinen eigenen Filmen. Neben vielen Zeitschriftenartikeln waren seine Hauptpublikationen:

  • Adams . (Paris: Grasset, 1926). Englische Übersetzung, Star Turn , (London: Chatto & Windus, 1936).
  • Reflexion faite . (Paris: Gallimard, 1951). Englische Übersetzung, Reflexionen über das Kino . (London: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille . (Paris: Grasset, 1951).
  • Komödien und Kommentare . (Paris: Gallimard, 1959) [enthält 5 von Clairs Drehbüchern]. Englische Übersetzung, teilweise, Vier Drehbücher . (New York: Orion Press, 1970).
  • Diskours de réception à l'Académie française . (Paris: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde . (Paris: Gallimard, 1962).
  • Kino d'hier, Kino d'aujourd'hui . (Paris: Gallimard, 1970). Englische Übersetzung, Kino gestern und heute . (New York: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Die niederländische Courtezan de Jon Marston . (Paris: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles . (Paris: Gallimard, 1976).

Clair wagte sich auch in andere Medien. 1951 inszenierte er seine erste Radioproduktion, Une larme du diable . Im Jahr 1959 leitete er eine Bühnenproduktion von Musset ‚s On ne badine pas avec l'amour , in denen Gérard Philipe vor seinem Tod einen seiner letzten Auftritte gab. 1972 inszenierte er Glucks Orphée für die Pariser Opéra.

Persönliches Leben

Während Clair Ende 1924 mit France Picabia an einer Ciné-Skizze für das Theater arbeitete, lernte er erstmals eine junge Schauspielerin, Bronja Perlmutter, kennen, die anschließend in seinem Film Le Voyage imaginaire (1926) mitspielte, der im neu eröffneten Studio des . uraufgeführt wurde Ursulinen . Sie heirateten 1926 und ihr Sohn Jean-François wurde 1927 geboren.

René Clair starb am 15. März 1981 zu Hause und wurde privat in Saint-Germain-l'Auxerrois beigesetzt.

Ruf

Clairs Ruf als Filmemacher erfuhr im Laufe seines Lebens eine beträchtliche Neubewertung: In den 1930er Jahren galt er neben Renoir und Carné als einer der größten Regisseure Frankreichs , danach jedoch seine Kunstfertigkeit und Distanzierung von der Realität des Lebens immer mehr in Ungnade gefallen. Der Avantgardismus seiner ersten Filme und insbesondere Entr'acte hatte ihm eine vorübergehende Berühmtheit verschafft , und ein Großteil seiner komödiantischen Arbeit lag weiterhin im Surrealismus. Es war jedoch die fantasievolle Art und Weise, mit der er seine anfängliche Skepsis gegenüber dem Aufkommen des Tons überwand, die seine Originalität begründete, und seine ersten vier Tonfilme machten ihn international bekannt.

Clairs Arbeitsjahre in Großbritannien und den USA machten ihn noch bekannter, zeigten jedoch keine merkliche Weiterentwicklung in seinem Stil oder thematischen Anliegen. In den Nachkriegsfilmen, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich drehte, bemerkten einige Kritiker eine neue Reife und emotionale Tiefe, begleitet von einer vorherrschenden Melancholie, aber immer noch eingerahmt von der Eleganz und dem Witz, die sein früheres Werk auszeichneten.

In den 1950er Jahren fanden die Kritiker, die die Ankunft der französischen New Wave ankündigten , insbesondere diejenigen, die mit Cahiers du Cinéma in Verbindung standen , Clairs Arbeit jedoch altmodisch und akademisch. François Truffaut schrieb hart über ihn, nachdem er The Flame of New Orleans gesehen hatte : "Wir folgen nicht unseren Ältesten, wenn wir Renoir und Clair die gleiche Hommage zollen. Es gibt keinen Film von Clair, der der Erfindung und dem Witz von Renoirs Tire au flanc entspricht . ... Clair macht Filme für alte Damen, die zweimal im Jahr ins Kino gehen."

André Bazin , der Gründungsredakteur von Cahiers , zog eine maßvollere Bilanz: "René Clair ist in gewisser Weise ein Filmemacher des Stummfilms geblieben. Wie immer die Qualität und Bedeutung seiner jüngsten Filme auch sein mag, der Ausdruck durch das Bild überwiegt immer." des Wortes und man verfehlt fast nie die Essenz, wenn man den Dialog nur vage hört." Auch in einer Sondernummer von Cahiers du Cinéma, die 1957 den aktuellen Zustand des französischen Kinos rezensiert, erhielt Clair eine seiner positivsten Würdigungen: "Ein vollständiger Filmautor, der seit der Stummfilmzeit dem französischen Kino Intelligenz gebracht hat , Raffinesse, Humor, eine intellektuelle Qualität, die leicht trocken, aber lächelnd und geschmackvoll ist.... Was auch immer in seiner reichen Karriere folgen mag, er hat eine eigene Filmwelt geschaffen, voller Strenge und nicht ohne Einfallsreichtum, Dank dessen bleibt er einer unserer größten Filmemacher."

Solche Wertschätzungen waren in der Folge selten, und die in sich geschlossene Künstlichkeit von Clairs Filmen, sein Beharren auf der akribischen Vorbereitung eines oft literarischen Drehbuchs und seine Vorliebe für Dreharbeiten in Studio-Sets statt vor Ort heben ihn zunehmend von modernen Filmtrends ab -Herstellung. Das Paradox von Clairs Ruf wurde von jenen Kommentatoren noch verstärkt, die François Truffaut trotz der Gelegenheiten ihrer gegenseitigen Verachtung als den wahren Nachfolger von Clair im französischen Kino betrachteten.

Filmografie

Spielfilme

Kurzfilme

Fernsehen

  • Les Fables de La Fontaine (1964) (Folgen "?")

Auszeichnungen und Ehrungen

René Clair war Träger der nationalen Ehrungen des Grand officier de la Légion d'honneur , des Commandeur des Arts et des Lettres und des Grand-croix de l'ordre national du Mérite . 1953 erhielt er den Grand Prix du cinéma français.

1956 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Cambridge verliehen .

1960 wurde er in die Académie française gewählt ; er war nicht der erste Filmemacher, der so geehrt wurde (vor ihm standen Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) und Marcel Achard (1959)), aber er war der erste, der hauptsächlich als Filmemacher gewählt wurde. 1994 hat die Académie den Prix ​​René-Clair als jährlichen Preis für herausragende Filmemacher ins Leben gerufen.

1967 erhielt er die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art in London.

Neben vielen Auszeichnungen für einzelne Filme erhielt Clair 1979 einen Ehrenpreis beim 11. Moskauer Internationalen Filmfestival für seinen Beitrag zum Kino.

Siehe auch

Verweise

Externe Links