Rhythmuswechsel - Rhythm changes

32-taktige Rhythmuswechsel in B , wie sie üblicherweise für Improvisationen verwendet werden (Schrägstriche zeigen improvisiertes Comping von Rhythmus-Akkordinstrumenten an )

Rhythmuswechsel sind eine übliche 32-taktige Akkordfolge im Jazz , die als Akkordfolge für George GershwinsI Got Rhythm “ entstanden ist. Die Progression ist in AABA-Form , wobei jeder A-Abschnitt auf Wiederholungen der allgegenwärtigen I–vi–ii–V- Sequenz (oder Varianten wie iii–vi–ii–V) basiert und der B-Abschnitt auf einer Quintenzirkelsequenz basiert auf III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 , eine Progression, die manchmal mit Passakkorden versehen wird .

Dieses Muster „ einer der am häufigsten verwendeten Fahrzeuge für Improvisation“ , bildet die Basis für unzählige ( in der Regel uptempo) Jazz Kompositionen und war beliebt bei Swing -Ära und Bebop - Musiker. Zum Beispiel ist es die Grundlage von "Shoeshine Boy" ( Lester Young 's 1936 Breakout - Aufzeichnung mit Count Basie ) und Duke Ellington ' s " Cotton Tail " sowie Charlie Christian 's "Seven Eleven Kommt" , Dizzy Gillespie ' s „ Salt Peanuts “ und Thelonious MonksRhythm-a-Ning “. Die früheste bekannte Verwendung von Rhythmuswechseln war von Sidney Bechet in seiner Aufnahme von "Shag" am 15. September 1932 mit seiner Gruppe "New Orleans Feetwarmers".

Geschichte

Die anhaltende Popularität dieser Progression ist größtenteils auf ihre umfassende Verwendung durch frühe Bebop- Musiker zurückzuführen. Die Akkordwechsel wurden in den 1930er Jahren verwendet, wurden in den 40er und 50er Jahren üblich und sind heute allgegenwärtig. Zunächst war „I Got Rhythm“ schon damals ein beliebter Jazz-Standard . Zweitens könnte ein Jazzmusiker das Urheberrecht an der neuen Melodie beanspruchen , anstatt Gershwins Inspiration anzuerkennen und Tantiemen an Gershwins Nachlass zu zahlen , indem er sich das Lied anhört und eine neue Melodie über seinen Akkordwechseln schreibt, wodurch eine Komposition eines als Kontrafakt bekannten Typs entsteht . Drittens machte es die Verwendung einer bekannten, bekannten Progression für neue Melodien einfacher, einen Song bei Jam-Sessions , Shows und Aufnahmen zu spielen, da der Bandleader neuen Musikern sagen konnte, dass der Song Rhythmusänderungen verwendet und alle Modifikationen und Akkordersetzungen notieren konnte .

Für zeitgenössische Musiker sind die Beherrschung des 12-taktigen Blues und Rhythmuswechsel-Akkordfolgen „kritische Elemente für den Aufbau eines Jazz- Repertoires “.

Akkorde

Die Rhythmuswechsel sind eine 32-taktige AABA- Form, wobei jeder Abschnitt aus acht Takten und vier 8-taktigen Abschnitten besteht . In römischer Kurzschrift sind die Originalakkorde im A-Abschnitt:

ich vi ii V ich vi ii V

eine 2-taktige Phrase , I−vi−ii−V (oft modifiziert zu I–VI–ii–V), zweimal gespielt, gefolgt von einer 4-taktigen Phrase

ich ich 7 IV iv NS ich

In einer Jazzband werden diese Akkordwechsel normalerweise in der Tonart B mit verschiedenen Akkordsubstitutionen gespielt . Hier ist eine typische Form für den A-Abschnitt mit verschiedenen üblichen Ersetzungen, einschließlich VII 7 anstelle des Moll-Vi-Akkords; die Zugabe einer II-V - Progression (Fm 7 -B 7 ) , die kurz tonicizes den IV - Akkord, E ; und Verwenden von iii anstelle von I für die letzten vier Takte des A-Abschnitts:


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \bar "" bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  d:m7 g:7 |  c:m7 f:7 \bar "||"  bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  c:m7 f:7 |  bes1:maj7 \bar "||"  } }

Die „ Brücke “ besteht aus einer Reihe von Dominantseptakkorden (III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 ), die dem Quartenzirkel ( Ragtime - Progression ) folgen , jeweils zwei Takte lang gehalten werden und als Kontrast den harmonischen Rhythmus stark verlangsamen mit den A-Abschnitten. Dies ist bekannt als die Sears Roebuck Bridge , benannt nachSears, Roebuck und Co.


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" d1:7 |  d:7 |  g:7 |  g:7 |  \break c:7 |  c:7 |  f:7 |  f:7 \bar "||"  } }

Auf den B-Abschnitt folgt ein abschließender A-Abschnitt


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #25 \bar "" bes2:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  bes:maj7 g:7 |  c:m7 f:7 |  \break f:m7 bes:7 |  es:maj7 aes:7 |  c:m7 f:7 |  bes1:maj7 \bar "|."  } }

Verschiedene Versionen von Änderungen sind aufgrund der Popularität üblich, das Interesse mit Akkordsubstitutionen , Akkordwechseln und Änderungen der Akkordqualität zu erhöhen . Bebop-Spieler überlagerten zum Beispiel oft Serien von ii–V (durchlaufende Sequenzen von kleinen Sept- und Dominant- Septakkorden) oder anderen Ersetzungen aus Interesse oder um weniger erfahrene Musiker davon abzuhalten, auf dem Musikpavillon zu sitzen. Die Akkord Öffnung war ich oft B 6 in Gershwins Original, aber beboppers wechselte er nach B M7 oder B 7 . Der Abschnitt B kann beispielsweise wie folgt aussehen:


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber .stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" a1:m7 |  d:7 |  d:m7 |  g:7 |  \break g:m7 |  c:7 |  c:m7 |  f:7 \bar "||"  } }

Eine noch abenteuerlichere Substitution im Bebop-Stil ist die Umwandlung von C 7 | C 7 | F 7 | F 7 bis Gm 7 | C 7 | cm 7 | F 7 , und dann diese Substitution weiterzuentwickeln, indem dies in Am 7 D 7 | . geändert wird Gm 7 C 7 | Dm 7 G 7 | cm 7 F 7 .

Beispiele

32-taktige Rhythmuswechsel in B

Das Folgende ist eine unvollständige Liste von Songs, die auf den Rhythmusänderungen basieren:

Die Abschnitte A und B der Rhythmuswechsel wurden manchmal auch für andere Melodien verwendet. Zum Beispiel verwenden Charlie Parkers " Scrapple from the Apple " und Juan Tizols " Perdido " beide eine andere Progression für den A - Abschnitt , während sie die Rhythmuswechselbrücke verwenden . "Scrapple from the Apple" verwendet die Akkordwechsel von " Honeysuckle Rose " für den A-Teil, ersetzt aber den B-Teil durch III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 .

Andere Melodien verwenden den A-Abschnitt von "Rhythm", haben aber eine andere Brücke. Tadd Damerons " Good Bait " verwendet den A-Abschnitt der Rhythmuswechsel, aber eine andere Progression für den Steg.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • R., Ken (2012). DOG EAR Tritone Ersatz für Jazzgitarre, Amazon Digital Services, ASIN: B008FRWNIW