Rotoskopie - Rotoscoping

Patentzeichnung für das Original-Rotoskop von Max Fleischer . Die Künstlerin zeichnet auf einer transparenten Staffelei, auf die der Filmprojektor rechts ein Bild eines einzelnen Filmbildes strahlt.

Rotoscoping ist eine Animation Technik , das Animationsfilmmaterial zu verfolgen über verwenden, Frame für Frame, realistische Wirkung zu erzeugen. Ursprünglich projizierten Animatoren fotografierte Live-Action-Filmbilder auf eine Glasscheibe und zeichneten sie über das Bild. Dieses Projektionsgerät wird als Rotoskop bezeichnet , entwickelt vom polnisch-amerikanischen Animator Max Fleischer . Dieses Gerät wurde schließlich durch Computer ersetzt, aber der Prozess wird immer noch als Rotoskopie bezeichnet.

In der visuellen Effekte Industrie rotoscoping ist die Technik der Schaffung eines manuell matte auf einem Live-Aktions - Platte für ein Element , so dass es sein kann Verbundteilchen über einen anderen Hintergrund. Chroma-Key wird dafür häufiger verwendet, da es schneller ist und weniger Arbeit erfordert, jedoch bietet die Rotoskopie eine höhere Genauigkeit und wird oft in Verbindung mit Chroma-Keying verwendet. Es kann auch verwendet werden, wenn sich das Motiv nicht vor einem grünen (oder blauen) Bildschirm befindet, oder aus praktischen oder wirtschaftlichen Gründen.

Technik

Ein modernes GIF des Galopps eines Pferdes , nachgezeichnet aus einer Reihe von Fotografien von Eadweard Muybridge
Moderne Animation von nachgezeichneten Bildern aus Eadweard Muybridges Horse in Motion, die in zwanzig Metallscheiben eingraviert sind

Rotoskopie wurde oft als Werkzeug für visuelle Effekte in Live-Action- Filmen verwendet. Durch das Nachzeichnen eines Objekts erstellt der Filmemacher eine Silhouette ( Matte genannt ), die verwendet werden kann, um dieses Objekt aus einer Szene zu extrahieren, um es auf einem anderen Hintergrund zu verwenden. Während Blue- und Greenscreen-Techniken das Überlagern von Motiven in Szenen einfacher gemacht haben, spielt Rotoskopie immer noch eine große Rolle bei der Produktion von visuellen Effektbildern. Das Rotoskopieren im digitalen Bereich wird oft durch Motion-Tracking- und Onion-Skinning- Software unterstützt. Rotoskopieren wird häufig bei der Herstellung von Abfallmatten für andere Mattenziehverfahren verwendet.

Rotoskopieren wurde auch verwendet, um einen speziellen visuellen Effekt (wie zum Beispiel ein Glühen) zu erzeugen, der von der matten oder rotoskopierten Linie geleitet wird. Eine klassische Anwendung des traditionellen Rotoscoping war in den ursprünglichen drei Star Wars- Filmen, wo die Produktion damit den leuchtenden Lichtschwerteffekt mit einer Matte basierend auf Stöcken erzeugte , die von den Schauspielern gehalten wurden. Um dies zu erreichen, zeichneten Effekttechniker mit der Requisite eine Linie über jedes Bild, vergrößerten dann jede Linie und fügten das Leuchten hinzu.

Geschichte

Vorgänger

Eadweard Muybridge ließ einige seiner berühmten chronofotografischen Sequenzen für den Zoopraxiscope- Projektor, den er zwischen 1880 und 1895 in seinen populären Vorträgen verwendete, auf Glasscheiben malen. Die ersten Scheiben wurden in dunklen Konturen auf das Glas gemalt. Auf Discs, die zwischen 1892 und 1894 hergestellt wurden, wurden von Erwin Faber fotografisch gezeichnete Umrisse auf die Disc gedruckt und dann von Hand koloriert, aber diese Discs wurden wahrscheinlich nie in den Vorlesungen verwendet.

1902, Nürnberg Spielzeug - Unternehmen Gebrüder Bing und Ernst Plank anboten chromolithographed Filmschleifen für ihr Spielzeug kinematographs . Die Filme wurden von Live-Action-Filmmaterial verfolgt.

Frühe Werke und Fleischers Exklusivität

Die Rotoskop-Technik wurde 1915 vom Animator Max Fleischer erfunden und in seiner bahnbrechenden Zeichentrickserie Out of the Inkwell (1918-1927) verwendet. Es war in den frühen Film-Credits einfach als "Fleischer Prozess" bekannt und war mehrere Jahre lang im Wesentlichen exklusiv für Fleischer. Die Live-Film-Referenz für die Figur, die später als Koko the Clown bekannt wurde , wurde von seinem Bruder ( Dave Fleischer ) in einem Clown- Kostüm gespielt.

Ursprünglich als Abkürzung zur Animation konzipiert, erwies sich das Rotoskop-Verfahren aufgrund der präzisen und mühsamen Abtastung als zeitaufwändig. Rotoskopie wird durch zwei Methoden erreicht, Rückprojektion und Frontflächenprojektion. In beiden Fällen können die Ergebnisse aufgrund der Trennung des projizierten Bildes und der zum Nachzeichnen verwendeten Oberfläche geringfügige Abweichungen von der wahren Linie aufweisen. Fehlinterpretationen der Formen führen dazu, dass die Linie wackelt, und die Roto-Tracings müssen über einer Animationsscheibe überarbeitet werden, wobei die Tracings als Leitfaden verwendet werden, wo Konsistenz und Solidität wichtig sind.

Fleischer war 1924 nicht mehr auf das Rotoskop für flüssige Action angewiesen, als Dick Huemer der Animationsregisseur wurde und seine Animationserfahrung aus seinen Jahren bei der Mutt- und Jeff- Serie einbrachte . Fleischer kehrte in den 1930er Jahren zum Rotoskopieren zurück, um in seinen Popeye- und Betty Boop- Cartoons auf komplizierte Tanzbewegungen Bezug zu nehmen . Die bemerkenswertesten davon sind die Tanzroutinen des Jazz-Performers Cab Calloway in Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) und The Old Man of the Mountain (1933). In diesen Beispielen wurde das Roto-Tracing als Richtlinie für das Timing und die Positionierung verwendet, während die Zeichentrickfiguren mit unterschiedlichen Proportionen gezeichnet wurden, um diesen Positionen zu entsprechen.

Fleischers letzte Anwendungen des Rotoskops waren für die realistische menschliche Animation, die unter anderem für die Hauptfigur in Gullivers Reisen (1939) und die menschlichen Figuren in seinem letzten Spielfilm, Mr. Bug Goes to Town (1941), erforderlich war . Am effektivsten nutzte er Rotoskopie in der Action-orientierten Film-Noir- Superman- Serie der frühen 1940er Jahre, in der realistische Bewegungen auf einem Niveau erreicht wurden, das von konventioneller Zeichentrickanimation unerreicht war.

Zeitgenössische Verwendungen des Rotoskops und seine inhärenten Herausforderungen umfassen surreale Effekte in Musikvideos wie Elvis Costellos „ Aczids Will Happen “ (1978), Klaatus „ Routine Day “ (1979), A-has „ Take On Me “ (1985), die Live-Performance-Szenen in Dire Straits ' " Money for Nothing " (1985), Kansas' " All I Wanted " (1986) und der animierten TV-Serie Delta State (2004).

Nutzung durch andere Studios

Fleischers Patent lief 1934 aus, und andere Hersteller konnten dann das Rotoskopieren frei verwenden. Walt Disney und seine Animatoren verwendeten die Technik 1937 in Schneewittchen und die sieben Zwerge .

Leon Schlesinger Productions , der die Cartoons Looney Tunes und Merrie Melodies für Warner Bros. produzierte , verwendete gelegentlich Rotoskopie. Der 1939 MGM-Cartoon "Petunia Natural Park" von The Captain and the Kids zeigte eine Rotoskop-Version von Jackie .

Rotoskopie wurde in Chinas erstem animierten Spielfilm, Princess Iron Fan (1941), der unter sehr schwierigen Bedingungen während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges und des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht wurde, ausgiebig verwendet .

Die meisten der damit produzierten Filme waren Adaptionen von Volksmärchen oder Gedichten – zum Beispiel Die Nacht vor Weihnachten oder Das Märchen vom Fischer und dem Fisch . Erst in den frühen 1960er Jahren, nach dem „ Chruschtschow-Tauwetter “, begannen Animatoren , sich mit ganz anderen Ästhetiken auseinanderzusetzen.

Die Macher der Beatles ' Yellow Submarine verwendet rotoscoping in dem ‚ Lucy im Himmel mit Diamanten ‘ -Sequenz. Regisseur Martin Scorsese hat in seiner Rockdokumentation The Last Waltz mittels Rotoskopie ein großes Stück Kokain von Neil Youngs Nase entfernt .

Ralph Bakshi verwendete Rotoskopie ausgiebig für seine Zeichentrickfilme Wizards (1977), Der Herr der Ringe (1978), American Pop (1981) und Fire and Ice (1983). Bakshi verwendete erstmals Rotoskopie, weil 20th Century Fox seinen Antrag auf eine Erhöhung des Budgets um 50.000 US-Dollar ablehnte, um Wizards fertigzustellen ; er griff auf die Rotoskoptechnik zurück, um die Kampfsequenzen zu beenden.

Rotoskopie wurde auch in Tom Waits For No One (1979) verwendet, einem Kurzfilm von John Lamb, Heavy Metal (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) und Es ist Flashbeagle, Charlie Brown (1984); die Dire Straits „ Brothers in Arms “ (1985), drei von A-has Musikvideos, „ Take On Me “ (1985), „ The Sun Always Shines on TV “ (1985) und „ Train of Thought “ (1986) ; Don Bluth ‚s das Geheimnis von NIMH (1982), Feivel (1986), Harry und die Hendersons (Nachspann), The BFG (1989), Titan AE (2000); und Nina Paley ‚s Sita Sings the Blues (2008).

Im Jahr 1994 erfand Smoking Car Productions einen digitalen Rotoskopie-Prozess, um sein von der Kritik gefeiertes Abenteuer-Videospiel The Last Express zu entwickeln . Das Verfahren wurde mit dem US - Patent 6,061,462 , Digital Cartoon and Animation Process , ausgezeichnet . Das Spiel wurde von Jordan Mechner entworfen , der Rotoskopie in seinen vorherigen Spielen Karateka und Prince of Persia ausgiebig verwendet hatte .

Mitte der 1990er Jahre entwickelte Bob Sabiston , ein Animator und Informatiker-Veteran des Media Lab des Massachusetts Institute of Technology ( MIT ) , ein computergestütztes „interpolated rotoscoping“-Verfahren, mit dem er seinen preisgekrönten Kurzfilm drehte. Snacken und Trinken". Anschließend setzte Regisseur Richard Linklater Sabiston und seine proprietäre Rotoshop-Software in den abendfüllenden Spielfilmen Waking Life (2001) und A Scanner Darkly (2006) ein. Linklater lizenzierte das gleiche proprietäre Rotoskopie-Verfahren für das Aussehen beider Filme. Linklater war der erste Regisseur, der digitales Rotoskopieren einsetzte, um einen kompletten Spielfilm zu erstellen. Darüber hinaus verwendete eine Werbekampagne 2005-08 von Charles Schwab Sabistons Rotoskopie-Arbeit für eine Reihe von Fernsehwerbespots mit dem Slogan "Talk to Chuck". Die Simpsons verwendeten Rotoskop als Couch-Gag in der Episode Barthood , wobei Lisa es als "ein edles Experiment, das fehlgeschlagen" beschrieb.

Im Jahr 2013 verwendete der Anime The Flowers of Evil Rotoskopie, um einen Look zu erzeugen, der sich stark von seinem Manga- Ausgangsmaterial unterschied. Die Zuschauer kritisierten die Abkürzungen der Show in der Gesichtsanimation, die Wiederverwendung von Hintergründen und die Freiheiten, die sie mit Realismus nahm. Trotzdem lobten Kritiker den Film, und die Website Anime News Network vergab eine perfekte Punktzahl für die ersten Reaktionen.

Anfang 2015 wurde ein Anime-Film mit dem Titel The Case of Hana & Alice (animierter Prequel des Live-Action-Films Hana and Alice von 2004 ) vollständig mit Rotoskopie animiert, aber er wurde bei Kritikern weitaus besser aufgenommen als The Flowers of Evil lobt seine Rotoskopie. Im Jahr 2015 wurde Kowabon , eine Kurzform-Horror-Anime-Serie mit Rotoskopie, im japanischen Fernsehen ausgestrahlt.

Undone (2019–), eine Amazon Prime-Originalserie, wurde mit der Technik erstellt.

The Spine of Night (2021), ein abendfüllender Fantasy-Film, wurde von Gorgonaut Studio rotoskopisch animiert, nach einer Reihe früherer rotoskopisch animierter Kurzfilme.

Siehe auch

Verweise

Externe Links