Roger Corman- Roger Corman

Roger Corman
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Corman in Hollywood, 2012
Geboren
Roger William Corman

( 1926-04-05 )5. April 1926 (95 Jahre)
Detroit , Michigan , USA
Alma Mater Stanford University ( BS , Wirtschaftsingenieurwesen, 1947)
Beruf
aktive Jahre 1954–heute
Organisation
Bekannt für
Ehepartner
( M.  1970 )
Kinder 4
Verwandte Gene Corman (Bruder)
Auszeichnungen
Ehrungen

Roger William Corman (* 5. April 1926) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Produzent und Schauspieler. Er wurde als "Papst des Pop-Kinos" bezeichnet und gilt als Vorreiter in der Welt des Independent-Films. Viele von Cormans Filmen basieren auf Werken, die bereits einen kritischen Ruf haben, wie beispielsweise sein Zyklus von Low-Budget-Kultfilmen nach den Erzählungen von Edgar Allan Poe .

1964 wurde Corman – bewundert von Mitgliedern der französischen New Wave und Cahiers du Cinéma – der jüngste Filmemacher, der eine Retrospektive in der Cinémathèque Française sowie im British Film Institute und im Museum of Modern Art präsentierte . Er war Mitbegründer von New World Pictures , Gründer von New Concorde und ist langjähriges Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences . 2009 erhielt er einen Ehren-Oscar „für sein reiches Schaffen von Filmen und Filmemachern“.

Corman war Mentor und Gründer vieler junger Filmregisseure wie Francis Ford Coppola , Ron Howard , Martin Scorsese , Jonathan Demme , Peter Bogdanovich , Joe Dante , John Sayles und James Cameron und war sehr einflussreich in der New Hollywood - Filmbewegung von den 1960er und 1970er Jahren. Er half auch, die Karrieren von Schauspielern wie Peter Fonda , Jack Nicholson , Dennis Hopper , Bruce Dern , Sylvester Stallone , Diane Ladd und William Shatner zu starten . Corman hat gelegentlich kleinere Schauspielrollen in den Filmen von Regisseuren übernommen, die mit ihm begonnen haben, darunter Das Schweigen der Lämmer , Der Pate Teil II , Apollo 13 , Der Mandschurische Kandidat und Philadelphia .

Ein Dokumentarfilm über Cormans Leben und Karriere mit dem Titel Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel unter der Regie von Alex Stapleton wurde 2011 bei den Filmfestspielen von Sundance und Cannes uraufgeführt . Die TV-Rechte des Films wurden von A&E IndieFilms nach einer gut aufgenommenen Vorführung bei Sonnentanz.

Frühe Filmkarriere

Corman fand Arbeit bei 20th Century Fox zunächst in der Poststelle. Er hat sich zum Storyreader hochgearbeitet. Die eine Eigenschaft, die ihm am besten gefiel und für die er Ideen lieferte, wurde als The Gunfighter mit Gregory Peck gedreht . Als Corman überhaupt keine Anerkennung erhielt, verließ er Fox und beschloss, alleine im Film zu arbeiten. Unter dem GI Bill studierte Corman Englische Literatur an der Oxford University und lebte eine Zeit lang in Paris.

Corman im Jahr 2006

Anschließend kehrte er nach Los Angeles zurück und versuchte, sich in der Filmindustrie wieder zu etablieren. Er nahm verschiedene Jobs an, unter anderem als Bühnenarbeiter im Fernsehen bei KLAC und als Bote bei Fox. Er arbeitete als Assistent des Literaturagenten Dick Hyland.

Autobahnschleppnetz

Corman schrieb in seiner Freizeit ein Drehbuch und verkaufte es für 2.000 Dollar an William F. Broidy von Allied Artists . "Dick fand es lustig und ließ mich eine Provision zahlen", sagte Corman. Ursprünglich House in the Sea genannt , wurde es als Highway Dragnet (1953) umbenannt und spielte Richard Conte und Joan Bennett . Corman arbeitete auch als Associate Producer für den Film umsonst, nur für die Erfahrung.

Produzent

Corman nutzte sein Drehbuchhonorar und seine persönlichen Kontakte, um 12.000 Dollar zu sammeln, um seinen ersten Spielfilm, einen Science-Fiction-Film, Monster from the Ocean Floor (1954), zu produzieren. Es wurde von Cormans eigener Firma Palo Alto produziert und von Robert L. Lippert veröffentlicht .

Der Film war gut genug, um Corman zu ermutigen, einen weiteren Film zu produzieren, den Rennwagen-Thriller The Fast and the Furious (1955), bei dem sein Star John Ireland Regie führte und Dorothy Malone in der Hauptrolle spielte . Jahrzehnte später lizenzierten Produzent Neal H. Moritz und Universal Pictures den Titel für den Franchise-Startfilm von 2001, The Fast and the Furious . Moritz hatte Schwierigkeiten, zwischen den vorgeschlagenen Titeln Racer X , Redline , Race Wars und Street Wars zu wählen und wurde von einem Dokumentarfilm über American International Pictures inspiriert , der Cormans Film enthielt. Moritz konnte die Nutzung einiger Stock Footage an Corman gegen die Nutzung des Titels eintauschen.

Corman verkaufte den Film an eine neue unabhängige Firma, die American Releasing Company , die von James H. Nicholson und Samuel Z. Arkoff geführt wird . Obwohl Corman eine Reihe von Angeboten für den Film von Republic und Columbia hatte, entschied er sich für ARC, weil sie sich verpflichteten, Geld vorzuschießen, damit er zwei weitere Filme drehen konnte.

Direktor

Cormans zweiter Film für ARC war einer, den er selbst inszenieren wollte, Five Guns West (1955), ein Western in Farbe für rund 60.000 Dollar mit Malone und John Lund . Das Drehbuch wurde von Robert Wright Campbell geschrieben , der bei mehreren Gelegenheiten mit Corman zusammenarbeitete.

Corman kündigte an, vier weitere Projekte für ARC zu machen: High Steel , Cobra , Fortress Beneath the Sea und einen unbetitelten Film von Campbell. Stattdessen drehte Corman einige nicht im Abspann aufgeführte Regie bei The Beast with a Million Eyes (1955) und drehte dann einen weiteren Western, Apache Woman (1955), mit Lloyd Bridges in der Hauptrolle , geschrieben von Lou Rusoff . Rusoff und Corman trafen sich am Tag des Endes der Welt (1955), einem populären postapokalyptischen Science-Fiction-Film.

Corman sollte The Devil on Horseback von Charles B. Griffith über den Brownsville Raid drehen , aber es war zu teuer.

Die Woolner Brothers , Louisiana Drive-In-Besitzer, finanzierten Corman's Swamp Women (1956), eine Girls-on-the-lam-Saga.

Er kehrte für zwei Western zu ARC zurück, The Oklahoma Woman (1956) und Gunslinger (1956) (mit Irland); Gunslinger wurde von Griffith mitgeschrieben, der in den nächsten fünf Jahren ein wichtiger Mitarbeiter von Corman wurde. Er kaufte ein Drehbuch von Curtis Harrington , The Girl from Beneath the Sea . Harrington machte es Jahre später für Corman als Night Tide (1961).

American International Pictures und Allied Artists

ARC änderte seinen Namen in American International Pictures. Corman wurde als ihr führender Filmemacher etabliert. Sie finanzierten Cormans nächsten Film als Regisseur, die Science-Fiction-Geschichte It Conquered the World (1956). Es wurde von Griffith mitgeschrieben und war eine Fortsetzung von The Day the World Ended . Es war ein großer Hit.

Er entschied sich für ein Fernsehspiel The Stake und hoffte, Dana Andrews als Star zu gewinnen. Es wurde nie gemacht. Stattdessen engagierte Walter Mirisch von Allied Artists Corman, um The Undead (1957) zu drehen , inspiriert von The Search for Bridey Murphy . Griffith hat das Drehbuch geschrieben.

Im Juni drehte Corman einen Science-Fiction-Film für Allied Artists, Not of this Earth (1957), geschrieben von Griffith.

Im August 1956 finanzierte AIP einen auf Hawaii gedrehten Corman-Überfallfilm Naked Paradise (1957), der von Griffith mitgeschrieben wurde. Corman drehte es nacheinander mit einem Film, der mit seinem eigenen Geld gemacht wurde, She Gods of Shark Reef (1958) – Corman verkaufte den Film schließlich an AIP.

Corman und Griffith vereinten sich in Attack of the Crab Monsters (1957) für Allied, der zu einem seiner erfolgreichsten frühen Filme wurde.

Für seine eigene Produktionsfirma produzierte Corman einen Rock-and-Roll-„Quickle“, Carnival Rock (1957), veröffentlicht von Howco. Rock All Night (1957) war ein von Griffith geschriebener Raubfilm, der aus einem Fernsehspiel "The Little Guy" mit eingefügten Musikakten erweitert wurde.

Er sollte im Dezember 1957 Rock'n'Roll Girl für AIP machen .

Im April 1957 kündigte Corman an, von da an zwei Filme hintereinander zu drehen, um Kosten zu sparen.

Corman drehte zwei "Teen Girl Noirs", Teenage Doll (1957) für die Woolner Brothers und Sorority Girl (1957), mit Susan Cabot für AIP.

Für AIP drehte er The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent (1957), die im August 1957 gedreht wurde. Er sollte mit Teenage Jungle von Tony Miller folgen .

Der Erfolg von Not of this Earth und Crab Monsters führte dazu, dass Allied Corman 1958 einen Vier-Bilder-Deal anbot.

Maschinengewehr Kelly und Produktion

Corman erhielt sein erstes ernsthaftes Kritikerlob für Machine-Gun Kelly (1958), eine AIP-Biografie des berühmten Gangsters , die Charles Bronson seine erste Hauptrolle verlieh und Cabot mitwirkte. Campbell hat das Drehbuch geschrieben.

Auch für AIP machte er Teenage Caveman (1958) mit Robert Vaughn , ursprünglich mit dem Titel Prehistoric World .

Er half bei der Produktion von zwei Filmen für Allied Artists, beide nach Drehbüchern von Leo Gordon : Hot Car Girl (1958), Regie Bernard Kowalski und produziert von seinem Bruder Gene (der erste gemeinsame Film) nach einem Drehbuch von Gordon; und The Cry Baby Killer (1958), das Jack Nicholson seine erste Hauptrolle bescherte .

Sein bisher größtes Budget hatte er für I Mobster (1958), eine Gangstergeschichte, die von Edward L. Alperson und Cormans Bruder Gene für 20th Century Fox koproduziert wurde . Im September 1958 wurde er als Scouting Standorte in Australien berichtet , ein Remake von tun H. Rider Haggard ‚s Ihnen .

Krieg der Satelliten (1958) wurde in Rekordzeit konzipiert und gedreht, um den Sputnik-Start zu nutzen; es war seine erste Zusammenarbeit mit Art Director Daniel Haller .

Corman produzierte auch, aber nicht Regie, Stakeout on Dope Street (1958), Regie von Irvin Kershner ; Night of the Blood Beast (1958), Regie Kowalski für AIP, mit übrig gebliebenen Kostümen von Teenage Caveman ; und Crime and Punishment USA (1959), inszeniert von Dennis Sanders mit George Hamilton in seiner ersten Hauptrolle.

Die Filmgruppe

Im Januar 1959 kündigte Corman seinen Wechsel in den Vertrieb an.

1959 gründete Corman zusammen mit seinem Bruder Gene The Filmgroup , eine Firma, die Schwarzweißfilme mit niedrigem Budget als Doppelspielfilme für Autokinos und Action-Häuser produziert oder herausbringt . Im Februar 1959 gab Filmgroup bekannt, dass sie 10 Filme veröffentlichen würden. Ihre ersten Filme waren High School Big Shot (1959) und T-Bird Gang (1959), produziert von Stanley Bickman.

Für AIP drehten Corman und Griffith eine schwarze Komödie, A Bucket of Blood (1959). Corman kündigte an, dass er mit einer ähnlichen Komödie, The Bloodshot Private Eye, folgen werde . Es scheint nicht gemacht worden zu sein. Stattdessen verwendete Griffith dieselbe Skriptstruktur wieder und Corman verwendete viele der gleichen Besetzung in The Little Shop of Horrors (1960). Dieser Film wurde angeblich in zwei Tagen und einer Nacht gedreht.

Für Filmgroup inszenierte Corman The Wasp Woman (1959) mit Cabot nach einem Drehbuch von Gordon. Sein Bruder und er haben in South Dakota zwei Filme hintereinander gedreht: Ski Troop Attack (1960), ein Kriegsfilm von Griffith geschrieben und unter der Regie von Corman, und Beast from Haunted Cave (1959), der erste Film von Monte Hellman .

Corman ging nach Puerto Rico und produzierte nacheinander zwei weitere Filme: Battle of Blood Island (1960), Regie Joel Rapp , und Last Woman on Earth (1960), Regie Corman nach einem Drehbuch von Robert Towne . Die Dreharbeiten zu diesen beiden Filmen gingen so schnell, dass Corman Griffith beauftragte, einen dritten zu schreiben, der gleichzeitig gedreht wurde: Creature from the Haunted Sea (1961).

Corman wollte Part Time Mother nach einem Drehbuch von Griffith machen, aber es scheint nie gemacht worden zu sein.

Haus von Usher

AIP wollte, dass Corman für sie zwei Horrorfilme in Schwarzweiß zu jeweils unter 100.000 US-Dollar in einem 10-tägigen Drehplan dreht. Corman war es jedoch leid, Filme mit diesem Budget zu machen, und befürchtete, dass der Markt dafür schrumpfte. Er schlug vor, einen Farbfilm für 200.000 US-Dollar zu drehen, der über 15 Tage gedreht wurde. Corman schlug eine Adaption von „ The Fall of the House of Usher “ von Edgar Allan Poe vor und AIP stimmten zu. Der Film wurde im Mai 1959 angekündigt.

Richard Matheson wurde mit der Adaption beauftragt und Vincent Price wurde in die Hauptrolle geholt; Haller übernahm die Art Direction. Der daraus resultierende Film House of Usher (1960), der Anfang 1960 gedreht wurde, war ein kritischer und kommerzieller Hit.

Daraufhin kaufte Corman zwei Drehbücher, Sob Sisters Don't Cry und Cop Killer . Im März 1960 gab Corman bekannt, dass Filmgroup Teil einer internationalen Produktionsgruppe, Compass Productions, werden würde. Im August inszenierte er ein Schößchen in Griechenland, Atlas (1961).

Er wollte einen Thriller nach einem Drehbuch von Robert Towne inszenieren , I Flew a Spy Plane Over Russia . Es wurde nicht gemacht; auch nicht zwei Komödien, die er mit Dick Miller und Jon Haze machen sollte, Murder at the Convention und Pan and the Satyrs .

House of Usher war so erfolgreich gewesen, dass AIP eine Fortsetzung wollte, und Corman, Haller, Matheson und Price vereinten sich in The Pit and the Pendulum (1961). Es war ein weiterer großer Hit und der "Poe-Zyklus" der Filme war im Gange.

Corman engagierte Charles Beaumont , um Masque of the Red Death zu schreiben und kündigte zwei Filme an, Captain Nemo and the Floating City und House of Secrets .

Der Eindringling

Nach The Pit and the Pendulum führte Corman bei einem der frühesten Auftritte von William Shatner in einer Hauptrolle mit The Intruder (alias The Stranger , 1962) Regie . Basierend auf einem Roman von Charles Beaumont wurde der Film von Gene Corman koproduziert, spielte William Shatner in der Hauptrolle und wurde im Juli und August 1961 gedreht. Es dauerte eine Weile, bis der Film veröffentlicht wurde und er verlor Geld.

Corman war mit seiner Gewinnbeteiligung an den ersten beiden Poe-Filmen unzufrieden, also machte er eine dritte Adaption für verschiedene Produzenten, The Premature Burial (1962), geschrieben von Charles Beaumont und mit Ray Milland in der Hauptrolle . Der Film wurde von Pathe Labs mitfinanziert; AIP übte Druck auf Pathe aus und kaufte ihr Interesse schließlich auf.

Für den Produzenten Edward Small drehte Corman ein historisches Horrorstück über Richard III. , Tower of London (1962), mit Vincent Price in der Hauptrolle . Es sollte der erste in einem Drei-Bild-Deal mit Small sein, aber Corman mochte es nicht, mit dem Produzenten zusammenzuarbeiten.

Für Filmgroup kaufte er auch die Rechte an einem sowjetischen Science-Fiction-Film, Nebo Zovyot (1959) und ließ zusätzliches Filmmaterial von seinem damaligen Assistenten Francis Ford Coppola drehen ; das Ergebnis war Battle Beyond the Sun (1962). Er veröffentlichte auch The Magic Voyage of Sindbad (1962), synchronisiert nach einem sowjetischen Film.

Der vierte Poe war eine Anthologie, Tales of Terror (1962), die Ende 1961 gedreht wurde. Eine der Folgen, "The Black Cat", war eine Komödie, die Corman dazu inspirierte, als nächstes eine ganze Poe-Geschichte komödiantisch zu machen: The Raven (1963) . Später verwendete Corman die Sets für diesen Film für The Terror (1963), der für Filmgroup hergestellt, aber von AIP veröffentlicht wurde, und mit Boris Karloff (dessen Szenen alle in zwei Tagen gedreht wurden) und Jack Nicholson in den Hauptrollen . Corman hat nicht bei diesem ganzen Film Regie geführt; zusätzliche Szenen wurden unter anderem von Monte Hellman, Coppola und Jack Hill gedreht.

The Young Racers (1963) wurde von Corman in Europa für AIP produziert und inszeniert, mit und von Campbell in der Hauptrolle. An dem Film arbeitete Francis Ford Coppola, den Corman finanzierte, um sein Regiedebüt Demenz 13 (1963) zu geben.

Zurück in den USA drehte Corman X: The Man with the X-ray Eyes (1963), einen zeitgenössischen Science-Fiction-Film für AIP mit Ray Milland in der Hauptrolle . Er folgte ihm mit The Haunted Palace (1963), angeblich Teil des Poe-Zyklus – es zeigte Price und wurde für AIP erstellt, geschrieben von Beaumont –, basierte jedoch tatsächlich auf einer Geschichte von HP Lovecraft .

Corman führte mit seinem Bruder The Secret Invasion (1964) in Jugoslawien Regie bei einem Kriegsfilm mit Stewart Granger und Mickey Rooney nach einem Drehbuch von Campbell. Danach kündigte er an, dass er The Life of Robert E. Lee im Rahmen eines Vier-Bilder-Deals mit Filmgroup im Wert von 3,75 Millionen US-Dollar drehen würde. Andere Filme waren Fun and Profit von Joel Rapp, The Wild Surfers von John Lamb und Planet of Storms von Jack Hill . Keiner dieser Filme wurde gedreht, noch war The Gold Bug , eine Poe-Adaption von Griffith.

Ende des Poe-Zyklus und Dreharbeiten in Europa

Corman drehte in England zwei Poes mit Price, die viel verzögerte The Masque of the Red Death (1964), wobei Campbell Beaumonts Drehbücher neu schrieb; und The Tomb of Ligeia (1965), nach einem Drehbuch von Robert Towne. Corman machte keine weiteren Poes; AIP startete Ende der 1960er Jahre einen neuen Poe-Zyklus, aber Corman war nicht Teil davon.

Corman hat Towne dazu gebracht, ein Drehbuch namens The Red Baron zu schreiben . Er kaufte die Rechte an einem anderen sowjetischen Science-Fiction-Film, Planeta Bur (1962), und ließ zusätzliches Filmmaterial von Curtis Harrington hinzufügen . Das Ergebnis war Voyage to the Prehistoric Planet (1965). Harrington verwendete Filmmaterial von Planeta Bur in einem anderen von Corman finanzierten Film, Queen of Blood (1966).

Er kaufte auch die Rechte an einem jugoslawischen Film, Operation Titan (1963), und finanzierte zusätzliche Dreharbeiten von Jack Hill und Stephanie Rothman . Das Ergebnis war Blood Bath (1966). Er investierte auch in die Strandpartyfilme Beach Ball (1965) und It's a Bikini World (1967).

Arbeiten für große Studios

Corman sagte: "Zehn Jahre lang konnte ich als Unabhängiger eine Finanzierung für 100-200-$300.000 Bilder bekommen. Alles war interessant, künstlerisch befriedigend, wirtschaftlich befriedigend. Aber ich entschied, dass ich nirgendwo hinging und direkt in das Geschäft einsteigen wollte. Also ich einen Vertrag mit Columbia akzeptiert."

Im August 1965 gab Corman bekannt, dass er einen Vertrag mit United Artists unterzeichnet hatte, um zwei Filme über drei Jahre zu drehen. Er unterzeichnete auch mit Columbia einen Western, The Long Ride Home , basierend auf einem Drehbuch von Robert Towne.

Er wurde für eine Reihe anderer Projekte bei Columbia angekündigt: das Biopic von Robert E. Lee , eine Adaption von Portrait of the Artist as a Young Man , eine Adaption von Kafkas The Penal Colony und ein Drehbuch des Schriftstellers Richard Yates über die Schlacht von Iwo Jima . Er beabsichtigte, The Deserters für UA nach einem Drehbuch von Wright zu machen, aber auch das wurde nicht gemacht.

Später überlegte er: "Jede Idee, die ich einreichte, wurde als zu seltsam, zu seltsam angesehen; jede Idee, die sie mir vorgestellt hatte, schien mir zu gewöhnlich. Gewöhnliche Bilder bringen kein Geld."

Die wilden Engel

Nach einem Jahr ohne Regie nahm Corman im Rahmen seines Vertrags bei Columbia eine Auszeit, um einen Film für AIP, den ersten Bikerfilm The Wild Angels, zu drehen . Es spielte Peter Fonda und Nancy Sinatra nach einem Drehbuch von Griffith; Peter Bogdanovich arbeitete als Cormans Assistent. Der Film eröffnete 1966 die Filmfestspiele von Venedig und war an den Kinokassen äußerst erfolgreich, er spielte über 6 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 350.000 US-Dollar ein und leitete den "Biker-Film"-Zyklus ein.

Er wollte einen Film über den Roten Baron machen , aber Columbia lehnte ihn wegen The Blue Max (1966) ab. Er schlug einen Film über das Massaker am Valentinstag und eine Adaption des Romans Only Lovers Left Alive vor . Nick Ray sollte Only Lovers in Großbritannien machen.

Corman begann mit Glenn Ford in Columbia , Long Ride Home zu inszenieren . Corman verließ die Produktion jedoch einige Wochen nach Drehbeginn im Juni 1966 und wurde durch Phil Karlson ersetzt . Der Film wurde in A Time for Killing (1967) umbenannt.

Corman erhielt das Angebot , für 20th Century Fox einen Studiofilm, The St. Valentine's Day Massacre (1967), mit Jason Robards und George Segal in den Hauptrollen zu drehen . Er genoss die Einschränkungen, für ein großes Studio zu arbeiten, nicht. Er erhielt ein Budget von 2,5 Millionen US-Dollar und machte es für 400.000 US-Dollar weniger. Corman, ein unabhängiger Regisseur, fühlte sich in seinem eigenen Stil am wohlsten: knappe Budgets und Drehpläne wurden in Tagen statt in Wochen gemessen. Dennoch gilt er allgemein als einer seiner besten Filme als Regisseur.

Corman sollte mit Robert E. Lee für United Artists mit einem Budget von 4,5 Millionen Dollar folgen . Es wurde nicht gemacht. Weder war eine Geschichte, die Corman optioniert hatte, Der Spion im Vatikan .

Rückkehr in die Unabhängigkeit

Er finanzierte weiterhin Filme für Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), wobei er einen sowjetischen Film Planeta Bur ins Englische synchronisierte, mit zusätzlichem Filmmaterial, das von Curtis Harrington gedreht wurde; Queen of Blood (1966), mit einigem sowjetischem Filmmaterial, aber einem größtenteils neuen Film, unter der Regie von Harrington; Blood Bath (1966), ein adaptierter jugoslawischer Film mit zusätzlichem Filmmaterial von Stephanie Rothman und Jack Hill; Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), eine weitere synchronisierte Version von Planeta Bur mit zusätzlichem Filmmaterial, das von Cormans damaligem Assistenten Peter Bogdanovich aufgenommen wurde .

Er hatte Geld in Navy vs. the Night Monsters (1967). Er finanzierte zwei Western, die in Utah hintereinander gedreht wurden, unter der Regie von Monte Hellman und geschrieben und koproduziert von Jack Nicholson, The Shooting (1967) und Ride in the Whirlwind (1967), die zu Kulterfolgen wurden. Er finanzierte auch zwei Filme von Dan Haller, Devil's Angels (1967), ein Nachfolger von Wild Angels von Griffith; und ein in Europa gedrehter Autorennen-Film, The Wild Racers (1968). Er kündigte eine Komödie über die Bevölkerungsexplosion an, There Just Is't Any Room , die aber anscheinend nie gedreht wurde.

Corman führte Regie bei The Trip für AIP, geschrieben von Jack Nicholson und mit Peter Fonda , Dennis Hopper und Bruce Dern . Dies begann den psychedelischen Filmwahn der späten 1960er Jahre und war in diesem Jahr der amerikanische Beitrag in Cannes. AIP nahm in der Postproduktion einige Änderungen am Film vor, die Corman unglücklich machten.

Im September 1967 kündigte er Pläne zum Bau eines neuen Filmstudios an. Dies geschah jedoch einige Jahre lang nicht.

Corman drehte einen Film für das amerikanische Fernsehen, Target: Harry (1968), der in Europa mit seinem Bruder als Produzenten gedreht wurde. Er drehte einige nicht im Abspann aufgeführte Regie bei AIPs De Sade (1969), als der Regisseur Cy Endfield krank wurde. Er finanzierte Bogdanovichs ersten Spielfilm Targets (1968), der Filmmaterial aus The Terror enthielt . Er produzierte The Dunwich Horror (1970) für AIP, unter der Regie von Haller und Co-Autor von Curtis Hanson und finanzierte Hallers Paddy .

Finalfilme als Regisseur

Für AIP kehrte Corman für den Gangsterfilm Bloody Mama (1970) mit Shelley Winters und einem jungen Robert de Niro auf den Regiestuhl zurück . Es war ein großer Hit an der Abendkasse. Er führte auch Regie bei einer schwarzen Komödie, Gas-sss (1970), geschrieben von George Armitage ; es wurde ohne seine Erlaubnis von AIP geschnitten und war ein finanzieller Misserfolg.

Roger Corman, Von Richthofen und Brown , 1970

United Artists stimmte schließlich zu, sein Red Baron-Projekt zu finanzieren, obwohl sie darum baten, den Schwerpunkt auf amerikanische Charaktere zu legen. Dementsprechend wurde es als Von Richthofen und Brown (1971) gedreht, das im Juli 1970 in Irland gedreht wurde. Während der Dreharbeiten gab es mehrere Flugzeugabstürze und eine Person starb.

Er wollte einen Film mit Couples , einem Roman von John Updike für United Artists , und In nach einem Drehbuch von Richard Schupe drehen, entschied sich aber, eine Regiepause einzulegen.

"Regie ist sehr hart und sehr schmerzhaft", sagte er 1971. "Das Produzieren ist einfach. Ich kann es machen, ohne wirklich darüber nachzudenken."

Neue Welt Bilder

Im Mai 1970 gründete Corman New World Pictures, das zu einem kleinen unabhängigen Produktions- und Vertriebsstudio wurde und mit Angels Die Hard (1970), einem Bikerfilm, und The Student Nurses (1971) unter der Regie von Rothman ein sofortiger Erfolg war . The Big Doll House (1971), Regie Jack Hill auf den Philippinen, war ein großer Hit und machte Pam Grier zum Star . Das Unternehmen machte im ersten Geschäftsjahr einen Gewinn von 3,2 Millionen US-Dollar und Corman sagt, dass alle elf seiner ersten elf Filme erfolgreich waren. Angels Die Hard führte zu einer Reihe von Bikerfilmen, darunter Angels Hard as They Come (1971), produziert von Jonathan Demme mit Jack Fisk als Art Director. Bury Me an Angel (1971) war der erste Bikerfilm der Regisseurin Barbara Peeters . Corman finanzierte die Regiedebüts von Curtis Hanson , Sweet Kill (1971), produziert von Corman-Schützling Tamara Asseyev . Student Nurses führte zu einem "Zyklus" von Krankenschwesterbildern, darunter Private Duty Nurses (der erste Film unter der Regie von George Armitage ), Night Call Nurses (1972) (der erste Spielfilm unter der Regie von Jonathan Kaplan ), The Young Nurses und Candy Stripe Nurses ( 1975). Es gab auch The Student Teachers (1973) und Summer School Teachers (1974). Auf Big Doll House folgte eine Reihe von Frauen in Gefängnisbildern, wie Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (der erste Film unter der Regie von Steve Carver ) und Caged Heat (1974) (der erste Film unter der Regie von Demme). Laut Corman im zweiten Jahr von New World waren 11 der 12 Veröffentlichungen erfolgreich. Corman produzierte einen weiteren Film bei AIP, Boxcar Bertha (1972), den zweiten Spielfilm von Martin Scorsese mit David Carradine in der Hauptrolle . Er war auch ausführender Produzent von Unholy Rollers (1972) für AIP. Eine vorgeschlagene politische Satire, The Wild Political Prank , wurde nicht gemacht. Er drehte I Escaped from Devil's Island (1973) mit seinem Bruder und produzierte Cockfighter (1974) mit Monte Hellman, was für New World ein seltener finanzieller Misserfolg war. Ein großer Hit war Big Bad Mama (1974), ein Gangsterfilm von Carver mit Angie Dickinson in der Hauptrolle . Es führte zu einer Fortsetzung, Crazy Mama (1975), die von seiner Frau produziert und von Demme inszeniert wurde. 1975 sagte Corman, New World sei "die erfolgreichste unabhängige Filmgesellschaft des Landes ... wenn man AIP als Major zählt". Er sagte, sie seien "die besten der billigen Acts".

Vertrieb ausländischer Filme

In den 1970er Jahren entfernten sich die großen Hollywood-Studios vom Vertrieb ausländischer Arthouse-Bilder , New World trat in den Markt ein und wurde der US-Vertrieb für Cries and Whispers (1972) unter der Regie von Ingmar Bergman . Corman kaufte es für 75.000 US-Dollar und brachte es an den US-Kinokassen über 2 Millionen US-Dollar ein. und Cormans Vertriebsseite von New World brachte zum ersten Mal viele ausländische Filme einem Massenpublikum in den USA – angeblich wurden einige in Drive-Ins und Grindhouses gespielt – darunter die Werke von François Truffaut ( The Story of Adele H. , Small Change ), Peter Weir ( The Cars That Ate Paris ), Federico Fellini ( Amarcord ), Joseph Losey ( Die romantische Engländerin ), Volker Schlöndorff ( The Lost Honor of Katharina Blum , The Tin Drum ) und Akira Kurosawa ( Dersu Uzala ). New World veröffentlichte auch Fantastic Planet (1974).

In einem Zeitraum von 10 Jahren gewann New World Pictures mehr Oscars für den besten ausländischen Film als alle anderen Studios zusammen.

20th Century Fox

Er hatte einen Vertrag über vier Bilder mit 20th Century Fox und drehte Capone (1975), Fighting Mad (1976) (Regie von Demme), Moving Violation (1976) und Thunder and Lightning (1977).

Gipfel der Neuen Welt

Death Race 2000 (1975), geschrieben von Robert Thom und Regie von Paul Bartel , war ein großer Hit und brachte 4 Millionen Dollar ein. Es half, eine Reihe von Verfolgungsjagden zu inspirieren: Cannonball (1976), Regie Bartel; Fress meinen Staub! (1976) von Griffith mit Ron Howard in derHauptrolle, was zu einem Nachfolger, Grand Theft Auto (1978), Howards Regiedebüt, führte. Es gab auch The Great Texas Dynamite Chase (1976), Deathsport (1978) und Smokey Bites the Dust (1981).

Die Trailer von New World wurden von Joe Dante und Alan Arkush geschnitten . Corman gab ihnen die Chance, gemeinsam mit Hollywood Boulevard (1976) Regie zu führen , das Outtakes aus anderen New-World-Filmen verwendete. Es war für Corman erfolgreich genug, beiden Männern eigene Regiejobs zu geben: Dante mit Piranha (1978) und Arkush mit der Rock 'n' Roll High School (1979).

Piranha wurde von John Sayles geschrieben , der von Cormans Story-Editor Frances Doel entdeckt worden war . Sayles schrieb später The Lady in Red (1979) für Corman, bei dem Lewis Teague Regie führte .

Andere beliebte Filme zu dieser Zeit waren Tidal Wave (1975), ein japanischer Film, dem Corman zusätzliches Filmmaterial hinzufügte, und Jackson County Jail (1976). Er finanzierte auch I Never Promised You a Rose Garden . Weniger populär war Avalanche (1979), ein Katastrophenfilm von Corey Allen.

Für Universal drehte er Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979) unter der Regie von Carver. Er finanzierte Bogdanovichs Saint Jack (1979).

Corman wurde kritisiert, als er darauf bestand, Filmmaterial mit einer Vergewaltigung für Humanoids from the Deep (1980) hinzuzufügen .

Der Erfolg von Star Wars inspirierte den bisher teuersten Film der Neuen Welt, Battle Beyond the Stars (1981). Dieser Film erforderte umfangreiche Spezialeffekte, was Corman dazu veranlasste, ein Filmstudio in der Main Street in Venedig für 1,5 Millionen Dollar zu kaufen. Corman drehte einen Fernsehfilm für CBS, The Georgia Peaches (1980).

Battle Beyond the Stars war so erfolgreich, dass Corman sein Filmmaterial und seine Musik in anderen Filmen wie Galaxy of Terror (1981) und Forbidden World (1982) wiederverwendete .

Er nahm einen Film mit dem Titel The Personals (1983) auf, der Erfolg hatte.

Millennium-Filme

Corman verkaufte New World Pictures im Januar 1983 für 16,9 Millionen US-Dollar an ein Konsortium von drei Anwälten.

Im Rahmen des Vertrags verpflichtete er sich, zwei Jahre als Berater zu bleiben und New World mindestens fünf Filme zur Verfügung zu stellen, die sie veröffentlichen könnten. New World erklärte sich bereit, alle Filme von Corman bis März 1984 zu vertreiben. Er gründete eine neue Produktionsfirma, Millennium – deren Titel dem Namen einer Retrospektive von Cormans Werken im Londoner National Film Theatre von 1981 entlehnt wurde. Er kündigte Pläne an, Filme mit einem Budget zwischen 2 und 5 Millionen US-Dollar zu drehen, wobei er Bargeld aus seinem Verkauf von New World zur persönlichen Finanzierung verwendet. Er kündigte die Absicht an, weniger kommerzielle Filme zu machen, Filme wie I Never Promised You a Rose Garden und Cries and Whispers .

Zu Millenniums Filmen gehörten Space Raiders (1983), ein Science-Fiction-Epos mit Filmmaterial und Musik aus Battle Beyond the Stars ; Love Letters (1984), ein ernstes Drama von Amy Holden Jones ; Screwballs (1984), eine Sexkomödie im Stil von Porky's ; Suburbia (1984), Regie: Penelope Spheeris , die er erwarb, Deathstalker ; und Kain von Dark Planet (der zu The Warrior and the Sorceress wurde ).

Neue Horizonte

Corman sagt, dass die Leute mit dem Namen „Millennium“ zu kämpfen hatten – „niemand konnte ihn buchstabieren, niemand wusste, was er bedeutete“ – also änderte er ihn Anfang 1984 in New Horizons.

Corman und die neuen Besitzer von New World verklagten sich schließlich im März 1985. Corman behauptete, dass New World ihre Garantie, seine Filme gegen eine Gebühr von 15 % zu vertreiben, nicht erfüllt habe. Er forderte 400 Millionen Dollar Schadenersatz und die Rückgabe des Unternehmens. Er sagte, sie weigerten sich, School Spirit (1985) und Wheels of Fire zu verteilen . Er behauptete auch, dass New World ihn beim Verteilen von Space Raiders , Screwballs und Slumber Party Massacre betrogen habe . New World verklagte Corman im Gegenzug und behauptete, er wolle zum Vertrieb zurückkehren und New World bei potenziellen Investoren diskreditieren. Sie sagten, Corman habe New World für einige seiner Filme umgangen, wie etwa Columbias Hardbodies (1984). Corman argumentierte: "Mein einziger Sinn beim Verkauf bestand darin, mich von der Last der Führung des Unternehmens zu befreien und eine garantierte Verteilung zu erhalten. Wenn ich meine garantierte Verteilung nicht bekomme, bin ich gezwungen, das Unternehmen wieder zu leiten."

Concorde Bilder

Der Fall mit New World wurde außergerichtlich beigelegt. Im März 1985 kündigte Corman an, eine neue Vertriebskooperative, Concorde Pictures, zu gründen, bei der Produzenten einen relativ günstigen Vertrieb von Concorde erhalten könnten, wenn sie zu den Gemeinkosten des Unternehmens beitragen würden. Ihre ersten Veröffentlichungen waren die Corman-Produktionen School Spirit , Wheels of Fire und Barbarian Queen . Concorde fusionierte später mit einer Low-Budget-Produktionsfirma, der Cinema Group, und kündigte an, 15-20 Filme pro Jahr zu drehen.

Zu den frühen Veröffentlichungen von Concorde gehören Loose Screws (1985), eine Fortsetzung von Screwballs ; Streetwalkin' (1985), ein ernsteres Drama unter der Regie von Joan Freeman; Cocaine Wars (1986), der erste einer Reihe von Filmen, die Corman in Südamerika finanzierte; Hour of the Assassin (1987), gedreht in Peru und der erste Film unter der Regie von Luis Llosa ; und Munchies (1987), eine Parodie von Gremlins unter der Regie von Tina Hirsch .

Corman reproduzierte auch Not of this Earth (1988) und veröffentlichte Big Bad Mama II (1987) und Transylvania Twist (1989); alle drei wurden von Jim Wynorski inszeniert . Er produzierte eine weitere Version von Masque of the Red Death (1989) unter der Regie von Larry Brand.

Er produzierte Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988) unter der Regie von Deborah Brock, Andy Colbys Incredible Adventure (1988), ebenfalls unter der Regie von Brock, und The Terror Within (1989), unter der Regie von Thierry Notz.

Corman finanzierte die frühen Regiearbeiten von Carl Franklin ( Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa und Katt Shea ( Stripped to Kill (1988), Stripped to Kill II (1989)). Experimenteller war Nightfall (1988).

Nach Hour of the Assassin drehte er eine Reihe von Filmen in Peru, darunter Crime Zone (1989), ebenfalls unter der Regie von Luis Llosa, und Full Fathom Five (1990), unter der Regie von Carl Franklin.

Concorde hatte einen großen Hit mit Bloodfist (1989) mit Don "the Dragon" Wilson, der 1 Million US-Dollar kostete und über 6 Millionen US-Dollar einbrachte. Concorde unterschrieb Wilson einen langfristigen Vertrag und er drehte eine Reihe von Fortsetzungen für das Unternehmen, darunter Bloodfist II und Fighting to Win .

Frankenstein ungebunden

Mit Frankenstein Unbound (1990) kehrte er erneut zur Regie zurück .

Concorde und New Horizon in den 90ern

1990 verklagte Concorde MGM auf 6 Millionen Dollar.

Zu Concordes Filmen gehörten Overexposed (1990), The Unborn (1991) und In the Heat of Passion (1992). Sie hatten mit Carnosaur (1993) einen großen Hit , der zu mehreren Fortsetzungen führte. Er finanzierte Fire on the Amazon (1991, Regie Luis Llosa ), das Sandra Bullock und Craig Sheffer in frühen Rollen hatte.

Corman musste in den 1990er Jahren mit dem Niedergang des Autokino-Marktes und der Studiokonkurrenz fertig werden, aber Concorde-New Horizons machte immer noch 15-24 Bilder pro Jahr. Dazu gehörte eine nie veröffentlichte Version von The Fantastic Four .

Roger Corman präsentiert

1995 war Corman Executive Producer bei Roger Corman Presents , einer Sonderserie von 13 Filmen für Showtime mit einem Budget von jeweils rund 1,5 Millionen US-Dollar. "Ich denke, der Name Corman bedeutet Action, Humor und ein bisschen Kitzel", sagt Mike Elliott, der Produzent der Serie. "Es wird die Ware liefern – und es wird auch ein kleines moralisches Statement drin sein." Corman drehte schließlich eine zweite Staffel mit 11 Filmen. Die Filme waren Bram Stokers Burial of the Rats , Hellfire , Virtual Seduction , Suspect Device , Unknown Origin , Terminal Virus , Where Evil Lies , Vampirella , Shadow of a Scream , Subliminal Seduction , House of the Damned (alias Spectre ), The Haunted Sea , Alien Avengers (alias Aliens Among Us ) und seine Fortsetzung Inhumanoid , Sawbones , Not Like Us und Last Exit to Earth . Er schuf sein eigenes Comicbuch-Franchise, Black Scorpion , das zu einer Fortsetzung und später zu einer Fernsehserie führte. Corman produzierte auch Remakes von The Wasp Woman , Humanoids from the Deep , A Bucket of Blood (alias The Death Artist ), Piranha und Not of this Earth .

Irland

Concorde gründete in Irland als Concorde Anois und baute Studios in Connemara , County Galway . Er erhielt einige Unterstützung von der irischen Regierung, eine Entscheidung, die umstritten wurde, als der Inhalt einiger Corman-Produktionen wie Criminal Affairs in der Presse kritisiert wurde.

Spätere Concorde-New Horizons-Filme enthalten Overdrive (1997). "Die Genres halten immer noch", sagte Corman 1997, "Action-Adventure, der Spannungsthriller, Science-Fiction und Horror. Der Unterschied ist, dass sie jetzt größer und besser sind."

Corman produzierte auch den Film Moving Target, der in der Grafschaft Galway gedreht wurde . Es war sein letzter Film, der mit Concorde-New Horizons produziert wurde.

Kosmische Comics von Roger Corman

Corman betrieb 1995-1996 ein kurzlebiges Comicbuch- Imprint namens Roger Corman's Cosmic Comics . Es produzierte Comics, die auf seinen Filmen basierten, geschrieben und gezeichnet in einem ähnlichen, kompromisslosen Stil. Zu den Titeln gehörten Bram Stokers Burial of the Rats , Caged Heat 3000 , Death Race 2020 , Welcome to The Little Shop of Horrors und Rock & Roll High School – letztere mit den Melvins (statt den Ramones ). Bemerkenswerte Schöpfer, die von Cosmic Comics veröffentlicht wurden, waren Trevor Goring , James Kochalka , Jason Lutes , Pat Mills , Shane Oakley , Jerry Prosser und JR Williams . Der am längsten laufende Titel war Death Race 2020 , der acht Ausgaben dauerte – aber bei der Schließung des Unternehmens unvollendet blieb.

Spätere Karriere: Syfy Channel

Er produzierte weiterhin Kreaturenfilme wie Raptor (2001, Regie Jim Wynorski ). Dinocroc (2004), der auf dem Kabelfernsehsender Syfy ausgestrahlt wurde und für zwei Fortsetzungen, Supergator und Dinocroc vs. Supergator (2010), sowie für einen Spin-off-Film, Dinoshark (2010), populär genug war . Supergator (2007) wurde vom Syfy-Kanal abgelehnt, aber Corman hat es trotzdem geschafft.

Corman drehte auch weiterhin Actionfilme: Escape from Afghanistan (2001) war ein russischer Film, Peshavar Waltz plus einiges zusätzliches Filmmaterial; The Hunt for Eagle One (2006) und The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) wurden auf den Philippinen gedreht; Roger Cormans Operation Rogue (2014); Faust des Drachen (2015).

Im Jahr 2006 sagte Corman, er habe 60 % seiner Filme im Ausland gedreht. „Dieses Ausland bietet so große Subventionen, dass nicht nur ich, sondern viele unabhängige Produzenten nach Übersee ziehen“, sagte er. Er verkaufte die Remake-Rechte von Death Race 2000 an Universal, der Death Race (2008) mit Jason Statham drehte, mit Corman als ausführender Produzent. Es führte zu zwei Direct-to-Video-Prequels und einer Direct-to-Video-Fortsetzung.

2009 produzierte und inszenierte Corman zusammen mit Regisseur Joe Dante die Webserie "Splatter" für Netflix. Der Protagonist des Films wird von Corey Feldman porträtiert , und die Geschichte erzählt von der eindringlichen Geschichte der Rock-and-Roll-Legende Johnny Splatter. Er begann auch, Trailerkommentare zu Dantes Webserie Trailers from Hell beizutragen . Im Jahr 2011 zitiert Corman James Cameron 's Avatar (2009) und Christopher Nolan ' s Inception (2010) als Beispiele für "große Phantasie und Originalität".

Der SyFy-Kanal war inzwischen der führende Markt von Corman. Für sie machte er Sharktopus (2010) und Piranhaconda (2012). Corman produzierte 2017 den Film Death Race 2050 , eine Fortsetzung des Films Death Race 2000 von 1975 . Es wurde mit Universal gedreht, Cormans erster Film seit langer Zeit mit einem großen Studio.

Persönliches Leben

Corman heiratete 1970 Julie Halloran . Sie haben vier Kinder. Am 3. April 2018 wurde eine Klage von Cormans Söhnen Roger Martin Corman und Brian Corman gegen Corman eingereicht, um den Handel mit seiner Filmsammlung zu verhindern. Es wurde später fallen gelassen.

Erinnerungen und Auszeichnungen

Seine Autobiografie mit dem Titel How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime ( ISBN  0-306-80874-9 ) dokumentiert seine Erfahrungen in der Filmindustrie.

1964 erhielt Corman als jüngster Produzent/Regisseur eine Retrospektive in der Cinémathèque Française sowie Retrospektiven des British Film Institute und des Museum of Modern Art .

Corman gewann 1990 den Lifetime Achievement Award beim Stockholm International Film Festival .

Corman war Gegenstand des Dokumentarfilms Roger Corman: Hollywoods Wild Angel aus dem Jahr 1978 , produziert und inszeniert von Christian Blackwood . Teile des Films tauchten 2011 in Corman's World wieder auf .

1998 gewann er den ersten Produzentenpreis, der jemals von den Filmfestspielen von Cannes verliehen wurde .

2006 erhielt Corman den David O. Selznick Award der Producers Guild of America . Ebenfalls im Jahr 2006 war sein Film Fall of the House of Usher unter den fünfundzwanzig Filmen, die für das National Film Registry ausgewählt wurden , eine Zusammenstellung bedeutender Filme, die von der Library of Congress aufbewahrt werden .

Im Jahr 2009 verlieh die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Corman bei den ersten Governors Awards am 14. November 2009 einen Academy Honorary Award .

Im Jahr 2010 interviewte der Autor und Schauspieler Mark Gatiss Corman für seine BBC-Dokumentarserie A History of Horror , von der sich die zweite Hälfte der zweiten Episode auf Corman konzentriert.

Im Jahr 2010 wurde Corman in die Beverly Hills High School Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2012 wurde Corman beim Provincetown International Film Festival mit dem Filmmaker on the Edge Award ausgezeichnet .

2018 erhielt er beim Austin Film Festival den Preis "Außergewöhnlicher Beitrag zum Film" .

Archiv

Filmelemente und Drucke für viele Filme, die von Corman inszeniert, produziert und/oder vertrieben werden, befinden sich im Academy Film Archive als Teil der New Horizons Collection. Das Academy Film Archive restaurierte 2019 Cormans Film The Masque of the Red Death .

"Die Corman-Filmschule"

Eine Reihe bekannter Filmemacher (darunter Regisseure, Produzenten, Autoren und Kameraleute) haben mit Corman zusammengearbeitet, normalerweise zu Beginn ihrer Karriere, darunter Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Ron Howard , Polly Platt , Peter Bogdanovich , Armondo Linus Acosta , Paul Bartel , Jonathan Demme , Donald G. Jackson , Gale Anne Hurd , Carl Colpaert , Joe Dante , James Cameron , John Sayles , Monte Hellman , Carl Franklin , George Armitage , Jonathan Kaplan , George Hickenlooper , Curtis Hanson , Jack Hill , Robert Towne , Menahem Golan , James Horner und Timur Bekmambetov . Viele haben gesagt, dass Cormans Einfluss sie einige der Besonderheiten des Filmemachens gelehrt hat. In den Extras für die DVD von The Terminator behauptet Regisseur James Cameron: "Ich habe an der Roger Corman Film School trainiert." Der britische Regisseur Nicolas Roeg fungierte als Kameramann bei The Masque of the Red Death . Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard und Scorsese haben alle Oscars gewonnen . Howard wurde Berichten zufolge von Corman gesagt: "Wenn Sie bei diesem Film einen guten Job machen, müssen Sie nie wieder für mich arbeiten."

Schauspieler, die ihre Karrierepausen bei Corman einlegten, sind Jack Nicholson , Peter Fonda , Bruce Dern , Charles Bronson , Todd Field Michael McDonald , Dennis Hopper , Talia Shire , Sandra Bullock , Robert De Niro und David Carradine , der einen seiner ersten erhielt Filmrollen in dem von Corman produzierten Boxcar Bertha (1972) und spielte in Death Race 2000 (zusammen mit Sylvester Stallone ).

Viele von Cormans Schützlingen haben ihrem Mentor Tribut gezollt, indem sie ihm Cameos in Filmen verliehen haben, wie in The Godfather Part II , The Silence of the Lambs , Apollo 13 und erst kürzlich in Demmes Film Rachel Getting Married aus dem Jahr 2008 .

Name Erster Corman-Film Jahr Gutgeschrieben als
George Armitage Gas-sss 1970 Autor, Associate Producer, Darsteller
Paul Bartel Todesrennen 2000 1975 Direktor
Timur Bekmambetov Die Arena 2001
Peter Bogdanovich Reise zum Planeten der prähistorischen Frauen 1968 Regisseur, Darsteller
James Cameron Kampf jenseits der Sterne 1980 Art Direction, visuelle Effekte
Francis Ford Coppola Kampf jenseits der Sonne 1962 Regisseur (Szenen in amerikanischer Fassung)
Joe Dante Hollywood-Boulevard 1976 Co-Regisseur, Redakteur
Jonathan Demme Engel hart wie sie kommen 1971 Autor, Produzent
Todd Field Auge des Adlers 2: Im Inneren des Feindes 1989 Schauspieler
Carl Franklin 1989 Schauspieler, Autor, Regisseur
Mark Goldblatt Fress meinen Staub! 1976 Produktionsassistent, Mitherausgeber
Curtis Hanson Der Dunwich-Horror 1970 Co-Autor
Monte Hellman Bestie aus der Haunted Cave 1959 Direktor
Jack Hill Der Terror 1963 Schriftsteller
James Horner Die Dame in Rot 1979 Komponist
Ron Howard schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl 1977 Regisseur, Co-Autor
Gale Anne Hurd Humanoide aus der Tiefe 1980 Produktionsassistent
Janusz Kamiński Samstag, der 14. schlägt zurück 1988 Oberbeleuchter, Chefbeleuchter, Kameramann
Jonathan Kaplan Nachtschwestern 1972 Regisseur, Redakteur
Phedon Papamichael Tanz der Verdammten 1988 Kameramann
Nicolas Roeg Die Maske des roten Todes 1964
John Sayles Piranha 1978 Schriftsteller
Martin Scorsese Güterwagen Bertha 1972 Direktor
Katt Shea Ausgezogen, um zu töten 1987 Autor, Regisseur, Darsteller
Robert Towne Letzte Frau auf Erden 1960 Autor, Darsteller
Irvin Kershner Absteckung in der Dope Street 1958 Regisseur, Autor

Filmografie

Die IMDb schreibt Corman 55 Regiefilme und etwa 385 produzierte Filme von 1954 bis 2008 zu, viele davon als nicht im Abspann aufgeführter Produzent oder ausführender Produzent (im Einklang mit seiner Rolle als Leiter seiner eigenen New World Pictures von 1970 bis 1983). Corman hat auch bedeutende Kredite als Autor und Schauspieler.

Kultklassiker von Roger Corman

2010 hat Roger Corman New Horizons Pictures mit Shout! Factory veröffentlicht neue DVD- und Blu-ray-Editionen von Corman-Produktionen unter dem Namen Roger Corman's Cult Classics . Die Veröffentlichungen konzentrierten sich eher auf Filme der 1970er bis 1980er Jahre, die er über New World produzierte, als auf Regie. Zu diesen Titeln gehören Rock 'n' Roll High School , Death Race 2000 , Galaxy of Terror , Forbidden World und Piranha , wobei weitere Titel weiterhin veröffentlicht werden.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Di Franco, J. Philip, Die Filmwelt von Roger Corman (New York: Chelsea House, 1979)
  • Laroni, Giulio, Il Cinema Secondo Corman. Intervista allo scopritore di Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron (Milano: Biblion Edizioni, 2016)
  • Nasr, Constantine (Hrsg.), Roger Corman: Interviews (Jackson: University Press of Mississippi, 2011)
  • Price, Robert M., "Cormanghast: Die Poe-Filme von Roger Corman". Teile 14 (November 1997), 3-14, 20.
  • Silber, Alain . Roger Corman: Metaphysik auf kleinstem Raum . Los Angeles: Silman-James Press, 2006).
  • Will, David und Willemen, Paul, Roger Corman: The Millennic Vision (Edinburgh: Edinburgh Film Festival, 1970)

Externe Links