Roy DeCarava - Roy DeCarava
Roy DeCarava | |
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| Geboren |
Roy Rudolph DeCarava
9. Dezember 1919 Harlem-Krankenhaus
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| Ist gestorben | 27. Oktober 2009 (89 Jahre) |
| Bekannt für | Kunstfotografie |
Bemerkenswerte Arbeit |
Der Klang, den ich sah , das süße Fliegenpapier des Lebens |
| Auszeichnungen | Guggenheim-Stipendium, National Medal of Arts |
Roy Rudolph DeCarava (9. Dezember 1919 – 27. Oktober 2009) war ein US-amerikanischer Künstler . DeCarava erhielt früh Kritikerlob für seine Fotografie , die zunächst das Leben von Afroamerikanern und Jazzmusikern in den Gemeinden, in denen er lebte und arbeitete, beschäftigte und abbildete. Im Laufe seiner fast sechs Jahrzehnte währenden Karriere wurde DeCarava als Begründer im Bereich der Schwarz-Weiß-Kunstfotografie bekannt und plädierte für einen Umgang mit dem Medium, der auf dem Kernwert einer individuellen, subjektiven kreativen Sensibilität basiert getrennt und abgegrenzt vom " sozialdokumentarischen " Stil vieler Vorgänger.
Frühes Leben und Ausbildung
Roy DeCarava wurde am 9. Dezember 1919 in Harlem, New York, geboren. DeCarava wurde während der Harlem Renaissance erwachsen , als künstlerische Aktivitäten und Leistungen unter Afroamerikanern in der literarischen, musikalischen, dramatischen und bildenden Kunst florierten. Nach seinem Abschluss an der Textile High School in New York City im Jahr 1938 begann DeCarava selbständig als bildender Künstler zu arbeiten. Er setzte seine formale Ausbildung an der Cooper Union (1938–1940) fort, wo er Malerei, Architektur und Bildhauerei studierte. DeCarava baute diese frühe Ausbildung am Harlem Art Center (1940–1942) sowie an der George Washington Carver Art School aus , wo er neben der Malerei begann, mit Druckgrafik zu experimentieren. DeCarava begann zunächst, die Fotografie als Mittel zur Aufzeichnung und als Referenz für seine Gemälde zu verwenden, war jedoch von dem Medium so fasziniert, dass er sich all dem widmete und sich für die Schwarz-Weiß-Silbergelatine-Fotografie als eigene Kunstform einsetzte . Mit seiner Kamera erstellte er eindrucksvolle Studien des schwarzen Alltagslebens in Harlem und hielt die vielfältigen Texturen des Viertels und die kreative Blüte der Harlem Renaissance fest. DeCarava widersetzte sich ausdrücklicher Politisierung und setzte die Fotografie ein, um dem entgegenzuwirken, was er als "schwarze Menschen ... nicht ernsthaft und künstlerisch dargestellt" bezeichnete.
DeCavara wurde 1942 zur Armee eingezogen, wo er zunächst nach Virginia geschickt und dann in Fort Claiborne, Louisiana, im Jim Crow South stationiert wurde. Dort erlebte DeCarava Rassismus so intensiv, dass er zusammenbrach. In Peter Galassis biografischem Essay für die MoMA- Schau erinnert sich der Künstler: „Der einzige Ort, der in der Armee nicht abgesondert war, war die psychiatrische Abteilung des Krankenhauses. Ich war ungefähr einen Monat dort ungefähr sechs oder sieben Monate insgesamt, aber ich hatte zwanzig Jahre lang Albträume davon." DeCarava war vierzig Jahre lang mit der Kunsthistorikerin Sherry Turner DeCarava verheiratet. Die beiden arbeiteten zu Lebzeiten von DeCarava an Ausstellungen und Veröffentlichungen zusammen und sie förderte seine Arbeit auch nach seinem Tod. Laut seinem Nachruf trafen sich die beiden, als Turner DeCarava ihn für ein öffentliches Programm im Brooklyn Museum interviewte. http://decarava.org/tribute.html
Karriere in der Kunstfotografie
DeCarava produzierte fünf veröffentlichte Kunstbücher, darunter The Sound I Saw und The Sweet Flypaper of Life sowie wegweisende Museumskataloge und retrospektive Übersichten der Friends of Photography und des Museum of Modern Art in New York. Als Gegenstand von mindestens 15 Einzelausstellungen war DeCarava der erste afroamerikanische Fotograf, der ein Guggenheim-Stipendium gewann und als Ergebnis des Stipendiums seine Gemeinde und New York City ein Jahr lang fotografieren konnte; Ausdruck früher kreativer Eindrücke durch das Schwarz-Weiß-Silbergelatine-Verfahren. Seine erste Fotoausstellung fand 1950 in der Forty-Fourth Street Gallery in New York City statt, und bald fand er in Edward Steichen , Director of Photography am Museum of Modern Art , einen Mentor . Nach und nach wurde DeCarava für sein Engagement im Bereich der bildenden Kunst und für seine eigenen Arbeiten darin bekannt, darunter viele unverwechselbare Schwarz-Weiß-Silbergelatine-Fotografien großer amerikanischer Musiker. Seine Arbeit erschien auch auf mehreren Plattencovern, wie Porgy and Bess von Miles Davis , Bless this House von Mahalia Jackson , Flamenco Fire von Carlos Montoya und Big Bill's Blues von Big Bill Broonzy . DeCarava erhielt Ehrendoktorwürde der Rhode Island School of Design, des Maryland Institute of Art, der Wesleyan University, der New School for Social Research, der Parsons School of Design und des Art Institute of Boston für Beiträge zur amerikanischen Kunst.
Im Jahr 2006 wurde ihm die National Medal of Arts des National Endowment for the Arts verliehen , die höchste Auszeichnung, die von der US-amerikanischen Regierung an Künstler vergeben wird .
DeCarava ermutigte andere Kunstfotografen und glaubte an die Zugänglichkeit des Mediums. Von 1955 bis 1957 gründete und unterstützte er auf eigene Kosten in seiner Wohnung in einem Brownstone- Block in der 48 West 85th Street, New York, die A Photographer's Gallery , in der Kunstwerke der großen Namen der amerikanischen Fotografie dieser Zeit gezeigt wurden. 1963 war er Mitbegründer und erster Direktor des Kamoinge Workshop , einem in Harlem ansässigen Kollektiv, das die Arbeit schwarzer Fotografen durch Ausstellungen, öffentliche Programme, Gruppenkritiken und veröffentlichte Portfolios unterstützte. Er lehrte viele Jahre am Hunter College , sowohl in den Bachelor- als auch in den MFA-Programmen.
1972 erhielt DeCarava den Benin Creative Photography Award für seinen Beitrag zur schwarzen Community als kreativer Fotograf.
DeCarava starb am 27. Oktober 2009 in New York City.
Kunsthistorischer Kontext und Kommentar
Kommen des Alters in den 1940er Jahren, DeCarava nichts kurz erscheint ikonoklastischen in seine beiden Herangehensweise an die Fotografie ein Medium strenuously mit identifizierten Beweis Wahrheit und in seiner ästhetischen Ambitionen, wie er sagte, „Pause durch eine Art Wörtlichkeit“ und „ einige Dinge ausdrücken, die ich fühlte.“ DeCarava hielt an seinem Streben fest, ein visuell autonomes fotografisches Sujet aus Farbe zu schaffen, und erduldete Jahrzehnte bitterer Missverständnisse. Er hat immer wieder darauf hingewiesen, dass trotz seines „Rufs als Dokumentarfotograf, … ich es wirklich nie war“ und sein unerschütterliches modernistisches Anliegen bekräftigt, „einen kreativen Ausdruck“ zu erreichen, anstatt eine „dokumentarische oder soziologische Aussage“. ” Während DeCarava nie im Bereich des Kinos selbst arbeitete er in der Ära des schwarz-weiß wuchs Films und in einem Interview viel später in seiner Karriere, bemerkte : „Ich denke , dass ich die visuelle Ästhetik des absorbierten schwarz- weiße Filme, so dass es natürlich war, als ich anfing zu fotografieren.“
Sein größtes Werk ist Roy DeCarava: A Retrospective , über 200 Schwarzweißfotos aus den späten 1940er bis 1990er Jahren. Ein weiteres Werk ist The Sweet Flypaper of Life . Es wurde 1955 veröffentlicht und ist eine bildliche Erzählung über das Familienleben in Harlem mit Fotografien von DeCarava und Text von Langston Hughes . DeCarava schrieb: „Trotz der Armut sieht man Menschen mit Würde und einer gewissen Qualität, die im Gegensatz dazu steht, wo sie leben und was sie tun.“ Sein Guggenheim-Stipendium half bei der Finanzierung des Projekts, während er ein ganzes Jahr damit verbrachte, die Fotos für das Buch zu schießen.
Ausstellungen
- 1950-Ein-Mann-Fotoausstellung in der Forty-Fourth Street Gallery , New York City
- 1951-Ein-Mann- Fotoausstellung in der Countee Cullen Branch Library , New York City
- 1953 – „Immer der junge Fremde“ – Museum of Modern Art , New York City
- 1955 - "Family of Man" - Museum of Modern Art , New York City
- 1957-"70 Photographers Look at New York" - Museum of Modern Art , New York City
- 1960 - "Neue Akquisitionen" - Museum of Modern Art , New York City
- 1964 - "The Photographer's Eye" - Museum of Modern Art , New York City
- 1965 - " Edward Steichen Center/Fine Art Photographs" - Museum of Modern Art , New York City
- 1965 – „Fotografie in den Schönen Künsten #1“ – Museum of Modern Art , New York City
- 1969-"Thru Black Eyes" - Studio Museum, Harlem
- 1970-"Roy DeCarava/Photographs"- Sheldon Memorial Art Center , University of Nebraska
- 1974 – „Fotografie in Amerika“ – Whitney Museum of American Art , New York City
- 1976 – „Die Hauptstadt der Nation in Fotografien“ – The Corcoran Gallery of Art , Washington DC
Kollektionen
Die Arbeiten von DeCarava befinden sich in den folgenden ständigen öffentlichen Sammlungen:
- Das Metropolitan Museum of Art , New York
- Das Museum of Modern Art , New York
- Art Institute of Chicago
- Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln
- Andover Art Gallery, Andover-Phillips Academy, Massachusetts
- Universität Atlanta, Georgia
- Joseph E. Seagram & Sons, Inc. , New York
- Belafonte Enterprises, Inc., New York
- Detroit Institute of Arts
- Portland Art Museum
- San Francisco Museum für moderne Kunst
- Das Museum of Fine Arts, Houston
- Philadelphia Museum of Art
- Museum der Schönen Künste Boston
- Harvard-Kunstmuseen
- Cantor Arts Center der Stanford University
Eingesehene Werke Work
- Die Hauptstadt der Nation in Fotografien , Corcoran Gallery of Art , 1976. Von John Gossage . Auflage 3000 Exemplare.
- Roy DeCarava, Fotografien. Herausgegeben von James Alinder, Freunde der Fotografie , 1981. ISBN 9780933286276 .
- Roy DeCarava, Eine Retrospektive. Museum für moderne Kunst , New York, NY 1996. ISBN 9780870701269 .
- The Sound I Saw: Improvisation über ein Jazz-Thema. Phaidon , 2000. ISBN 9780714841236 .
- Ralph Eugene Fleischhof . New York: Internationales Zentrum für Fotografie , 2004. ISBN 9783865210654 . Einführung von Cynthia Young .