Roland Barthes- Roland Barthes

Roland Barthes
Roland Barthes Vertikal.jpg
Roland Barthes
Geboren
Roland Gérard Barthes

( 1915-11-12 )12. November 1915
Ist gestorben 26. März 1980 (1980-03-26)(64 Jahre)
Alma Mater Universität Paris ( BA , MA )
Epoche Philosophie des 20. Jahrhunderts
Region Westliche Philosophie
Schule Kontinentale Philosophie
Strukturalismus
Semiotik
Poststrukturalismus
Institutionen cole des Hautes tudes en Sciences Sociales (EHESS)
Hauptinteressen
Semiotik ( literarische Semiotik , Semiotik der Fotografie , Comicsemiotik , Literaturtheorie ), Narratologie , Linguistik
Bemerkenswerte Ideen
Strukturanalyse von Erzählungen
Tod des Autors
Schreibgrad Null
Wirkung der Realität
Einflüsse
Unterschrift
Roland Barthes signatur.svg

Roland Gérard Barthes ( / b ɑːr t / ; französisch:  [ʁɔlɑ̃ baʁt] ; 12. November 1915 – 26. März 1980) war ein französischer Literaturtheoretiker , Essayist , Philosoph , Kritiker und Semiotiker . Barthes' Ideen erforschten eine Vielzahl von Bereichen und beeinflusste die Entwicklung vieler Theorieschulen, darunter Strukturalismus , Semiotik , Sozialtheorie , Designtheorie , Anthropologie und Poststrukturalismus . Er war besonders bekannt für die Entwicklung und Erweiterung des Feldes der Semiotik durch die Analyse einer Vielzahl von Zeichensystemen , die hauptsächlich aus der westlichen Populärkultur stammen.

Während seiner akademischen Laufbahn war er vor allem mit der École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) und dem Collège de France verbunden .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Roland Barthes wurde am 12. November in Cherbourg in der Normandie geboren . Sein Vater, Marineoffizier Louis Barthes, starb vor Barthes' erstem Geburtstag im Ersten Weltkrieg in der Nordsee . Seine Mutter, Henriette Barthes, und seine Tante und Großmutter zogen ihn im Dorf Urt und in der Stadt Bayonne auf . Als Barthes elf Jahre alt war, zog seine Familie nach Paris , obwohl seine Verbundenheit zu seinen provinziellen Wurzeln sein ganzes Leben lang stark blieb.

Studentenjahre

Barthes zeigte sich als Student sehr vielversprechend und verbrachte die Zeit von 1935 bis 1939 an der Sorbonne , wo er eine Lizenz für klassische Literatur erwarb. Während dieser Zeit litt er unter einer schlechten Gesundheit, litt an Tuberkulose , die oft in isolierten Sanatorien behandelt werden musste . Seine wiederholten körperlichen Zusammenbrüche unterbrachen seine akademische Laufbahn, beeinträchtigten sein Studium und seine Fähigkeit, die Eignungsprüfungen abzulegen. Sie befreiten ihn auch während des Zweiten Weltkriegs vom Militärdienst .

Sein Leben von 1939 bis 1948 verbrachte er größtenteils damit, eine Lizenz in Grammatik und Philologie zu erwerben , seine ersten Arbeiten zu veröffentlichen, an einem medizinischen Studium teilzunehmen und weiterhin mit seiner Gesundheit zu kämpfen. Er erhielt ein Diplôme d'études supérieures (entspricht etwa ein MA von Arbeit) von der Universität von Paris im Jahr 1941 für seine Arbeit in der griechischen Tragödie .

Frühe akademische Karriere

1948 kehrte er zu einer rein wissenschaftlichen Tätigkeit zurück und erhielt zahlreiche Kurzzeitstellen an Instituten in Frankreich , Rumänien und Ägypten . Während dieser Zeit arbeitete er an der linken Pariser Zeitung Combat mit , aus der sein erstes abendfüllendes Werk Writing Degree Zero (1953) hervorging .

1952 ließ sich Barthes am Centre National de la Recherche Scientifique nieder , wo er Lexikologie und Soziologie studierte . Während seiner siebenjährigen Tätigkeit dort begann er für die Zeitschrift Les Lettres Nouvelles eine populäre Reihe von zweimonatlich erscheinenden Essays zu schreiben , in denen er Mythen der Populärkultur zerlegte (gesammelt in der Sammlung Mythologies , die 1957 veröffentlicht wurde). Mythologies bestehen aus 54 kurzen Essays, die hauptsächlich zwischen 1954 und 1956 geschrieben wurden. Barthes, der nur wenig Englisch kannte, lehrte 1957 am Middlebury College und freundete sich in diesem Sommer in New York City mit dem späteren englischen Übersetzer eines Großteils seiner Werke, Richard Howard , an.

Aufstieg zur Bekanntheit

Barthes verbrachte die frühen 1960er Jahre damit, die Gebiete der Semiologie und des Strukturalismus zu erforschen , leitete verschiedene Fakultätspositionen in ganz Frankreich und produzierte weiterhin mehr umfassende Studien. Viele seiner Werke stellten traditionelle akademische Ansichten der Literaturkritik und renommierter Persönlichkeiten der Literatur in Frage . Sein unorthodoxes Denken führte zu einem Konflikt mit einem bekannten Sorbonne-Literaturprofessor, Raymond Picard , der die französische Neue Kritik (ein Etikett, das er fälschlicherweise auf Barthes anwendete) wegen seiner Unklarheit und seines mangelnden Respekts gegenüber den literarischen Wurzeln Frankreichs angriff . Barthes' Widerlegung in Kritik und Wahrheit (1966) warf der alten bürgerlichen Kritik mangelndes Interesse an den Feinheiten der Sprache und selektive Ignoranz gegenüber herausfordernden Theorien wie dem Marxismus vor .

In den späten 1960er Jahren hatte sich Barthes einen Namen gemacht. Er reiste in die USA und nach Japan und hielt einen Vortrag an der Johns Hopkins University . Während dieser Zeit schrieb er sein bekanntestes Werk, das 1967 Essay „ Der Tod des Autors “ , die angesichts des wachsenden Einflusses von Jacques Derrida ‚s Dekonstruktion , beweisen würden ein Übergangsstück in seiner Untersuchung der seine logischen Enden des strukturalistischen Denkens.

Reife kritische Arbeit

Barthes arbeitete weiterhin mit Philippe Sollers an der Avantgarde- Literaturzeitschrift Tel Quel mit , die ähnliche theoretische Untersuchungen wie in Barthes' Schriften entwickelte. Im Jahr 1970 produzierte Barthes , was viele als seine gewaltigsten Arbeit sein, das dichte, kritische Lektüre von Balzac ‚s Sarrasine berechtigt S / Z . Während der 1970er Jahre entwickelte Barthes seine Literaturkritik weiter; er entwickelte neue Ideale von Textualität und romanhafter Neutralität. 1971 war er Gastprofessor an der Universität Genf . In diesen Jahren wurde er vor allem mit der École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) verbunden.

1975 schrieb er eine Autobiographie mit dem Titel Roland Barthes und wurde 1977 auf den Lehrstuhl für Sémiologie Littéraire am Collège de France gewählt . Im selben Jahr starb seine Mutter Henriette Barthes, der er zugetan war, im Alter von 85 Jahren. Sie lebten seit 60 Jahren zusammen. Der Verlust der Frau, die ihn großgezogen und gepflegt hatte, war ein schwerer Schlag für Barthes. Sein letztes Hauptwerk, Camera Lucida , ist teils ein Essay über das Wesen der Fotografie und teils eine Meditation über Fotografien seiner Mutter. Das Buch enthält viele Reproduktionen von Fotografien, von denen jedoch keine von Henriette stammt.

Tod

Am 25. Februar 1980 wurde Roland Barthes auf dem Heimweg durch die Straßen von Paris von einem Wäschewagen angefahren. Einen Monat später, am 26. März, starb er an den bei dem Unfall erlittenen Brustverletzungen.

Schriften und Ideen

Früher Gedanke

Barthes' früheste Ideen reagierten auf den Trend der existentialistischen Philosophie, der in den 1940er Jahren in Frankreich vorherrschte, insbesondere auf das Aushängeschild des Existentialismus, Jean-Paul Sartre . Sartres Was ist Literatur? (1947) drückt eine Ernüchterung sowohl gegenüber etablierten Schreibformen als auch experimentelleren, avantgardistischen Formen aus, die seiner Meinung nach die Leser entfremden. Barthes' Antwort war der Versuch, das zu entdecken, was schriftlich als einzigartig und originell angesehen werden kann. In Writing Degree Zero (1953) argumentiert Barthes, dass Konventionen sowohl Sprache als auch Stil beeinflussen und beide nicht rein kreativ machen. Stattdessen ist die Form oder das, was Barthes "Schreiben" nennt (die spezifische Art und Weise, wie ein Individuum Stilkonventionen für einen gewünschten Effekt manipuliert), der einzigartige und kreative Akt. Die Form eines Schriftstellers ist jedoch anfällig dafür, zu einer Konvention zu werden, sobald sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Das bedeutet, dass Kreativität ein fortlaufender Prozess der ständigen Veränderung und Reaktion ist.

In Michelet , einer kritischen Analyse des französischen Historikers Jules Michelet , hat Barthes diese Begriffe entwickelt und auf ein breiteres Feld angewendet. Er argumentierte, dass Michelets Ansichten über Geschichte und Gesellschaft offensichtlich fehlerhaft seien. Beim Studium seiner Schriften, fuhr er fort, sollte man nicht versuchen, aus Michelets Behauptungen zu lernen; man sollte vielmehr eine kritische Distanz wahren und aus seinen Fehlern lernen, denn zu verstehen, wie und warum sein Denken fehlerhaft ist, wird mehr über seine Geschichtsperiode aussagen als seine eigenen Beobachtungen. In ähnlicher Weise war Barthes der Meinung, dass Avantgarde- Schriften für ihre Aufrechterhaltung einer solchen Distanz zwischen ihrem Publikum und sich selbst gelobt werden sollten. Indem sie eine offensichtliche Künstlichkeit präsentieren, anstatt große subjektive Wahrheiten zu behaupten, stellen Avantgarde-Autoren sicher, dass ihr Publikum eine objektive Perspektive behält, argumentierte Barthes. In diesem Sinne glaubte Barthes, dass Kunst kritisch sein und die Welt befragen sollte, anstatt sie zu erklären, wie es Michelet getan hatte.

Semiotik und Mythos

Barthes' viele monatliche Beiträge, die in seinen Mythologien (1957) gesammelt wurden , befragten häufig spezifische kulturelle Materialien, um aufzudecken, wie die bürgerliche Gesellschaft ihre Werte durch sie durchsetzte. Barthes zitierte beispielsweise die Darstellung des Weins in der französischen Gesellschaft. Seine Beschreibung als robuste und gesunde Gewohnheit ist ein bürgerliches Ideal, dem bestimmte Realitäten widersprechen (dh dass Wein ungesund und berauschend sein kann). Er fand die Semiotik , das Studium der Zeichen , bei diesen Verhören nützlich. Er entwickelte eine Zeichentheorie, um diese wahrgenommene Täuschung zu demonstrieren. Er schlug vor, dass die Konstruktion von Mythen zu zwei Bedeutungsebenen führt: dem "Sprachobjekt", einem linguistischen System erster Ordnung; und die "Metasprache", das System zweiter Ordnung, das den Mythos übermittelt. Ersteres bezieht sich auf die wörtliche oder explizite Bedeutung von Dingen, während letzteres aus der Sprache besteht, die verwendet wird, um über die erste Ordnung zu sprechen. Barthes erklärte, diese bürgerlichen Kulturmythen seien „Zeichen zweiter Ordnung“ oder „ Konnotationen “. Ein Bild einer vollen, dunklen Flasche ist ein Signifikant , das sich auf ein bestimmtes Signifikat bezieht: ein fermentiertes, alkoholisches Getränk. Die Bourgeoisie verbindet es jedoch mit einem neuen Signifikanten: der Idee einer gesunden, robusten, entspannenden Erfahrung. Die Motivationen für solche Manipulationen variieren, von dem Wunsch, Produkte zu verkaufen, bis hin zum einfachen Wunsch, den Status quo beizubehalten . Diese Einsichten brachten Barthes in Einklang mit einer ähnlichen marxistischen Theorie. Barthes verwendete den Begriff "Mythos", als er die populäre Konsumkultur des Nachkriegsfrankreichs analysierte, um zu zeigen, dass "Objekte durch Erzählungen, die kollektive kulturelle Werte ausdrückten, in bedeutungsvolle Beziehungen organisiert wurden".

In The Fashion System zeigte Barthes, wie sich diese Zeichenverfälschung leicht in Worte fassen lässt. In dieser Arbeit erklärte er, wie in der Modewelt jedes Wort mit idealistisch-bürgerlicher Betonung aufgeladen werden kann. Wenn also die Mode sagt, dass eine „Bluse“ ideal für eine bestimmte Situation oder ein bestimmtes Ensemble ist, wird diese Idee sofort eingebürgert und als Wahrheit akzeptiert, obwohl das eigentliche Zeichen genauso gut mit „Rock“, „Weste“ oder austauschbar sein könnte beliebig viele Kombinationen. Am Ende wurden Barthes' Mythologien in die bürgerliche Kultur aufgenommen, da er viele Dritte fand, die ihn baten, ein bestimmtes kulturelles Phänomen zu kommentieren, da sie an seiner Kontrolle über seine Leserschaft interessiert waren. Diese Wendung der Ereignisse veranlasste ihn, den allgemeinen Nutzen der Entmystifizierung der Kultur für die Massen in Frage zu stellen, da er dachte, es könnte ein fruchtloser Versuch sein, und trieb ihn tiefer in seine Suche nach individualistischer Bedeutung in der Kunst.

Strukturalismus und seine Grenzen

Als Barthes' Arbeit mit dem Strukturalismus um die Zeit seiner Debatten mit Picard herum zu blühen begann, konzentrierte sich seine Untersuchung der Struktur darauf, die Bedeutung der Sprache in der Schrift aufzudecken, die seiner Meinung nach von der alten Kritik übersehen wurde. Barthes' "Einführung in die Strukturanalyse des Narrativs" beschäftigt sich mit der Untersuchung der Entsprechung zwischen der Struktur eines Satzes und der einer größeren Erzählung und ermöglicht so eine Betrachtung der Erzählung entlang sprachlicher Linien. Barthes teilte diese Arbeit in drei hierarchische Ebenen auf: „Funktionen“, „Aktionen“ und „Erzählung“. „Funktionen“ sind die elementaren Teile eines Werkes, wie beispielsweise ein einzelnes beschreibendes Wort, das verwendet werden kann, um ein Zeichen zu identifizieren. Dieser Charakter wäre eine „Aktion“ und folglich eines der Elemente, aus denen die Erzählung besteht. Barthes konnte diese Unterscheidungen verwenden, um zu bewerten, wie bestimmte Schlüsselfunktionen bei der Bildung von Zeichen funktionieren. Zum Beispiel formulieren Schlüsselwörter wie „dunkel“, „mysteriös“ und „ungerade“, wenn sie miteinander kombiniert werden, eine bestimmte Art von Charakter oder „Aktion“. Durch die Zerlegung des Werkes in solche grundlegenden Unterscheidungen konnte Barthes beurteilen, welchen Realismus bestimmte Funktionen in der Gestaltung ihres Handelns haben und mit welcher Authentizität eine Erzählung die Realität reflektiert. So wurde seine strukturalistische Theoriebildung zu einer weiteren Übung in seinen anhaltenden Versuchen, die irreführenden Mechanismen der bürgerlichen Kultur zu sezieren und aufzudecken .

Während Barthes den Strukturalismus als nützliches Werkzeug ansah und glaubte, dass der Literaturdiskurs formalisiert werden könnte, glaubte er nicht, dass er zu einem strengen wissenschaftlichen Unterfangen werden könnte. In den späten 1960er Jahren fanden radikale Bewegungen in der Literaturkritik statt. Die poststrukturalistische Bewegung und der Dekonstruktivismus von Jacques Derrida testeten die Grenzen der strukturalistischen Theorie, die Barthes' Werk verkörperte. Derrida identifizierte den Fehler des Strukturalismus als seine Abhängigkeit von einem transzendentalen Signifikanten; als Orientierungspunkt in einem so abgeschlossenen System wäre ein Symbol von konstanter, universeller Bedeutung unabdingbar. Dies bedeutet, dass sich ein Kritiksystem, das sich auf nichts außerhalb der eigentlichen Arbeit selbst bezieht, ohne einen regelmäßigen Messstandard niemals nützlich sein könnte. Da es jedoch keine Symbole von konstanter und universeller Bedeutung gibt, ist die gesamte Prämisse des Strukturalismus als Mittel zur Bewertung von Schrift (oder irgendetwas anderem) hohl.

Übergang

Diese Überlegungen veranlassten Barthes, die Grenzen nicht nur von Zeichen und Symbolen zu berücksichtigen, sondern auch die Abhängigkeit der westlichen Kultur von Glaubenssätzen von Beständigkeit und ultimativen Standards. 1966 reiste er nach Japan, wo er Empire of Signs (veröffentlicht 1970) schrieb, eine Meditation über die Zufriedenheit der japanischen Kultur in Abwesenheit einer Suche nach einem transzendentalen Signifikanten. Er stellt fest, dass in Japan kein Schwerpunkt auf einen großen Fokuspunkt gelegt wird, nach dem alle anderen Standards beurteilt werden können, und beschreibt das Zentrum von Tokio , den Kaiserpalast, als keine große anmaßende Einheit, sondern als eine stille und unscheinbare Präsenz, die vermieden und unbeachtet bleibt. Als solches reflektiert Barthes über die Fähigkeit von Zeichen in Japan, für ihren eigenen Verdienst zu existieren, und behält nur die Bedeutung bei, die ihren Signifikanten natürlicherweise verliehen wird. Eine solche Gesellschaft steht in starkem Kontrast zu der, die er in Mythologies seziert hat , die immer eine größere, komplexere Bedeutung über die natürliche hinaus behauptet.

Im Anschluss an diese Reise verfasste Barthes sein weitgehend als sein bekanntestes Werk, den Essay „ Der Tod des Autors “ (1968). Barthes sah in der Kritik des literarischen Textes den Begriff des Autors bzw. der Autorität als die erzwungene Projektion einer letzten Bedeutung des Textes. Indem man sich eine letztendlich beabsichtigte Bedeutung eines Literaturstücks vorstellt, könnte man eine endgültige Erklärung dafür ableiten. Barthes weist jedoch darauf hin, dass die große Bedeutungswucherung in der Sprache und der unerkennbare Geisteszustand des Autors eine solche endgültige Verwirklichung unmöglich machen. Der ganze Begriff des „erkennbaren Textes“ ist daher kaum mehr als eine weitere Täuschung der bürgerlichen Kultur des Westens . Tatsächlich fällt die Idee, einem Buch oder Gedicht ein endgültiges Ende zu geben, mit der Idee zusammen, es konsumierbar zu machen, etwas, das auf einem kapitalistischen Markt aufgebraucht und ersetzt werden kann. "Der Tod des Autors" gilt als poststrukturalistisches Werk, da es über die Konventionen der Quantifizierung von Literatur hinausgeht, andere sehen es jedoch eher als Übergangsphase für Barthes in seinem anhaltenden Bemühen, in der Kultur Bedeutung zu finden außerhalb der bürgerlichen Normen. Tatsächlich war die Vorstellung, dass der Autor irrelevant sei, bereits ein Faktor des strukturalistischen Denkens.

Textualität und S/Z

Da Barthes behauptet, dass es in den möglichen Absichten des Autors keinen Ursprungsanker von Bedeutung geben kann, überlegt er, welche anderen Bedeutungs- oder Bedeutungsquellen in der Literatur zu finden sind. Er kommt zu dem Schluss, dass, da Bedeutung nicht vom Autor kommen kann, sie vom Leser durch einen Prozess der Textanalyse aktiv geschaffen werden muss. In seiner S/Z (1970) wendet Barthes diesen Gedanken in einer Analyse von Sarrasine , einer Balzac-Novelle, an. Das Endergebnis war eine Lesart, die fünf Hauptcodes zur Bestimmung verschiedener Arten von Bedeutung festlegte, mit zahlreichen Lexien im gesamten Text – eine "Lexie" ist hier als eine willkürlich gewählte Einheit des Textes (um methodisch möglichst unvoreingenommen zu bleiben) für die weitere Analyse. Die Codes führten ihn dazu, die Geschichte als eine Fähigkeit zur Bedeutungsvielfalt zu definieren, die durch ihre Abhängigkeit von streng sequentiellen Elementen (wie einer bestimmten Zeitlinie, der der Leser folgen muss und damit seine Analysefreiheit einschränkt) begrenzt ist. Aus diesem Projekt folgert Barthes, dass ein idealer Text reversibel oder offen für die unterschiedlichsten unabhängigen Interpretationen und nicht einschränkend in der Bedeutung ist. Ein Text kann umkehrbar sein, indem die restriktiven Vorrichtungen vermieden werden, unter denen Sarrasine litt, wie z. B. strenge Zeitpläne und genaue Definitionen von Ereignissen. Er beschreibt dies als den Unterschied zwischen dem schriftstellerischen Text, bei dem der Leser in einem kreativen Prozess aktiv ist, und einem leserlichen Text, bei dem er sich auf das bloße Lesen beschränkt. Das Projekt half Barthes zu erkennen, was er in der Literatur suchte: Offenheit für Interpretationen.

Neutrales und romanhaftes Schreiben

In den späten 1970er Jahren beschäftigte sich Barthes zunehmend mit dem Konflikt zweier Sprachtypen: der der Populärkultur, die er in ihren Titeln und Beschreibungen als einschränkend und in Schubladen begriffen, und der neutralen, die er als offen und unverbindlich ansah. Er nannte diese beiden widersprüchlichen Modi die Doxa (die offiziellen und nicht anerkannten Bedeutungssysteme, durch die wir Kultur kennen) und die Para-doxa . Während Barthes in der Vergangenheit mit dem marxistischen Denken sympathisierte (oder zumindest parallel dazu kritisierte), war er der Ansicht, dass die marxistische Theorie trotz ihrer anti-ideologischen Haltung ebenso gewalttätige Sprache mit durchsetzungsfähigen Bedeutungen verwendet wie die bürgerliche Literatur. Auf diese Weise waren sie sowohl Doxa als auch kulturell assimilierend. Als Reaktion darauf schrieb er The Pleasure of the Text (1975), eine Studie, die sich auf ein Thema konzentrierte, das seiner Meinung nach gleichermaßen außerhalb des Bereichs der konservativen Gesellschaft wie des militanten linken Denkens lag: Hedonismus . Indem er über ein Thema schrieb, das von beiden sozialen Extremen des Denkens abgelehnt wurde, glaubte Barthes, die Gefahren der einschränkenden Sprache der Doxa vermeiden zu können. Die von ihm entwickelte Theorie behauptete, dass das Lesen zum Vergnügen zwar eine Art sozialer Akt ist, durch den sich der Leser den Ideen des Schriftstellers aussetzt, der letzte kathartische Höhepunkt dieser lustvollen Lektüre, die er als die . bezeichnete Bliss in Reading oder Jouissance , ist ein Punkt, an dem man sich im Text verliert . Dieser Selbstverlust im Text bzw. das Eintauchen in den Text bedeutet eine Endwirkung des Lesens, die außerhalb des sozialen Bereichs und frei von Einflüssen kulturassoziativer Sprache und damit neutral gegenüber dem gesellschaftlichen Fortschritt erlebt wird.

Trotz dieser neuesten Lesetheorie beschäftigte sich Barthes weiterhin mit der Schwierigkeit, eine wirklich neutrale Schrift zu erreichen, die es erforderte, alle Etiketten zu vermeiden, die einem bestimmten Objekt eine implizite Bedeutung oder Identität verleihen könnten. Selbst sorgfältig ausgearbeitete neutrale Schriften könnten durch die zufällige Verwendung eines Wortes mit einem aufgeladenen sozialen Kontext in einen durchsetzungsfähigen Kontext gebracht werden. Barthes fühlte, dass seine früheren Werke, wie Mythologies , darunter gelitten hatten. Er interessierte sich für die Suche nach der besten Methode zur Erstellung neutraler Schriften und beschloss, eine romanhafte Form der Rhetorik zu entwickeln, die nicht darauf abzielte, dem Leser ihre Bedeutung aufzuzwingen. Ein Produkt dieser Bemühungen war A Lover's Discourse: Fragments aus dem Jahr 1977, in dem er die fiktionalisierten Reflexionen eines Liebenden präsentiert, der versucht, einen anonymen verliebten Anderen zu identifizieren und von ihm identifiziert zu werden. Die Suche des unerwiderten Liebenden nach Zeichen, mit denen er Liebe zeigen und empfangen kann, macht offensichtlich illusorische Mythen, die mit einem solchen Streben verbunden sind. Die Versuche des Liebenden, sich in einer falschen, idealen Realität durchzusetzen, sind in eine Täuschung verwickelt, die die widersprüchliche Logik einer solchen Suche entlarvt. Gleichzeitig ist der Romancharakter aber ein sympathischer Charakter und somit offen für Kritik, sondern auch für das Verständnis des Lesers. Das Endergebnis ist eines, das die Ansichten des Lesers über soziale Konstrukte der Liebe in Frage stellt, ohne zu versuchen, eine endgültige Bedeutungstheorie zu behaupten.

Geist und Körper

Barthes versuchte auch, die Theorie des Geist-Körper-Dualismus neu zu interpretieren. Wie Friedrich Nietzsche und Levinas schöpfte er auch in seiner Kritik der europäischen Kultur als "infiziert" von der westlichen Metaphysik aus östlichen philosophischen Traditionen. Seine Körpertheorie betonte die Bildung des Selbst durch körperliche Kultivierung. Die Theorie, die auch als ethisch-politische Einheit bezeichnet wird, betrachtet die Idee des Körpers als ein "Modewort", das die Illusion eines fundierten Diskurses vermittelt. Diese Theorie hat die Arbeit anderer Denker wie Jerome Bel beeinflusst.

Fotografie und Henriette Barthes

Während seiner gesamten Karriere interessierte sich Barthes für die Fotografie und ihr Potenzial, aktuelle Ereignisse zu kommunizieren. Viele seiner monatlichen Mythenartikel in den 50er Jahren hatten versucht zu zeigen, wie ein fotografisches Bild implizierte Bedeutungen darstellen und so von der bürgerlichen Kultur verwendet werden kann, um auf „naturalistische Wahrheiten“ zu schließen. Dennoch sah er in der Fotografie ein einzigartiges Potenzial, eine ganz reale Darstellung der Welt zu präsentieren. Als seine Mutter, Henriette Barthes, 1977 starb, begann er mit dem Schreiben von Camera Lucida , um die einzigartige Bedeutung zu erklären, die ein Bild von ihr als Kind für ihn hatte. Über die Beziehung zwischen der offensichtlichen symbolischen Bedeutung einer Fotografie (die er studium nannte) und dem rein persönlichen und vom Individuum abhängigen, dem „den Betrachter durchbohrt“ (das er punctum nannte) nachdenkend, war Barthes beunruhigt: die Tatsache, dass solche Unterscheidungen zusammenbrechen, wenn persönliche Bedeutung anderen mitgeteilt wird und ihre symbolische Logik rationalisiert werden kann. Barthes fand die Lösung für diesen schmalen Grat persönlicher Bedeutung im Bild seiner Mutter. Barthes erklärte, dass ein Bild eine Falschheit in der Illusion von „was ist“ erzeugt, wobei „was war“ eine genauere Beschreibung wäre. Wie durch den Tod von Henriette Barthes physisch gemacht, zeugt ihr Kindheitsfoto von dem, was aufgehört hat zu sein. Anstatt die Realität fest zu machen, erinnert es uns an die sich ständig verändernde Natur der Welt. Aus diesem Grund ist in der Fotografie von Barthes' Mutter etwas einzigartig Persönliches enthalten, das nicht aus seinem subjektiven Zustand zu entfernen ist: das immer wiederkehrende Verlustgefühl, das er beim Betrachten erlebt. Als eines seiner letzten Werke vor seinem Tod war Camera Lucida sowohl eine fortwährende Reflexion über die komplizierten Beziehungen zwischen Subjektivität, Bedeutung und kultureller Gesellschaft als auch eine berührende Widmung an seine Mutter und Beschreibung der Tiefe seiner Trauer.

Posthume Veröffentlichungen

Eine posthume Sammlung von Essays wurde 1987 von François Wahl , Incidents, veröffentlicht . Es enthält Fragmente aus seinen Tagebüchern : seine Soirées de Paris (ein Auszug aus seinem erotischen Tagebuch des Lebens in Paris von 1979); ein früheres Tagebuch, das er führte, in dem er ausdrücklich darlegte, wie er für Sex mit Männern und Jungen in Marokko bezahlte; und Light of the Sud Ouest (seine Kindheitserinnerungen an das ländliche französische Leben). Im November 2007 veröffentlichte Yale University Press eine neue Übersetzung ins Englische (von Richard Howard) von Barthes' wenig bekanntem Werk What is Sport . Dieses Werk hat eine große Ähnlichkeit mit Mythologies und wurde ursprünglich von der Canadian Broadcasting Corporation als Text für einen Dokumentarfilm von Hubert Aquin in Auftrag gegeben .

Im Februar 2009 veröffentlichten die Éditions du Seuil das Journal de deuil (Tagebuch der Trauer), basierend auf Barthes' Akten, die vom 26. November 1977 (dem Tag nach dem Tod seiner Mutter) bis zum 15.

Die (tolle, aber nicht schmerzhafte) Vorstellung, dass sie nicht alles für mich war. Sonst hätte ich nie eine Arbeit geschrieben. Seit ich sie sechs Monate lang betreut habe, war sie eigentlich alles für mich geworden, und ich habe ganz vergessen, jemals etwas geschrieben zu haben. Ich war nichts weiter als hoffnungslos ihr. Davor hatte sie sich transparent gemacht, damit ich schreiben konnte... Rollenverwechslung. Monatelang war ich ihre Mutter gewesen. Ich hatte das Gefühl, eine Tochter verloren zu haben.

Er betrauerte den Tod seiner Mutter für den Rest seines Lebens: "Sag nicht Trauer. Es ist zu psychoanalytisch. Ich trauere nicht. Ich leide." und „In der Ecke meines Zimmers, wo sie bettlägerig war, wo sie gestorben war und wo ich jetzt schlafe, an der Wand, wo ihr Kopfteil gestanden hatte, hing ich eine Ikone – nicht aus Glauben einen Tisch. Ich möchte nicht mehr reisen, um hier zu bleiben und die Blumen vor dem Verwelken zu bewahren."

2012 erschien das Buch Reisen in China . Es besteht aus seinen Aufzeichnungen einer dreiwöchigen China-Reise, die er 1974 mit einer Gruppe der Literaturzeitschrift Tel Quel unternahm . Die Erfahrung ließ ihn etwas enttäuscht zurück, da er China "gar nicht exotisch, überhaupt nicht desorientierend" fand.

Beeinflussen

Die Kritik von Roland Barthes trug zur Entwicklung theoretischer Schulen wie Strukturalismus , Semiotik und Poststrukturalismus bei . Sein Einfluss findet sich vor allem in diesen theoretischen Feldern, mit denen ihn seine Arbeit in Berührung brachte, aber auch in allen Bereichen, die sich mit der Darstellung von Informationen und Kommunikationsmodellen befassen, einschließlich Computer, Fotografie, Musik und Literatur. Eine Konsequenz aus Barthes' breit angelegtem Fokus ist, dass sein Vermächtnis keine Anhänger von Denkern umfasst, die sich ihm nachempfunden haben. Die Tatsache, dass Barthes' Werk stets Vorstellungen von Stabilität und Beständigkeit adaptiert und widerlegt, bedeutet, dass es innerhalb seiner Theorie keinen Denkkanon gibt, an dem man seine Gedanken modellieren könnte, und somit keinen "Barthesismus".

Schlüsselbegriffe

Lesen und Schreiben sind Begriffe, die Barthes sowohl verwendet, um eine Art von Literatur von einer anderen abzugrenzen, als auch um implizit Leseweisen zu hinterfragen, wie positive oder negative Gewohnheiten, die der moderne Leser mit dem Text selbst in seine Erfahrung einbringt. Diese Begriffe werden in S/Z am deutlichsten konkretisiert , während der Essay "From Work to Text" aus Image – Music – Text (1977) einen analogen parallelen Blick auf die aktiv-passive und postmodern-moderne Interaktion mit ein Text.

Lesetext

Ein Text, der vom Leser nicht verlangt, seine eigenen Bedeutungen zu "schreiben" oder "herzustellen". Der Leser kann "vorgefertigte" Bedeutungen passiv lokalisieren. Barthes schreibt, dass diese Art von Texten "durch das Prinzip der Widerspruchsfreiheit kontrolliert" werden (156), das heißt, sie stören nicht den "gesunden Menschenverstand" oder "Doxa" der umgebenden Kultur. Die „Lesetexte“ sind zudem „Produkte, die die enorme Masse unserer Literatur ausmachen“ (5). Innerhalb dieser Kategorie gibt es ein Spektrum von "vollständiger Literatur", das "alle klassischen (leserlichen) Texte" umfasst, die "wie ein Schrank funktionieren, in dem Bedeutungen abgelegt, gestapelt [und] gesichert werden" (200).

Schreibtext

Ein Text, der das eigentliche Ziel von Literatur und Kritik anstrebt: „... den Leser nicht mehr zum Konsumenten, sondern zum Produzenten des Textes zu machen“ (4). Verfasserische Texte und Lesarten stellen, kurz gesagt, eher eine aktive als eine passive Art der Interaktion mit einer Kultur und ihren Texten dar. Eine Kultur und ihre Texte, schreibt Barthes, sollten niemals in ihren gegebenen Formen und Traditionen akzeptiert werden. Im Gegensatz zu den "leserischen Texten" als "Produkt" schreibt der "schriftliche Text selbst, bevor das unendliche Spiel der Welt durchquert, durchschnitten, gestoppt, plastifiziert wird von einem singulären System (Ideologie, Gattung, Kritik), das die Vielfalt der Zugänge, die Öffnung von Netzwerken, die Unendlichkeit der Sprachen“ (5). So wird das Lesen für Barthes „kein parasitärer Akt, die reaktive Ergänzung eines Schreibens“, sondern eine „Arbeitsform“ (10).

Der Autor und der Drehbuchautor

Autor und Drehbuchautor sind Begriffe, die Barthes verwendet, um unterschiedliche Denkweisen über die Schöpfer von Texten zu beschreiben. "Der Autor" ist unser traditionelles Konzept des einsamen Genies, das ein literarisches Werk oder eine andere Schrift mit der Kraft seiner ursprünglichen Vorstellungskraft schafft. Für Barthes ist eine solche Zahl nicht mehr tragbar. Die Einsichten, die eine Reihe moderner Denkweisen, einschließlich der Einsichten des Surrealismus , bieten , haben den Begriff überholt. Anstelle des Autors präsentiert uns die moderne Welt eine Figur, die Barthes den "Skriptor" nennt, deren einzige Macht darin besteht, bereits existierende Texte auf neue Weise zu kombinieren. Barthes glaubt, dass sich alle Schriften auf frühere Texte, Normen und Konventionen stützen und dass wir uns an diese Dinge wenden müssen, um einen Text zu verstehen. Um die relative Bedeutungslosigkeit der Biographie des Autors im Vergleich zu diesen textlichen und generischen Konventionen zu betonen, sagt Barthes, dass der Drehbuchautor keine Vergangenheit hat, sondern mit dem Text geboren wird. Er argumentiert auch, dass in Ermangelung der Idee eines "Autoren-Gotts", der die Bedeutung eines Werkes kontrolliert, sich dem aktiven Leser beträchtliche Interpretationshorizonte eröffnen. "Der Tod des Autors ist die Geburt des Lesers", sagt Barthes.

Kritik

1964 schrieb Barthes "Der letzte glückliche Schriftsteller" (" Le dernier des écrivains heureux " in Essais critiques ), dessen Titel sich auf Voltaire bezieht . In dem Essay kommentierte er die Probleme des modernen Denkers, nachdem er den Relativismus in Denken und Philosophie entdeckt hatte, und diskreditierte frühere Philosophen, die diese Schwierigkeit vermieden hatten. Da er Barthes' Beschreibung von Voltaire nicht zustimmte, schrieb Daniel Gordon, der Übersetzer und Herausgeber von Candide (The Bedford Series in History and Culture), dass "nie ein brillanter Schriftsteller einen anderen so gründlich missverstanden hat."

Der Sinologe Simon Leys verunglimpft Barthes in einer Besprechung von Barthes' Tagebuch einer Reise nach China während der Kulturrevolution für seine scheinbare Gleichgültigkeit gegenüber der Situation des chinesischen Volkes und sagt, dass Barthes es „erstaunlicherweise geschafft hat, eine völlig neue Würde auf die uralte Tätigkeit, die so lange zu Unrecht geschmäht wurde, lange nichts zu sagen."

In der Populärkultur

Barthes' A Lover's Discourse: Fragments war die Inspiration für den Namen des New-Wave- Duos The Lover Speaks der 1980er Jahre .

Jeffrey Eugenides ' The Marriage Plot enthält Auszüge aus Barthes' A Lover's Discourse: Fragments , um die einzigartigen Feinheiten der Liebe darzustellen, die eine der Hauptfiguren, Madeleine Hanna, während des gesamten Romans erlebt.

Im Film Birdman (2014) von Alejandro González Iñárritu zitiert ein Journalist dem Protagonisten Riggan Thompson einen Auszug aus Mythologies : Zeichen".

In dem Film The Truth About Cats & Dogs (1996) von Michael Lehmann liest Brian einer Frau, die er für schön hält, aber ihre intellektuelle und körperlich weniger begehrenswerte Freundin ist, am Telefon einen Auszug aus der Camera Lucida vor.

In dem Film Elegy , der auf Philip Roths Roman Das sterbende Tier basiert , wird die Figur der Consuela ( gespielt von Penélope Cruz ) zum ersten Mal in dem Film gezeigt , der eine Kopie von Barthes' The Pleasure of the Text auf dem Campus der Universität trägt , wo sie ist ein Student.

Laurent Binets Roman Die 7. Funktion der Sprache basiert auf der Annahme, dass Barthes nicht nur versehentlich von einem Lieferwagen angefahren, sondern stattdessen ermordet wurde, als Teil einer Verschwörung, um ein Dokument namens "Siebte Funktion der Sprache" zu erwerben. .

Literaturverzeichnis

Funktioniert

  • (1953) Le degré null de l'écriture
  • (1954) Michelet par lui-même
  • (1957) Mythologien , Seuil: Paris.
  • (1963) Sur Racine , Editions du Seuil: Paris
  • (1964) léments de sémiologie , Mitteilungen 4, Seuil: Paris.
  • (1970) L'Empire des signes , Skira: Genf.
  • (1970) S/Z , Seuil: Paris.
  • (1971) Sade, Fourier, Loyola , Editions du Seuil: Paris.
  • (1972) Le Degré zéro de l'écriture suivi de Nouveaux essais critiques , Editions du Seuil: Paris.
  • (1973) Le plaisir du texte , Editions du Seuil: Paris.
  • (1975) Roland Barthes , ditions du Seuil: Paris
  • (1977) Poétique du récit , Editions du Seuil: Paris.
  • (1977) Der Diskurs eines Liebhabers: Fragmente , Paris
  • (1978) Vorwort , La Parole Intermediaire, F. Flahault, Seuil: Paris
  • (1980) Recherche de Proust , Editions du Seuil: Paris.
  • (1980) La chambre claire: note sur la photographie . [Paris]: Cahiers du cinéma: Gallimard: Le Seuil, 1980.
  • (1981) Essais-Kritiken , Editions du Seuil: Paris.
  • (1982) Literatur und Wirklichkeit , Editions du Seuil: Paris.
  • (1988) Michelet , Editions du Seuil: Paris.
  • (1993) uvres complètes , Editions du Seuil: Paris.
  • (2009) Carnets du voyage en Chine, Christian Bourgeois: Paris.
  • (2009) Journal de deuil, Editions du Seuil/IMEC: Paris.

Übersetzungen ins Englische

  • The Fashion System (1967), University of California Press: Berkeley.
  • Schreiben von Degree Zero (1968), Hill und Wang: New York. ISBN  0-374-52139-5
  • Elemente der Semiologie (1968), Hill und Wang: New York.
  • Mythologies (1972), Hill und Wang: New York.
  • Das Vergnügen des Textes (1975), Hill und Wang: New York.
  • S/Z: Ein Essay (1975), Hill und Wang: New York. ISBN  0-374-52167-0
  • Sade, Fourier, Loyola (1976), Farrar, Straus und Giroux: New York.
  • Bild – Musik – Text (1977), Hill und Wang: New York.
  • Roland Barthes von Roland Barthes (1977) (In dieser sogenannten Autobiographie befragt Barthes sich selbst als Text.)
  • Der Eiffelturm und andere Mythologien (1979), University of California Press: Berkeley.
  • Camera Lucida: Reflections on Photography (1981), Hill und Wang: New York.
  • Kritische Essays (1972), Northwestern University Press
  • Ein Barthes-Leser (1982), Hill und Wang: New York.
  • Reich der Zeichen (1983), Hill und Wang: New York.
  • Das Korn der Stimme: Interviews 1962–1980 (1985), Jonathan Cape: London.
  • Die Verantwortung der Formen: Kritische Essays über Musik, Kunst und Repräsentation (1985), Basil Blackwell: Oxford.
  • Das Rauschen der Sprache (1986), B. Blackwell: Oxford.
  • Kritik und Wahrheit (1987), The Athlone Pr.: London.
  • Michelet (1987), B. Blackwell: Oxford.
  • Autor Sollers (1987), University of Minnesota Press: Minneapolis.
  • Roland Barthes (1988), Macmillan Pr.: London.
  • Der Diskurs eines Liebhabers : Fragmente (1990), Penguin Books: London.
  • Neue kritische Essays (1990), University of California Press: Berkeley.
  • Vorfälle (1992), University of California Press: Berkeley.
  • Über Racine (1992), University of California Press: Berkeley
  • The Semiotic Challenge (1994), University of California Press: Berkeley.
  • The Neutral: Vortragskurs am Collège de France (1977–1978) (2005), Columbia University Press: New York.
  • Die Sprache der Mode (2006), Power Publications: Sydney.
  • Was ist Sport? (2007), Yale University Press: London und New Haven. ISBN  978-0-300-11604-5
  • Trauertagebuch (2010), Hill und Wang: New York. ISBN  978-0-8090-6233-1
  • The Preparation of the Novel: Lecture Courses and Seminars at the Collège de France (1978–1979 und 1979–1980) (2011), Columbia University Press: New York.
  • How to Live Together: Notes for a Lecture Course and Seminar at the Collège de France (1976–1977) (2013), Columbia University Press: New York.

Bewertungen

  • Smith, Stan (1983), Rezension von Double Exposure: Barthes on Photography , in Hearn, Sheila G. (Hrsg.), Cencrastus Nr. 11, Neujahr 1983, S. 47 - 48, ISSN  0264-0856

Verweise

Weiterlesen

  • Allen, Graham. Roland Barthes . London: Routledge, 2003
  • Réda Bensmaïa, Der Barthes-Effekt: Der Essay als reflektierender Text , trans. Pat Fedkiew, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987.
  • Luca Cian, "Eine vergleichende Analyse der Printwerbung unter Anwendung der beiden wichtigsten plastischen Semiotikschulen: Barthes' und Greimas'", Semiotica 190: 57–79, 2012.
  • Louis-Jean Calvet, Roland Barthes: Eine Biographie , trans. Sarah Wykes, Bloomington: Indiana University Press, 1994. ISBN  0-253-34987-7 (Dies ist eine beliebte Biografie)
  • Jonathan Culler , Roland Barthes: Eine sehr kurze Einführung , Oxford: Oxford University Press, 2001.
  • Paul de Man , "Roland Barthes und die Grenzen des Strukturalismus", in Romantik und zeitgenössischer Kritik , hrsg. ES Burt, Kevin Newmark und Andrzej Warminski, Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1993.
  • Jacques Derrida , "The Deaths of Roland Barthes", in Psyche: Erfindungen des Anderen, Bd. 1 , Hrsg. Peggy Kamuf und Elizabeth G. Rottenberg, Stanford: Stanford University Press, 2007.
  • DA Miller , Bringing Out Roland Barthes , Berkeley: University of California Press, 1992. (Eine sehr persönliche Sammlung von Fragmenten, die sowohl darauf abzielt, Barthes zu betrauern als auch seine Arbeit im Sinne einer "homosexuellen Schreibposition" zu beleuchten.)
  • Marie Gil , Roland Barthes: Au lieu de la vie , Paris: Flammarion, 2012. (Die erste große akademische Biographie [562 S.])
  • Michael Moriarty, Roland Barthes , Stanford: Stanford University Press, 1991. (Erklärt verschiedene Werke von Roland Barthes)
  • Jean-Michel Rabate , Hrsg., Writing the Image After Roland Barthes , Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1997.
  • Jean-Louis de Rambures , Interview mit Roland Barthes in: Comment travaillent les écrivains , Paris: Flammarion, 1978
  • Mireille Ribiere, Roland Barthes , Ulverston: Humanities E-Books, 2008.
  • Susan Sontag , "Remembering Barthes", in Under the Sign of Saturn , New York: Farrar, Straus and Giroux, 1980.
  • Susan Sontag, "Writing Itself: On Roland Barthes", Einführung in Roland Barthes, A Barthes Reader , hrsg. Susan Sontag, New York: Hill und Wang, 1982.
  • Steven Ungar. Roland Barthes: Professor für Begierde . Lincoln: University of Nebraska Press, 1983. ISBN  9780803245518
  • George R. Wassermann. Roland Barthes . Boston: Twayne Verlag, 1981.

Externe Links