Rickie Lee-Jones- Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones | |
|---|---|
 Jones tritt 2007 auf
| |
| Hintergrundinformation | |
| Geboren |
8. November 1954 Chicago, Illinois , USA |
| Genres | Rock , R&B , Pop |
| Beruf(e) | Singer-Songwriter, Musiker |
| aktive Jahre | 1979–heute |
| Etiketten | Warner Bros. , Geffen , Reprise , Artemis , V2 , New West , Fantasy , OSOD/Thirty Tigers |
| Webseite | rickieleejones |
Rickie Lee Jones (geboren 8. November 1954) ist ein US-amerikanischer Sänger, Musiker, Songwriter, Künstler und Autor. Im Laufe seiner Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, hat Jones in verschiedenen Musikstilen aufgenommen, darunter Rock , R&B , Pop , Soul und Jazz .
Jones ist ein zweifacher Grammy - Gewinner und wurde an der Nummer 30 auf gelistet VH1 's 100 Greatest Women in Rock & Roll im Jahr 1999. Ihr Album Pirates war die Nummer 49 auf NPR von Frauen gemacht' s Liste des 150 Greatest Albums.
Frühen Lebensjahren
Jones wurde am 8. November 1954 als drittes von vier Kindern von Richard und Bettye Jones im Norden von Chicago, Illinois , geboren. Sie wurde nach ihrem Vater benannt, der Sänger, Songwriter, Maler und Trompeter war. Ihre Mutter Bettye wuchs in Waisenhäusern in der Nähe von Mansfield, Ohio auf . Sie hat einen Bruder Daniel und zwei Schwestern, Janet Adele und Pamela Jo.
Ihr Großvater väterlicherseits, Frank "Peg Leg" Jones , und ihre Großmutter, Myrtle Lee, waren Vaudevilianer mit Sitz in Chicago. Als Sängerin, Tänzerin und Komikerin bestand die Routine von Peg Leg Jones darin, sich selbst auf Ukulele, Soft-Shoe-Dance, Akrobatik und Comedy zu singen und zu begleiten.
Karriere
Berufseinstieg: 1975–1979
Im Alter von 21 Jahren begann sie in Bars und Cafés in Venice , Kalifornien, traditionellen Jazz und Originalkompositionen zu singen . Dort lernte sie Alfred Johnson, einen Pianisten und Songwriter, kennen. Zusammen schrieben sie "Weasel and the White Boys Cool" und "Company", die später auf Jones' Debütalbum erscheinen sollten.
1977 lernte Jones Tom Waits im Troubadour kennen . Sie waren ungefähr ein Jahr lang zusammen, obwohl sie die meiste Zeit ihrer Karriere ein faszinierendes öffentliches Paar blieben.
Frühe Jahre: 1979–82
Rickie Lee Jones wurde im März 1979 veröffentlicht und wurde ein Hit, getragen durch den Erfolg der Jazz-gewürzten Single " Chuck E.'s in Love ", die auf Platz 4 der Billboard Hot 100 landete und ein begleitendes Musikvideo enthielt. Das Lied wurde im Herbst 1977 von ihrem Freund Chuck E. Weiss angerufen, der sie und Tom Waits, alle drei enge Freunde, im Herbst 1977 anrief, um ihnen mitzuteilen, dass er sich verliebt hatte. Das Album, das Gastauftritte von Dr. John , Randy Newman und Michael McDonald beinhaltete , erreichte Platz 3 der Billboard 200 und produzierte Ende 1979 mit "Young Blood" (Platz 40) einen weiteren Top-40-Hit. Ihr Auftritt – als Unbekannte (einen Monat nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums) –löstebei Saturday Night Live am 7. April 1979 über Nacht eine Sensation aus. Sie spielte " Chuck E.'s in Love " und "Coolsville". Jones wurde vom Time Magazine in ihrer allerersten professionellen Show in Bostongecovertund sie nannten sie "The Duchess of Coolsville". Nach der Veröffentlichung des Albums tourte sieam 22. Juli 1979 in der Carnegie Hall . Zu den Mitgliedern ihrer Gruppe gehörte der gebürtige New Yorker Gitarrist Buzz Feiten , der auf dem Album zu sehen war und über ein Jahrzehnt in ihren aufgenommenen Werken erscheinen sollte.
Nach ihren ersten Auftritten im Frühjahr/Sommer 1979 erschien Jones auf dem Cover des Rolling Stone Magazins. Das Titelbild wurde von Annie Leibovitz fotografiert und zeigte Jones in geduckter Haltung, einen schwarzen BH und eine weiße Baskenmütze tragend. Die Todesmeldung von Lowell George erschien in derselben Ausgabe, der bis dahin meistverkauften Ausgabe in der Geschichte des Magazins. Ihre Platte war das erste Musikvideo, mit dem ein Künstler auf den Markt kam. Warner Brothers finanzierte nicht nur den Film der charismatischen Anfängerin, sondern bezahlte auch die Installation von Monitoren in Plattenläden, um ihr Image und ihre Musik zu promoten. Achtzehn Monate später ging MTV in den Äther. Jones' Erfolg bewies, dass Video das effektivste Marketinginstrument seit Jahrzehnten war.
Sie sicherte sich vier Nominierungen bei den 22. jährlichen Grammy Awards : Grammy Award für Song of the Year und Grammy Award für beste weibliche Pop-Gesangsleistung für "Chuck E.'s in Love"; Grammy Award für die beste weibliche Rock-Gesangsleistung für "The Last Chance Texaco"; und Grammy Award für die beste neue Künstlerin , den sie gewann. Das Album wurde innerhalb eines Jahres mit Platin ausgezeichnet.
1980 bat Francis Ford Coppola Jones, mit Waits an seinem kommenden Film One from the Heart zusammenzuarbeiten , aber sie zögerte und zitierte ihre kürzliche Trennung Ende 1979). Coppola argumentierte, dass das Duett perfekt für den Film wäre, da die beiden Hauptfiguren im Film getrennt sind, und er bat sie, es sich noch einmal zu überlegen. Waits sang schließlich mit Country - Popstar Crystal Gayle .
Pirates , ihre zweite LP, erhielt von Kritikern gute Noten und wurde ziemlich schnell Gold. Rolling Stone blieb ein glühender Unterstützer von Jones, mit einem zweiten Cover-Feature im Jahr 1981; das Magazin enthielt auch eine glühende Fünf-Sterne-Rezension von Pirates , die ein kommerziell erfolgreicher Nachfolger wurde und Platz 5 der Billboard 200 erreichte. Die Single "A Lucky Guy" wurde der einzige Billboard Hot 100-Hit des Albums und erreichte ihren Höhepunkt auf Platz 64, aber "Pirates (So Long Lonely Avenue)" und "Woody and Dutch on the Slow Train to Peking" wurden kleine Top-40-Hits in den Billboard Mainstream Rock Charts. In Amerika tauchten "Woody and Dutch..." Soundalikes in der Werbung von McDonald's , Dr. Pepper und anderen auf.
Jones verließ New York und ging nach San Francisco, wo sie sich mit Robin Williams anfreundete. In Los Angeles nahm sie die EP Girl at Her Volcano auf , produzierte die Platte selbst und zeichnete das Cover. Es wurde 1983 als 10"-Platte veröffentlicht und enthält eine Mischung aus Live- und Studio-Coverversionen von Jazz- und Pop-Standards sowie ein Jones-Original, "Hey, Bub", das ursprünglich für Pirates geschrieben wurde . Jones zog dann nach Paris.
Übergangszeit: 1983–89
1983 lebte Jones für vier Monate in Paris und schrieb neues Material für ihr drittes Soloalbum The Magazine , das im September 1984 veröffentlicht wurde. Das Magazin wurde von Jones und James Newton Howard produziert und enthielt eine Suite mit drei Liedern mit dem Untertitel "Rorschachs", das mehrspurige Vocals und minimalistische Synth-Patterns aufwies. Ein Song, "The Real End" schaffte es 1984 in die Billboard Hot 100 und erreichte Platz 82.
Eine Zusammenarbeit mit Rob Wasserman "Autumn Leaves" im Jahr 1985 für sein Album Duets brachte eine Grammy- Nominierung für Best Jazz Vocal by a Female ein. Jones machte eine vierjährige Pause von ihrem Aufnahmeplan, die größtenteils auf den Tod ihres Mentors Bob Regher sowie ihres Vaters Richard Loris Jones im selben Jahr zurückzuführen war.
Nach einer erfolgreichen Tour durch Norwegen und Schweden, und dann für Ray Charles in Israel mit Michal Lang (Woodstock) der Verwaltung ihrer Eröffnung, kehrte sie in den USA, unterzeichnet zu Geffen Records von Gary Gersh, den sie mit teamed Steely Dan ‚s Walter Becker für ihren lang erwarteten vierten und halben Rekord. Im September 1988 begannen die beiden mit der Arbeit an Flying Cowboys , dem wohl besten Pop-Album ihrer Karriere. Das Album wurde im September 1989 veröffentlicht und produzierte zwei Hits: Satellites, die Nummer 1 auf dem neuen Adult-Radioformat erreichten; und " The Horses ", das zusammen mit Becker geschrieben wurde, wurde von Kenny Loggins gecovert und war auch im Film Jerry Maguire zu sehen . "The Horses" wurde auch eine australische Nummer-1-Hit-Single für Daryl Braithwaite, als er sie 1991 coverte. Flying Cowboys schafften es in die US-Top 40 und erreichten Platz 39 der Billboard 200, mit dem College-Radio-Hit "Satellites". auf Platz 23 der Billboard Modern Rock Tracks-Charts.
Jones beendete das Jahrzehnt mit ihrem Duett mit Dr. John , einem Cover von " Makin' Whoopee ", das Jahrzehnt auf hohem Niveau , und gewann ihren zweiten Grammy Award , diesmal in der Kategorie Best Jazz Vocal Collaboration.
Experimentieren und Wandel: 1990–2001
Nach einer Tour mit Lyle Lovett engagierte Jones David Was , um ihr erstes Album mit Jazz-Covern zu drehen – eine Richtung, die sie für Rockkünstler geschmiedet, aber nie aufgenommen hatte. Viele Sänger waren ihrem Beispiel gefolgt und für diejenigen, die ihre Hingabe an den Jazz bei ihren Auftritten auf der Bühne nicht erkannten, hätten sie sie für eine weitere Rock-Pop-Sängerin gehalten, die Jazz macht. Ihr Produzent wählte einen innovativen Ansatz und sie stimmte zu, und so gab der argentinisch angehauchte Pop Pop das Tempo vor für das, was mit Miss Jones zur Gewohnheit werden sollte - Innovation, Trotz, Jazz- und Pop-Stile zu mischen und nicht für eine ganze Aufnahme in einem Genre zu bleiben . Tin Pan Alley zu Jimi Hendrix ' „ Up from the Skies “. Das Album, das im September 1991 veröffentlicht wurde, war ein Hit auf den Billboard Contemporary Jazz Albums und erreichte Platz 8.
Kurz darauf veröffentlichte The Orb „ Little Fluffy Clouds “ mit einem gesampelten Jones-Interview. Jones 'Plattenfirma protestierte jedoch gegen die unbefugte Verwendung ihrer Stimme und verfolgte das Problem vor Gericht. 1992 tourte sie ausgiebig mit Rob Wasserman, mit dem sie Mitte der 1980er Jahre zusammengearbeitet hatte.
Ihr Schwanengesang für Geffen Records war Traffic From Paradise , das im September 1993 veröffentlicht wurde. Das Album war etwas erfolgreicher als sein Vorgänger und erreichte Platz 111 der Billboard 200 und zeichnete sich durch seine Zusammenarbeit mit Leo Kottke , seine musikalische Vielfalt und ein Cover von David Bowies „ Rebel Rebel “, der ursprünglich als Titelsong für den Oscar-prämierten Film Boys Don't Cry geplant war . Vor seinem Tod wurde David Bowie mit den Worten zitiert, diese Version sei sein Lieblingscover seines Werkes.
Während dieser Zeit waren ihre Lieder in einer Reihe von Filmen und Fernsehserien zu sehen, darunter House MD , Thirty Something , Frankie und Johnny , When a Man Loves a Woman , Jerry Maguire , Friends with Money und der französische Film Subway . Jones sang ein Duett mit Lyle Lovett auf "North Dakota" für sein 1992er Album Joshua Judges Ruth und hat auch auf Alben von Leo Kottke und Arlo Guthrie gesungen .
Jones' erste Solo-Shows im Jahr 1994 ebneten den Weg für ihr Akustik-Album Naked Songs , das im September 1995 durch einen einmaligen Deal mit Reprise Records veröffentlicht wurde . Das Album, das Platz 121 der Billboard 200 erreichte, enthielt akustische Überarbeitungen von Jones-Klassikern und Albummaterial, aber keine neuen Songs.
Betonend , ihre Experimente und Veränderung, Jones umarmte elektronische Musik für Ghostyhead , veröffentlicht am Reprise Records im Juni 1997 Das Album, eine Zusammenarbeit mit Rick Boston (beide mit der Produktion gutgeschrieben werden und mit einundzwanzig Instrumente gemeinsam), fand Jones beschäftigt Beats, Loops und elektronische Rhythmen und zeigte auch Jones' Verbindung zur Trip-Hop- Bewegung der Mitte bis Ende der 1990er Jahre. Trotz der Kritik der Kritiker hatte es keinen kommerziellen Erfolg und erreichte Platz 159 der Billboard 200.
Jones' zweites Album mit Coverversionen, It's Like This , wurde im September 2000 auf dem unabhängigen Plattenlabel Artemis Records veröffentlicht. Das Album enthielt Coverversionen von Material von Künstlern wie den Beatles , Steely Dan , Marvin Gaye und den Gershwin- Brüdern. Es schaffte es auf drei Billboard-Charts – Platz 148 der Billboard 200, Platz 10 der Top Internet Alben und Platz 42 der Top Independent Alben. Das Album sicherte Jones auch eine weitere Grammy- Nominierung für das beste traditionelle Pop-Vocal-Album . Ihr Cover-Art-Design (mit einem Mitarbeiter geteilt, aber Jones nie zugeschrieben) gewann zahlreiche Preise und ist im Buch Best Album Covers enthalten.
Im November 2001 veröffentlichte Artemis eine Veröffentlichung von Archivmaterial mit dem Titel Live at Red Rocks mit Cover-Artwork von einem jungen Fan, der kürzlich bei einem Badeunfall ums Leben gekommen war. Ihre Eltern brachten ihre Zeichnung von fliegenden Pferden zu einer von Jones' Shows in Oregon mit und Rickie verwendete sie für diese Live-Veröffentlichung.
Künstlerische Renaissance: 2002–heute
Nach Ghostyhead zog sich Jones weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück, kümmerte sich um ihren Garten und zog ihre Teenager-Tochter Charlotte auf.
Veröffentlicht auf dem Independent - Label V2 im Oktober 2003 Der Abend meines besten Tages kennzeichnete Einflüsse aus Jazz, Celtic Folk , Blues, R & B, Rock und Gospel , und brachte eine erfolgreiche und langen Spurt von Touren. Das Album erreichte auf Platz 189 die Billboard 200. Sie Punk Bass Symbol eingeladen Mike Watt (die Minutemen, Iggy Pop) auf ausführen „It Takes You There“, während „hässlich Man“ ein direktes Ziel am war George Bush ' Regime', das mit einem hymnenartigen Hugh Masekela- Arrangement das heraufbeschwört , was sie "die Hörner des schwarzen Panthers " nannte, und zur "Revolution, überall, wo man nicht hinschaut, Revolution" aufrief.
Das erneute Interesse an Jones führte zur Anthologie Duchess of Coolsville: An Anthology , die im Juni 2005 über den Reissue-Spezialisten Rhino veröffentlicht wurde , und enthielt Essays von Jones sowie verschiedener Mitarbeiter sowie Hommagen von Künstlern wie Randy Newman , Walter Becker , Quincy Jones und Tori Amos .
Ebenfalls im Jahr 2005 wurde Jones eingeladen, an der Musikversion ihres Freundes und Mitarbeiters Lee Cantelon seines Buches The Words teilzunehmen , einem Buch mit den Worten Christi, das in einfache Kapitel und Themen unterteilt ist. Cantelons Idee war es, verschiedene Künstler den Text über Ur-Rockmusik rezitieren zu lassen, aber Jones entschied sich, etwas zu versuchen, das noch nie zuvor gemacht wurde, um ihren eigenen Eindruck der Texte, Melodie und Lyrik, in Stream-of-Bewusstseins-Sitzungen zu improvisieren, anstatt Jesus zu lesen ' Wörter. Die Sessions wurden in einem Künstler-Loft am Exposition Boulevard in Culver City aufgezeichnet. Als Cantelon das Projekt nicht mehr fertigstellen konnte, nahm Jones es als ihre eigene Platte auf und engagierte Rob Schnaf, um die Produktion 2007 bei Sunset Sound fertigzustellen. Das Ergebnis war The Sermon on Exposition Boulevard , die im Februar auf dem unabhängigen New West Records veröffentlicht wurde 2007. Dazu gehörte "Circle in the Sand", aufgenommen für den Soundtrack zum Film Friends With Money (2006), für den Jones auch "Hillbilly Song" geschnitten hat. Die Sermon on Exposition Boulevard debütierte auf Platz 158 der Billboard 200 und Platz 12 der Top Independent Alben. Die Autorin Ann Powers hat dies in ihre Liste der Grammy- würdigen CDs für 2007 aufgenommen.
Für ihr nächstes Projekt, Balm in Gilead (2009), entschied sich Jones, halbgeschriebene Songs aus dem Jahr 1986 ("Wild Girl") fertigzustellen und neue aufzunehmen (das 2008 verfasste "The Gospel of Carlos, Norman und Smith", "Lagerfeuer"). Das Album enthielt auch eine neue Aufnahme von "The Moon Is Made of Gold", einem Song, der 1954 von ihrem Vater Richard Loris Jones geschrieben wurde. Ben Harper , Victoria Williams , Jon Brion , Alison Krauss und der verstorbene Vic Chesnutt trugen alle zum Album.
Im Mai 2010 trat Jones im Rahmen des Vivid Live Festivals im Sydney Opera House auf.
Am 18. September 2012 veröffentlichte Jones The Devil You Know auf Fantasy/Concord Records. The Devil You Know enthält eine Sammlung von Covern, die von Ben Harper produziert wurden, darunter eine Soloversion von „ Sympathy for the Devil “. Kurz darauf verließ sie Los Angeles und zog nach New Orleans.
2015 veröffentlichte Jones ihr Album The Other Side of Desire und die Single „Jimmy Choos“, die auf die Schuhmarke verweist . Ein Dokumentarfilm, Rickie Lee Jones: The Other Side of Desire , über die Entstehung des Albums, wurde ebenfalls veröffentlicht. Es war ihr erstes Album mit komplett neuem Originalmaterial seit zehn Jahren.
Im Jahr 2019 veröffentlichte Jones eine Single des Paul Rodgers / Simon Kirke-Songs, " Bad Company ", gefolgt von ihrem Album Kicks, das "Bad Company" und Coverversionen vieler anderer Songs enthielt.
Im Juni 2019 spielte sie beim Glastonbury Festival .
Im Jahr 2021 wurde Jones' Memoiren Last Chance Texaco: Chronicles of an American Troubadour von Grove Press veröffentlicht. Simon und Schuster kauften die Hörbuchrechte.
Andere Arbeit
2001 war Jones Organisator der Web-Community „Furniture for the People“, die sich mit Gartenarbeit, sozialem Aktivismus, Schmuggeltausch und linker Politik beschäftigt. Sie hat Aufzeichnungen produziert (einschließlich Leo Kottke ‚s Peculiaroso ) und einen Voice - over vorgesehen Pinocchio und dem Kaiser der Nacht , in der sie die Blaue Fee gespielt (bekannt als die gute Fee oder gute Fee in dem Film). Jones liebt auch die Gartenarbeit.
Jones war der Erzähler von Cam Archers Film Shit Year aus dem Jahr 2010 .
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Albumdetails | Chartpositionen
|
Zertifizierungen ( Verkaufsschwellen ) |
||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| AUS | uns |
US- Jazz |
US- Volk |
Vereinigtes Königreich | |||
| 1979 |
Rickie Lee Jones
|
1 | 3 | — | — | 18 |
|
| 1981 |
Piraten
|
9 | 5 | — | — | 37 |
|
| 1984 |
Die Zeitschrift
|
33 | 44 | 20 | — | 40 | |
| 1989 |
Fliegende Cowboys
|
68 | 39 | — | — | 50 |
|
| 1991 |
Pop Pop
|
100 | 121 | 8 | — | — | |
| 1993 |
Verkehr aus dem Paradies
|
— | 111 | — | — | — | |
| 1997 |
Geisterkopf
|
— | 159 | — | — | — | |
| 2000 |
Es ist so
|
— | 148 | — | — | 185 | |
| 2003 |
Der Abend meines besten Tages
|
— | 189 | — | — | — |
|
| 2007 |
Die Predigt auf dem Exposition Boulevard
|
— | 158 | — | — | — | |
| 2009 |
Balsam in Gilead
|
— | — | — | 7 | — | |
| 2012 |
Das Böse weißt du
|
— | 190 | — | — | — | |
| 2015 |
Die andere Seite der Sehnsucht
|
— | 164 | — | — | — | |
| 2019 |
Tritte
|
— | - | — | — | — | |
| "—" bezeichnet Veröffentlichungen, die nicht in den Charts aufgenommen wurden | |||||||
- Anmerkungen
- Eine Spitzenposition in denBillboard Top Contemporary JazzCharts.
Live-Alben
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 1995 |
Nackte Lieder: Live und Akustik
|
| 2001 |
Live bei Red Rocks
|
Compilation-Alben
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2005 | Herzogin von Coolsville: Eine Anthologie |
| 2010 |
Original-Album-Serie
|
Erweiterte Spiele
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 1983 |
Mädchen an ihrem Vulkan
|
Einzel
| Jahr | Titel | Chartpositionen | Album | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| uns | AUS |
US Main |
Vereinigtes Königreich | |||
| 1979 | " Chuck E. ist verliebt " | 4 | fünfzehn | — | 18 | Rickie Lee Jones |
| "Junges Blut" | 40 | — | — | — | ||
| "Dannys All-Star-Joint" | — | — | — | — | ||
| 1981 | "Ein Glückspilz" | 64 | — | — | — | Piraten |
| "Piraten (So Long Lonely Avenue)" | — | — | 40 | — | ||
| "Woody und Holländisch im Bummelzug nach Peking" | — | — | 31 | — | ||
| 1983 | "Unter der Promenade" | — | — | — | — | Mädchen an ihrem Vulkan |
| 1984 | "Es muss Liebe sein" | — | — | — | — | Die Zeitschrift |
| "Das wahre Ende" | 83 | 90 | — | — | ||
| 1989 | "Satelliten" | — | — | — | — | Fliegende Cowboys |
| "Fliegende Cowboys / Die Pferde" | — | — | — | — | ||
| „Lass dich nicht von der Sonne beim Weinen erwischen“ | — | — | — | — | ||
| 1991 | "Aufwärts vom Himmel" | — | — | — | — | Pop Pop |
| 1991 | "Rebell Rebell" | — | — | — | — | Verkehr aus dem Paradies |
| "Stewarts Mantel" | — | — | — | — | ||
| 1997 | "Feuerläufer" | — | — | — | — | Geisterkopf |
| 2000 | "Biz Kids anzeigen" | — | — | — | — | Es ist wie es ist |
| 2003 | "Zweite Chance" | — | — | — | — | Der Abend meines besten Tages |
| 2006 | "Auffallen" | — | — | — | — | Die Predigt auf dem Exposition Boulevard |
| 2009 | "Alt genug" | — | — | — | — | Balsam in Gilead |
| 2015 | "Jimmy Choos" | — | — | — | — | Die andere Seite der Sehnsucht |
| 2019 | "Schlechte Gesellschaft" | — | — | — | — | Tritte |
Andere Beiträge
- Gastgesang auf "Sidekick" von Chuck E. Weiss ' Album The Other Side Of Town (1981)
- Gastgesang bei "Between a Laugh and a Tear" aus John Cougar Mellencamps Album Scarecrow (1985)
- Lead-Vocals auf "The Moon Is Made Of Gold" und "Autumn Leaves" von Rob Wassermans Album Duets (1988)
- Duettgesang auf "Makin' Whoopee!" aus Dr. Johns Album In a Sentimental Mood (1989)
- Duettgesang bei "Easter Parade" aus der Single "Headlights On The Parade" von The Blue Nile (1989)
- Lead-Vocals auf "O Holy Night" vom The Chieftains -Album The Bells Of Dublin (1991)
- Gastgesang bei "North Dakota" von Lyle Lovetts Album Joshua Judges Ruth (1991) und Live in Texas (1999)
- Little Fluffy Clouds (1990-93) – Spoken Word, das von der britischen Ambient-House-Gruppe The Orb gesampeltwurde und dreimal in den UK Singles Charts landete: Nr. 87 (1990), Nr. 95 (1991) und Nr. 10 ( 1993).
- Produktion und Harmoniegesang auf Leo Kottkes Album Peculiaroso (1994)
- Gastgesang auf "Spirit" von Wild Colonials 'Album This Can't Be Life (1996)
- Duettgesang auf "I Scare Myself" und "Driftin" von Dan Hicks and His Hot Licks ' Album Beatin' The Heat (2000)
- WFUV: City Folk Live VII (2004) – „Nerzmantel an der Bushaltestelle“
- Duettgesang auf "Comes Love" von Willie Nelsons Album Outlaws And Angels (2004)
- Lead-Vocals auf "Been On A Train" aus dem Laura Nyro- Tribute-Album Map To The Treasure: Reimagining Laura Nyro von Billy Childs . (2014)
- Gesprochenes Wort zu "From Space" von Anders Osbornes Album Spacedust & Oceanviews (2016)
- "Dark Was The Night - Cold Was The Ground" aus dem Tribute-Album von Blind Willie Johnson God Don't Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (2016)
- Gastgesang bei "Roll Um Easy" von Jonah Tolchins Album Fires For The Cold (2019)
Beeinflussen
Stephen Holden und Stephen Green dürften wohl kaum die einzigen sein, denen die Ähnlichkeit der Stylings unter anderem von Jones und Sheryl Crow auffällt .
2007 schuf der französische Maler Jacques Benoit eine Serie von neun Leinwänden, inspiriert von "Traces of the Western Slopes" ( Pirates LP).
Musiker Steve Adey coverte The Unsigned Painting auf seiner 2017er LP "Do Me a Kindness" .