Sackbutt - Sackbut

Vier Sackgassen: zwei Tenöre [links & Mitte], Alt [oben], Bass [rechts]

Ein Sackbutt ist eine Posaune, die in der Renaissance und im Barock häufig verwendet wurde und durch einen Teleskopzug gekennzeichnet ist, mit dem die Länge des Rohrs variiert wird, um die Tonhöhe zu ändern . Im Gegensatz zu der früheren Zugtrompete, aus der sie hervorgegangen ist, besitzt die Sackbutte einen U-förmigen Zug mit zwei parallelen Gleitrohren, der das Spielen von Tonleitern in einem niedrigeren Bereich ermöglicht.

Aufzeichnungen über den Begriff "Posaune" gehen zwei Jahrzehnte vor dem Begriff "Sackbutt" zurück, und Beweise für den deutschen Begriff "Posaune" sind noch älter. "Sackbut", ursprünglich ein französischer Begriff, wurde in England verwendet, bis das Instrument im 18. Jahrhundert nicht mehr verwendet wurde; als es zurückkehrte, wurde der italienische Begriff "Posaune" dominant. Im modernen Englisch wird eine ältere Posaune oder ihre Nachbildung als Sackbutt bezeichnet.

Ein älteres Instrument unterscheidet sich im Allgemeinen von modernen Posaunen durch seine kleinere, zylindrischere Bohrung und seinen weniger ausgestellten Schallstück. Die Glockensektion war resonanter (da sie den Stimmzug nicht enthielt und eher lose gehalten als fest mit sich selbst verspannt war). Diese Eigenschaften erzeugen einen "verdeckten, gemischten Klang, der ein Timbre war, das besonders effektiv für die Arbeit mit Stimmen, ... Zinkks und Krummhörnern war ", wie in einer Alta Capella .

Ein sehr alter Kontrabass-Sackbutt.
Ein BBb-Kontrabass-Sackbut von Georg Nikolaus Öller, 1639, Stockholm. Das Schwedische Museum für darstellende Kunst.

Das wiederbelebte Instrument hatte sich in besonderer Weise verändert. Mitte des 18. Jahrhunderts verstärkte sich das Glockenspiel, Gauner kamen außer Gebrauch und flache, abnehmbare Streben wurden durch rohrförmige Streben ersetzt. Die neue Form erzeugte einen stärkeren Klang, der sich für Open-Air-Auftritte in den Blaskapellen eignete, wo Posaunen im 19. Jahrhundert wieder populär wurden. Vor dem frühen 19. Jahrhundert passten die meisten Posaunen die Stimmung mit einem Bogen an der Verbindung zwischen Schallstück und Zug oder seltener zwischen Mundstück und Zug an und nicht mit dem modernen Stimmzug auf dem Schallstückbogen, dessen zylindrische Abschnitte das Instrument verhindern von einem reibungslosen Aufflackern durch diesen Abschnitt. Ältere Posaunen haben im Allgemeinen auch keine Wasserklappen, Strümpfe, ein Mundrohr oder ein Schiebeschloss, aber da diese Teile klanglich nicht kritisch sind, können Nachbauten sie enthalten. Die Bohrungsgröße blieb variabel, wie sie es auch heute noch ist.

Terminologische Geschichte

Der erste Hinweis auf ein Schiebeinstrument war wahrscheinlich die Trompette des ménestrels , die erstmals in den 1420er Jahren in Burgund und später in anderen Regionen Europas gefunden wurde. Der Name unterschied das Instrument von den Trompettes de guerre (Kriegstrompeten), die eine feste Länge hatten.

"Busaun" (Posaune) und verschiedene Trompeten mit verschiedenen Namen, aus der 1511er Abhandlung von Sebastian Virdung .

Das nächste Wort, das im 15. Jahrhundert auftauchte und eine Rutsche implizierte, war die Wortgruppe Sackbutt . Zu den Quellen gibt es zwei Theorien: Sie leitet sich entweder vom mittelfranzösischen sacquer (ziehen) und bouter (drücken) ab oder vom spanischen sacar (ziehen oder ziehen) und bucha (ein Rohr oder eine Pfeife). Der Begriff überlebt in zahlreichen englischen Schreibweisen, darunter sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse und shakbusshe.

In engen Zusammenhang mit verwandtem sackbutt war der Name in verwendete Frankreich : sacqueboute und in Spanien , wo es war sacabuche . Diese Begriffe wurden bis ins 18. Jahrhundert in England und Frankreich verwendet.

In Schottland wird das Schiebeinstrument 1538 als draucht trompete (gezogene Trompete) bezeichnet, im Gegensatz zu einer Wehr-Trompete (Kriegstrompete), die eine feste Länge hatte.

In Deutschland war das ursprüngliche Wort Posaune , erschien um 1450 und wird noch heute verwendet. Dies (wie auch Bason ) leitet sich von busine ab , was lateinisch ist und gerade Trompete bedeutet.

In Italien war (und bleibt) die Posaune , die von der Trompete in der lateinischen Tromba oder drompten abgeleitet ist , in den Niederlanden verwendet. Die ersten Aufzeichnungen über seine Verwendung stammen aus der Zeit um 1440, aber es ist nicht klar, ob dies nur ein Spitzname für einen Trompeter war. Im Jahr 1487 verbindet ein Schriftsteller die Wörter Trompone und Sacqueboute und erwähnt das Instrument als den Contratenor in einer Tanzkapelle spielend .

Geschichte

Sackbut in einem Fresko von Filippino Lippi in Rom, Die Himmelfahrt der Jungfrau , aus den Jahren 1488 bis 1493. Dies ist der früheste eindeutige Beweis für ein Doppelschlitteninstrument.

Die Posaune hat sich aus der Trompete entwickelt . Bis 1375 waren Trompeten einfach ein langes gerades Rohr mit einer Glockenfahne.

Es gibt verschiedene Verwendungen von Sackbut- ähnlichen Wörtern in der Bibel, was zu einer fehlerhaften Übersetzung der lateinischen Bibel geführt hat, die darauf hindeutet, dass die Posaunen bis 600 v.

Ab 1375 sieht die Ikonographie Trompeten mit Biegungen und einige in 'S'-Form. Um 1400 sehen wir die "schleifenförmige" Trompete in Gemälden und irgendwann im 15. Jahrhundert wurde ein einzelner Zug hinzugefügt. Diese Zugtrompete war in den Alta-Capella- Bändern als "trompette des ménestrels" bekannt .

Der früheste eindeutige Beweis für ein Doppelschieberinstrument ist in einem Freskogemälde von Filippino Lippi in Rom, Die Himmelfahrt der Jungfrau , aus den Jahren 1488 bis 1493.

Vom 15. bis zum 19. Jahrhundert änderte sich das Instrumentendesign insgesamt nur wenig, abgesehen von einer leichten Verbreiterung des Schallstücks in der Klassik. Seit dem 19. Jahrhundert, Posaune Bohrungsgrößen und Glocken sind deutlich gestiegen.

Es war neben dem Kornett und der Orgel eines der wichtigsten Instrumente im mehrchörigen Barock .

Instrumentengrößen

Posaunen in Syntagma Musicum (1614-20), von Michael Praetorius .

Sackbuts gibt es in mehreren Größen. Laut Michael Praetorius waren dies:

Stimme Der Name von Praetorius Prätorius' Stellplatz Moderner Stellplatz
Alt Alt oder Diskant Posaun D oder E F oder E♭
Tenor Gemeine recht Posaun EIN B♭
Bass Quart-Posaun oder Quint-Posaun E und D F (Quart) und E♭ (Quint)
Kontrabass Octav-Posaun A (Oktave unter Tenor) B♭ (Oktave unter Tenor)
Octav-Posaun von Syntagma Musicum (1614-20) Michael Praetorius.

Die Teilung der Posaunen hat (fiktiv) bewegt , um einen halb-Ton seit dem 17. Jahrhundert, und dies wird im Abschnitt erklärt Tonhöhe .

Da das Tenorinstrument als "Gemeine" bezeichnet wird, ist dies wahrscheinlich die am weitesten verbreitete Posaune.

Die Bässe haben aufgrund ihrer längeren Züge einen klappbaren Griff an der Zugstrebe, der zum Erreichen der langen Lagen dient.

Die gigantische Octav-Posaun / Kontrabassposaune / Kontrabassposaune im Stil des 16./17. Jahrhunderts ist nur mit wenigen vorhandenen Instrumenten vertreten. Im Scenkonstmuseet befindet sich ein Originalinstrument von Georg Nicolaus Öller, das 1639 in Stockholm gebaut wurde . Darüber hinaus hat Ewald Meinl eine moderne Kopie dieses Instruments angefertigt, das derzeit im Besitz von Wim Becu ist und von ihm gespielt wird.

Konstruktion

Die Bohrungsgröße von Renaissance-/Barockposaunen beträgt etwa 10 mm (0,39 Zoll) und der Schallbecher hat selten einen Durchmesser von mehr als 10,5 cm (4,1 Zoll). Dies ist vergleichbar mit modernen Tenorposaunen, die üblicherweise Bohrungen von 12,7 mm (0,50 Zoll) bis 13,9 mm (0,55 Zoll) und Glocken von 17,8 cm (7,0 Zoll) bis 21,6 cm (8,5 Zoll) haben.

Moderne Reproduktionen von Sackbutten opfern etwas Authentizität, um Herstellungstechniken und Erfindungen zu nutzen, die sie für moderne Spieler komfortabler machen, während sie viel vom ursprünglichen Charakter der alten Instrumente behalten.

Marin Mersenne , L'Harmonie universelle (1636).

Einige Originalinstrumente konnten in die konstituierenden geraden Rohre, Bogenrohre, Glockenflare und Streben zerlegt werden, mit Zwingen an den Gelenken. Mersenne hat ein Diagramm. (Es bedarf nur wenig Fantasie, um zu sehen, wie es – mit einem zusätzlichen Rohr – zu etwas zusammengebaut werden könnte, das einer natürlichen Trompete nahe kommt .) Es gibt eine Debatte darüber, ob sie feste Beschläge, Wachs oder ein anderes Verbindungsmaterial verwendet haben. Moderne Sackbutt-Reproduktionen werden meist zusammengelötet. Einige moderne Sackbutt-Reproduktionen verwenden Leim als Kompromiss, um eine lockere Passform für hohe Resonanz zu erreichen, ohne dass die Gefahr besteht, dass sie auseinanderfällt.

Stimmzüge kamen erst im späten 18. Jahrhundert auf den Markt. Frühe Posaunisten passten die Tonhöhe mit dem Zug an und fügten verschieden geformte und große Bogen hinzu . Moderne Reproduktionen haben oft einen Glockenbogen-Stimmzug oder Teleskopzug zwischen Zug- und Glockenteil. Crooks werden immer noch verwendet, ebenso verschieden große Glockenbogenabschnitte für größere Änderungen.

Die Aufenthalte auf Periode Sackbuts sind flach. Während die Glockenstrebe flach blieb, wurden die Schiebestreben ab ca. 1660 röhrenförmig. Auf vielen modernen Reproduktionen sind runde Rutschhalter viel bequemer zu spielen und einfacher zu machen.

Eine lockere Verbindung zwischen der Glockenstrebe und der Glocke gilt als Schlüssel zu einer resonanten Glocke und damit zu einem besseren Sackbut-Sound. Originalinstrumente haben ein Scharniergelenk. Moderne Exemplare mit einem Stimmzug im Schallstück benötigen möglicherweise mehr Unterstützung für die Bedienung des Zugs, so dass entweder eine zusätzliche Stütze am Stimmzug vorgesehen ist oder ein Gelenk ohne Spiel in nur einer Achse verwendet wird.

Die ursprüngliche Art, die Gleitrohre herzustellen, bestand darin, ein flaches Stück Metall um einen massiven Zylinderdorn zu rollen und die Verbindungskanten miteinander zu verlöten. Moderne Hersteller ziehen heute die Rohre. Sie haben auch oft Strümpfe, die erst um 1850 erfunden wurden. Darüber hinaus sind moderne Züge in der Regel aus Neusilber mit Verchromung gefertigt, was ein glatteres Finish und eine leisere Bewegung ergibt als das ursprünglich verwendete Messing.

Der Wasserschlüssel wurde im 19. Jahrhundert hinzugefügt, aber moderne Reproduktionen haben ihn oft.

Tonhöhe

Bis zu einer gewissen Zeit im 18. Jahrhundert war die Posaune in A und die Tonhöhe dieses A war etwa einen halben Ton höher als heute – 460–480 Hz. Es war um das 18. Jahrhundert ein Übergang , wenn Trombones begann zu denken in B 440 Hz bei etwa. Diese Änderung erforderte keine Änderung des Instruments, sondern lediglich einen neuen Satz von Schiebepositionen für jede Note. Aber es bedeutet, dass das Barock- und Renaissance-Repertoire auf der höheren Tonlage gespielt werden sollte. Dafür gibt es viele Beispiele für Belege:

  • Kirchenkollegen mit fester Tonhöhe – Kornetts und Orgeln – wurden in der Renaissance und im Barock in ganz Europa mit ungefähr A = 460–480 Hz („Chorton“) gestimmt . Hohe Tonlagen sind auch in Renaissance-Blasorchestern zu sehen.
Virgilianos Abhandlung Il Dolcimeo (um 1600).
  • Aurelio Virgiliano ‚s Il Dolcimelo (c. 1600) lehrt , dass trombonists erste Position gibt A, E, A, C, E und G.
  • Im Jahr 1687 stimmt Daniel Speers Grund-richtiger mit diesen Anmerkungen für den Schieber bis zum Anschlag überein (während er beschreibt, wie man den Schieber etwas herausdrückt , um das C zu bekommen).
  • Praetorius beschreibt einen Alt in D, einen Tenor in A und einen Bass in D.

Die überlebenden Tenorposaunen sind am nächsten zu B bei A=440 Hz gestimmt , was gleich wie A bei A=466 Hz ist. Was wir jetzt als Tenorposaune mit B in erster Position, gestimmt bei A = 440, betrachten, wurde eigentlich als Posaune in A (in erster Position) gedacht, gestimmt bei A = 466. Erhaltene Bässe in D bei A=466 (E bei 440) – zum Beispiel: Ehe, 1612 (Leipzig) und Hainlein, um 1630 (Nürnberg) bestätigen die Beschreibung von Praetorius. Es ist auch erwähnenswert, dass Rognonis "Suzanne ung jour"-Vertonung wiederholt auf BB absinkt , was einen Ton tiefer als die tiefste Note ist, die auf einem Bass in F spielbar ist; auf einem Bass in D fällt es in die (moderne) fünfte Position.

Viele Gruppen arbeiten jetzt aus Gründen einer größeren historischen Genauigkeit bei A = 466 Hz.

Timbre

Ein nachgebautes Wartezimmer , ein Ensemble lauter Instrumente, das sich zum Spielen im Freien eignet. Mitte, ein Sackbutt.

Der Sackbutt wurde als geeignet für das Spielen mit den „lauten“ Ensembles im Freien sowie den „weichen“ Ensembles im Inneren beschrieben.

Die Alta-Capella- Bands werden in Zeichnungen als unterhaltsam im Freien gesehen, mit Ensembles wie Schalmeien, Trompeten und Posaunen. Wenn sie gestoßen werden, können Sackbuts leicht ein lautes und blechernes Geräusch machen.

Der Sackbutt reagiert auch sehr gut auf eher weiches Spiel – mehr als eine moderne Posaune. Der Klang zeichnet sich durch ein zarteres, stimmliches Timbre aus. Die flachen Ränder und flachen Schalen der älteren Mundstücke tragen wesentlich dazu bei, dem Spieler eine viel breitere Palette an Artikulationen und Klangfarben zu bieten. Diese Flexibilität eignet sich für einen vokalen Spielstil und ermöglicht eine sehr charaktervolle Phrasierung.

Mersenne schrieb 1636: „Es sollte von einem geschickten Musiker geblasen werden, damit es nicht die Klänge der Trompete nachahmt, sondern sich der Süße der menschlichen Stimme angleicht, damit es nicht eher einen kriegerischen als einen friedlichen Klang von sich gibt. "

Der Lorenzo da Lucca soll "in seinem Spiel eine gewisse Anmut und Leichtigkeit auf so gefällige Weise" gehabt haben.

Aufführungspraxis

Musiker des 16. und 17. Jahrhunderts profitierten von einer breiteren Basis an Fähigkeiten als der durchschnittliche Künstler heute.

Diese Traditionen setzten sich bis in den Barock fort, wobei von den Musikern erwartet wurde, der geschriebenen Musik Ausdruck zu verleihen, indem sie mit einer Mischung aus einstimmigen "Gnaden" und ganzen Passagen "Divisionen" (auch als "Diminutionen" bekannt) verziert wurden . Die Vorschläge, effektvolle Ornamente ohne Unterbrechung der Linie und Harmonie herzustellen, werden neben unzähligen Beispielen in den italienischen Divisionslehrern des 16. und frühen 17. Jahrhunderts diskutiert. Grazien wie der Accento, Portar della voce, Tremolo, Groppo, Trillo, Esclamationo und Intonatio sollten von Interpreten jeglicher Musik dieser Zeit in Betracht gezogen werden.

"Kornetts und Posaunen... spielen Divisionen, die weder kratzig noch so wild und verwickelt sind, dass sie die zugrundeliegende Melodie und die Gestaltung des Komponisten verderben: sondern in solchen Momenten und mit solcher Lebendigkeit und Charme eingeführt werden, dass sie der Musik die größte Schönheit verleihen und Geist" Bottrigari, Venedig 1594

Neben der Improvisation diskutieren viele dieser Tutoren über Artikulation . Francesco Rognoni beschreibt 1620 die Zunge als den wichtigsten Teil, um "einen guten und schönen Effekt beim Spielen von Blasinstrumenten und hauptsächlich dem Kornett" (das natürlich eine sehr ähnliche Rolle wie die Posaune hatte) zu erzeugen. Die Abhandlungen diskutieren die verschiedenen Stärken der Konsonanten von „le“ über „de“ bis „te“. Der Fokus des Textes liegt jedoch auf dem Spielen von schnellen Tönen "ähnlich der Gorgia der menschlichen Stimme" mit "weicher und glatter" Doppelzunge ("lingua riversa") mit "le re le re". Dies steht im Gegensatz zur Verwendung von "te che te che", die als "harsch, barbarisch und unangenehm" beschrieben wird. Die natürliche "Paarung" von Noten, die diese Artikulationen bieten, ähnelt den Anweisungen für Streicher, die angewiesen werden, Achtelnotenpaare mit einem Bogenstrich pro Viertelschlag zu binden ("lireggiar").

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Klangwelt der Alten Musik ist das musikalische Temperament. Die Musik des Mittelalters bevorzugt Quart- und Quintintervalle, weshalb die pythagoräische Stimmung verwendet wurde. Das Terzintervall wurde bis zur Renaissance als Clash verwendet , als es in Kompositionen konsonant wurde, was Hand in Hand mit der weit verbreiteten Verwendung der mitteltonigen Stimmung ging . Während des 17. Jahrhunderts, Well Temperament begann mehr und mehr populär zu werden , wie der Bereich der Tasten erhöht. Das Temperament beeinflusst die Farbe einer Komposition , und daher sind moderne Aufführungen, die normalerweise gleichtemperiert sind , möglicherweise keine wahren Darstellungen der Absichten des Komponisten.

Diese alten Stimmungen sind das Ergebnis der natürlichen harmonischen Reihe eines Blechblasinstruments wie der Sackbutt.

Natürliche harmonische Reihe auf C, 1 bis 32, die das F um 16,5 Cent leicht scharf zeigt SpielenÜber diesen Ton 

Da der Schallbecher kleiner ist als eine moderne Posaune, ist die harmonische Reihe näher an einer perfekten harmonischen Reihe, die die Grundlage für das reine Stimmen ist. Ohne Anpassung des Schiebereglers ist die erste bis zweite Harmonische eine perfekte Oktave, die zweite bis dritte Harmonische ist eine Quinte etwas breiter als die gleichschwebende und die vierte bis fünfte Harmonische ist eine große Terz etwas schmaler als bei der gleichschwebenden Stimmung. Diese angepassten Intervalle lassen Akkorde ertönen und sind die Grundlage des Mitteltons. Tatsächlich sagt Daniel Speer: "Wenn Sie ein gutes C (dritte Position) gefunden haben, finden Sie hier auch Ihr F ." Ein klingendes C und F in exakt der gleichen Position auf einem modernen Orchester zu spielen, klingt verstimmt, aber es passt perfekt in einem Sackbutt-Chor, wenn alle natürliche Obertöne spielen.

Auszug aus einer Posaunenstimme aus einem Picchi-Canzon (1625). Der hier zu sehende Baritonschlüssel ist für Posaunenstimmen dieser Ära sehr verbreitet.

Viel musikalisches Verständnis lässt sich aus dem Lesen des Original-Musikdrucks gewinnen. Verlage wie SPES und Arnaldo Forni Edition bieten Faksimile zahlreicher Musikstücke für Posaune aus dieser Zeit an. Um diese zu lesen, muss man sich mit den alten Notenschlüsseln , Taktarten , Ligaturen und Notationskonventionen der Epoche vertraut machen .

Symbolismus

Posaune auf einem Grabstein von 1909, Christ Church, Todmorden

Der Klang von Sackbuts (und Posaunen) galt lange Zeit als besonders feierlich und edel, hatte eine Assoziation mit dem Tod und dem Jenseits. Das Instrument war ein Symbol der göttlichen Gegenwart, die Stimme der Engel und ein Instrument des Gerichts. Diese Symbolik kann zum Beispiel gesehen werden, in L'Orfeo , Alceste , Die Zauberflöte , der Todesmarsch von Saul , und Bestattungs aequales .

Diese Assoziation wurde wahrscheinlich durch die fehlende Unterscheidung zwischen Naturhörnern , Zugtrompeten und Posaunen in dieser Renaissance gefördert ; sie wurden verwendet und oft synonym benannt. Martin Luthers Übersetzung der Bibel ins Deutsche aus dem Jahr 1534 macht den griechischen Shophar und Salpigx zu Posaune . Posaune konnte sich zu dieser Zeit auf ein Naturhorn oder ein anderes Blechblasinstrument beziehen , aber später bedeutete es ausschließlich "Posaune" (ähnlich haben englische Übersetzungen im Allgemeinen "Trompete" und nur gelegentlich "Horn" oder " Schofar "). Dies gibt dem späteren Leser der Lutherbibeltexte wie: „…wir alle werden in einem Augenblick, im Handumdrehen, bei der letzten Posaune verwandelt; denn die Posaune wird ertönen und die Toten werden unvergänglich auferstehen“ ( 1. Korinther 15:52).

Repertoire

Vor 1600

Die sackbut ersetzt die Zugtrompete im 15. Jahrhundert capella alta Blaskapellen , die in Städten in ganz üblich waren Europa spielen höfische Tanzmusik. Siehe Wartezeiten .

Eine weitere wichtige Verwendung der Posaune war in Zeremonien in Verbindung mit der Trompete. In vielen Städten in Deutschland und Norditalien ‚ Piffari ‘ Banden wurden von den lokalen Regierungen im 16. Jahrhundert beschäftigen regelmäßig Konzerte in öffentlichen Plätzen zu geben und würden Prozessionen für Festivals führen. Piffari enthielt normalerweise eine Mischung aus Blas-, Blech- und Schlaginstrumenten und manchmal Gamben.

Venedigs Doge hatte seine eigene Piffari-Kompanie, und sie gaben jeden Tag ein einstündiges Konzert auf der Piazza und traten manchmal auch für Gottesdienste im Markusdom auf. Jede der sechs Bruderschaften in Venedig hatte auch ihre eigenen unabhängigen Piffari-Gruppen, die alle bei einer aufwendigen Prozession am Fest des Corpus Domini spielten. Diese Gruppen sind zusätzlich zu den Musikern, die von St. Markus beschäftigt sind, um mit dem Chor auf den Balkonen zu spielen (die Piffari würden auf der Hauptebene spielen).

Es wurde auch in der Kirchenmusik sowohl für instrumentale Gottesdienstmusik als auch als Verdoppelungsinstrument für Chormusik verwendet . Die hohen und hohen Altstimmen wurden am häufigsten von Kornetts oder Schalmeien gespielt , wobei die Violine manchmal das Kornett in der italienischen Musik des 17. Jahrhunderts ersetzte .

Die erste urkundliche Erwähnung von Posaunen in Kirchen wurde 1503 in Innsbruck verzeichnet. Die Aufzeichnungen der Kathedrale von Sevilla zeigen die Beschäftigung von Posaunisten im Jahr 1526, gefolgt von mehreren anderen spanischen Kathedralen im 16. Jahrhundert, die nicht nur für zeremonielle Musik und Prozessionen, sondern auch für die Begleitung der auch liturgische Texte, Stimmenverdoppelung.

Der sakrale Gebrauch von Posaunen wurde von Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli und ihren Zeitgenossen um 1570-1620 in Venedig zu einer hohen Kunst gebracht und es gibt auch Beweise dafür, dass Posaunenisten in Kirchen und Kathedralen in Italien zeitweise in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhundert in Bologna, Rom, Padua, Mantua und Modena.

Da Ensembles zu dieser Zeit über eine flexible Besetzung verfügten, gibt es vor Giovanni Gabrielis Veröffentlichung Symphoniae sacrae (1597) relativ wenig Musik , die speziell Posaunen erwähnt. Das einzige derzeit bekannte Beispiel ist die Musik von Francesco Corteccia zur Medici-Hochzeit 1539.

1600–1700

Solo

Das 17. Jahrhundert bringt zwei Stücke echten Soloposaunenrepertoires.

Giovanni Martino Cesare schrieb mit La Hieronyma (Musikverlag Max Hieber, MH6012) das früheste bekannte Stück für begleitete Soloposaune. Es stammt aus Cesares Sammlung Musicali Melodie per voci et instrumenti a una, due, tre, quattro, cinque, e sei in München 1621 herausgegeben von 28 Stücken für eine Mischung aus Violinen, Kornetts, Posaune, Vokalsolisten und Orgel Continuo. Die Sammlung enthält auch La Bavara für vier Posaunen.

Das andere Soloposaunenstück des 17. Jahrhunderts, Sonata Posaune & Basso (moderne Ausgabe von H. Weiner, Ensemble Publications), entstand um 1665. Dieses anonyme Stück ist auch als „St. Thomassonata“, weil sie in der Bibliothek des Augustinerklosters St. Thomas in Brünn, Tschechien, aufbewahrt wurde.

Francesco Rognoni war ein weiterer Komponist, der die Posaune in einer Reihe von Unterteilungen (Variationen) auf dem bekannten Lied Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15) spezifizierte. Rognoni war ein Meistergeigen- und Gambenspieler, dessen Abhandlung Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Mailand 1620 und Faksimile-Nachdruck von Arnaldo Forni Editore 2001) die Improvisation von Diminutionen beschreibt, und Suzanne wird als ein Beispiel angeführt. Obwohl die meisten Diminutionen für Orgel, Streichinstrumente oder Kornett geschrieben sind, ist Suzanne "per violone over Posaune alla bastarda". Mit virtuosen Sechzehntelpassagen über den gesamten Tonumfang des Instruments spiegelt es Praetorius' Bemerkungen über den großen Tonumfang der Tenor- und Bassposaune wider, und gute Spieler der Quartposaune (Bassposaune in F) konnten schnelle Läufe und Sprünge wie eine Viola Bastarda spielen oder Kornett. Der Begriff "Bastarda" beschreibt eine Technik, die nicht nur die Melodie oder den Bass, sondern all die verschiedenen Stimmen eines Teilliedes variierte: "als illegitim angesehen, weil es nicht polyphon war".

Kammermusik

Im 17. Jahrhundert, eine beträchtliche Repertoire Kammermusik Verwendung mit verschiedenen Kombinationen von Violinen, Zinken und Sackbut Dulziane , oft mit continuo , erschienen. Zu den Komponisten gehörten Dario Castello , Giovanni Battista Fontana , Giovanni Paolo Cima , Andrea Cima , Johann Heinrich Schmelzer und Matthias Weckmann .

Antonio Bertali schrieb Mitte des 17. Jahrhunderts mehrere Triosonaten für 2 Violinen, Posaune und Bass Continuo. Eine dieser Sonata a 3 ist als Faksimile auf der Website der Sammlung Düben der Universität Uppsala frei verfügbar . Eine "Sonate a3 in C" wird von Musica Rara herausgegeben und Biber zugeschrieben, obwohl die Autorenschaft unklar ist und eher von Bertali geschrieben wurde.

Dario Castello , ein Bläser im Markusdom im frühen 17. Jahrhundert, ließ 1621 und 1629 zwei Bücher der Sonate Concertate herausgeben . Die zahlreichen Nachdrucke im 17. Jahrhundert bestätigen seine Popularität damals wie heute.

Giuseppe Scarani trat 1629 als Sänger in das Markus-Venedig ein und veröffentlichte im folgenden Jahr Sonate concertate , einen Band mit Werken für 2 oder 3 (nicht näher bezeichnete) Instrumente (und Bc). Der Titel wurde vorgeschlagen, um zu versuchen, etwas von Castellos Erfolg einzufangen.

Tiburtio Massaino schrieb eine Canzona für acht Posaunen, die in Raverios Sammlung von 1608 veröffentlicht wurde.

Johann Heinrich Schmelzer schrieb mehrere Sonaten, darunter Posaunen – wie seine Sonate à 7 für zwei Kornetts, zwei Trompeten, drei Posaunen und Basso continuo.

Daniel Speer veröffentlichte in Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685) eine vierstimmige Sonate . 1687 veröffentlichte Speer die erste schriftliche Anleitung zum Spielen von Sackbuts (und mehreren anderen Instrumenten): Grundrichtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst . Die zweite Ausgabe von 1697 enthält zwei dreistimmige Sonaten für Posaunen.

Eine englische Arbeit Notiz aus dieser Zeit ist Matthew Locke ‚s Musik für seine Majestys Sagbutts und Cornett , eine Suite für Charles II Krönung 1661.

Unterhaltungsmusik

Nicht ernsthafte Musik, die oft auf Tänzen für festliche Anlässe basierte, hatte selten eine bestimmte Instrumentierung. Oft findet man so etwas wie "per diversi musici". Tatsächlich waren die Gruppen, die sie aufführten, oft voller Multi-Instrumentalisten.

Johann Pezel schrieb für Stadtpfeifer mit seiner Hora decima musicorum (1670), die Sonaten enthält, sowie Fünff-stimmigte blasende Musik (1685) mit fünfstimmigen Intradas und Tanzstücken.

Gut bekannte Stücke aus Deutschland umfasst Samuel Scheidt 's Ludi Musici (1621) und Johann Hermann Schein ' s Banchetto musicale (1617).

Die erste englische Stück für Posaune hat ist John Adson ‚s Courtly Masquing Ayres (1611). Eine weitere Lichtsammlung geeignet für Posaunen einschließlich ist Anthony Holborne ‚s Pavans, Galliards, Allmains und andere kurze Aeirs sowohl Grave und Licht in fünf Teile für Gamben, Violinen oder andere Musicall Winde Instruments (1599).

Heilige Musik

Venedig

Posaunisten gehörten von seiner Gründung im Jahr 1568 bis zu ihrem Ausscheiden von der Gehaltsliste im Jahr 1732 zum Stammensemble in St. Markus Venedig. Die ersten beiden Ensembledirektoren – maestro di concertiGirolamo Dalla Casa (1568–1601) und Giovanni Bassano (1601–1617) - waren Kornettspieler und der Kern der Gruppe bestand aus zwei Kornetts und zwei Posaunen, obwohl für die größeren Zeremonien viele zusätzliche Spieler eingestellt wurden. Während einer Messe, an der der Doge teilnahm, deuteten Beweise darauf hin, dass sie eine Canzona im Gradual nach dem Brief und dem Agnus Dei gespielt hätten, eine Sonate im Offertorium sowie Gesangsstimmen verstärken oder abwesende Sänger ersetzen würden.

Dieses Ensemble wurde von Giovanni Gabrieli bis zu seinem Tod im Jahr 1612 ausgiebig in Stücken für Blechbläser, Gesang und Orgel in Venedig verwendet Zeitgenossen wie Giovanni Picchi und Giovanni Battista Grillo .

Es wird vermutet, dass Monteverdi seine Vespro della Beata Vergine (1610) als Anstellung für eine Anstellung bei San Marco als Nachfolger von Giovanni Gabrieli verfasste . Neben dem Magnificat spezifizieren zwei Sätze Posaunen: Das eröffnende „Deus in adiutorium“ ist für sechs Stimmen, zwei Violinen, zwei Kornetts, drei Posaunen, fünf Viole da braccio und Basso continuo; Sonata sopra "Sancta Maria, ora pro nobis" ist für Sopran, zwei Violinen, zwei Kornetts, drei Posaunen (eine davon kann eine Viola da braccio sein ) und Basso continuo. Monteverdi lässt auch die Möglichkeit, Posaunen als Teil der "Sex instrumentis" des Dixit Dominus und im instrumentalen Ritornello eine 5 zwischen den Strophen des Ave maris stella zu verwenden .

Ab etwa 1617, als der Maestro de' Concerti in St. Marks zum Geiger Francesco Bonfante wechselte und dementsprechend das Ensemble von einem im Grunde genommenen Blechbläserensemble zu einer gleichmäßigeren Mischung mit Blechblas-, Blas- und Streichinstrumenten wechselte.

Monteverdi kam 1613 in St. Markus an und es überrascht nicht, dass er während seiner Zeit hier Posaunen und Streicher für mehrere weitere geistliche Werke hinzufügte , die in seiner Selva morale e spirituale 1641 veröffentlicht wurden. Von den ca. 40 Stücken dieser Sammlung geben sechs drei an oder vier Posaunen (oder Viola da braccio , ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat-8 I. Jeweils für 3 Stimmen mit 3 Violinen (außer SV261), den Posaunen/Violen und Basso continuo. Monteverdi spezifizierte auch Posaunen in zwei weiteren geistlichen Werken: SV198 Laetatus sum (i) (1650) für 6 Stimmen, 2 Violinen, 2 Posaunen und Fagott und SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) für 5 Stimmen 'Concertato', 4-stimmiger Chor ad lib, 4 Viola da braccio oder Posaunen und Basso continuo.

Deutschland/Österreich

Ein produktiver Komponist für Posaunen im Deutschland des 17. Jahrhunderts war Heinrich Schütz . Bekannt sind seine Fili me, Absalon (SWV 269) und Attendite, popule meus (SWV 270), beide für Bassstimme, vier Posaunen (davon wahlweise zwei Violinen) und Basso continuo. Sie sind Teil seiner ersten Symphoniae Sacrae- Sammlung aus dem Jahr 1629 und Kommentatoren haben festgestellt, dass der Stil seine Studien in Venedig bei Giovanni Gabrieli 1609–1612 widerspiegelt . Andere Stücke, die Posaunen (nach Grove) spezifizieren, sind (gruppiert nach der Sammlung, in der sie veröffentlicht wurden): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, in Psalmen Davids (Psalms of David) Op. 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466–470, 473, 474–476, Schwanengesang Psalm 119 (1671): SWV 500, aber viele andere sind auch für Posaunen geeignet.

Johann Hermann Schein spezifizierte Posaunen in einigen seiner geistlichen Vokalwerke in der Sammlung Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten (Leipzig, 1626). Zum Beispiel, sie sind Art geboren ein für Violino haben, traversa, Altposaune, Tenorstimme, fagotto und Basso continuo. Mach dich auf, werde licht, Zion verwendet Canto 1: Violino, Cornetto, flauto picciolo e voce, Canto 2: voce e traversa, Alt: Posaune e Voce, Tenore: Voce e Posaune, Basso: Fagotto Posaune e Voce und Basso Continuo, während der Soli für jeden der Posaunisten angegeben werden. Von besonderem Interesse sind Maria, gegrüsset seiist du, Holdselige, die Sopran- und Tenorstimmen verwendet, Altposaune, 2 Tenorposaunen und auf der Basslinie "Posaune grosso", die bis zum Pedal A geht, und ein paar diatonische Tonleiterpassagen aus unten C.

Der deutsche Komponist Johann Rudolf Ahle schrieb einige bemerkenswerte geistliche Stücke für Stimmen und Posaunen. Höre, Gott verwendet fünf Lieblingssänger, zwei Ripieno-Chöre (die in intensiven Momenten andere Stimmen verdoppeln) und sieben Posaunen mit Basso continuo. Und sein berühmtester Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten.. (1657–65) enthält mehrere geistliche Werke mit 3 oder 4 Posaunen, darunter Magnificat a 8 für SATB-Solisten, Kornett, 3 Posaunen und Continuo und Herr nun lässestu deinen Diener a 5 für Bass, 4 Posaunen und Continuo.

Dieterich Buxtehude spezifiziert Posaunen in einigen geistlichen Konzerten, wobei er einen Stil verwendet, der aus mehrchörigen venezianischen Werken und einem weltlichen Stück stammt. Zum Beispiel ist Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 aus CW v, 44) für SSB-Stimmen, 2 Violinen, 2 Bratschen, Posaunen, 2 Kornetts, 2 Trompeten, Fagott und Basso continuo besetzt.

Es gibt einige Vokalwerke mit Posaunen in Werken von Andreas Hammerschmidt . Dazu gehören Lob- und Danck Lied aus dem 84. Psalm für 9 Stimmen, 5 Trompeten, 3 Posaunen, 5 Bratschen und Basso continuo (Freiberg, 1652). Außerdem gibt es Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei für 5 Singstimmen, 2 Violinen, 2 Posaunen, Fagott und Basso continuo.

Johann Schelle hat zahlreiche geistliche Vokalwerke, die Posaunen verwenden. Zum Beispiel Vom Himmel KOMMT der Engel Schar für Sopran erzielt, Tenor, SSATB Chor, 2 Violinen, 2 Violen, 2 Zinken, 3 Posaune-, 2 Trompeten, Pauken, Bc und Lob des Herren, Seele meines ist für zwei Chöre SSATB und ähnliche Instrumente zum vorherigen Werk.

Der weniger bekannte österreichische Komponist Christoph Strauss , Kapellmeister des Habsburger Kaisers Mathias 1616-1620, verfasste zwei bedeutende Sammlungen für Posaunen, Kornett und Gesang. Seine in Nova ac diversimoda sacrarum cantionum Composition, seu motettae (Wien 1613) veröffentlichten Motetten stehen in einer ähnlichen Tradition wie Gabrielis Musik. Von den sechzehn Motetten der Sammlung tragen alle mit Ausnahme der "Sonate" Expectans Expectavi Dominum für 6 Posaunen, Kantus- und Tenorstimme den Titel "Konzert" . 1631 veröffentlichte er eine Reihe von Messen, die viel barocker waren, mit Basso continuo, rhetorischer Wortmalerei und obligatorischem Instrumentengebrauch.

Später im 17. Jahrhundert komponierte Heinrich Ignaz Franz Biber geistliche Werke für Singstimmen und Orchester mit Posaunen. Seine Requiem- Messe (1692) verwendet ein Orchester aus Streichern, 3 Posaunen und Basso continuo. Ein ähnliches Ensemble begleitet 8 Gesangslinien in seiner Lux perpetua (um 1673) und drei weitere ähnliche Werke in den 1690er Jahren.

Theater

Monteverdi führt Sackgassen in die erste große Oper, ' L'Orfeo ' 1607. Das Orchester bei der Uraufführung, wie in der Erstveröffentlichung gezeigt, gibt die Liste der "Stromenti" am Anfang der Partitur vier Posaunen an, aber an einer Stelle in Akt 3 verlangt die Partitur jedoch fünf Posaunen.

1700-1750

Für die Posaune gibt es im Spätbarock relativ wenig Repertoire.

Johann Sebastian Bach verwendet Posaunen in vierzehn seiner Kirchenkantaten – BWV 2 , 3 , 4 , 21 , 23 , 25 , 28 , 38 , 64 , 68 , 96 , 101 , 121 , 135 – sowie in der Motette BWV 118 . Er nutzt die Posaune Ton der (mittlerweile) archaischen Klänge der Renaissance Posaunen Verdoppelung Stimmen (mit widerzuspiegeln cornett spielen die Sopranistin Linie), aber er nutzt sie auch unabhängig, was John Eliot Gardiner sagt den Weg für ihre Verwendung in bereitet Beethoven ' s Symphonie Nr. 5. Die Kantaten wurden entweder in den Jahren 1723–1725 in Leipzig komponiert oder (für BWV 4, 21 & 23) wurden die Posaunenstimmen im gleichen Zeitraum der bestehenden Kantate hinzugefügt. Die Partien für Kornett und Posaune hätten die Stadtpfeifer gespielt .

In England nimmt Georg Friedrich Händel Posaunen in drei seiner Oratorien auf: Saul (1738), Israel in Egypt (1738) und Samson (1741). Es gibt derzeit keine anderen dokumentierten Gruppen oder Auftritte mit Posaunisten in England, und es wurde vermutet, dass die Premieren mit einer Besuchergruppe aus Deutschland stattfanden, wie es zu dieser Zeit in Paris üblich war.

Der Wiener kaiserliche Hof verwendete Posaunen in der Kirchenmusik:

Johann Joseph Fux war von 1715 bis 1741 Hofkapellmeister in Wien. Viele seiner Messen nutzen den durch Streicher, Kornetts und Posaunen verstärkten Chor, oft mit eigenständigen Momenten für die Instrumentalisten und manchmal. Missa SS Trinitatis verwendet zwei Chöre, was wiederum auf die Traditionen verweist, die auf Gabrieli zurückgehen. Sein sehr erfolgreiches Requiem ist für fünf Gesangsstimmen, zwei Kornetts, zwei Posaunen, Streicher und Continuo. Er verwendet die Posaune auch in kleineren Motetten und Antiphonen, wie in seiner Vertonung von Alma Redemptoris mater für Sopran, Altposaune, Streicher und Continuo. Ein Teil seiner Kammermusik beinhaltet Posaunen, ebenso wie viele seiner Opern, die als obligates Instrument verwendet werden.

Am Wiener Hof war auch Antonio Caldara , Vizekapellmeister 1717–1736. Zu seinen Werken gehören zwei Vertonungen der Karwoche als Da Capo-Arien: Deh sciogliete, o mesti lumi für Sopran, Unisono-Geigen, Fagott, zwei Posaunen und Orgel und Dio, Qual sia für Sopran, Posaune, Fagott und Basso continuo.

1750–1800

Auch diese Periode leidet unter einem Mangel an Posaunenspielern. Die meisten dieser Werke stammen aus Wien und Salzburg.

Joseph Haydn verwendet Posaunen in Il rotorno di Tobia , Die sieben letzten Worte , Die Schöpfung , Die Jahreszeiten , Der Sturm , Orfeo ed Euridice und weltliche Kantatenchöre.

Wolfgang Amadeus Mozart verwendet Posaunen im Zusammenhang mit dem Tod oder dem Übernatürlichen. Dazu gehören das Requiem (K626, 1791), die Große Messe in c-Moll (K423, 1783), die Krönungsmesse (C-Dur) (K317, 1779), mehrere andere Messen, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica , seine Anordnung von Händel ‚s Messias und zwei seiner drei großen Opern: Don Giovanni (K527, 1787) und Die Zauberflöte (K620, 1791). Mozarts erster Einsatz der Posaune war eine obligate Zeile im Oratorium Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K35, 1767)

Christoph Willibald Gluck umfasst Posaunen in fünf seiner Opern: Iphigénie en Aulide (1774), Orfeo ed Euridice (1774), Alceste (1776), Iphigénie en Tauride (1779) und Echo et Narcisse (1779) sowie das Ballett Don Juan (1761).

Einige Kammermusik dieser Zeit umfasst Posaune in einer obligaten Rolle mit Stimme und auch als Konzertinstrument mit Streichorchester. Zu den Komponisten zählen Leopold Mozart , Georg Christoph Wagenseil , Johann Albrechtsberger , Michael Haydn und Johann Ernst Eberlin .

Werke für Posaune nach 1800 finden Sie unter Posaune .

Aufnahmen

Von den Gruppen wie Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort und den Toulouse Sacqueboutiers sind jetzt zahlreiche Aufnahmen des authentischen Sackbutters erhältlich. Für eine genauere Betrachtung des Instruments sind hier einige empfohlene Aufnahmen, bei denen der Sackbutt stark "solo" vertreten ist.

  • Lieder ohne Worte . Adam Woolf. SFZMusik 2010.
  • Schatzkammer eines Heiligen . Caecilia-Konzert, Challenge Records 2006.
  • La Sacqueboute . Michel Becquet, Les Sacqueboutiers de Toulouse.
  • Sackhöcker . Jorgen Van Rijen. Kanalklassiker 2008.
  • Schmelzer & Co . Caecilia-Konzert. Challenge-Rekorde 2009.
  • Buxtehude & Co . Caecilia-Konzert. Challenge-Rekorde 2007.

Frühe überlebende Instrumente

Die frühesten Instrumente:

Datum Hersteller Hergestellt in Kategorie Moderne Kopien
1551 Erasmus Schnitzer Nürnberg Tenor Piquemal, Toulouse (1980 ca.)
1557 Georg Neuschel Nürnberg Tenor
c.1560 Unbekannt Venedig? Tenor
1576 Anton Schnitzer I Nürnberg Tenor
1579 Anton Schnitzer I Nürnberg Bass
1581 Anton Schnitzer I Nürnberg Tenor
1587 Conrad Linczer Nürnberg Tenor
1593 Pierre Colbert Reims Bass in G
1594 Anton Schnitzer II Nürnberg Tenor Mike Corrigan
1595 Anton Drewelewcz Nürnberg Tenor Ewald Meinl "Kleinkaliber"
1602 Andreas Reichart Edfurt ?
1607 Simon Reichard Nürnberg Bass in EF
1608 Jakob Bauer Nürnberg Tenor
1612 Isaac Ehe Nürnberg Bass in D-Eb Egger (Bohrung 11,5-12,0mm, Glocke 124mm)

Andere bemerkenswerte Sackbuts:

Datum Hersteller Hergestellt in Kategorie Moderne Kopien
1627 Sebastian Hainlein I Nürnberg Tenor (München) (1932?) Egger 'Tenor-Bass' (Bohrung 11,5/12,0mm Schallstück 120mm)
1631 Sebastian Hainlein Nürnberg Tenor Egger (Bohrung 10.5/11,0mm, Glocke 98mm)
1639 Georg Nicolaus Oller Stockholm Bass in F Ewald Meinl
1653 Paul Hainlein Nürnberg Tenor Ewald Meinl "weite Bohrung"
1670 Hieronimus Starck Nürnberg Alt Egger (Bohrung 10.0/10.0mm, Glocke 94mm)
1677 Paul Hainlein Nürnberg Tenor in C Derzeit im Besitz von Christian Lindberg
1785 Johann Joseph Schmied Pfaffendorf Alt in Eb Egger "klassisch"
1785 Johann Joseph Schmied Pfaffendorf Bass in F Egger "klassisch"
1778 Johann Joseph Schmied Pfaffendorf Tenor (Privatsammlung Basel) Egger "Klassik"

Weitere Informationen finden Sie unter Herbert (2006).

Moderne Hersteller

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Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Historische Referenzen

Externe Links