Rhythmusabschnitt - Rhythm section
Eine Rhythmussektion (auch als Backup-Band bezeichnet ) ist eine Gruppe von Musikern innerhalb eines Musikensembles oder einer Musikband , die den zugrunde liegenden Rhythmus , die Harmonie und den Puls der Begleitung liefert und eine rhythmische und harmonische Referenz und einen "Beat" für den Rest der Band bereitstellt . Die Rhythmussektion wird oft mit den Rollen anderer Musiker in der Band kontrastiert, wie z. B. dem Leadgitarristen oder dem Lead-Gesang, dessen Hauptaufgabe es ist, die Melodie zu tragen.
Die Kernelemente der Rhythmussektion sind normalerweise das Schlagzeug und der Bass . Das Schlagzeug und der Bass liefern den Grundpuls und den Groove eines Songs. Der Abschnitt wird durch andere Instrumente wie Tasteninstrumente und Gitarren ergänzt , die zum Spielen der Akkordfolge verwendet werden, auf der der Song basiert. Das Bassinstrument (entweder Kontrabass oder E-Bass oder ein anderes Instrument mit niedrigem Register, wie z. B. Synth-Bass , je nach Gruppe und Musikstil) spielt die tiefe Basslinie . Die Basslinie ist ein musikalischer Teil, der die Akkordfolge unterstützt , typischerweise durch Spielen einer musikalisch interessanten Basslinie, die die wichtigen Noten der Harmonie umreißt, häufig durch Hervorheben des Grundtons, des fünften und dritten jedes Akkords.
Der Begriff ist in modernen kleinen Musikensembles wie Bands, die Jazz , Country , Blues und Rock spielen, üblich . Orchester , die populäre Musik , Filmmusik (oft als "Pop-Orchester" bezeichnet) oder Musiktheater- Orchester spielen, können auch eine Rhythmus-Sektion enthalten (mindestens ein Schlagzeug und E-Bass / verstärkter Kontrabass, möglicherweise jedoch Keyboards und Gitarre) tritt mit dem größeren Ensemble auf. Die Rhythmus-Sektion bietet ein Rock- oder Pop-Feeling und Sounds, die mit Orchesterinstrumenten nur schwer nachzubilden sind.
Instrumente
Eine typische Rhythmussektion besteht aus einer oder mehreren Gitarren (entweder E-Gitarren in Rockmusik- Bands; Akustikgitarren in Country-Musik , Volksmusik und Blues oder sowohl Elektro- als auch Akustikgitarren in einigen Bands); und / oder ein Tasteninstrument ( Klavier , E-Piano , Hammond-Orgel , Synthesizer usw.), ein Kontrabass oder E-Bass (je nach Musikstil) und Schlagzeug (normalerweise akustisch, aber in einigen Stilen nach den 1980er Jahren) Trommeln können elektronische Trommeln sein ).
In einigen Musikstilen spielen möglicherweise zusätzliche Schlagzeuger Instrumente wie die Djembe oder Shaker . Einige Musikstile haben oft zwei E-Gitarristen, wie Rockgenres wie Heavy Metal und Punkrock . Einige Musikstile verwenden mehrere Tasteninstrumente gleichzeitig (z. B. Klavier und Hammond-Orgel oder E-Piano und Synthesizer ), um einen volleren Klang zu erzielen. Eine Rhythmussektion kann so klein wie zwei oder drei Instrumente sein (z. B. ein Gitarrist und ein Bassist oder ein Power-Trio aus Bass, Schlagzeug und Gitarre) oder ein ziemlich großes Ensemble mit mehreren Keyboardern, mehreren Gitarristen und zusätzlichen Streichern ( Mandoline , Ukulele usw.), Schlagzeuger und Schlagzeuger.
Die größten Rhythmusabschnitte können von einem Bandleader oder einem Dirigenten geleitet werden, der das Tempo jedes Songs angibt, jeden Song startet, die Musik bei Kadenzen verlangsamt (Abschnitte von Songs, in denen die Musik auf einem Akkord zur Ruhe kommt), und Gibt an, wann die Solisten gewechselt werden müssen und wie und wann das Lied endet.
Die in einer Rhythmusgruppe verwendeten Instrumentalisten variieren je nach Musikstil und Epoche. Moderne Rhythmusabschnitte der Pop-, Rock- und Jazzband bestehen typischerweise aus einem Schlagzeuger, einem Bassisten und einem oder mehreren Spielern von Akkordinstrumenten (z. B. einem Pianisten, Gitarristen usw.). Der Begriff Rhythmusabschnitt kann sich auch auf die Instrumente in dieser Gruppe beziehen (zusammenfassend als "Rhythmusabschnittinstrumente" bezeichnet).
Im Sprachgebrauch der Musikindustrie werden die Verstärker und einige der Instrumente als " Backline " bezeichnet. Backline-Instrumente werden üblicherweise für Bands bei Musikfestivals und anderen Konzerten bereitgestellt, bei denen mehrere Bands während einer Veranstaltung spielen. Durch die Bereitstellung dieser Backline-Instrumente wird der Umstellungsprozess beschleunigt, wenn neue Bands die Bühne betreten. Die Backline enthält normalerweise große und schwere Gegenstände, die schwer zu transportieren sind, einschließlich großer Bassverstärker und Gitarrenverstärker und ihrer Lautsprecherboxen , des Schlagzeugs (normalerweise abzüglich der Becken und der Snaredrum , die jeder Schlagzeuger von zu Hause mitbringt), einer Hammond-Orgel , Bühnenklavier und einen Tastaturverstärker .
Selbst wenn ein Veranstaltungsort oder ein Festival eine Backline-Verstärkung bietet, müssen Musiker einige Instrumente selbst liefern, z. B. Gitarren, einen E-Bass und in einigen Fällen die Becken und / oder die Snare-Drum. Der Veranstaltungsort informiert die Musiker darüber, welche Instrumente als Backline für ein bestimmtes Konzert oder eine bestimmte Bühne geliefert werden. In vielen Fällen enthält der von der Band und dem Veranstaltungsort / Veranstalter unterzeichnete Vertrag eine explizite Liste der Backline-Ausrüstung, die auf der Bühne stehen wird, und gibt sogar an Markennamen und Modellnummern.
Rollen
In der modernen Rockmusik, ein Rhythmus - Gitarrist ist spezialisiert auf rhythmisches und Akkord-Spiel (im Gegensatz zu den melodischen Gegensatz Gitarrensoli durch die gespielt und Blei Melodielinien Lead - Gitarre ), häufig wiederkehrenden Achtel (Achtel), halbe Note oder ganze Note Akkord . In den lauteren Genres wie Hard Rock , Heavy Metal und Punkrock spielen Rhythmusgitarristen oft Power-Akkorde mit Verzerrung . Rhythmusgitarristen spielen oft offene Akkorde in Pop-, Rock-, Country- und Volksmusik und spielen Barre-Akkorde in vielen Pop- und Rockstilen.
Obwohl Rhythmusabschnitte einen Großteil der Zeit damit verbringen, Songs zu begleiten (Backing Parts) , bieten sie in einigen Fällen andere musikalische Rollen. In einigen Liedern oder Musikstilen können Instrumente aus der Rhythmus-Sektion gelegentlich solistische Rollen spielen (z. B. improvisierte Gitarrensoli oder Solo-Pausen ) oder eine melodische Rolle spielen (z. B. kann ein Rhythmusgitarrist eine lyrische Gegenmelodie hinter einem Sänger oder einem Sänger spielen melodische Intro-Linie, bevor der Sänger zu singen beginnt). Da Rhythmusabschnitte im Allgemeinen die Hintergrundmusik für Hauptinstrumente und Solosänger liefern, sind Rhythmusabschnitte in der Regel nicht so prominent wie Sänger oder Solisten. Da Rhythmusabschnitte die Grundlage für eine gute Leistung der Hauptinstrumente und Sänger bilden, werden gute Rhythmusabschnitte in der Musikindustrie geschätzt . Einige der erfolgreichsten Rhythmusabschnitte sind berühmt geworden, wie die Band , die E Street Band und Sly Dunbar und Robbie Shakespeare (letztere in Reggae ). In einigen populären Bands sind alle Bandmitglieder, einschließlich der Mitglieder der Rhythmusabteilung, als Einzelpersonen berühmt geworden (z. B. die Mitglieder der Rhythmusabteilung von The Beatles , The Rolling Stones , The Who usw.).
In fast allen Genres der Popmusik und der traditionellen Musik , die Rhythmusabschnitte verwenden, von Rock über Country bis hin zu Jazz, wird von den Mitgliedern der Rhythmusabteilung erwartet, dass sie ihre Parts improvisieren (zusammensetzen) oder ihre eigenen Parts für einen bestimmten Song von vorbereiten können Hören Sie sich die CD zu Hause an. Sobald der Bassist und die Akkordspielinstrumente mit der Akkordfolge auf einem Lead Sheet versehen sind (in dem die Akkorde normalerweise anhand des Grundtons des Akkords und seiner Qualität benannt werden, z. B. C-Dur, d-Moll, G7 usw.), sie werden voraussichtlich in der Lage sein , zu improvisieren oder eine Vorbereitung Bass und Akkord - Voicings jeweils die Klage der Stil des Songs.
In jedem Musikstil gibt es unterschiedliche musikalische Ansätze und Stile, die von Mitgliedern der Rhythmusabteilung erwartet werden. Beispielsweise wird von einem Gitarristen in einem Country-Musik-Song erwartet, dass er eine Akkordfolge mit einem komplizierten Fingerpicking- Stil ausführen kann . In einem Heavy-Metal-Song wird vom Gitarristen erwartet, dass er Power-Akkorde und komplexe, präzise rhythmische Muster spielt. In einem Jazz- Song wird von einem Gitarristen erwartet, dass er "Jazz-Voicings" der Akkorde spielen kann, die den dritten, siebten und oft den sechsten oder neunten Akkordton betonen (dies steht im Gegensatz zu den in Pop und Rock verwendeten Barre-Akkord- Voicings , die den Grundton, den fünften und in geringerem Maße den dritten Teil des Akkords betonen). Von Schlagzeugern und Schlagzeugern wird erwartet, dass sie Rhythmusparts improvisieren oder vorbereiten können, die dem Stil eines bestimmten Songs entsprechen. In einigen Fällen stellt ein Arrangeur , Orchestrator oder Komponist einen ausgeschriebenen Bass- oder Schlagzeugpart in Musiknotation zur Verfügung (der fünfzeilige Stab, in dem die Noten runde Symbole mit oder ohne Stiel sind). In Jazz oder Rock kommt es selten vor, dass Akkorde in Musiknotation geschrieben werden. Der Arrangeur oder Songwriter schreibt normalerweise das Akkordsymbol und erwartet vom Gitarristen, dass er die entsprechende Akkordstimme improvisiert.
Andere Rollen
Von Mitgliedern der Rhythmusabteilung kann erwartet werden, dass sie in einigen Musikstilen Backup-Vocals oder Harmonie- Parts singen . In einigen Musikstilen, insbesondere Pop, Hip-Hop-Musik und Funk aus den 2010er Jahren , müssen Mitglieder der Rhythmusabteilung möglicherweise eine rhythmische Tanzroutine ausführen, die von einer einfachen Körperbewegung bis zu einer komplexen Tanzchoreografie reicht , die erhebliche Tanzfähigkeiten erfordert. Bei einigen Arten von Heavy-Metal-Musik kann von Rhythmus-Sektionsmitgliedern (Gitarre, Bass, Schlagzeug) erwartet werden, dass sie während des Auftritts "headbangen" (ihren Kopf im Takt des Beats auf und ab bewegen) können. Weniger häufig singen einige Mitglieder der Rhythmusabteilung Lead-Vocals (z. B. Phil Collins oder Sting ). In einigen Gruppen kann ein Mitglied der Rhythmusabteilung andere Rollen haben, z. B. Bandleader (z. B. Jazzbassist Charles Mingus ), Dirigent (häufig in Musiktheatershows der Ära 2010), Songwriter , Komponist oder Arrangeur .
Komponenten
Jazz
Bei Swing-Bands besteht die klassische Rhythmus-Sektion aus einem Quartett aus E-Gitarre , Klavier , Kontrabass und Schlagzeug . Ein bekanntes Beispiel ist das Count Basie Orchestra mit Freddie Green , dem Count , Walter Page und Jo Jones . Frühere Jazzbands hatten vor dem Aufkommen der Mikrofontechnologie in Studios Banjo anstelle von Gitarre und anderen Bassinstrumenten wie der Tuba für Aufnahmezwecke verwendet .
Als sich Bebop weiterentwickelte, ließen kleinere Jazzgruppen die Gitarre fallen, und viele Free-Jazz- Ensembles ließen auch das Klavier fallen. Hilfsschlag wie Claves , Bongos oder Maracas kann auch, vor allem in der Musik von Stämmen aus beeinflusst wird Lateinamerika wie Salsa und Samba . Theoretisch kann jedes Instrument oder jedes Instrument einen gleichmäßigen Rhythmus liefern: Zum Beispiel wechselten im Trio unter der Leitung von Jimmy Giuffre Ende der 1950er Jahre Klarinette , Ventilposaune und Gitarre zwischen Lead- und Nebenrolle.
In den 1950er Jahren begannen einige Jazz-Bandleader, den Kontrabass durch den damals neu erfundenen E-Bass zu ersetzen. Der E-Bass hatte jedoch in den 1970er Jahren mit dem Aufkommen von Jazz Rock und Jazz Fusion einen großen Einfluss auf den Jazz . Der E-Bass war mit großen Bass-Lautsprecherboxen und -Verstärkern viel einfacher auf stadionfüllende Lautstärke zu verstärken als ein Kontrabass. Der E-Bass wurde auch als ausdrucksstarkes Soloinstrument verwendet, wie die Aufführungen von Jaco Pastorius und Stanley Clarke zeigen .
In den 1970er Jahren waren die Hauptinstrumente des Akkordrhythmus häufig elektrische Instrumente wie das Rhodes-E-Piano oder das elektrische Clavinet, die häufig über Effektgeräte wie Fuzz, Phaser oder Wah-Wah-Pedale laufen und über laute Tastaturverstärker verstärkt werden . Die Jazz-Fusion-Rhythmus-Sektion folgte der Führung der Rock-Rhythmus-Sektionen der damaligen Zeit und verwendete eine Reihe von Lautsprechern und leistungsstarken Verstärkern , um einen massiven Klang zu erzeugen, der groß genug für Stadionkonzerte war. In den späteren 1980er Jahren und die folgenden Jahrzehnten, Jazz - Fusion - Bands wie die Chick Corea Elektric Band verwendet Synthesizer in der Rhythmus - Sektion, sowohl für die Akkord- Begleitung und für Synth - Bass Teile.
R & B, Rock und Pop
R & B- und Rock'n'Roll- Gruppen in den 1950er Jahren betonten den Rhythmus, so dass ihre Backup-Bands im Allgemeinen nur aus der Standard-Swing-Band-Rhythmus-Sektion von Gitarre, Klavier, Bass und Schlagzeug bestanden, die einen Sänger unterstützte und in einigen Fällen die Keyboards wegließ. Die Bassgitarre übernahm in den 1950er Jahren den Kontrabass und hatte in den 1960er Jahren die Bassrolle fast vollständig übernommen. Im Laufe der 1960er Jahre bezog sich der Begriff "Rhythmus-Sektion", wie er im Kontext der Popmusik verwendet wird, manchmal nur auf Bass und Schlagzeug. Zum Beispiel wurden Paul McCartney und Ringo Starr von den Beatles als Rhythmusgruppe der Band bezeichnet.
In den 1970er Jahren wurden weiterhin Akkordinstrumente wie die elektrische und / oder akustische Gitarre und verschiedene Keyboards (Klavier, E-Piano , Hammond-Orgel , Clavinet ) verwendet, um den Bass und das Schlagzeug in Soul- , Funk- und Reggae- Gruppen zu verbessern . Der Klang der Rhythmusabschnitte der späten 1960er und 1970er Jahre erhielt aufgrund der Verwendung von Effekteinheiten häufig einen einzigartigen Ton und Klang . Funk-Bassisten spielten über Auto-Wah- oder Envelope-Follower- Pedale. Reggae-Gitarristen steckten sich in Echo-Pedale. Rockgitarristen ließen ihre E-Gitarren durch Verzerrungs- und Wah-Pedale laufen . E-Piano- oder Clavinet-Spieler verwendeten ebenfalls Effekte.
In den 1980er Jahren konzentrierten sich viele Rock- und Popbands weiterhin auf die grundlegende Rockrhythmus-Sektion, die von Bands der 1960er und 1970er Jahre gegründet wurde: E-Bass, Schlagzeug und E-Gitarre oder Keyboards. In den 1980er Jahren wurde der erste preisgünstige digitale Synthesizer , der DX7 von Yamaha , veröffentlicht. Der unverwechselbare FM-Syntheseton des DX7 ist ein wesentlicher Bestandteil des Sounds vieler Pop- und Dance-Singles der 1980er Jahre.
Als die elektronischen Effekte mit der Entwicklung der digitalen Signalverarbeitung in den 1980er Jahren immer ausgefeilter wurden , gab es einige Überschneidungen zwischen den Rollen elektronischer Keyboards und E-Gitarren. Obwohl elektronische Keyboards oder Orgeln die Standardinstrumente waren, die verwendet wurden, um anhaltende "Pads" des Klangs (z. B. gehaltene Backing-Akkorde) für Balladen zu erzeugen, konnten E-Gitarren mit der Einführung digitaler Delay-Pedale und anderer moderner Effekte ähnliche "Pads" oder erzeugen " Schallwände ". The Edge , der Gitarrist der Rockband U2 , verwendete häufig digitale Delay- und Hall-durchtränkte E-Gitarren-Arpeggios (Akkorde spielten eine Note nach der anderen), um ein schimmerndes, anhaltendes "Pad" für die Gruppe zu schaffen. Diese Arpeggio-Pads erzeugten einen anhaltenden Klang, der dem Klang einer elektronischen Tastatur ähnelte. In den späten 1980er Jahren sank der Preis für digitale Effektpedale und machte diese Effektgeräte für die breite Öffentlichkeit zugänglich.
In den 1980er Jahren wandten sich Rhythmusabschnitte in einigen Popstilen zunehmend elektronischen Instrumenten zu . Eine Dance-Pop-Band aus den 1980er Jahren könnte durch eine Rhythmus-Sektion eines Synth-Basses , elektronischer Drums (oder Drumcomputer ) und verschiedener Synthesizer- Keyboards unterstützt werden. In einigen Bands der 1980er und 1990er Jahre wurden Live-Abschnitte des menschlichen Rhythmus manchmal durch sequenzierte MIDI- Synthesizer-Rhythmus-Tracks ersetzt, die im Studio hergestellt wurden. In den 1980er und 1990er Jahren ging die Roots- Rockszene in die entgegengesetzte Richtung wie Dance Pop; Roots Rock bevorzugte traditionelle Instrumente im Rhythmusbereich wie akustisches Klavier, akustische Gitarre, Mandoline , Pedal Steel Gitarre , akustische Bassgitarre und Kontrabass . Ein weiterer Trend aus den 1980er Jahren, der das Interesse an akustischen Instrumenten wiederbelebte, war der " MTV Unplugged " -Stil, bei dem eine Rockband mit akustischen Instrumenten wie Akustikgitarren und einer akustischen Bassgitarre auftritt .
In Rock und Pop reichen die Rhythmusabschnitte von der kleinsten, reduzierten Größe des " Power-Trios " (Gitarrist, Bassist und Schlagzeuger) und des Orgeltrios (Hammond-Organist, Schlagzeuger und ein drittes Instrument) bis zum großen Rhythmus Abschnitte mit mehreren Saiteninstrumenten (Mandoline, Akustikgitarre, E-Gitarre usw.), mehreren Keyboardern (z. B. Klavier, Hammond-Orgel, E-Piano, Synth), zwei Instrumenten, die eine Bassrolle spielen (z. B. Bassgitarre und Synth-Bass) ) und eine Gruppe von Hilfs-Percussionisten (Congas, Shaker usw.), um den Sound auszufüllen (oder zu "versüßen"). Einige Rhythmusabschnitte kombinieren sequenzierte elektronische / digitale Instrumente, aufgezeichnete Backup-Tracks und Live-Instrumente (einschließlich elektrischer, elektronischer und akustischer Instrumente).
Musikalische Rollen
Das Schlagzeug und der Bass liefern beide einen rhythmischen Puls für die Musik, und das Bassinstrument liefert eine harmonische Grundlage mit einer Basslinie . Die Arten von Basslines, die vom Bassgitarristen gespielt werden, sind von Musikstil zu Musikstil sehr unterschiedlich. Trotz aller Unterschiede in den Bassline-Stilen in den meisten populären Musikstilen spielt der Bassgitarrist eine ähnliche Rolle: Er verankert den harmonischen Rahmen (oft durch Hervorheben der Wurzeln der Akkordfolge) und legt den Beat fest (in Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger). Die Bedeutung des Bassgitarristen und der Basslinie variiert in verschiedenen Musikstilen. In einigen Popstilen, wie dem Pop- und Musiktheater der 1980er Jahre, spielt der Bass manchmal eine relativ einfache Rolle, und die Musik steht im Vordergrund des Gesangs und der Melodieinstrumente. Im Gegensatz dazu können bei Reggae oder Funk ganze Songs um den Bass-Groove zentriert sein, und die Basslinie spielt in der Mischung eine sehr wichtige Rolle.
Ebenso ist die Rolle des Schlagzeugers von Musikstil zu Musikstil sehr unterschiedlich. Bei einigen Arten von Musik, wie der traditionellen Country-Musik im Stil der 1950er Jahre, spielt der Schlagzeuger eine rudimentäre "Zeitnehmungs" -Rolle, und die Schlagzeugingenieure setzen das Schlagzeug tief in den Mix ein. In Stilen wie Progressive Rock , Metal und Jazz Fusion spielen die Schlagzeuger oft komplexe, herausfordernde Parts, und das Schlagzeug kann eine herausragende Platzierung in der Mischung erhalten. Außerdem kann der Schlagzeuger häufig prominente Solo-Pausen, Fills oder Einführungen erhalten, die seine technischen Fähigkeiten und seine Musikalität in den Mittelpunkt stellen. In den experimentelleren Formen von Free Jazz und Jazz Fusion spielt der Schlagzeuger möglicherweise nicht die strenge "Zeitmess" -Rolle, die mit Schlagzeug in der Popmusik verbunden ist. Stattdessen können die Trommeln eher verwendet werden, um strukturierte polyrhythmische Klanglandschaften zu erzeugen. In solchen Situationen wird der Hauptimpuls häufig vom Bassisten und nicht vom Schlagzeuger geliefert.
Die Mitglieder der Rhythmussektion brechen manchmal ihre Begleitrolle ab, wenn sie aufgefordert werden, Keyboard-Soli, Bass-Breaks oder Drum-Soli zu spielen. In Genres wie Progressive Rock , Art Rock oder Progressive Metal können die Mitglieder der Rhythmusabteilung zusammen mit der Leadgitarre (oder dem Sänger) komplizierte Rollen spielen und erweiterte Soli spielen. In Jazzgruppen und Jazz-Fusion- Bands werden die Mitglieder der Rhythmusabteilung häufig aufgefordert, improvisierte Soli zu spielen. Im Jazz kann der Schlagzeuger kurze Soloabschnitte mit einem Saxophonisten oder Trompeter "tauschen" ; Diese Praxis, die als "Trading Fours" bezeichnet wird, beinhaltet normalerweise, dass der Schlagzeuger und der Hornist während einer Jazzmelodie vier Bar-Solosektionen abwechseln. Sie können je nach musikalischem Kontext auch Achter, Zweien, Einsen oder andere Zahlen tauschen.
Varianten
Orgeltrios
In Orgeltrios werden die unteren Oktaven einer Hammond-Orgel oder eines elektronischen Keyboards als Ersatz für Bassgitarre oder Kontrabass verwendet. Der Organist kann die Basslinie mit der Basspedaltastatur oder mit dem unteren Handbuch spielen. Der Organist konnte auch Akkorde und Melodien für die rechte Hand spielen. Orgeltrios waren in den 1950er und 1960er Jahren eine weit verbreitete Art von Jazzensemble, um Hardbop zu spielen .
Orgeltrios werden manchmal auch im Rock verwendet. Der Keyboarder der Doors , Ray Manzarek, verwendete einen Keyboard-Bass , um die Basslinien zu spielen. Manzarek, Gitarrist Robby Krieger und Schlagzeuger John Densmore würden zusammen mit Sänger Jim Morrison als Orgeltrio auftreten .
Dixieland Bands
New Orleans- oder Dixieland- Jazzbands verwenden gelegentlich Tuba , Sousaphon oder Bass-Saxophon anstelle des Kontrabasses , der in Jazzbands der 1920er Jahre üblich war. Diese Tradition entwickelte sich aus den Ursprüngen der New Orleans-Musik in Blaskapellen, die Instrumente verwendeten, die an Gurten oder mit Gurten getragen werden konnten. Blaskapellen verwenden eine Mischung aus Blechbläsern, Holzbläsern und Schlaginstrumenten, da alle diese Instrumente während des Marschierens gespielt werden können.
Andere Varianten
Nicht alle Rhythmusabschnitte folgen dem Standardmodell eines Schlagzeuger-Bassisten-Akkord-Instruments. Einige Bands haben keinen Schlagzeuger. In Bands ohne Schlagzeuger spielen ein oder mehrere Instrumente aus der Rhythmus-Sektion oft in Stilen, die die Drum-Kit-Rolle ersetzen - das heißt, den Beat und den Backbeat festlegen . Traditionelle Bluegrass-Bands haben normalerweise keinen Schlagzeuger. In Bluegrass-Bands wird die Zeitnehmungsrolle von mehreren Instrumenten geteilt: Der Kontrabass spielt im Allgemeinen die On-Beats, während die Mandoline bei den Off-Beats Chop-Akkorde spielt , wobei das Banjo auch einen gleichmäßigen Achtel-Rhythmus beibehält.
Diese verteilte Natur ermöglicht eine rhythmische Kontinuität, während die Spieler abwechselnd die Melodie hervorheben. In funkorientierten Gruppen ohne Schlagzeuger kann der E-Bassist einen Teil der Rolle des Schlagzeugers übernehmen, indem er Slap Bass verwendet. Beim Slap-Bass schlägt der Bassist auf die tiefen Saiten, um einen starken "Schlag" zu erzeugen (ähnlich wie bei der Bassdrum), und "schnappt" oder "knallt" die hohen Saiten, um einen perkussiven Effekt zu erzielen (letzterer übernimmt einen Teil der Rolle gespielt von den Hi-Hat-Becken). In einigen Bands gibt es möglicherweise keinen Bassisten - die Basslinien können vom Pianisten, Synthesizer oder Gitarristen gespielt werden. Die Verwendung eines Gitarristen zur Bereitstellung von Basslinien ist besonders effektiv, wenn ein Gitarrist eine siebensaitige Gitarre mit einer niedrigen "B" -Saite hat.
Einige Jazz-Duos bestehen aus einem Sänger, der von einem einzelnen Klavierspieler begleitet wird. In diesen Duos hat der Jazzklavierspieler eine herausfordernde Aufgabe; Sie müssen die gesamte rhythmische und harmonische Grundlage bieten, die normalerweise von einem vollständigen Rhythmusabschnitt bereitgestellt wird. Ein Jazzpianist, der einen Sänger in einem Duo begleitet, muss eine tiefe Basslinie , Akkorde und Fill-In-Melodielinien spielen, während der Sänger auftritt. Der Pianist improvisiert oft ein Instrumentalsolo zwischen Vokalmelodien.
In seltenen Fällen kann ein Jazzsänger in einem Duo mit einem Kontrabassisten auftreten. In dieser Duo-Einstellung muss der Bassist möglicherweise weniger häufig verwendete Bass-Techniken verwenden, um den Sound auszufüllen, z. B. gelegentlich Doppelstopps mit zwei oder drei Noten (um die normalerweise von einer Gitarre oder einem Klavier ausgefüllte Akkordrolle nachzubilden ) oder perkussive Ohrfeigen auf dem Griffbrett verwenden (um einige der perkussiven Elemente eines Schlagzeugers nachzubilden). Der kanadische Bassist Michel Donato trat im Duo mit der Sängerin Karen Young auf und veröffentlichte in den 1980er und 1990er Jahren mehrere Alben.