Robert Frank- Robert Frank

Robert Frank
Geboren ( 1924-11-09 )9. November 1924
Zürich , Schweiz
Ist gestorben 9. September 2019 (2019-09-09)(94 Jahre)
Staatsangehörigkeit schweizerisch-amerikanisch
Bekannt für Fotografie, Filmregie
Bemerkenswerte Arbeit
Die Amerikaner
Ehepartner Mary Frank (geschieden)
June Leaf
Kinder 2

Robert Frank (9. November 1924 - 9. September 2019) war ein Schweizer Fotograf und Dokumentarfilmer , der ein amerikanischer Binationaler wurde. Sein bemerkenswertestes Werk, das 1958 betitelte Buch The Americans , brachte Frank Vergleiche mit einem modernen de Tocqueville für seine frische und nuancierte Außenansicht der amerikanischen Gesellschaft ein. Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian , The Americans "veränderten die Natur der Fotografie, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte. [ ... ] es bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20 Jahrhundert." Frank erweiterte später auf Film und Video und experimentierte mit der Manipulation von Fotografien und Fotomontagen.

Hintergrund und frühe Fotografenkarriere

Frank wurde in Zürich, Schweiz, als Sohn von Rosa (Zucker) und Hermann Frank geboren. Seine Familie war jüdisch . Robert erklärt in Gerald Foxs Dokumentarfilm Leaving Home, Coming Home aus dem Jahr 2004 , dass seine Mutter Rosa (andere Quellen nennen ihren Namen Regina) einen Schweizer Pass hatte, während sein aus Frankfurt stammender Vater Hermann nach dem Verlust seiner deutschen Staatsbürgerschaft staatenlos geworden war als Jude. Sie mussten die Schweizer Staatsbürgerschaft von Robert und seinem älteren Bruder Manfred beantragen. Obwohl Frank und seine Familie während des Zweiten Weltkriegs in der Schweiz sicher blieben, beeinflusste die Bedrohung durch den Nationalsozialismus dennoch sein Verständnis von Unterdrückung. Er wandte sich der Fotografie zu, teilweise um den Engen seiner geschäftsorientierten Familie und seinem Zuhause zu entfliehen, und machte eine Ausbildung bei einigen Fotografen und Grafikdesignern, bevor er 1946 seinen ersten handgemachten Fotoband 40 Fotos schuf. Frank emigrierte 1947 in die Vereinigten Staaten und sicherte sich einen Job in New York City als Modefotograf für Harper's Bazaar .

1949 veröffentlichte der neue Chefredakteur der Zeitschrift Camera , Walter Laubli (1902–1991) , neben den Arbeiten des gerade zurückgekehrten 25-jährigen Frank ein umfangreiches Portfolio von Jakob Tuggener- Bildern, die in großbürgerlichen Vergnügungen und in Fabriken entstanden nach zwei Jahren im Ausland in seine Heimat Schweiz, mit Seiten, die einige seiner ersten Bilder aus New York enthalten. Das Magazin förderte die beiden als Vertreter der 'neuen Fotografie' der Schweiz.

Tuggener war ein Vorbild für den jüngeren Künstler, der ihm erstmals von Franks Chef und Mentor, dem Zürcher Werbefotografen Michael Wolgensinger (1913–1990), erwähnt wurde, der erkannte, dass Frank für den eher söldnerischen Einsatz des Mediums ungeeignet war. Tuggener, als ernsthafter Künstler, der die kommerzielle Welt hinter sich gelassen hatte, war laut Guido Magnaguagno der "einer, den Frank wirklich liebte, von allen Schweizer Fotografen", und Fabrik war als Fotobuch ein Modell für Franks Les Américains ( ' The Americans '), das 1958 von Delpire zehn Jahre später in Paris veröffentlicht wurde.

Bald reiste er nach Südamerika und Europa. Er schuf ein weiteres handgemachtes Fotobuch, das er in Peru schoss und kehrte 1950 in die USA zurück. Dieses Jahr war für Frank bedeutsam, der, nachdem er Edward Steichen getroffen hatte , an der Gruppenausstellung 51 American Photographers im Museum of Modern teilnahm Kunst (MoMA); er heiratete auch die Künstlerkollegin Mary Frank, geborene Mary Lockspeiser, mit der er zwei Kinder hatte, Andrea und Pablo.

Obwohl er anfangs optimistisch war, was die Gesellschaft und Kultur der Vereinigten Staaten anging, änderte sich Franks Perspektive schnell, als er mit dem schnellen Tempo des amerikanischen Lebens konfrontiert wurde und was er als eine Überbetonung des Geldes ansah. Er sah Amerika nun als einen oft trostlosen und einsamen Ort, eine Perspektive, die in seinen späteren Fotografien deutlich wurde. Franks eigene Unzufriedenheit mit der Kontrolle, die Redakteure über seine Arbeit ausübten, beeinflusste zweifellos auch seine Erfahrung. Er reiste weiter und zog mit seiner Familie kurz nach Paris. 1953 kehrte er nach New York zurück und arbeitete weiterhin als freiberuflicher Fotojournalist für Zeitschriften wie McCall's , Vogue und Fortune . In Zusammenarbeit mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Saul Leiter und Diane Arbus half er in den 1940er und 1950er Jahren, das zu formen, was Jane Livingston als The New York School of Photographs (nicht zu verwechseln mit der New York School of Art) bezeichnet hat.

1955 erlangte Frank weitere Anerkennung mit der Aufnahme von sieben seiner Fotografien durch Edward Steichen (viel mehr als die meisten anderen Mitwirkenden) in die weltumspannende Ausstellung The Family of Man des Museum of Modern Art , die von 9 Millionen Besuchern und mit ein beliebter Katalog, der noch gedruckt wird. Franks Beiträge waren in Spanien entstanden (von einer Frau, die ihr gewickeltes Baby in den Armen küsste); einer gebeugten alten Frau in Peru; ein Bergmann mit Rheumaaugen in Wales; und die anderen in England und den USA, darunter zwei (eine atypisch Weichzeichner) seiner Frau in der Schwangerschaft; und eine (später in The Americans aufgenommen ) von sechs lachenden Frauen im Fenster des White Tower Hamburger Stands in der Fourteenth Street, New York City.

Die Amerikaner

Inspiriert von Kollegen Schweizer Jakob Tuggener 's 1943 filmischen Buch Fabrik, Bill Brandt ' s The English at Home (1936) und Walker Evans ‚s American Photographs (1938), und auf Empfehlung von Evans (ein vorheriger Empfänger), Alexey Brodovitch , Alexander Leiberman , Edward Steichen und Meyer Schapiro , erhielt Frank 1955 ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation , um durch die Vereinigten Staaten zu reisen und alle Schichten ihrer Gesellschaft zu fotografieren. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Detroit und Dearborn, Michigan ; Savanne, Georgia ; Miami Beach und St. Petersburg, Florida ; New Orleans , Louisiana; Houston , Texas; Los Angeles , Kalifornien; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; und Chicago , Illinois. Er nahm seine Familie zusammen mit ihm für einen Teil seiner Reihe von Autofahrten in den nächsten zwei Jahren, in denen er 28.000 Schüsse nahm. 83 davon wurden von ihm für die Veröffentlichung in The Americans ausgewählt .

Franks Reise verlief nicht ohne Zwischenfälle. Später erinnerte er sich an den Antisemitismus, dem er in einer kleinen Stadt in Arkansas ausgesetzt war. „Ich erinnere mich, dass der Typ [der Polizist] mich auf die Polizeiwache brachte und dort saß und seine Füße auf den Tisch legte. Es stellte sich heraus, dass ich Jude war, weil ich einen Brief von der Guggenheim Foundation hatte. Sie waren wirklich primitiv.“ Der Sheriff sagte ihm: "Nun, wir müssen jemanden finden, der Jiddisch spricht." ... "Sie wollten etwas draus machen. Es war das einzige Mal auf der Reise, dass es passiert ist. Sie haben mich ins Gefängnis gesteckt. Es war beängstigend. Niemand wusste, wo ich war." Anderswo im Süden sagte ihm ein Sheriff, er habe "eine Stunde Zeit, um die Stadt zu verlassen". Diese Vorfälle haben möglicherweise zu der dunklen Sicht auf Amerika beigetragen, die in der Arbeit zu finden ist.

Kurz nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1957 traf Frank den Beat- Autor Jack Kerouac "auf einer New Yorker Party, auf der Dichter und Beatniks waren" und zeigte ihm die Fotografien seiner Reisen. Laut Joyce Johnson , Kerouacs damaliger Geliebter, traf sie Frank jedoch, während sie darauf wartete, dass Kerouac von einer Konferenz mit seinen Redakteuren bei Viking Press auftauchte, sah sich Franks Portfolio an und stellte sie einander vor. Kerouac sagte zu Frank sofort: "Klar kann ich etwas über diese Bilder schreiben." Er steuerte schließlich die Einleitung zur US-Ausgabe von The Americans bei . Frank freundete sich auch lebenslang mit Allen Ginsberg an und war einer der wichtigsten bildenden Künstler, die die Beat-Subkultur dokumentierten, die eine Affinität zu Franks Interesse hatte, die Spannungen zwischen dem Optimismus der 1950er Jahre und den Realitäten der Klassen- und Rassenunterschiede zu dokumentieren. Die Ironie, die Frank im Glanz der amerikanischen Kultur und des Reichtums über diese Spannungen fand, gaben seinen Fotografien einen klaren Kontrast zu denen der meisten zeitgenössischen amerikanischen Fotojournalisten, ebenso wie seine Verwendung von ungewöhnlichem Fokus, geringer Beleuchtung und Beschneidungen, die von den akzeptierten fotografischen Techniken abwichen.

Diese Abweichung von zeitgenössischen fotografischen Standards machte es Frank zunächst schwer, einen amerikanischen Verleger zu finden. Les Américains wurde erstmals 1958 von Robert Delpire in Paris als Teil seiner Encyclopédie Essentielle- Reihe mit Texten von Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller und John Steinbeck veröffentlicht , die Delpire Franks Fotografien gegenüberstellte. Es wurde schließlich 1959 in den USA, ohne die Texte, von Grove Press veröffentlicht , wo es zunächst heftig kritisiert wurde. Popular Photography verspottete seine Bilder als "bedeutungslose Unschärfe, Körnung, schlammige Belichtungen, betrunkene Horizonte und allgemeine Schlamperei". Obwohl die Verkäufe anfangs ebenfalls schlecht waren, half die Tatsache, dass die Einführung durch den beliebten Kerouac erfolgte, ein größeres Publikum zu erreichen. Im Laufe der Zeit und durch die Inspiration späterer Künstler wurde The Americans zu einem wegweisenden Werk in der amerikanischen Fotografie und Kunstgeschichte und ist das Werk, mit dem Frank am deutlichsten identifiziert wird. Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian : "Es ist unmöglich, sich die jüngste Vergangenheit und die überwältigend verwirrende Gegenwart der Fotografie ohne seine anhaltende, allgegenwärtige Präsenz vorzustellen." und dass die Amerikaner "die Natur der Fotografie verändert haben, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte. [ . . . ] es bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts."

1961 erhielt Frank seine erste Einzelausstellung mit dem Titel Robert Frank: Photographer am Art Institute of Chicago . 1962 stellte er auch im Museum of Modern Art in New York aus.

Die französische Zeitschrift Les Cahiers de la photographie widmete 1983 in den Sonderheften 11 und 12 der Diskussion über Robert Frank als Geste der Bewunderung und Komplizenschaft mit seinem Werk, auch um seine kritische Fähigkeit als Künstler darzustellen.

Zum 50. Jahrestag der Erstveröffentlichung von The Americans ist am 30. Mai 2008 weltweit eine Neuauflage erschienen. Für diese Neuauflage von Steidl sind die meisten Fotografien unbeschnitten (im Gegensatz zu den beschnittenen Versionen in früheren Ausgaben) und zwei Fotografien werden durch solche des gleichen Motivs ersetzt, jedoch aus einer anderen Perspektive.

Eine feierliche Ausstellung von The Americans mit dem Titel Looking In: Robert Franks The Americans wurde 2009 in der National Gallery of Art in Washington, DC, im San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) und im Metropolitan Museum of Art in . ausgestellt New York. Der zweite Abschnitt der vierteiligen SFMOMA-Ausstellung 2009 zeigt Franks ursprüngliche Bewerbung an die John Simon Guggenheim Memorial Foundation (die die Hauptarbeit des Projekts The Americans finanzierte), zusammen mit Vintage-Kontaktblättern, Briefen an den Fotografen Walker Evans und den Autor Jack Kerouac und zwei frühe Manuskriptversionen von Kerouacs Einführung in das Buch. Ausgestellt waren auch drei Collagen (aus mehr als 115 originalen Rohabzügen), die 2007 und 2008 unter Franks Aufsicht zusammengetragen wurden und die seine thematischen Absichten sowie seine ersten Runden der Bildauswahl enthüllen. Ein begleitendes Buch mit dem Titel Looking In: Robert Frank's The Americans wurde veröffentlicht, das mit 528 Seiten die gründlichste Untersuchung aller Fotobücher aller Zeiten. Während seiner Tätigkeit als Wächter im Metropolitan Museum of Art bat Jason Eskenazi andere namhafte Fotografen, die die Looking In- Ausstellung besuchten, ihr Lieblingsbild aus The Americans auszuwählen und ihre Wahl zu erklären, was zu dem Buch By the Glow of the Jukebox: The Americans führte Liste .

Filme

Als The Americans in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, hatte sich Frank von der Fotografie entfernt, um sich auf das Filmemachen zu konzentrieren. Zu seinen Filmen gehörte der 1959 erschienene Pull My Daisy , der von Kerouac geschrieben und erzählt wurde und in dem Ginsberg, Gregory Corso und andere aus dem Beat-Kreis die Hauptrollen spielten . Die Beats betonten die Spontaneität, der Film vermittelte das Zusammengewürfelte oder gar Improvisierte. Pull My Daisy wurde jahrelang als Improvisationsmeisterwerk entsprechend gelobt, bis Frank Co-Direktor, Alfred Leslie , in einem 28. November ergab 1968 Artikel in der Village Voice , dass der Film tatsächlich sorgfältig geplant wurde, geprobt, und von ihm und Frank gerichtet , der den Film mit professioneller Beleuchtung gedreht hat.

1960 hielt sich Frank im Keller des Pop- Künstlers George Segal auf , während er mit einem Stipendium von Walter K. Gutman die Sünden Jesu drehte . Die Geschichte von Isaac Babel wurde so verändert, dass sie sich um eine Frau drehte, die auf einer Hühnerfarm in New Jersey arbeitet . Es sollte ursprünglich in sechs Wochen in und um New Brunswick gedreht werden , aber Frank drehte schließlich sechs Monate.

Franks Dokumentarfilm der Rolling Stones von 1972 , Cocksucker Blues , ist wohl sein bekanntester Film. Der Film zeigt die Stones auf Tour, bei starkem Drogenkonsum und Gruppensex . Frank sagte über die Stones: „Es war großartig, sie zu sehen – die Aufregung. Aber mein Job war nach der Show. Was ich fotografierte, war eine Art Langeweile. Es ist so schwer, berühmt zu sein. Es ist ein schreckliches Leben etwas von dir." Berichten zufolge sagte Mick Jagger zu Frank: "Es ist ein verdammt guter Film, Robert, aber wenn er in Amerika gezeigt wird, werden wir nie wieder das Land betreten dürfen." Die Stones klagten, um die Veröffentlichung des Films zu verhindern, und es war umstritten, ob Frank als Künstler oder die Stones als diejenigen, die den Künstler engagierten, das Urheberrecht besaßen . Ein Gerichtsbeschluss beschränkte die Vorführung des Films auf höchstens fünf Mal im Jahr und nur in Anwesenheit von Frank. Franks Fotografie erschien auch auf dem Cover des Rolling Stones-Albums Exile on Main St. .

Andere Filme von Frank sind Me and My Brother , Keep Busy und Candy Mountain (der letzte wurde zusammen mit Rudy Wurlitzer inszeniert ).

Späteres Leben und Tod

Obwohl Frank sich weiterhin für Film und Video interessierte, kehrte er in den 1970er Jahren zu Standbildern zurück und veröffentlichte 1972 sein zweites Fotobuch, The Lines of My Hand . Dieses Werk wurde als "visuelle Autobiographie" beschrieben und besteht größtenteils aus von persönlichen Fotos. Er verzichtete jedoch weitgehend auf die "geradlinige" Fotografie, um stattdessen Erzählungen aus konstruierten Bildern und Collagen zu erstellen , wobei er Wörter und mehrere Bildrahmen einbezog, die direkt auf die Negative geritzt und verzerrt wurden. Keine dieser späteren Arbeiten hat eine vergleichbare Wirkung wie The Americans erzielt . Wie einige Kritiker betont haben, liegt dies vielleicht daran, dass Frank mehr als ein Jahrzehnt, nachdem Robert Rauschenberg seine Siebdruck-Composites vorstellte , mit konstruierten Bildern zu spielen begann – im Gegensatz zu The Americans waren Franks spätere Bilder einfach nicht außerhalb der akzeptierten Technik und Praxis von diese Zeit.

Frank und Mary trennten sich 1969. Er heiratete erneut den Bildhauer June Leaf und zog 1971 in die Gemeinde Mabou, Nova Scotia auf Cape Breton Island , Nova Scotia in Kanada. 1974 starb seine Tochter Andrea bei einem Flugzeugabsturz in Tikal, Guatemala . Zu dieser Zeit wurde auch sein Sohn Pablo erstmals ins Krankenhaus eingeliefert und mit Schizophrenie diagnostiziert . Ein Großteil seiner späteren Arbeit beschäftigte sich mit den Auswirkungen des Verlustes sowohl seiner Tochter als auch seines Sohnes, die 1994 in einem Krankenhaus in Allentown, Pennsylvania , starben . 1995 gründete er zum Gedenken an seine Tochter die Andrea Frank Foundation, die Stipendien vergibt zu Künstlern.

Nach seinem Umzug nach Nova Scotia, Kanada, teilte Frank seine Zeit zwischen seinem dortigen Haus in einer ehemaligen Fischerhütte an der Küste und seinem Loft in der Bleecker Street in New York auf. Er erlangte den Ruf, ein Einsiedler zu sein (insbesondere seit dem Tod von Andrea), der die meisten Interviews und öffentlichen Auftritte ablehnte. Er nahm jedoch weiterhin vielseitige Aufgaben an, wie das Fotografieren der Democratic National Convention 1984 und Regie bei Musikvideos für Künstler wie New Order ("Run") und Patti Smith (" Summer Cannibals "). Frank produzierte sowohl Filme als auch Standbilder und half bei der Organisation mehrerer Retrospektiven seiner Kunst. Sein Werk wird seit 1984 von der Pace/MacGill Gallery in New York vertreten. 1994 präsentierte die National Gallery of Art in Washington, DC unter dem Titel Moving Out die bisher umfassendste Retrospektive zu Franks Werk .

Frank starb am 9. September 2019 in seinem Haus in Nova Scotia.

Veröffentlichungen

Publikationen von Frank

  • Les Américains = Die Amerikaner
    • Paris: Delpire, 1958. Französisch. Enthält französische Texte von Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller und John Steinbeck über die amerikanische Politik- und Sozialgeschichte, ausgewählt von Alain Bosquet . Teil der Encyclopédie Essentielle-Reihe.
    • New York: Grove Press, 1959. Einführung von Jack Kerouac.
    • New York: Blende ; Museum of Modern Art, 1969. Überarbeitete und erweiterte Auflage. Mit einer Einführung von Jack Kerouac, einer kurzen Einführung von Frank und einem Überblick über Franks Filme, die jeweils durch eine Seite mit Filmstills repräsentiert werden.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0 . Die meisten Fotografien sind im Vergleich zu den beschnittenen Versionen in früheren Ausgaben unbeschnitten, und zwei Fotografien werden durch Bilder desselben Motivs, jedoch aus einer anderen Perspektive, ersetzt.
  • Die Linien meiner Hand.
    • Tokio: Yugensha. Deluxe, Schuberausgabe. Auflage 1000 Exemplare, 500 Exemplare mit dem Schuber-Foto von "New York City, 1948", 500 mit dem Schuber-Foto von "Platte River, Tennessee".
    • New York: Lustrum Press, 1972. Taschenbuch.
    • New York: Pantheon . ISBN  9780394552552 .
  • Flower is… Yugensha, 1987. Auflage von 1000 Exemplaren, 500 mit dem Titel "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" auf dem Titelblatt, 500 mit "Metro Stalingrad" mit dem Titel auf dem Titelblatt.
  • Flamingo. Göteborg, Schweden: Hasselblad Center, 1997. ISBN  9783931141554 . Katalog zur Ausstellung Hasselblad Award, Hasselblad Center, Göteborg, Schweden.
  • London/Wales. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Corcoran Gallery , Washington, DC, für eine Ausstellung vom 10. Mai bis 14. Juli 2003.
  • Komm wieder. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  9783865212610 . Auf der Rückseite heißt es: "Die Fotos sind im Rahmen des Fotoprojekts 'Beirut, city centre, 1991', Éditions de Cyprès, Paris entstanden."
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215246 .
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865216922 .
  • Zero Mostel liest ein Buch. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN  978-3865215864 .
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN  978-3869301013 . Das erste der "Visual Diaries" kombiniert Fotos aus Franks früher Karriere mit den eher privaten Bildern, die er in der zweiten Hälfte seines Lebens gemacht hat. Andere Titel der Reihe sind mit einem * gekennzeichnet
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3869301983 .
  • Zieh mein Gänseblümchen. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN  978-3865216731 . Ein Transkript von Kerouacs Erzählung aus dem Film Pull My Daisy (1959) mit Filmstills und einer Einführung von Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Distant Closeness: A Tribute to Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN  978-3-9523586-2-7 .
  • Du würdest. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN  978-3869304182 . *
  • Parken/Schlafen. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN  978-3869305851 . *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN  978-3869307954 . *
  • Was wir gesehen haben. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3958290952 . *
  • Leon von Juda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN  978-3958293113 . *
  • Gute Tage Ruhe. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN  978-3-95829-550-6 .

Kritische Studien, Rezensionen und Biografien

Filme

Filmografie

Jahr Name Anmerkungen
1959 Zieh mein Gänseblümchen mit Alfred Leslie . Nach einem Theaterstück von Jack Kerouac mit Allen Ginsberg in der Hauptrolle .
1961 Die Sünde Jesu
1963 OK Ende hier
1965/1968 Ich und mein Bruder Ein Film über Julius Orlovsky (der Bruder von Peter Orlovsky ) und seine Geisteskrankheit.
1969 Gespräche in Vermont
1969 Rettungsinsel Erde
1971 Über mich: Ein Musical
1972 Schwanzlutscher Blues umstrittener Film über die Tour der Rolling Stones 1972.
1975 Beschäftigt bleiben mit Rudy Wurlitzer .
1980 Das Leben tanzt weiter
1981 Energie und wie man sie bekommt mit Rudy Wurlitzer .
1983 Dieses Lied für Jack
1985 Heimwerker
1988 Süßigkeiten Berg mit Rudy Wurlitzer .
1989 Jäger
1990 C'est vrai! (Eine Stunde)
1992 Das letzte Abendmahl
1994 Bewegende Bilder
2002 Papier Route
2004/2008 Wahre Geschichte (Kurzfilm)  [ de ]

Ausstellungen

Einzelausstellungen (ausgewählt)

Gruppenausstellungen (ausgewählt)

Auszeichnungen

Verweise

Quellen

  • Philip Gefter, Schnappschüsse von der amerikanischen Straße , The New York Times , 14. Dezember 2008.

Weiterlesen

Bibliographien

Externe Links