Robert Burks- Robert Burks

Robert Burks

ASC
Geboren
Leslie Robert Burks

( 1909-07-04 )4. Juli 1909
Chino, Kalifornien , USA
Ist gestorben 11. Mai 1968 (1968-05-11)(58 Jahre)
Huntington Harbour, Kalifornien , USA
Beruf Kameramann
Auszeichnungen Oscar für die beste Kamera für To Catch a Thief (1955)

Leslie Robert Burks , ASC (4. Juli 1909 - 11. Mai 1968) war ein amerikanischer Kameramann, der dafür bekannt ist, in praktisch jedem Genre geübt zu sein, mit Schwarzweiß oder Farbe gleichermaßen zu Hause zu sein, und für seine vielen Kollaborationen mit Alfred Hitchcock .

Biografie

Robert Burks wurde am 4. Juli 1909 in Chino, Kalifornien, geboren. Er war 1928 erst neunzehn Jahre alt, als er seine erste Anstellung als Spezialeffekt-Techniker im Warner Brother's Lab fand, der damals größten Spezialeffekt-Einrichtung der Branche. Burks' Talent war offensichtlich, und er stieg schnell bei Warner Bros auf, wurde 1929 zuerst zum Kameraassistenten und 1934 zum Kameramann befördert bevor er 1944 zum Director of Photography befördert wurde.

Mit seiner Beförderung zum DP (Kamera), Burks, der nur 35 Jahre alt war, wurde die jüngste DP vollständig in der Branche anerkannt, arbeitet in der Filmeinheit bei Warner Bros zu der hervorragendsten Kamera der Zeit, von James Wong Howe nach Sol Polito . Während seiner gesamten Karriere bei Warner Brothers bis zu dieser Zeit waren Burks' Ausbildung und Erfahrung im Bereich Spezialeffekte von unschätzbarem Wert, da er seine kinematografische Identität unter der Expertise vieler der renommiertesten Kameraleute der Welt entwickelte. Burks verließ Warner Bros schließlich im Herbst 1953 an der Seite von Alfred Hitchcock, um auf das Grundstück von Paramount zu wechseln , das zu dieser Zeit über eine größere Bandbreite an Ressourcen und einen etablierteren Ruf verfügte.

Burks' erste Auszeichnung als Director of Photography war Jammin' the Blues (1944), ein Kurzfilm mit führenden Jazzmusikern der Zeit. Erst 1949 entwickelte sich Burks mit seiner Fotografie in The Fountainhead (1949) zu einem Vollzeit-Produktionskameramann .

Burks ist vor allem für seine Kameraarbeit in einer Reihe von Kooperationen mit dem Regisseur Alfred Hitchcock in den 1950er und 1960er Jahren bekannt. Obwohl sein Vermächtnis eng mit dem von Hitchcock verflochten ist, arbeitete Burks in seinen 25 Jahren als DP an beeindruckenden 55 Filmen. Bemerkenswerte Credits sind The Fountainhead , Beyond the Forest , The Glass Menagerie , The Spirit of St. Louis , The Music Man und A Patch of Blue .

1968 starb Burks im Alter von 58 Jahren zusammen mit seiner Frau Elisabeth bei einem Brand in ihrem Haus in Huntington Harbour, Kalifornien.

Erbe

Kinematografischer Stil

Burks' Kinematographie zeichnet sich vor allem durch eine breite stilistische Bandbreite aus, wobei seine Fähigkeiten als Techniker seine fotografische Vielseitigkeit in Schwarzweiß, Farbe und 3D ausmachen. Ein solches Gespür für ein breites Spektrum kinematografischer Techniken verlieh Burks die Fähigkeit, einen visuellen Stil zu schaffen, der einer bestimmten Regievision entsprach. Burks verstärkte die starke Regievision in seinen Werken durch Techniken und stilistische Entscheidungen, die für den Betrachter "unsichtbar" blieben und selten auf sich aufmerksam machten. Burks Filmografie beweist seine Leichtigkeit in einer Vielzahl von Umgebungen, sei es draußen, drinnen, vor Ort oder am Set. Burks' Talent erlaubte Experimente und machte ihn zu einem gleichberechtigten Opportunisten, was zu einer Filmografie führte, die Fotografie in Schwarzweiß, Farbe und sogar 3D bietet, ganz zu schweigen von einer Reihe beispielhafter VistaVision-Filme.

Burks' Zeit im Spezialeffektlabor spielte eine große Rolle bei der akribischen Planung, die er vor seiner Ankunft am Set durchführte. Von Beginn seiner Karriere an war Burks für ein hohes Maß an Engagement in der Vorproduktion der Filme bekannt, an denen er arbeitete, was zu dieser Zeit für Kameraleute ungewöhnlich war. Als nächstes würde er Miniaturmodelle jedes der Filmsets verwenden, um einen Plan für jede Beleuchtungs- und Kameraeinstellung im Film zu entwickeln und auszuarbeiten. Diese hohe Planungssicherheit im Vorfeld stärkte den Ruf von Burks für Genauigkeit und Präzision, wenn es um technische Setups ging, die oft unkonventionell waren. Burks' Hintergrund rühmte sich eines reichen technischen Wissens, das ihn, gepaart mit seinem natürlichen Instinkt für Licht und Komposition, mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit begab, künstlerische Risiken einzugehen, die zu einigen der visuell beeindruckendsten Filme aller Zeiten führten.

Burks weitreichende Auszeichnungen wurden durch eine Reihe von Nominierungen anerkannt, mit vier Oscar-Nominierungen, darunter sowohl die beste Schwarzweißfotografie als auch die beste Farbfotografie. Burks' einziger Oscar-Gewinn war für To Catch a Thief , das als "ein großartiges Beispiel für die VistaVision-Technik" bekannt ist.

Bei der Beschreibung von Burks erklärte Byron Haskin , ASC, dass „seine Arbeit in jeder Hinsicht durch und durch ausgezeichnet ist … [Er ist] ehrlich, unkompliziert, einfallsreich und im wahrsten Sinne des Wortes ein Gentleman.“

Ein genauerer Blick auf Burks' Kinematographie in bestimmten Filmen fängt die breite Palette seines Stils am besten ein.

Kamera in Der falsche Mann (1956)

Burks' Kinematographie in der Schwarz-Weiß-Fotografie von Hitchcocks The Wrong Man wurde als "düsterer Neorealismus" beschrieben, aber sein präziser visueller Stil ist schwer zu bestimmen und fällt stattdessen "irgendwo zwischen dokumentarischem Realismus und Film Noir, mit Elementen des italienischen Neorealismus und" Momente des modernistischen Expressionismus." Hitchcock wollte den Film zunächst sehr realistisch gestalten und wurde komplett vor Ort gedreht, so dass er sich unglaublich dokumentarisch anfühlte, eine Vorstellung, die der Grundlage des Films in einer wahren Geschichte entspricht. Letztendlich war dies nicht der Fall, und The Wrong Man ist ein Beispiel für Burks' technische Flexibilität, da es sowohl vor Ort in New York City als auch am Set in Hollywood gedreht wurde, obwohl es scheinbar vollständig vor Ort war. Die Anforderungen der Dreharbeiten vor Ort in New York erforderten ein Beleuchtungskonzept mit kleinen tragbaren Garnelite-Lampen, einer neuen Erfindung zu dieser Zeit, während der Rest des in Hollywood gedrehten Films von einem innovativen Beleuchtungskonzept abhing, das den naturalistischen Stil des Ons imitierte Standortaufnahmen.

Über das grundlegende Niveau der Schaffung einheitlicher Lichtschemata von einem Ort zum anderen hinaus, war Burks' Beleuchtungsstil stark mit der Thematik und der Stimmung des Films verbunden. Er benutzte häufig das Beleuchtungsschema in The Wrong Man , um einen schraffierten Schatten zu erzeugen, der "das vorherrschende Thema der Gefangenschaft und ... der Kreuzigung" beschwor. Unterstützt wurde dieser visuelle Stil durch ein Aufflackern für extreme Kamerawinkel und Weitwinkelobjektive, die im Gegensatz zu den meisten Burks' Fotografien auf sich aufmerksam machten und dem Film dabei eine bemerkenswerte Noir-Qualität verliehen. Diese ausgefeilten und präzisen technischen und künstlerischen Entscheidungen weichen von dem explizit realistischen dokumentarischen Stil ab, den Hitchcock ursprünglich suchte, und spiegeln vielmehr Burks' Flexibilität und Fähigkeit wider, mit seiner Fotografie die Essenz der erzählerischen Stimmung einzufangen.

Kamera in Die Vögel (1963)

The Birds war stark von Burks' Hintergrund in Spezialeffekten abhängig und wird oft als seine größte technische Errungenschaft angesehen. Von den über 1.500 Aufnahmen des Films (bereits dreimal mehr als die übliche Anzahl von Aufnahmen in einer Produktion) waren mehr als 400 entweder Trick- oder Composite-Aufnahmen. Der Film hat eine Affinität zu Nahaufnahmen, insbesondere von Tippi Hedren , häufig mit starker Streuung und einem Beleuchtungsschema, das eine frontale, leicht außerhalb der Kamera liegende Taste verwendet, die zusätzlich zu einem Augenlicht neben der Kamera sowie etwas Gegenlicht gerichtet war.

Eine der größten Herausforderungen lag im Realismus der Vögel selbst, die zunächst allesamt mechanische Modelle waren, die natürlich wirken sollten. Burks war mit dem Aussehen dieser falschen Vögel nicht zufrieden und schlug stattdessen die Verwendung einer Kombination aus echten Vögeln und Spezialeffekten vor, die es den Vögeln ermöglichen würden, realistischer zu erscheinen. Zusammen mit dem Spezialeffekt-Editor Brad Hoffman nutzte Burks sein Wissen über Spezialeffekte, um bereits vorhandenes Filmmaterial von Vögeln zu manipulieren, das dann im Film verwendet werden konnte. Am Ende verbrachte Burks über ein Jahr damit, die Spezialeffekte von The Birds zu planen, zu drehen, neu zu drehen und zu überwachen , um das Meisterwerk zu schaffen, das wir heute kennen.

Eine der bekanntesten und technisch beeindruckendsten Szenen des Films findet am Ende in der Aufnahme der Brennereinfahrt statt, die eine Kombination von zweiunddreißig verschiedenen Belichtungen sowie einer von Whitlocks Matte Paintings erforderte. Eine solche Aufnahme war für diese Zeit hoch entwickelt und beweist Burks' technisches Genie und seine unbestreitbare Begabung für Spezialeffekte.

Hitchcock erklärte: "Wenn Bob Burks und der Rest von uns nicht selbst Techniker gewesen wären, hätte der Film 5 Millionen Dollar [statt 3 Millionen Dollar] gekostet." Brad Hoffman lobte Burks' Beitrag weiter und sagte, der Film "hätte nie [ohne Burks] gedreht werden können. Es war seine Beharrlichkeit, diese Aufnahmen immer wieder zu machen, die The Birds zu dem Klassiker gemacht haben, der er heute ist."

Kamera in Marnie (1964)

Marnie , die letzte Zusammenarbeit zwischen Hitchcock und Burks, wird oft als Burks' größte kinematografische Leistung bezeichnet. Der Film spielt mit extremen Farben und erforscht die Manipulation von Tele- und Weitwinkelobjektiven und ruft ebenso extreme Reaktionen hervor. Während einige den Film für seinen experimentellen Charakter lobten, fanden andere den radikalen Stil "kühn" und "visuell ungeschickt". Im Nachhinein war der experimentelle Stil des Films seiner Zeit voraus und weist auf die Art Cinema-Bewegung der 1960er Jahre hin.

In Bezug auf die Farbe "vermeidet der Film warme und helle Farben, sondern betont gedämpfte Töne, die den selektiven Einsatz von zwei Primärfarben ermöglichen würden: Rot und Gelb." Dieses Experimentieren mit Farbe war besonders effektiv in Flashback-Sequenzen, in denen Töne stark entsättigt waren, um das Gefühl einer lange unterdrückten Erinnerung hervorzurufen.

Burks' voyeuristische Kamerabewegung im Film war radikaler als alles, was er zuvor getan hatte, und wechselte zwischen "engen gerahmten Kompositionen, die mit 50-mm-Festobjektiven aufgenommen wurden, und markanten Kamerabewegungen, einschließlich Rückwärts- und Vorwärtszooms, aufwendigen Kamerafahrten, Kranaufnahmen, holländischen Winkeln". , und sogar die Kombination aus Zoom und Dolly-Aufnahme." Diese Entscheidungen waren jedoch nicht überflüssig; Trotz ihrer extremen Natur waren die Kamerabewegungen im Film sehr kalkuliert und fließend, was letztendlich eine "hochwirksame Synthese von narrativer Entwicklung und künstlerischem Ausdruck" widerspiegelte.

Ähnlich wie The Birds spielt der Film mit Nahaufnahmen von Tippi Hedren. Laut Hitchcock-Biograph Donald Spoto gab der Regisseur Burks „ungewöhnliche Anweisungen, ihr Gesicht zu fotografieren – die Kamera sollte so nah wie möglich kommen, die Objektive sollten ihr fast Liebe machen. Für eine Szene, in der sie von Sean Connery geküsst wird“ , die Nahaufnahme ist so eng, der Rahmen so voll mit drückenden Lippen, dass der Ton geradezu pornografisch ist."

Burks und Hitchcock

Burks ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Alfred Hitchcock bekannt , der in den 1950er und 1960er Jahren als Kameramann bei zwölf von Hitchcocks Filmen fungierte, die viele als die Zeit des größten Erfolgs des Regisseurs betrachten. Obwohl aufgrund des frühen Todes von Burks nur wenige Informationen über die Art der Beziehung des Paares veröffentlicht wurden, wird vermutet, dass Burks' Erfahrung mit Spezialeffekten einen entscheidenden Faktor in ihrer Partnerschaft gespielt haben könnte, da Hitchcock bekanntermaßen eine Affinität zu Spezialeffekten hatte selbst.

Die Partnerschaft des Paares begann mit Hitchcocks 1951 Strangers on a Train , die Burks seine erste Oscar-Nominierung einbrachte, und erstreckte sich über 13 Jahre, bis sie 1964 mit Marnie schloss . Die Zusammenarbeit des Paares umfasst: Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) , Dial M For Murder (1954, 3-D, Warner Color) , Heckscheibe (1954, Technicolor) , To Catch a Thief (1955, VistaVision, Technicolor) , The Trouble with Harry (1955, VistaVision, Technicolor) , The Man Wer wusste zu viel (1956, VistaVision, Technicolor) , The Wrong Man (1957) , Vertigo (1958, VistaVision, Technicolor) , North by Northwest (1959, VistaVision, Technicolor) , The Birds (1963, Technicolor) und Marnie ( 1964, Technicolor). Die Vielfalt der oben genannten Filme spiegelt Burks' beachtliche Bandbreite wider, mit Beispielen für jedes verfügbare Format, von der "Schwarzweiß-Pseudodokumentation von The Wrong Man bis zu den zahlreichen VistaVision-Farbproduktionen".

Hitchcocks eigene hohe Kompetenz in Spezialeffekten machte seinen Regiestil zu einer guten Ergänzung zu Burks und ermöglichte kinematografische Experimente, da sein Schreiben oft zu "ungewöhnlichen Kamerabildern" führte.

Hitchcock soll durch den Tod von Burks am Boden zerstört gewesen sein. Viele glauben, dass, wenn Burks weitergelebt hätte, die beiden zusammen zahlreiche weitere Meisterwerke geschaffen hätten.

Andere Mitarbeiter

Neben Hitchcock arbeitete Burks mit einer Reihe anderer Regisseure an mehreren Projekten zusammen. Solche kollaborativen Beziehungen sind in Burks' wiederholter Arbeit als DP mit den folgenden Regisseuren belegt:

Delmer Daves : Zum Victor , ein Kuss in der Dunkelheit , und Task Force

Don Siegel : Hitler lebt! und Stern in der Nacht

King Vidor : Die Fontäne und jenseits des Waldes

Gordon Douglas : Komm, füll den Becher , Mara Maru , und so ist das Liebe (The Grace Moore Story)

John Farrow : Hondo , Der Junge aus Oklahoma

Robert Mulligan : Das Rattenrennen und der große Hochstapler

Hitchcock war dafür bekannt, mit einem engmaschigen Produktionsteam zusammenzuarbeiten, zu dem neben Burks auch der Produktionsdesigner Robert Boyle, der Cutter George Tomasini, die Kostümdesignerin Edith Head und der Komponist Bernard Herrmann gehörten. Eine besonders wichtige Beziehung war die von Burks und dem operativen Kameramann Leonard J. South , der an allen zwölf Filmen, die er für Hitchcock fotografierte, mit der DP zusammenarbeitete. Ein weiterer wichtiger Mitarbeiter von Hitchcock, der Drehbuchautor John Michael Hayes , erklärte, dass Burks „Hitchcock wunderbare Ideen gab [und] zu jedem Bild, das er in diesen Jahren schoss, einen großen Beitrag leistete“.

Andere wichtige Werke

In den frühen Jahren seiner Karriere als DP bei Warner Bros arbeitete Burks an renommierten Projekten mit angesehenen Regisseuren, darunter Task Force (Delmer Daves, 1948) , The Fountainhead (King Vidor, 1949) , Beyond the Forest (Vidor, 1949) . The Glass Menagerie (Irving Rapper, 1950) und The Enforcer (Bretaigne Winddust und Raoul Walsh, 1950) . Burks' Kinematographie zu The Fountainhead wurde von der Motion Picture Academy auf der Shortlist für die zehn bestfotografierten Schwarzweißfilme des Jahres 1949 ausgezeichnet.

Filmografie

Filme als Special-Effects-Fotograf

Filme als Kameramann:

Oscar-Verleihung

Nominiert - Beste Schwarz-Weiß-Fotografie Strangers on a Train 1951

Nominiert - Beste Farbfotografie Heckscheibe 1954

Gewinner - Beste Farbfotografie, um einen Dieb zu fangen 1955

Nominiert - Beste Schwarz-Weiß-Fotografie A Patch of Blue 1965

Verweise

Externe Links und weiterführende Literatur