Robert Schumann- Robert Schumann

Robert Schumann
Robert Schumann 1839.jpg
Schumann 1839, 29 Jahre
Lithographie von Josef Kriehuber
Geboren ( 1810-06-08 )8. Juni 1810
Ist gestorben 29. Juli 1856 (1856-07-29)(46 Jahre)
Beruf
Funktioniert
Liste der Kompositionen
Ehepartner
( M.  1840)
Kinder 8, darunter Eugenie Schumann
Eltern)
Unterschrift
Signatur Robert Schumann-2.jpg

Robert Schumann ( deutsch: [ˈʃuːman] ; 8. Juni 1810 – 29. Juli 1856) war ein deutscher Komponist, Pianist und einflussreicher Musikkritiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik . Schumann brach das Studium der Rechtswissenschaften ab, um eine Karriere als virtuoser Pianist einzuschlagen . Sein Lehrer Friedrich Wieck , ein deutscher Pianist, hatte ihm versichert, der beste Pianist Europas werden zu können, doch eine Handverletzung beendete diesen Traum. Schumann konzentrierte seine musikalischen Energien dann auf das Komponieren.

1840 heiratete Schumann Clara Wieck , nach einem langen und erbitterten Rechtsstreit mit ihrem Vater Friedrich, der sich der Heirat widersetzte. Eine lebenslange musikalische Partnerschaft begann, da Clara selbst eine etablierte Pianistin und Musikwunderin war. Clara und Robert pflegten auch eine enge Beziehung zum deutschen Komponisten Johannes Brahms .

Bis 1840 schrieb Schumann ausschließlich für das Klavier. Später komponierte er Klavier- und Orchesterwerke und viele Lieder (Lieder für Gesang und Klavier). Er komponierte vier Sinfonien , eine Oper und weitere Orchester-, Chor- und Kammermusikwerke . Zu seinen bekanntesten Werken gehören Carnaval , Symphonic Studies , Kinderszenen , Kreisleriana und die Fantasie in C . Schumann war dafür bekannt, seine Musik durch Motive mit Charakteren sowie Bezügen zu literarischen Werken zu versehen. Diese Zeichen geblutet in seine Leitartikelschreiben in der Neuen Zeitschrift für Musik (New Journal für Musik), ein Leipzig -basierte Publikation , dass er mitbegründete.

Schumann litt an einer psychischen Störung , die sich erstmals 1833 in einer schweren melancholisch-depressiven Episode manifestierte – die sich mehrmals im Wechsel mit Phasen der „Exaltation“ und zunehmend auch Wahnvorstellungen von Vergiftung oder Bedrohung durch Metallgegenstände abwechselte. Was heute als eine Kombination aus bipolarer Störung und vielleicht Quecksilbervergiftung gilt, führte zu "manischen" und "depressiven" Phasen in Schumanns kompositorischer Produktivität. Nach einem Selbstmordversuch 1854 wurde Schumann auf eigenen Wunsch in eine Nervenheilanstalt in Endenich bei Bonn eingeliefert . Er wurde mit psychotischer Melancholie diagnostiziert und starb zwei Jahre später im Alter von 46 Jahren an einer Lungenentzündung, ohne sich von seiner psychischen Erkrankung zu erholen.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Schumanns Geburtshaus, heute Robert Schumann Haus , nach einer anonymen kolorierten Lithographie
Büste von Robert Schumann im Museum Zwickau

Schumann wurde in Zwickau im Königreich Sachsen (heute Mitteldeutschland ) als fünftes und letztes Kind von Johanna Christiane (geb. Schnabel) und August Schumann geboren. Schumann begann bereits im Alter von sieben Jahren zu komponieren, doch seine Kindheit widmete er der Pflege der Literatur ebenso wie der Musik – zweifellos beeinflusst von seinem Vater, einem Buchhändler, Verleger und Romancier.

Im Alter von sieben Jahren begann Schumann ein Studium der allgemeinen Musik und des Klaviers bei Johann Gottfried Kuntzsch, einem Lehrer am Zwickauer Gymnasium. Der Junge entwickelte sofort eine Liebe zur Musik und arbeitete ohne die Hilfe von Kuntzsch an seinen eigenen Kompositionen. Obwohl er oft die Prinzipien der musikalischen Komposition missachtete, schuf er Werke, die für sein Alter als bewundernswert gelten. Die Beilage des Universal Journal of Music von 1850 enthielt eine biographische Skizze von Schumann, in der es hieß: „Es wurde berichtet, dass Schumann als Kind einen seltenen Geschmack und ein seltenes Talent besaß, Gefühle und charakteristische Züge in der Melodie darzustellen Veranlagungen seiner intimen Freunde durch bestimmte Figuren und Passagen auf dem Klavier so genau und komisch, dass alle bei der Ähnlichkeit des Porträts in lautes Gelächter ausbrechen."

Im Alter von 14 Jahren schrieb Schumann einen Aufsatz über die Ästhetik der Musik und trug auch zu einem von seinem Vater herausgegebenen Band mit dem Titel Portraits of Famous Men bei . Schon während seiner Schulzeit in Zwickau las er die Werke der deutschen Dichter-Philosophen Schiller und Goethe , sowie Byrons und der griechischen Tragiker . Seine stärkste und beständigste literarische Inspiration war Jean Paul , ein deutscher Schriftsteller, dessen Einfluss in Schumanns Jugendromanen Juniusabende , die 1826 fertiggestellt wurden, und Selene zu sehen ist .

Schumanns Interesse an Musik wurde durch den Besuch einer Aufführung von Ignaz Moscheles in Karlsbad geweckt, und später entwickelte er ein Interesse an den Werken von Beethoven , Schubert und Mendelssohn . Sein Vater, der seine musikalischen Bestrebungen gefördert hatte, starb 1826, als Schumann 16 Jahre alt war. Danach ermutigten ihn weder seine Mutter noch sein Vormund, eine Musikkarriere einzuschlagen. 1828 verließ Schumann das Gymnasium und verließ nach einer Reise, bei der er den Dichter Heinrich Heine in München kennenlernte, unter familiärem Druck ein Jurastudium an der Universität Leipzig. Aber in Leipzig konzentrierte sich Schumann stattdessen auf Improvisation, Liedkomposition und das Schreiben von Romanen. Er begann auch ernsthaft Klavier bei Friedrich Wieck zu studieren, einem bekannten Klavierlehrer. 1829 setzte er sein Jurastudium in Heidelberg fort , wo er lebenslanges Mitglied des Corps Saxo-Borussia Heidelberg wurde .

1830–1834

Schumanns Musikzimmer in Zwickau

Während der Osterzeit 1830 hörte er in Frankfurt den italienischen Geiger, Bratscher, Gitarristen und Komponisten Niccolò Paganini spielen . Im Juli schrieb er an seine Mutter: "Mein ganzes Leben war ein Kampf zwischen Poesie und Prosa, oder nenne es Musik und Recht." Mit ihrer Erlaubnis war er zu Weihnachten wieder in Leipzig, nahm mit 20 Jahren Klavierunterricht bei seinem alten Meister Friedrich Wieck , der ihm versicherte, dass er nach einigen Studienjahren bei ihm ein erfolgreicher Konzertpianist sein würde. Während seines Studiums bei Wieck behaupten einige Geschichten, Schumann habe sich einen Finger an seiner rechten Hand dauerhaft verletzt. Wieck behauptete, Schumann habe seinen Finger beschädigt, indem er ein mechanisches Gerät benutzte, das einen Finger zurückhielt, während er die anderen trainierte – was die schwächsten Finger stärken sollte. Clara Schumann diskreditierte die Geschichte und sagte, die Behinderung sei nicht auf ein mechanisches Gerät zurückzuführen, und Robert Schumann selbst bezeichnete es als "eine Krankheit der ganzen Hand". Einige argumentieren, dass, da die Behinderung chronisch zu sein schien und die Hand und nicht nur einen Finger betraf, sie wahrscheinlich nicht durch ein Fingerverstärkungsgerät verursacht wurde. 2012 diskutierten Neurologen auf einer Konferenz mit dem Titel "Musiker mit Dystonie " Schumanns Symptome .

Schumann gab die Idee einer Konzertkarriere auf und widmete sich stattdessen der Komposition. Zu diesem Zweck begann er ein Studium der Musiktheorie bei Heinrich Dorn , einem sechs Jahre älteren deutschen Komponisten und damals Dirigent der Oper Leipzig .

Papillons

Schumanns Verschmelzung literarischer Ideen mit musikalischen – bekannt als Programmmusik – mag erstmals in Papillons op. 2 ( Schmetterlinge ), eine musikalische Darstellung der Ereignisse in Jean Pauls Roman Flegeljahre . In einem Brief aus Leipzig vom April 1832 fordert Schumann seine Brüder auf: "Lesen Sie so bald wie möglich die letzte Szene in Jean Pauls Flegeljahren , denn die Papillons sind als musikalische Repräsentation dieser Maskerade gedacht." Diese Inspiration ist in seiner ersten schriftlichen Kritik-einem 1831 Aufsatz über einigermaßen vorgezeichnet Frédéric Chopin ‚s Variationen über ein Thema von Mozart ‘ s Don Giovanni , veröffentlicht in der Allgemeinen musikalischen Zeitung . Schumann erschafft darin imaginäre Charaktere, die Chopins Werk diskutieren: Florestan (die Verkörperung von Schumanns leidenschaftlicher, wortreicher Seite) und Eusebius (seine verträumte, introspektive Seite) – die Gegenstücke von Vult und Walt in Flegeljahre. Sie fordern einen Dritten, Meister Raro, zu seiner Meinung auf. Raro darstellen kann entweder der Komponist selbst, Wieck Tochter Clara , oder die Kombination der beiden (Cla ra + Ro bert).

Im Winter 1832 besuchte Schumann im Alter von 22 Jahren Verwandte in Zwickau und Schneeberg , wo er den ersten Satz seiner Symphonie in g-Moll (ohne Opusnummer, bekannt als „Zwickauer“) aufführte . In Zwickau wurde die Musik bei einem Konzert der damals gerade 13-jährigen Clara Wieck aufgeführt. Bei dieser Gelegenheit spielte Clara bravouröse Variationen von Henri Herz , einem Komponisten, den Schumann schon als Spießer verspottete. Schumanns Mutter sagte zu Clara: "Du musst eines Tages meinen Robert heiraten." Die Symphonie in g-Moll wurde zu Schumanns Lebzeiten nicht veröffentlicht, wurde aber in jüngerer Zeit gespielt und aufgenommen.

Der Tod von Schumanns Bruder Julius und seiner Schwägerin Rosalie 1833 bei der weltweiten Cholera-Pandemie löste eine schwere depressive Episode aus.

Ein junger Robert Schumann

Neue Zeitschrift für Musik

Im Frühjahr 1834 hatte sich Schumann ausreichend erholt, um die Neue Zeitschrift für Musik zu eröffnen, die erstmals am 3. April 1834 veröffentlicht wurde Davidsbündler , benannt nach dem biblischen König David, der gegen die Philister kämpfte. Schumann veröffentlichte die meisten seiner kritischen Schriften in der Zeitschrift und kritisierte oft den populären Geschmack für auffällige technische Darstellungen von Figuren, die Schumann als minderwertige Komponisten oder "Spießbürger" wahrnahm. Schumann setzte sich dafür ein, das Interesse an bedeutenden Komponisten der Vergangenheit wie Mozart , Beethoven und Weber wiederzubeleben . Er förderte auch die Arbeit einiger zeitgenössischer Komponisten, darunter Chopin (über den Schumann berühmt schrieb: "Hut ab, Gentlemen! Ein Genie!") und Hector Berlioz , den er für seine Musik von Substanz lobte. Andererseits verunglimpfte Schumann die Schule von Franz Liszt und Richard Wagner . Zu Schumanns Weggefährten gehörten zu dieser Zeit die Komponisten Norbert Burgmüller und Ludwig Schuncke (dem Schumann seine Toccata in C widmete ).

Karneval

Karneval , Op. 9 (1834) ist eines der charakteristischsten Klavierwerke Schumanns. Schumann beginnt fast jeden Abschnitt des Karnevals mit einem musikalischen Kryptogramm , die Musiknoten werden auf Deutsch durch die Buchstaben gekennzeichnet, die Asch buchstabieren(A, Es, C und B oder alternativ As, C und B; auf Deutsch diese sind A, Es, C und H bzw. As, C und H), die böhmische Stadt, in der Ernestine geboren wurde, und die Noten sind auch die musikalischen Buchstaben in Schumanns eigenem Namen. Eusebius und Florestan, die in seinen kritischen Schriften so oft imaginären Figuren, erscheinen ebenso wie brillante Imitationen von Chopin und Paganini. Jedem dieser Charaktere widmet er einen Abschnitt von Carnaval . Das Werk endet mit einem Marsch der Davidsbündler – dem Bund derMänner König Davids gegen die Philister –, in dem die klaren Akzente der Wahrheit im Kampf mit dem dumpfen Geschrei der Lüge zu hören sind, das in einem Zitat aus dem 17. Jahrhundert Tanz des Großvaters . Der Marsch, ein Schritt fast immer im Zweiertakt, ist hier im Dreivierteltakt (Dreiertakt). Das Werk endet in Freude und einem gewissen Schein-Triumph. In Carnaval ging Schumann weiter als in Papillons , indem er sowohl die Geschichte als auch die musikalische Darstellung konzipierte (und auch eine Reifung der kompositorischen Ressourcen zeigte).

Beziehungen

Im Sommer 1834 verlobte sich Schumann mit der 16-jährigen Ernestine von Fricken, der Adoptivtochter eines reichen böhmischen Adligen. Im August 1835 erfuhr er, dass Ernestine unehelich geboren wurde, was bedeutete, dass sie keine Mitgift haben würde. Aus Angst, dass ihn ihre begrenzten Mittel zwingen würden, seinen Lebensunterhalt als "Tagelöhner" zu verdienen, brach Schumann gegen Ende des Jahres völlig mit ihr. Zu der 15-jährigen Clara Wieck empfand er eine wachsende Anziehungskraft. Im Dezember gaben sie in Zwickau gegenseitige Liebeserklärungen ab, wo Clara konzertant auftrat. Seine aufkeimende Romanze mit Clara wurde unterbrochen, als ihr Vater in den Weihnachtsferien von ihrem Stelldichein erfuhr. Er verbot ihnen kurzerhand weitere Treffen und ordnete an, ihre gesamte Korrespondenz zu verbrennen.

1835–1839

Am 3. Oktober 1835 traf Schumann Felix Mendelssohn in Wiecks Haus in Leipzig, und seine begeisterte Wertschätzung für diesen Künstler zeigte sich mit der gleichen großzügigen Freiheit, die seine Anerkennung der Größe Chopins und anderer Kollegen auszeichnete und ihn später dazu veranlasste, die damals unbekannter Johannes Brahms ein Genie.

Clara Wieck in einer idealisierten Lithographie von Andreas Staub , c. 1839
Friedrich Wieck in einer Skizze von Pauline Viardot-Garcia , um 1838

Im Jahr 1837 veröffentlichte Schumann seine Symphonic Studies , eine komplexe Reihe von étude -ähnlichen Variationen in 1834-1835 geschrieben, das eine fertige Klaviertechnik gefordert. Diese Variationen basierten auf einem Thema des Adoptivvaters von Ernestine von Fricken. Das Werk – beschrieben als „einer der Höhepunkte der Klavierliteratur, erhaben in der Konzeption und tadellos in der Verarbeitung“ [Hutcheson] – war dem jungen englischen Komponisten William Sterndale Bennett gewidmet , den Schumann in ihrer Zusammenarbeit sehr geschätzt hatte in Leipzig.

Die Davidsbündlertänze , Op. 6, (trotz der geringen Opuszahl ebenfalls 1837 erschienen) wörtlich "Tänze des Davidbundes", ist eine Verkörperung des Kampfes zwischen aufgeklärter Romantik und musikalischem Spießertum. Schumann schrieb den zwei Seiten seines Charakters die Komposition des Werkes zu (je leidenschaftlichere Nummern sind mit F. (Florestan) und je verträumter signiert E. (Eusebius)) zugeschrieben. Die Arbeit beginnt mit dem "Motto von C. W." (Clara Wieck) bezeichnet ihre Unterstützung für die Ideale des Davidsbundes . Der Bund war eine Musikgesellschaft nach Schumanns Phantasie, deren Mitglieder verwandte Geister (wie er sie sah) wie Chopin, Paganini und Clara sowie der personalisierte Florestan und Eusebius angehörten.

Kinderszenen , Op. 15, 1838 fertiggestellt und ein Favorit von Schumanns Klavierwerken, schildert die Unschuld und Verspieltheit der Kindheit. Die "Träumerei" in F-Dur, Nr. 7 des Sets, ist eines der berühmtesten Klavierstücke, die jemals geschrieben wurden und wurde in unzähligen Formen und Transkriptionen aufgeführt. Es ist der Favorit gewesen Zugabe von mehreren großen Pianisten, darunter Vladimir Horowitz . Melodisch und täuschend einfach ist das Stück "komplex" in seiner harmonischen Struktur.

Kreisleriana , Op. 16 (1838), das als eines der größten Werke Schumanns gilt, vertiefte seine Fantasie und seine emotionale Bandbreite. Johannes Kreisler war ein fiktiver Musiker, der vom Dichter ETA Hoffmann geschaffen wurde und als "Romantik in Kontakt mit der Realität" charakterisiert wurde. Schumann benutzte die Figur, um "fantastische und verrückte" Gefühlszustände auszudrücken. Laut Hutcheson ("The Literature of the Piano") gehört dieses Werk "zu den besten Bemühungen von Schumanns Genie. Er übertraf nie die suchende Schönheit der langsamen Sätze (Nr. 2, 4, 6) oder die eindringliche Leidenschaft anderer" (Nr. 1, 3, 5, 7) […] Um sie zu würdigen, ist ein hohes Maß an ästhetischer Intelligenz erforderlich […] Dies ist keine leichte Musik, sie ist gleichermaßen streng in ihrer Schönheit und ihrer Leidenschaft.“

Die Fantasie in C , Op. 17, komponiert im Sommer 1836, ist ein Werk voller Leidenschaft und tiefem Pathos, durchdrungen vom Geist des verstorbenen Beethoven. Schumann beabsichtigte, den Erlös aus dem Verkauf des Werkes für den Bau eines Denkmals für den 1827 verstorbenen Beethoven zu verwenden . Der erste Satz der Fantasie enthält ein musikalisches Zitat aus Beethovens Liederzyklus An die ferne Geliebte op. 98 (bei der Adagio-Coda, aus dem letzten Lied des Zyklus). Die ursprünglichen Titel der Sätze waren Ruins , Triumphal Arch und The Starry Crown . Laut Franz Liszt , der das Werk für Schumann spielte und dem es gewidmet war, wurde die Fantasie zu stark gespielt und sollte einen verträumteren ( träumerischen ) Charakter haben, als kräftige deutsche Pianisten zu vermitteln pflegten . Liszt sagte auch: "Es ist ein edles Werk, Beethoven würdig, dessen Werdegang es übrigens darstellen soll". Auch hier, so Hutcheson: "Keine Worte können die Phantasie beschreiben, kein Zitat zeigt die Majestät ihres Genies. Es muss genügen zu sagen, dass es Schumanns größtes Werk in großer Form für Klavier solo ist."

Nach einem Besuch in Wien , während der er entdeckte Franz Schubert ‚s bisher unbekannte Symphony No. 9 in C , schrieb das Schumann 1839 Faschingsschwank aus Wien ( Karneval Prank von Wien ). Der Großteil des Witzes findet sich im Mittelteil des ersten Satzes, der einen dünn verschleierten Bezug zu La Marseillaise herstellt . (Wien hatte das Lied wegen harscher Erinnerungen an Napoleons Invasion verboten .) Die festliche Stimmung schließt Momente melancholischer Introspektion im Intermezzo nicht aus.

1840–1849

Von 1832 bis 1839 schrieb Schumann fast ausschließlich für Klavier, allein 1840 schrieb er jedoch mindestens 138 Lieder. Tatsächlich 1840 (das Liederjahr oder Jahr des Gesangs ) ist von großer Bedeutung in Schumanns musikalischen Erbe, trotz seines früheren als minderwertig von Werken für Klavier und Stimme zu verhöhnen.

Schumann-Haus, Leipzig : Robert und Clara Schumann bewohnten hier von 1840 bis 1844 eine Wohnung.

Nach einem langen und erbitterten Rechtsstreit mit ihrem Vater, Schumann Clara Wieck im verheirateten Gedächtnisschönefeld  [ de ] in Leipzig-Schönefeld , am 12. September 1840 am Tag vor ihrem 21. Geburtstag. Hätten sie noch einen Tag gewartet, hätten sie die Zustimmung ihres Vaters nicht mehr benötigt. Ihre Ehe stützte eine bemerkenswerte Geschäftspartnerschaft, in der Clara als Inspiration, Kritikerin und Vertraute ihres Mannes fungierte. Trotz ihres zarten Aussehens war sie eine äußerst willensstarke und energische Frau, die zwischendurch mit mehreren Kindern einen anspruchsvollen Konzertreiseplan einhielt. Zwei Jahre nach ihrer Heirat versöhnte sich Friedrich Wieck endlich mit dem Paar, sehnsüchtig auf seine Enkel.

Vor dem Rechtsstreit und der anschließenden Heirat tauschten die Liebenden Liebesbriefe aus und verabredeten sich heimlich. Robert wartete oft stundenlang in einem Café in einer nahegelegenen Stadt, nur um Clara nach einem ihrer Konzerte für ein paar Minuten zu sehen. Die Strapazen dieses langen Werbens und seiner Vollendung mögen zu dieser großen Liederflut (Gesangslieder mit Klavierbegleitung) geführt haben. Dies zeigt sich beispielsweise in Widmung , wo er im Nachspiel als Hommage an Clara die Melodie aus Schuberts Ave Maria verwendet . Schumanns Biographen führen die Süße, den Zweifel und die Verzweiflung dieser Lieder auf die Emotionen zurück, die seine Liebe zu Clara und die Ungewissheit ihrer gemeinsamen Zukunft auslösten.

Robert und Clara hatten acht Kinder, Emil (1846–1847), die im Alter von 1 Jahr starben; Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845–1872); Ludwig (1848–1899); Ferdinand (1849–1891); Eugenie (1851–1938); und Felix (1854-1879).

Die stilisierten Profile von Clara und Robert Schumann

Seine wichtigsten Liederzyklen in dieser Zeit waren Vertonungen des Liederkreises von Joseph von Eichendorff , Op. 39 (zeigt eine Reihe von Stimmungen, die sich auf die Natur beziehen oder von ihr inspiriert sind); die Frauenliebe und -leben von Chamisso , Op. 42 (in Bezug auf die Geschichte der Ehe, Geburt und Witwenschaft einer Frau); die Dichterliebe von Heine , Op. 48 (zeigt einen abgelehnten Liebhaber, der aber seinen schmerzlichen Verlust durch Verzicht und Vergebung meistert); und Myrthen , eine Sammlung von Liedern, darunter Gedichte von Goethe, Rückert , Heine, Byron, Burns und Moore. Die Lieder Belsatzar , Op. 57 und Die beiden Grenadiere , Op. 49, beides nach Heines Worten, zeigt Schumann von seiner besten Seite als Balladenschreiber, obwohl ihm die dramatische Ballade weniger sympathisch ist als die introspektive Lyrik. Die Operation. Die Sätze 35, 40 und 98a (Worte von Justinus Kerner , Chamisso bzw. Goethe), obwohl weniger bekannt, enthalten auch Lieder von lyrischem und dramatischem Niveau.

1841 schrieb er zwei seiner vier Sinfonien, Nr. 1 in B-Dur , Op. 38, Spring und Nr. 4 in d-Moll (letzteres ein Pionierwerk in "zyklischer Form", wurde in diesem Jahr aufgeführt, aber erst viel später nach Überarbeitung und umfangreicher Neuorchestrierung als op. 120 veröffentlicht). Er widmete sich 1842 dem Komponieren von Kammermusik, darunter das Klavierquintett in Es , Op. 44, heute eines seiner bekanntesten und am meisten bewunderten Werke; das Klavierquartett und drei Streichquartette . 1843 schrieb er Paradise and the Peri , seinen ersten Versuch einer konzertierten Vokalmusik, ein Werk im Oratorienstil , das auf Lalla-Rookh von Thomas Moore basiert . Die Hauptrolle der Peri in der Uraufführung spielte Schumanns Hausfreundin, die Sopranistin Livia Frege . Danach waren seine Kompositionen nicht auf eine bestimmte Form während einer bestimmten Zeit beschränkt.

Die Phase seines Lebens, in der er sich intensiv mit der Vertonung von Goethes Faust (1844–53) beschäftigte, war für seine Gesundheit eine turbulente. Er verbrachte die erste Hälfte des Jahres 1844 mit Clara auf Tournee in Russland, und seine Depression wurde schlimmer, als er sich Clara als Musiker unterlegen fühlte. Nach Deutschland zurückgekehrt, gab er seine redaktionelle Tätigkeit auf und verließ Leipzig nach Dresden , wo er an anhaltender „ nervöser Erschöpfung “ litt . Sobald er zu arbeiten begann, überfielen ihn Schüttelfrost und Todesangst, er empfand Abscheu vor Höhen, allen Metallinstrumenten (sogar Tasten) und Drogen. Schumanns Tagebücher berichten auch, dass er ständig unter der Vorstellung litt, den Ton A5 in seinen Ohren klingen zu lassen.

Sein Zustand des Unbehagens und der Neurasthenie spiegelt sich in seiner Symphonie in C wider , die in der Reihenfolge der Komposition an zweiter und dritter Stelle nummeriert ist, in der der Komponist Zustände von Erschöpfung, Besessenheit und Depression erforscht, die in Beethovens spirituellem Triumph gipfeln. Ebenfalls 1845 veröffentlicht wurde sein Klavierkonzert a-Moll op. 54 , ursprünglich als einsätzige Fantasie für Klavier und Orchester im Jahr 1841 konzipiert und aufgeführt . Es ist eines der beliebtesten und am häufigsten aufgenommenen Klavierkonzerte; nach Hutcheson "Schumann ist ein Meisterwerk gelungen und wir haben das beste Klavierkonzert seit Mozart und Beethoven geerbt".

Robert und Clara Schumann 1847, Lithographie mit persönlicher Widmung

1846 fühlte er sich genesen. Im Winter besuchten die Schumanns wieder Wien, reisten im Frühjahr 1847 nach Prag und Berlin und im Sommer nach Zwickau, wo er begeistert aufgenommen wurde. Das freute ihn, denn bis dahin war er nur in Dresden und Leipzig berühmt.

Seine einzige Oper, Genoveva , Op. 81, uraufgeführt im Frühjahr 1850. Darin versuchte Schumann, das Rezitativ abzuschaffen , das er als Unterbrechung des musikalischen Flusses ansah (ein Einfluss auf Richard Wagner ; Schumanns konsequent fließende Melodie kann als Vorläufer von Wagners Melos angesehen werden ). Das Thema Genoveva – basierend auf den Stücken von Ludwig Tieck und Christian Friedrich Hebbel – wurde nicht als ideale Wahl angesehen. Dem Text wird oft der Mangel an dramatischen Qualitäten zugeschrieben; das Werk ist nicht im Repertoire geblieben. Schon 1842 hatte Schumann die Möglichkeiten der deutschen Oper eifrig erkannt, der schrieb: "Kennen Sie mein künstlerisches Gebet, Nacht und Morgen? Es heißt 'Deutsche Oper'." Hier ist ein echtes Feld für Unternehmen ... etwas Einfaches, Tiefgründiges, Deutsches". Und in seinem Notizbuch finden sich unter anderem Textvorschläge für Opern: Nibelungen , Lohengrin und Till Eulenspiegel .

Die Musik zu Byron ‚s Manfred im Jahr 1849 geschrieben wurde, ist die Ouvertüre , von denen ein von Schumann am häufigsten durchgeführten Orchesterwerken. Der Aufstand von Dresden veranlasste Schumann, nach Kreischa zu ziehen , einem kleinen Dorf einige Kilometer außerhalb der Stadt. Im August 1849, anlässlich des 100. Geburtstags Goethes, wurden in Dresden, Leipzig und Weimar fertige Szenen aus Schumanns Szenen aus Goethes Faust aufgeführt . Liszt gab ihm Hilfestellung und Ermutigung. Der Rest des Werkes wurde später im Jahr 1849 geschrieben und die Ouvertüre (die Schumann als „eine der robustesten [seine] Schöpfungen“ bezeichnete) im Jahr 1853.

Nach 1850

Robert Schumann in einer Daguerreotypie von 1850

Von 1850 bis 1854 komponierte Schumann in den unterschiedlichsten Genres. Kritiker haben die Qualität seiner Arbeit zu dieser Zeit bestritten; eine weit verbreitete Ansicht war, dass seine Musik Anzeichen von mentalem Zusammenbruch und kreativem Verfall aufwies. In jüngerer Zeit haben Kritiker vorgeschlagen, dass die Stiländerungen durch "klares Experimentieren" erklärt werden können.

1850 trat Schumann die Nachfolge von Ferdinand Hiller als Musikdirektor in Düsseldorf an , aber er war ein schlechter Dirigent und weckte schnell den Widerstand der Musiker. Laut Harold C. Schönberg in seinem 1967 erschienenen The Great Conductors : "Der große Komponist war auf dem Podium unmöglich ... Die epochale Ineffizienz des armen Schumann als Dirigent hat etwas Herzergreifendes." Sein Vertrag wurde schließlich beendet. Ende des Jahres vollendete er seine 3. Sinfonie "Rheinische" (ein fünfsätziges Werk, dessen 4. Satz offenbar eine bischöfliche Krönungszeremonie darstellen soll). 1851 überarbeitete er, was als seine vierte Sinfonie veröffentlicht werden sollte . Von 1851 bis 1853 besuchte er die Schweiz, Belgien und Leipzig.

Am 30. September 1853 stand der 20-jährige Komponist Johannes Brahms unangemeldet mit einem Empfehlungsschreiben des Geigers Joseph Joachim vor der Tür der Schumanns . (Schumann war nicht zu Hause und würde Brahms erst am nächsten Tag treffen.) Brahms verblüffte Clara und Robert mit seiner Musik, blieb mehrere Wochen bei ihnen und wurde ein enger Freund der Familie. (Er arbeitete später eng mit Clara zusammen, um Schumanns Kompositionen während ihrer langen Witwenschaft bekannt zu machen.)

In dieser Zeit arbeiteten Schumann, Brahms und Schumanns Schüler Albert Dietrich an der Komposition der FAE- Sonate für Joachim; Schumann veröffentlichte auch in der Neuen Zeitschrift einen Artikel "Neue Bahnen" ( sein erster Artikel seit vielen Jahren), in dem er den unbekannten jungen Brahms aus Hamburg, einen Mann, der nichts veröffentlicht hatte, als "den Auserwählten" feierte. der dazu bestimmt war, der Zeit einen idealen Ausdruck zu geben. Es war eine außergewöhnliche Art, Brahms der Musikwelt zu präsentieren und große Erwartungen zu wecken, die er viele Jahre lang nicht erfüllte. Im Januar 1854 ging Schumann nach Hannover , wo er eine von Joachim und Brahms organisierte Aufführung seines Paradieses und der Peri hörte . Zwei Jahre später erhielt das Werk auf Schumanns Wunsch seine englische Erstaufführung unter der Leitung von William Sterndale Bennett .

Grab von Robert und Clara Schumann in Bonn

Schumann kehrte nach Düsseldorf zurück und begann sein Gesamtwerk herauszugeben und eine Anthologie zum Thema Musik zu machen. Er erlitt eine Erneuerung der Symptome, die ihn zuvor bedroht hatten. Außer dem einzelnen Ton in seinem Ohr (möglicherweise Anzeichen von Tinnitus ) stellte er sich vor, dass Stimmen in seinem Ohr erklangen und er engelsgleiche Musik hörte. Eines Nachts verließ er plötzlich sein Bett, nachdem er geträumt oder sich eingebildet hatte, ein Geist (angeblich der Geist von Schubert oder Mendelssohn) habe ihm ein "Geisterthema" diktiert. Das Thema hatte er schon mehrfach verwendet: in seinem zweiten Streichquartett, erneut in seinem Lieder-Album für die Jugend und schließlich im langsamen Satz seines Violinkonzerts . In den Tagen vor seinem Selbstmordversuch schrieb Schumann fünf Variationen zu diesem Thema für Klavier, sein letztes vollendetes Werk, die heutigen Geistervariationen . Brahms veröffentlichte es als Ergänzungsband zur Gesamtausgabe von Schumanns Klaviermusik. 1861 veröffentlichte Brahms seine Variationen für Klavier, vierhändig , Op. 23, basierend auf diesem Thema.

Robert-Schumann-Denkmal an seinem Geburtsort Zwickau , Deutschland

Letzte Krankheit und Tod

Ende Februar 1854 verstärkten sich Schumanns Symptome, die Engelsvisionen wurden manchmal durch dämonische ersetzt. Er warnte Clara, dass er befürchtete, er könnte ihr schaden. Am 27. Februar unternahm er einen Selbstmordversuch, indem er sich von einer Brücke in den Rhein stürzte (seine ältere Schwester Emilie hatte 1825 Selbstmord begangen, möglicherweise durch Ertrinken). Von Bootsleuten gerettet und nach Hause gebracht, bat er darum, in eine Irrenanstalt gebracht zu werden. Er trat in das Sanatorium von Dr. Franz Richarz im Bonner Stadtteil Endenich ein und blieb dort bis zu seinem Tod am 29. Juli 1856 im Alter von 46 Jahren. Während seiner Haft durfte er Clara nicht sehen, Brahms durfte ihn jedoch besuchen . Clara besuchte ihn schließlich zwei Tage vor seinem Tod. Er schien sie zu erkennen, konnte aber nur wenige Worte sprechen.

Angesichts seiner berichteten Symptome ist eine moderne Ansicht, dass er an Syphilis starb , die er sich während seiner Studienzeit zugezogen haben könnte und die während des größten Teils seiner Ehe latent geblieben sein könnte. Nach Studien des Musik- und Literaturwissenschaftlers Eric Sams scheinen Schumanns Symptome während seiner unheilbaren Krankheit und seines Todes mit denen einer Quecksilbervergiftung übereinstimmend zu sein ; Quecksilber war eine übliche Behandlung von Syphilis und anderen Erkrankungen. Eine andere Möglichkeit ist, dass seine neurologischen Probleme auf eine intrakranielle Masse zurückzuführen waren. Ein Bericht von Janisch und Nauhaus über Schumanns Autopsie weist darauf hin, dass er einen "gallertartigen" Tumor an der Hirnbasis hatte; Es kann eine dargestellte Kolloidzyste , eine Kraniopharyngeoms , einen Chordom oder einen chordoid Meningeom . Insbesondere Meningeome sind dafür bekannt, dass sie musikalische Hörhalluzinationen hervorrufen, wie Schumann berichtet. Es wurde auch vermutet, dass er an Schizophrenie oder schizoaffektiver Störung litt ; bipolarer Typ oder bipolare Störung und bipolare II-Störung . Seine medizinischen Aufzeichnungen über diese Krankheit wurden 1991 veröffentlicht und deuten auf eine "progressive Paralyse" hin, ein Begriff, der damals für Neurosyphilis verwendet wurde, obwohl ein diagnostischer Test für Treponema pallidum erst 1906 verfügbar wurde.

Schumann hörte am Ende seines Lebens einen anhaltenden A-Ton. Es war eine Form von Tinnitus oder vielleicht eine akustische Halluzination im Zusammenhang mit seiner depressiven Episode. Manchmal hatte er musikalische Halluzinationen, die länger waren als nur das einzelne A, aber seine Tagebücher enthalten Kommentare über das Hören dieser nervigen einzelnen Note.

Nach Roberts Tod setzte Clara ihre Karriere als Konzertpianistin fort, die die Familie unterstützte. Von Mitte ihrer Karriere an spielte sie hauptsächlich Musik von führenden Komponisten. Eine angestellte Köchin und Haushälterin kümmerte sich auf Reisen um die Kinder. 1856 besuchte sie zum ersten Mal England. Die Kritiker nahmen Roberts Musik kühl auf, wobei Henry Fothergill Chorley besonders hart war. 1865 kehrte sie nach London zurück und trat dort in späteren Jahren regelmäßig auf, wobei sie oft Kammermusik mit dem Geiger Joseph Joachim und anderen aufführte . Sie wurde maßgebliche Herausgeberin der Werke ihres Mannes bei Breitkopf & Härtel . Es wurde gemunkelt, dass sie und Brahms viele von Schumanns späteren Werken zerstörten, von denen sie dachten, dass sie von seinem Wahnsinn befleckt waren, aber nur die Fünf Stücke für Cello und Klavier sind bekannt, dass sie zerstört wurden. Die meisten Spätwerke Schumanns, insbesondere das Violinkonzert , die Fantasie für Violine und Orchester und die Violinsonate Nr. 3, alle aus dem Jahr 1853, sind ins Repertoire eingegangen.

Erbe

Geburtshaus von Robert Schumann in Zwickau im Jahr 2005
Der DDR- Schumann/Schubert-Fehler 1956: Schuberts Musik ist auf der oberen Briefmarke, Schumanns auf der unteren
1960 Post der UdSSR- Briefmarke zum 150. Geburtstag von Schumann.

Schumann hatte im 19. Jahrhundert und darüber hinaus beträchtlichen Einfluss, obwohl er nach seiner Heirat konservativere Kompositionsweisen annahm. Er hinterließ eine Reihe gefeierter Musik in praktisch allen damals bekannten Formen. Teilweise durch seinen Schützling Brahms wurden Schumanns Ideale und sein musikalisches Vokabular weit verbreitet. Der Komponist Sir Edward Elgar nannte Schumann "mein Ideal".

Schumann wurde oft mit dem österreichischen Komponisten Franz Schubert verwechselt ; ein bekanntes Beispiel war 1956, als die DDR ein Briefmarkenpaar mit Schumanns Bild gegen eine offene Partitur mit Schuberts Musik herausgab. Die Briefmarken wurden bald durch ein Paar mit Musik von Schumann ersetzt.

Instrumente

Eines der bekanntesten Instrumente, auf denen Robert Schumann spielte, war der Flügel von Conrad Graf , ein Geschenk von Graf anlässlich der Hochzeit von Robert und Clara im Jahr 1839. Dieses Instrument stand in Schumanns Arbeitszimmer in Düsseldorf und wurde später von Clara Schumann an Johannes Brahms . Nach einigen Quartierwechseln wurde es von der Gesellschaft der Musikfreunde aufgenommen und ist im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen.

Kompositionen

Mediendarstellungen

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Bücher und Enzyklopädien

Artikel

Webseiten

Werke von Schumann

Externe Links

Leben und Werk

Noten

Aufnahmen und MIDI