Sandro Botticelli- Sandro Botticelli

Sandro Botticelli
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Wahrscheinlich Selbstporträt von Botticelli in seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige (1475)
Geboren
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

C.  1445
Florenz , Republik Florenz (jetzt Italien)
Ist gestorben 17. Mai 1510 (1510-05-17)(im Alter von 64–65)
Florenz, Republik Florenz
Staatsangehörigkeit Italienisch
Ausbildung Filippo Lippi
Bekannt für Gemälde
Bemerkenswerte Arbeit
Primavera
Die Geburt der Venus
Die Anbetung der Heiligen Drei Könige
Andere Werke
Bewegung Italienische Renaissance
Ausschnitt aus Botticellis berühmtestem Werk, Die Geburt der Venus ( ca.  1484–1486 )

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ( c.  1445 -, bekannt als 17. Mai 1510) Sandro Botticelli ( / ˌ b t i ɛ l i / , Italienisch:  [sandro bottitʃɛlli] ) war ein italienischer Maler der Früh Renaissance . Botticellis posthumer Ruf litt bis Ende des 19. Jahrhunderts, als er von den Präraffaeliten wiederentdeckt wurde , die eine Neubewertung seines Werkes anregten. Seitdem gelten seine Gemälde als Repräsentanten der linearen Anmut der Malerei der Frührenaissance.

Neben den mythologischen Motiven, für die er heute am bekanntesten ist, malte Botticelli eine breite Palette religiöser Motive (darunter Dutzende von Darstellungen der Madonna mit Kind , viele davon in runder Tondo- Form) und auch einige Porträts. Seine bekanntesten Werke sind Die Geburt der Venus und Primavera , beide in den Uffizien in Florenz . Botticelli lebte sein ganzes Leben im selben Viertel von Florenz; seine einzigen bedeutenden Zeiten anderswo waren die Monate, die er 1474 in Pisa und in der Sixtinischen Kapelle in Rom 1481–82 verbrachte.

Nur eines von Botticellis Gemälden, die Mystische Geburt Christi ( National Gallery , London) ist mit einer Datierung (1501) versehen, andere lassen sich anhand von Archivalien mit unterschiedlicher Sicherheit datieren, sodass die Entwicklung seines Stils nachvollzogen werden kann mit einiger Zuversicht. Er war ein unabhängiger Meister während der gesamten 1470er Jahre, in denen sein Ruf in die Höhe schoss. Die 1480er Jahre waren sein erfolgreichstes Jahrzehnt, in dem seine großen mythologischen Gemälde zusammen mit vielen seiner berühmtesten Madonnen vollendet wurden. In den 1490er Jahren wurde sein Stil persönlicher und einigermaßen manieriert. Seine letzten Werke zeigen, dass er sich in eine entgegengesetzte Richtung zu der von Leonardo da Vinci (sieben Jahre jünger) und der neuen Generation von Malern bewegt , die den Stil der Hochrenaissance schaffen , und stattdessen zu einem Stil zurückkehrt, den viele als eher gotisch oder "archaisch" beschrieben haben ."

Frühen Lebensjahren

Via Borgo Ognissanti im Jahr 2008, mit der gleichnamigen Kirche auf halber Strecke rechts. Wie die Straße wurde sie seit Botticellis Zeiten barockisiert.

Botticelli wurde in der Stadt Florenz in einem Haus in der Straße geboren, die noch immer Borgo Ognissanti heißt. Er lebte sein ganzes Leben in derselben Gegend und wurde in seiner Nachbarschaftskirche Ognissanti ("Allerheiligen") begraben. Sandro war eines von mehreren Kindern des Gerbers Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi und das jüngste seiner vier, das bis ins Erwachsenenalter überlebte. Sein Geburtsdatum ist nicht bekannt, aber die Steuererklärungen seines Vaters in den folgenden Jahren geben sein Alter von 1447 mit zwei Jahren und 1458 von dreizehn Jahren an, was bedeutet, dass er zwischen 1444 und 1446 geboren sein muss.

1460 gab Botticellis Vater sein Geschäft als Gerber auf und wurde mit seinem anderen Sohn Antonio Goldschläger. Dieser Beruf hätte die Familie mit einer Reihe von Künstlern in Kontakt gebracht. Giorgio Vasari berichtet in seinem Leben von Botticelli, dass Botticelli ursprünglich als Goldschmied ausgebildet wurde .

Das Viertel Ognissanti war "ein bescheidenes Viertel, das von Webern und anderen Arbeitern bewohnt wurde", aber es gab einige reiche Familien, vor allem die Rucellai, eine wohlhabende Sippe von Bankiers und Wollhändlern. Das Oberhaupt der Familie, Giovanni di Paolo Rucellai , ließ zwischen 1446 und 1451, Botticellis frühesten Jahren , den berühmten Palazzo Rucellai , ein Wahrzeichen der italienischen Renaissance-Architektur , von Leon Battista Alberti in Auftrag geben . Um 1458 mietete Botticellis Familie ihr Haus von den Rucellai, was nur einer von vielen Geschäften war, an denen die beiden Familien beteiligt waren.

1464 kaufte sein Vater in der nahegelegenen Via Nuova (heute Via della Porcellana) ein Haus, in dem Sandro von 1470 (wenn nicht früher) bis zu seinem Tod 1510 lebte. Botticelli lebte und arbeitete in dem Haus (eine eher ungewöhnliche Praxis) obwohl auch seine Brüder Giovanni und Simone dort ansässig sind. Die bemerkenswertesten Nachbarn der Familie waren die Vespucci, darunter Amerigo Vespucci , nach dem Amerika benannt wurde. Die Vespucci waren Verbündete der Medici und schließlich Stammgäste von Botticelli.

Der Spitzname Botticelli, was "kleines Fass" bedeutet, leitet sich vom Spitznamen von Sandros Bruder Giovanni ab, der offenbar wegen seiner runden Statur Botticello genannt wurde. Ein Dokument von 1470 erwähnt Sandro als "Sandro Mariano Botticelli", was bedeutet, dass er den Namen vollständig übernommen hatte.

Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer , c. 1470–1475, Louvre

Karriere vor Rom

Ab etwa 1461 oder 1462 ging Botticelli in die Lehre von Fra Filippo Lippi , einem der führenden Florentiner Maler und Liebling der Medici. Von Lippi lernte Botticelli, intime Kompositionen mit schönen, melancholischen Figuren mit klaren Konturen und nur geringen Licht- und Schattenkontrasten zu schaffen. Während eines Großteils dieser Zeit war Lippi in Prato ansässig , ein paar Meilen westlich von Florenz, wo er die Apsis der heutigen Kathedrale von Prato mit Fresken verzierte . Botticelli verließ wahrscheinlich Lippis Werkstatt im April 1467, als dieser nach Spoleto ging . Es wurde viel darüber spekuliert, ob Botticelli einen kürzeren Zeitraum in einer anderen Werkstatt verbrachte, etwa der der Brüder Pollaiuolo oder Andrea del Verrocchio . Obwohl beide Künstler einen starken Einfluss auf die Entwicklung des jungen Botticelli hatten, kann die Präsenz des jungen Künstlers in ihren Werkstätten jedoch nicht endgültig nachgewiesen werden.

Lippi starb 1469. Botticelli muss bis dahin eine eigene Werkstatt gehabt haben, und im Juni desselben Jahres erhielt er den Auftrag, eine Tafel der Stärke (Florenz, Galleria degli Uffizi) zu einer Reihe aller Sieben Tugenden zu begleiten, die ein Jahr zuvor von Piero del . in Auftrag gegeben wurde Pollaiuolo . Botticellis Tafel nimmt das Format und die Komposition von Pieros an, weist jedoch eine elegantere und natürlicher gestellte Figur auf und enthält eine Reihe von "phantasievollen Anreicherungen, um Pieros Armut an ornamentalen Erfindungen zu zeigen".

1472 nahm Botticelli seinen ersten Lehrling, den jungen Filippino Lippi , den Sohn seines Meisters, auf. Botticellis und Filippinos Werke aus diesen Jahren, darunter viele Madonnen- und Kinderbilder , sind oft schwer voneinander zu unterscheiden. Die beiden arbeiteten auch routinemäßig zusammen, wie bei den Tafeln eines zerlegten Cassoni- Paares , die jetzt zwischen dem Louvre , der National Gallery of Canada , dem Musée Condé in Chantilly und der Galleria Pallavicini in Rom aufgeteilt sind.

Wichtige frühe Gemälde

Botticellis frühestes erhaltenes Altarbild ist eine große Sacra conversazione von etwa 1470-72, die sich heute in den Uffizien befindet. Das Gemälde zeigt Botticellis frühe kompositorische Meisterschaft, wobei die Achtfiguren mit einer "leichten Natürlichkeit in einem geschlossenen architektonischen Rahmen" angeordnet sind.

Ein weiteres Werk aus dieser Zeit ist der Heilige Sebastian in Berlin, der 1474 für eine Seebrücke in Santa Maria Maggiore in Florenz gemalt wurde. Dieses Werk wurde bald nach dem viel größeren Altarbild der Brüder Pollaiuolo des gleichen Heiligen (London, National Gallery) gemalt. Obwohl Botticellis Heiliger der des Pollaiuolo sehr ähnlich ist, ist er auch ruhiger und ausgeglichener. Der fast nackte Körper ist sehr sorgfältig gezeichnet und anatomisch präzise, ​​was die genaue Beschäftigung des jungen Künstlers mit dem menschlichen Körper widerspiegelt. Die zarte Winterlandschaft, die sich auf das Fest des Heiligen im Januar bezieht, ist von zeitgenössischer niederländischer Malerei inspiriert, die in florentinischen Kreisen weithin geschätzt wird.

Anfang 1474 wurde Botticelli von den Behörden in Pisa gebeten, sich an den Freskenarbeiten am Camposanto zu beteiligen , einem riesigen und prestigeträchtigen Projekt, das hauptsächlich von Benozzo Gozzoli ausgeführt wurde , der fast zwanzig Jahre lang daran gearbeitet hat. Bis September sind verschiedene Zahlungen verzeichnet, aber keine Arbeit überlebt, und es scheint, dass alles, was Botticelli begonnen hat, nicht beendet wurde. Was auch immer das Ergebnis war, dass Botticelli von außerhalb von Florenz angesprochen wurde, zeigt einen wachsenden Ruf.

Anbetung der Heiligen Drei Könige , 1475, 111 cm × 134 cm (44 Zoll × 53 Zoll)

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige für Santa Maria Novella (ca. 1475–76, jetzt in den Uffizien und die erste von 8 Anbetungen ), wurde von Vasari zum Lobpreis ausgewählt und fand in einer vielbesuchten Kirche statt, wodurch sein Ruf verbreitet wurde . Es kann als Höhepunkt von Botticellis frühem Stil betrachtet werden. Obwohl es von einem Geldwechsler oder Geldverleiher in Auftrag gegeben wurde, der sonst nicht als Verbündeter der Medici bekannt ist, enthält es die Porträts von Cosimo de Medici , seinen Söhnen Piero und Giovanni (alle diese sind inzwischen tot) und seinen Enkeln Lorenzo und Giuliano . Es gibt auch Porträts des Stifters und, nach Ansicht der meisten, Botticelli selbst, vorne rechts stehend. Das Gemälde wurde für die Vielfalt der Blickwinkel, aus denen die Gesichter gemalt werden, und ihres Ausdrucks gefeiert.

Ein großes , heute verschollenes Fresko für das Zollhaus von Florenz zeigt die Hinrichtung der Anführer der Pazzi-Verschwörung von 1478 gegen die Medici durch Erhängen . Es war florentinischer Brauch, Verräter auf diese Weise zu demütigen, durch die sogenannte „ pittura infamante “. Dies war Botticellis erster großer Freskenauftrag (abgesehen von der gescheiterten Pisa-Exkursion) und könnte zu seiner Vorladung nach Rom geführt haben. Die Figur von Francesco Salviati, Erzbischof von Pisa, wurde 1479 nach Protesten des Papstes entfernt und der Rest wurde nach der Vertreibung der Medici und der Rückkehr der Familie Pazzi im Jahr 1494 zerstört. Ein weiteres verlorenes Werk war ein Tondo der bestellten Madonna von einem Florentiner Bankier in Rom, um ihn Kardinal Francesco Gonzaga zu präsentieren ; dies verbreitete vielleicht das Bewusstsein für seine Arbeit nach Rom. Ein Fresko im Palazzo Vecchio , dem Sitz des florentinischen Staates, ging im nächsten Jahrhundert verloren, als Vasari das Gebäude umbaute.

Im Jahr 1480 gab die Familie Vespucci eine Freskenfigur des Heiligen Augustinus für die Ognissanti, ihre Pfarrkirche und die von Botticelli in Auftrag. Jemand anderes, wahrscheinlich der Kirchenvorstand, beauftragte Domenico Ghirlandaio , einen gegenüberliegenden Heiligen Hieronymus zu machen ; beide Heiligen wurden in ihren mit Gegenständen überfüllten Arbeitszimmern beim Schreiben gezeigt. Wie in anderen Fällen war eine solche direkte Konkurrenz "für Botticelli immer ein Anreiz, alle seine Kräfte einzusetzen", und das Fresko, das jetzt sein frühestes überlebtes, wird von Ronald Lightbown als sein bestes angesehen. Das aufgeschlagene Buch über dem Heiligen enthält einen der Streiche, für die Vasari nach eigenen Angaben bekannt war. Die meisten der „Text“ ist Kritzeleien, aber eine Zeile lautet: „Wo Bruder Martino Er ging hinaus und wo er hingegangen ist er außerhalb Porta al Prato.?“, Wahrscheinlich Dialog aus dem mitgehört Uumiliati , der Ordnung , die das lief Kirche. Lightbown schlägt vor, dass dies zeigt, dass Botticelli dachte, dass "das Beispiel von Jerome und Augustin wahrscheinlich auf den Umiliati, wie er sie kannte, weggeworfen wird".

Sixtinische Kapelle

1481 forderte Papst Sixtus IV . Botticelli und andere prominente Florentiner und umbrische Künstler auf, um die Wände der neu fertiggestellten Sixtinischen Kapelle mit Fresken zu bemalen . Dieses große Projekt sollte die Hauptdekoration der Kapelle sein. Die meisten Fresken sind erhalten geblieben, werden jedoch stark von Michelangelos Werken des nächsten Jahrhunderts überschattet und gestört , da einige der früheren Fresken zerstört wurden, um Platz für seine Gemälde zu schaffen. Der florentinische Beitrag gilt als Teil eines Friedensabkommens zwischen Lorenzo Medici und dem Papsttum. Nachdem Sixtus in die Pazzi-Verschwörung verwickelt war, hatten sich die Feindseligkeiten in die Exkommunikation für Lorenzo und andere florentinische Beamte und einen kleinen "Pazzi-Krieg" ausgeweitet.

Das ikonographische Schema war ein Paar Zyklen, die sich an den Seiten der Kapelle gegenüberstanden, das Leben Christi und das Leben des Moses , die zusammen die Vormachtstellung des Papsttums andeuten. Botticellis Beitrag umfasste drei der ursprünglich vierzehn großen Szenen: die Versuchungen Christi , die Jugend des Moses und die Bestrafung der Söhne von Corah (oder verschiedene andere Titel) sowie mehrere der imaginären Porträts von Päpsten in der Ebene darüber und Gemälde unbekannter Motive in den Lünetten oben, wo sich heute Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle befindet. Möglicherweise hat er auch eine vierte Szene an der Stirnwand gegenüber dem Altar gemacht, die jetzt zerstört ist. Jeder Maler brachte ein Team von Assistenten aus seiner Werkstatt mit, da der zu bearbeitende Raum beträchtlich war; jedes der Hauptpaneele ist etwa 3,5 mal 5,7 Meter groß, und die Arbeit wurde in wenigen Monaten erledigt.

Bestrafung der Söhne von Corah , Sixtinische Kapelle

Vasari impliziert, dass Botticelli die künstlerische Gesamtverantwortung für das Projekt übertragen hatte, aber moderne Kunsthistoriker halten es für wahrscheinlicher, dass Pietro Perugino , der erste Künstler, der angestellt wurde, diese Rolle erhielt, wenn überhaupt. Die Motive und viele Details, die bei ihrer Ausführung hervorzuheben sind, wurden den Künstlern zweifellos von den vatikanischen Behörden übergeben. Die Schemata stellen ein komplexes und kohärentes Programm dar, das die päpstliche Vormachtstellung behauptet, und sind darin mehr einheitlich als in ihrem künstlerischen Stil, obwohl die Künstler einem konsistenten Maßstab und einem breiten kompositorischen Layout folgen, mit Massen von Figuren im Vordergrund und hauptsächlich Landschaften in der oberen Hälfte der Szene. Unter Berücksichtigung der bemalten Pilaster , die jede Szene trennen, stimmt die Horizonthöhe zwischen den Szenen überein, und Moses trägt in seinen Szenen die gleichen gelben und grünen Kleider.

Botticelli unterscheidet sich von seinen Kollegen durch eine eindringlichere, triptychonartige Komposition, die jede seiner Szenen in eine zentrale Hauptgruppe mit zwei flankierenden Gruppen an den Seiten unterteilt, die unterschiedliche Ereignisse zeigen. In jedem erscheint die Hauptfigur von Christus oder Moses mehrmals, sieben im Fall der Jugend von Moses . Die dreißig erfundenen Porträts der frühesten Päpste scheinen hauptsächlich Botticellis Verantwortung gewesen zu sein, zumindest was die Herstellung der Cartoons angeht. Von den Überlebenden sind sich die meisten Gelehrten einig, dass zehn von Botticelli entworfen wurden und fünf wahrscheinlich zumindest teilweise von ihm, obwohl alle beschädigt und restauriert wurden.

Die Bestrafung der Söhne von Corah enthält eine für Botticelli ungewöhnlich nahe, wenn auch nicht exakte Kopie eines klassischen Werkes. Dies ist die Wiedergabe in der Mitte der Nordseite des Konstantinsbogens in Rom, die er um 1500 in The Story of Lucretia wiederholte . Wenn er seine Freizeit anscheinend nicht in Rom verbrachte, um Antiquitäten zu zeichnen, was viele Künstler seiner Zeit sehr gerne machten, scheint er dort eine Anbetung der Heiligen Drei Könige gemalt zu haben , jetzt in der National Gallery of Art in Washington. 1482 kehrte er nach Florenz zurück, und abgesehen von seinen verlorenen Fresken für die Medici-Villa in Spedaletto etwa ein Jahr später sind keine weiteren Reisen von zu Hause aus überliefert. Er war vielleicht von Juli 1481 bis spätestens Mai 1482 unterwegs gewesen.

Mythologische Themen der 1480er Jahre

Primavera (um 1482), Ikone der Frühjahrserneuerung der florentinischen Renaissance. Von links nach rechts: Merkur , die drei Grazien , Venus , Flora , Chloris , Zephyrus

Die Meisterwerke Primavera (um 1482) und Die Geburt der Venus (um 1485) sind kein Paar, sondern werden unweigerlich zusammen besprochen; beide sind in den Uffizien . Sie gehören zu den berühmtesten Gemälden der Welt und Ikonen der italienischen Renaissance . Als Darstellungen von Sujets aus der klassischen Mythologie in sehr großem Maßstab waren sie in der abendländischen Kunst seit der Antike praktisch beispiellos. Zusammen mit den kleineren und weniger gefeierten Venus und Mars und Pallas und dem Kentaur wurden sie von Kunsthistorikern endlos analysiert , wobei die Hauptthemen: die Nachahmung antiker Maler und der Kontext von Hochzeitsfeiern, der Einfluss des Neuplatonismus der Renaissance , sowie die Identität der Kommissare und mögliche Vorbilder für die Figuren.

Obwohl alle in ihrer Bedeutung unterschiedlich komplex sind, haben sie auch einen unmittelbaren visuellen Reiz, der für ihre enorme Popularität verantwortlich ist. Alle zeigen dominante und schöne Frauenfiguren in einer idyllischen Gefühlswelt mit sexuellem Element. Die ständige wissenschaftliche Aufmerksamkeit konzentriert sich hauptsächlich auf die Poesie und Philosophie der zeitgenössischen Humanisten der Renaissance . Die Werke illustrieren keine bestimmten Texte; vielmehr stützt sich jeder seiner Bedeutung auf mehrere Texte. Ihre Schönheit wurde von Vasari als Beispiel für "Gnade" und von John Ruskin als einen linearen Rhythmus charakterisiert . Die Bilder zeigen Botticellis linearen Stil in seiner wirkungsvollsten Form, betont durch die weichen, durchgehenden Konturen und Pastellfarben.

Die Primavera und die Geburt wurden beide von Vasari in der in der Mitte des 16. Jahrhunderts gesehen Villa di Castello von 1477 von Lorenzo di Pierfrancesco de‘Medici, und bis zur Veröffentlichung im Jahr 1975 von einem Medici Inventar von 1499, ging man davon aus , im Besitz dass beide Werke wurden eigens für die Villa gemalt. Neuere Forschungsergebnisse deuten auf etwas anderes hin: Die Primavera wurde für das Stadthaus von Lorenzo di Pierfrancesco in Florenz gemalt, und Die Geburt der Venus wurde von jemand anderem für einen anderen Ort in Auftrag gegeben.

Venus und Mars , c. 1485, Tempera auf Holz, 69 cm × 173 cm (27,17 Zoll × 68,11 Zoll), National Gallery, London

Botticelli malte nur wenige mythologische Sujets, aber dies sind heute wohl seine bekanntesten Werke. Eine viel kleinere Tafel als die zuvor besprochenen ist seine Venus und der Mars in der National Gallery, London. Dies war von Größe und Form, um darauf hinzuweisen , dass es sich um eine Spaliera handelte , ein Gemälde, das in Möbel oder in diesem Fall wahrscheinlicher in Holztäfelungen passte. Die Wespen, die um den Kopf des Mars herumschwirren, deuten darauf hin, dass er möglicherweise für ein Mitglied seiner Nachbarn, der Familie Vespucci, gemalt wurde, deren Name auf Italienisch "kleine Wespen" bedeutet und die Wespen in ihrem Wappen trugen. Mars schläft, vermutlich nach dem Liebesakt, während Venus zusieht, wie kleine Satyrn mit seiner Militärausrüstung spielen, und man versucht ihn aufzuwecken, indem man ihm eine Muschel ins Ohr bläst . Das Gemälde wurde zweifellos geschenkt, um eine Hochzeit zu feiern und das Schlafzimmer zu schmücken.

Drei dieser vier großen Mythologien zeigen Venus , eine zentrale Figur im Neuplatonismus der Renaissance , die der göttlichen Liebe einen ebenso wichtigen Platz in ihrer Philosophie einräumte wie das Christentum. Die vierte, Pallas und der Kentaur, ist durch das Symbol auf Pallas' Kleid eindeutig mit den Medici verbunden. Die beiden Figuren sind ungefähr lebensgroß, und es wurden eine Reihe spezifischer persönlicher, politischer oder philosophischer Interpretationen vorgeschlagen, um die grundlegende Bedeutung der Unterwerfung der Leidenschaft unter die Vernunft zu erweitern.

Eine Serie von Tafeln in Form einer Spalliera oder Cassone wurde 1483 von Antonio Pucci bei Botticelli anlässlich der Hochzeit seines Sohnes Giannozzo mit Lucrezia Bini in Auftrag gegeben. Das Thema war die Geschichte von ‚ Nastagio degli Onesti aus dem achten Roman des fünften Tages des Boccaccio ‘ s Decameron , in vier Panels. In der dritten Tafel erscheinen die Wappen der Medici und der Familien des Brautpaares.

Religiöse Gemälde nach Rom

Botticelli kehrte 1482 aus Rom mit einem durch seine Arbeit dort erheblich verbesserten Ruf zurück. Wie bei seinen weltlichen Gemälden sind viele religiöse Aufträge größer und zweifellos teurer als zuvor. Insgesamt stammen mehr datierbare Werke von Botticelli aus den 1480er Jahren als in jedem anderen Jahrzehnt, und die meisten davon sind religiös. Mitte der 1480er Jahre verließen viele führende Florentiner Künstler die Stadt, einige kehrten nie wieder zurück. Der aufstrebende Star Leonardo da Vinci , der Botticellis Landschaften verspottete, reiste 1481 nach Mailand , die Brüder Pollaiolo 1484 nach Rom und Andrea Verrochio 1485 nach Venedig .

Die verbleibenden Führer der florentinischen Malerei, Botticelli, Domenico Ghirlandaio und Filippino Lippi , arbeiteten mit Perugino an einem großen Freskenzyklus für die Villa Lorenzos des Prächtigen in Spedalletto bei Volterra . Botticelli malte viele Madonnen, die in einem Abschnitt weiter unten beschrieben sind, sowie Altarbilder und Fresken in florentinischen Kirchen. Im Jahr 1491 gehörte er einem Ausschuss an, der über eine Fassade für die Kathedrale von Florenz entscheiden sollte , und erhielt im nächsten Jahr eine kleine Zahlung für einen Entwurf für einen Plan, der schließlich fehlschlug, Mosaike an einigen inneren Dachgewölben der Kathedrale anzubringen.

Der Bardi-Altar , 1484–85, 185 x 180 cm

Bardi-Altarbild

Der erste große Kirchenauftrag nach Rom war der Bardi-Altar , der im Februar 1485 fertiggestellt und gerahmt wurde und sich jetzt in Berlin befindet. Der Rahmen war von keinem geringeren als Giuliano da Sangallo , der gerade der Lieblingsarchitekt von Lorenzo il Magnifico wurde. Eine thronende Madonna und ein (eher großes) Kind sitzen auf einer kunstvoll geschnitzten erhöhten Steinbank in einem Garten, hinter denen Pflanzen und Blumen alle bis auf kleine Himmelsflecken abschließen, um eine Version des Hortus Conclusus oder geschlossener Garten zu geben, a sehr traditioneller Rahmen für die Jungfrau Maria. Im Vordergrund stehen die Heiligen Johannes der Täufer und ein ungewöhnlich betagter Johannes der Evangelist . Kleine und unscheinbare Banderolen oder Bänder mit biblischen Versen verdeutlichen die recht komplexe theologische Bedeutung des Werkes, für die Botticelli einen klerikalen Ratgeber gehabt haben muss, stören aber nicht eine einfachere Würdigung des Gemäldes und seiner liebevollen Detailwiedergabe, die Vasari lobte. Etwas typisch für Botticellis entspannte Haltung zur strengen Perspektive ist, dass die obere Leiste der Bank von oben gesehen wird, die Vasen mit Lilien jedoch von unten.

Der Stifter aus der führenden Bardi-Familie war nach über zwanzig Jahren als Bankier und Wollhändler in London nach Florenz zurückgekehrt, wo er als "John de Barde" bekannt war, und Aspekte des Gemäldes können nordeuropäische und sogar englische Kunst widerspiegeln und beliebte Andachtstrends. Möglicherweise befanden sich im Altarbild weitere Tafeln, die jetzt fehlen.

San Barnaba Altarbild , c. 1487, Uffizien, 268 x 280 cm²

San Barnaba Altarbild

Ein größeres und überfüllteres Altarbild ist das San Barnaba Altarbild von etwa 1487, heute in den Uffizien, wo Elemente von Botticellis emotionalem Spätstil auftauchen. Hier ist die Kulisse ein palastartiges, himmlisches Interieur im neuesten Stil, das Botticellis Interesse an der Architektur zeigt, die möglicherweise von Sangallo beeinflusst wurde. Die Jungfrau und das Kind stehen hoch auf einem Thron, auf der gleichen Höhe wie vier Engel, die die Instrumente der Passion tragen . Unter dem Thron stehen sechs Heilige in einer Reihe. Einige Figuren haben ziemlich große Köpfe, und das Jesuskind ist wieder sehr groß. Während die Gesichter der Jungfrau, des Kindes und der Engel die lineare Schönheit seiner Tondos haben, erhalten die Heiligen einen vielfältigen und intensiven Ausdruck. Vier kleine und eher einfache Predella- Platten überleben; es waren wahrscheinlich ursprünglich sieben.

Andere Arbeiten

Nachdem die Phase der Malerei großer weltlicher Werke wahrscheinlich Ende der 1480er Jahre abgeschlossen war, malte Botticelli mehrere Altarbilder, und dies scheint eine Blütezeit für die Produktion von Madonnen in seiner Werkstatt gewesen zu sein. Botticellis größtes Altarbild, das San Marco Altarbild (378 x 258 cm, Uffizien), ist das einzige, das mit seiner vollen Predella aus fünf Tafeln erhalten ist. In der Luft über vier Heiligen findet die Krönung der Jungfrau in einer himmlischen Zone aus Gold und leuchtenden Farben statt, die an seine früheren Werke erinnern, mit umringenden Engeln, die tanzen und Blumen werfen.

Im Gegensatz dazu bildet die Cestello-Verkündigung (1489–90, Uffizien) eine natürliche Gruppierung mit anderen späten Gemälden, insbesondere zwei der Beweinung Christi , die ihre düstere Hintergrundfarbe und die etwas übertriebene Ausdruckskraft der gebückten Posen der Figuren teilen. Es hat eine ungewöhnlich detaillierte Landschaft, immer noch in dunklen Farben, die durch das Fenster gesehen wird und die an nordeuropäische Vorbilder zu erinnern scheint, vielleicht von Drucken.

Beweinung Christi , Anfang 1490, Alte Pinakothek , München.

Von den beiden Klageliedern hat eine ein ungewöhnliches Hochformat, weil sie wie sein Heiliger Sebastian von 1474 für die Seite einer Säule in der Kirche Santa Maria Maggiore in Florenz gemalt wurde ; es ist jetzt in Mailand. Das andere, horizontal, wurde für eine Kapelle an der Ecke der Botticelli-Straße gemalt; es ist jetzt in München. In beiden nehmen die dicht gedrängten, ineinander verschlungenen Gestalten um den toten Christus fast die gesamte Bildfläche ein, nur nackter Fels dahinter. Die Jungfrau ist ohnmächtig geworden , und die anderen Figuren bilden ein Gedränge, um sie und Christus zu unterstützen. Das Münchner Gemälde hat drei weniger beteiligte Heilige mit Attributen (etwas seltsam einschließlich des Heiligen Petrus , der normalerweise als in Jerusalem an diesem Tag angesehen wird, aber an dieser Szene nicht anwesend ist) und gibt den Figuren (außer Christus) flache, perspektivisch gezeigte Heiligenscheine, die aus jetzt auf Botticelli oft verwendet. Beide stammen wahrscheinlich aus den Jahren 1490 bis 1495.

Frühe Aufzeichnungen erwähnten, ohne es zu beschreiben, ein Altarbild von Botticelli für den Konvertiten, eine Institution für ehemalige Prostituierte, und verschiedene erhaltene Werke ohne Provenienz wurden als Kandidaten vorgeschlagen. Es ist heute allgemein anerkannt, dass ein Gemälde in der Courtauld Gallery in London das Pala delle Convertite ist , das auf etwa 1491–93 datiert. Sein für ein Altarbild ungewöhnliches Thema ist die Heilige Dreifaltigkeit mit Christus am Kreuz, von hinten von Gott dem Vater getragen. Engel umgeben die Dreifaltigkeit, die von zwei Heiligen flankiert wird, mit Tobias und dem Engel in weit kleinerem Maßstab direkt im Vordergrund. Dies war wahrscheinlich eine Votivgabe , vielleicht vom ursprünglichen Spender gewünscht. Die vier Predella-Szenen, die das Leben von Maria Magdalena zeigen , die damals selbst als reformierte Prostituierte galt, befinden sich im Philadelphia Museum of Art .

Nach etwa 1493 oder 1495 scheint Botticelli keine großen religiösen Gemälde mehr gemalt zu haben, obwohl die Produktion von Madonnen wahrscheinlich fortgesetzt wurde. Die kleineren erzählenden religiösen Szenen der letzten Jahre werden unten behandelt.

Madonnen und Tondos

Gemälde der Madonna mit dem Kind , das, das ist Jungfrau Maria und Kind Jesu , waren im 15. Jahrhundert in Italien in einer Reihe von Größen und Formaten enorm populär, von großen Retabel des sacra conversazione Typs kleine Gemälde für das Haus. Sie hingen auch oft in Büros, öffentlichen Gebäuden, Geschäften und kirchlichen Einrichtungen. Diese kleineren Gemälde waren eine stetige Einnahmequelle für Maler aller Qualitätsstufen, und viele wurden wahrscheinlich ohne besonderen Auftrag für den Lagerbestand hergestellt.

Botticelli malte Madonnen von Beginn seiner Karriere bis mindestens in die 1490er Jahre. Er war einer der ersten Maler, der das runde Tondo- Format verwendete, wobei die gemalte Fläche typischerweise etwa 115 bis 145 cm breit war. Dieses Format wurde eher mit Gemälden für Paläste als mit Kirchen in Verbindung gebracht, obwohl sie groß genug waren, um in Kirchen aufgehängt zu werden, und einige wurden ihnen später gespendet. Mehrere Madonnen verwenden dieses Format, normalerweise mit einer sitzenden Jungfrau, die bis zu den Knien gezeigt wird, und obwohl rechteckige Madonnenbilder ihnen zahlenmäßig überlegen sind, werden Madonnen in Tondo-Form besonders mit Botticelli in Verbindung gebracht. Er verwendete das Tondo-Format für andere Sujets, wie eine frühe Anbetung der Heiligen Drei Könige in London, und malte anscheinend eher selbst eine Tondo-Madonna, wobei er normalerweise rechteckige seiner Werkstatt überließ.

Botticellis Jungfrauen sind immer schön, ebenso idealisiert wie seine mythologischen Figuren und oft reich im zeitgenössischen Stil gekleidet. Obwohl Savonarolas Haupteinschränkungen gegen die weltliche Kunst gerichtet waren, beklagte er sich auch über die Gemälde in florentinischen Kirchen, dass "Sie haben die Jungfrau als Hure verkleidet erscheinen lassen", was sich auf Botticellis Stil ausgewirkt haben könnte. Sie werden oft von ebenso schönen Engeln oder einem kleinen Johannes dem Täufer (dem Schutzpatron von Florenz) begleitet. Einige zeigen Blumen und keine der detaillierten Landschaftshintergründe, die andere Künstler entwickelt haben. Viele existieren in mehreren Versionen unterschiedlicher Qualität, oft mit anderen Elementen als der Jungfrau und dem Kind. Viele davon wurden von Botticelli oder insbesondere seiner Werkstatt hergestellt, andere anscheinend von unabhängigen Künstlern. Als im 19. Jahrhundert das Interesse an Botticelli wieder auflebte, galt es zunächst vor allem seinen Madonnen, die dann in erheblichem Umfang gefälscht wurden.

In der Magnificat-Madonna in den Uffizien (118 cm oder 46,5 Zoll im Durchmesser, um 1483) schreibt Maria das Magnificat auf , eine Rede aus dem Lukasevangelium ( 1,46–55 ), wo es bei dieser Gelegenheit von Maria gesprochen wird ihrer Heimsuchung bei ihrer Cousine Elisabeth , einige Monate vor der Geburt Jesu. Sie hält das Jesuskind und ist von flügellosen Engeln umgeben, die von modisch gekleideten florentinischen Jugendlichen nicht zu unterscheiden sind.

Porträts

Porträt eines Mannes mit einer Medaille von Cosimo dem Älteren , 1474; Die Medaille ist ein eingefügter Gipsabguss einer echten Medaille.

Botticelli malte eine Reihe von Porträts, wenn auch nicht annähernd so viele, wie ihm zugeschrieben werden. Es gibt eine Reihe idealisierter porträtartiger Gemälde von Frauen, die wahrscheinlich keine bestimmte Person darstellen (einige ähneln der Venus in seiner Venus und seinem Mars sehr ). Traditioneller Klatsch verbindet diese mit der berühmten Schönheit Simonetta Vespucci , die 1476 im Alter von 22 Jahren starb, aber das scheint unwahrscheinlich. Diese Figuren stellen eine weltliche Verbindung zu seinen Madonnen dar .

Mit ein oder zwei Ausnahmen zeigen seine kleinen unabhängigen Tafelporträts die Dargestellte nicht weiter unten am Oberkörper als etwa am unteren Ende des Brustkorbs. Frauen sind normalerweise im Profil, voll oder nur ein wenig gedreht, während Männer normalerweise eine "Dreiviertel"-Pose einnehmen, aber nie ganz frontal gesehen werden. Selbst wenn der Kopf mehr oder weniger gerade nach vorne zeigt, wird die Beleuchtung verwendet, um einen Unterschied zwischen den Gesichtsseiten zu erzeugen. Hintergründe können schlicht sein oder ein offenes Fenster zeigen, durch das normalerweise nur der Himmel sichtbar ist. Einige haben Landschaftshintergründe entwickelt. Diese Eigenschaften waren typisch für Florentiner Porträts zu Beginn seiner Karriere, aber in seinen letzten Jahren altmodisch.

Viele Porträts existieren in mehreren Versionen, wahrscheinlich hauptsächlich von der Werkstatt; ihre Zuordnung ist oft unsicher. Oft ändert sich der Hintergrund zwischen den Versionen, während die Figur gleich bleibt. Seine männlichen Porträts haben auch oft zweifelhafte Identifizierungen, meistens von verschiedenen Medici, länger gehalten, als die tatsächlichen Beweise unterstützen. Lightbown schreibt ihm nur etwa acht Porträts von Personen zu, alle bis auf drei aus der Zeit vor etwa 1475.

Botticelli übertreibt oft leicht Aspekte der Merkmale, um die Ähnlichkeit zu erhöhen. Er malte auch Porträts in anderen Werken, wie als er ein Selbstporträt und die Medici in seine frühe Anbetung der Heiligen Drei Könige einfügte . Mehrere Figuren in den Fresken der Sixtinischen Kapelle scheinen Porträts zu sein, aber die Motive sind unbekannt, obwohl fantasievolle Vermutungen angestellt wurden. Große allegorische Fresken aus einer Villa zeigen Mitglieder der Familie Tornabuoni zusammen mit Göttern und Personifikationen; wahrscheinlich sind nicht alle davon erhalten, aber diejenigen mit Porträts eines jungen Mannes mit den Sieben freien Künsten und einer jungen Frau mit Venus und den Drei Grazien sind jetzt im Louvre .

Dante, Druck und Manuskripte

Kupferstich von Baccio Baldini nach Botticelli

Botticelli hatte ein lebenslanges Interesse an dem großen florentinischen Dichter Dante Alighieri , der in mehreren Medien Werke hervorbrachte. Ihm wird ein imaginäres Porträt zugeschrieben. Vasari zufolge hat er „einen Kommentar zu einem Teil von Dante verfasst“, auf den auch in einer anderen Geschichte im Leben abweisend Bezug genommen wird , aber kein solcher Text ist erhalten geblieben.

Botticellis Versuch, die Illustrationen für ein gedrucktes Buch zu entwerfen, war für einen führenden Maler beispiellos, und obwohl es ein Flop zu sein scheint, war dies eine Rolle für Künstler mit einer wichtigen Zukunft. Vasari schrieb missbilligend über den ersten gedruckten Dante im Jahr 1481 mit Stichen des Goldschmieds Baccio Baldini , gestochen nach Zeichnungen von Botticelli: "Da er von einer sophistischen Gesinnung war, schrieb er dort einen Kommentar zu einem Teil von Dante und illustrierte das Inferno, das er druckte , verbrachte viel Zeit damit, und diese Arbeitsverweigerung führte zu ernsthaften Störungen in seinem Leben." Vasari, der lebte, als die Druckgrafik viel wichtiger geworden war als zu Botticellis Zeiten, nimmt es nie ernst, vielleicht weil seine eigenen Bilder sich bei der Reproduktion nicht gut verkauften.

Eine der wenigen vollständig kolorierten Seiten der von Botticelli illustrierten Göttlichen Komödie , die Gesang XVIII im achten Kreis der Hölle illustriert. Dante und Virgil steigen über einen Grat durch die zehn Abgründe des Kreises ab.

Die Göttliche Komödie besteht aus 100 Gesängen, und der gedruckte Text ließ für jeden Gesang Platz für einen Stich. Allerdings wurden nur 19 Illustrationen eingraviert, und die meisten Exemplare des Buches haben nur die ersten zwei oder drei. Die ersten beiden und manchmal auch drei werden normalerweise auf die Buchseite gedruckt, während die späteren auf separaten Blättern gedruckt werden, die an Ort und Stelle geklebt werden. Dies deutet darauf hin, dass die Herstellung der Stiche dem Druck hinterherhinkte und die späteren Illustrationen in den Bestand der gedruckten und gebundenen Bücher eingeklebt und möglicherweise an diejenigen verkauft wurden, die das Buch bereits gekauft hatten. Leider war Baldini als Graveur weder sehr erfahren noch begabt und konnte die Feinheit von Botticellis Stil nicht in seinen Platten ausdrücken. Auch zwei religiöse Stiche werden allgemein als nach Entwürfen von Botticelli angesehen.

Botticelli begann später eine Luxushandschrift, die Dante auf Pergament illustrierte , von der die meisten nur bis zu den Unterzeichnungen geführt wurden und nur wenige Seiten vollständig illuminiert sind. Diese Handschrift hat 93 erhaltene Seiten (32 x 47 cm), die heute zwischen der Vatikanischen Bibliothek (8 Blätter) und Berlin (83) aufgeteilt sind, und stellt den Großteil der erhaltenen Zeichnungen Botticellis dar.

Auch hier wurde das Projekt nicht einmal in der Zeichnungsphase abgeschlossen, aber einige der frühen Gesänge scheinen zumindest gezeichnet worden zu sein, aber jetzt fehlen sie. Die erhaltenen Seiten wurden immer sehr bewundert und viel diskutiert, da das Projekt viele Fragen aufwirft. Der allgemeine Konsens ist, dass die meisten Zeichnungen zu spät kommen; als Hauptschreiber kann Niccolò Mangona identifiziert werden, der zwischen 1482 und 1503 in Florenz tätig war, dessen Werk vermutlich dem von Dante vorausging. Botticelli scheint dann über einen langen Zeitraum an den Zeichnungen gearbeitet zu haben, wie die stilistische Entwicklung zu erkennen ist, und abgestimmt auf seine Gemälde. Obwohl andere Gönner vorgeschlagen wurden (unweigerlich Medicis, insbesondere der jüngere Lorenzo oder il Magnifico), glauben einige Gelehrte, dass Botticelli das Manuskript für sich selbst gemacht hat.

Es gibt Hinweise, dass Botticelli möglicherweise an Illustrationen für gedruckte Flugblätter von Savonarola gearbeitet hat, die nach seinem Sturz fast alle zerstört wurden.

Die Medici

Pallas und der Zentaur , c. 1482. Uffizien , Florenz.

Botticelli wurde von Historikern mit der Florentiner Schule unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici in Verbindung gebracht , eine Bewegung, die Historiker später als „ goldenes Zeitalter “ bezeichnen würden. Die Medici-Familie war während Botticellis Lebzeiten bis 1494, als der Hauptzweig vertrieben wurde, effektive Herrscher von Florenz, das nominell eine Republik war. Lorenzo il Magnifico wurde 1469 das Familienoberhaupt, gerade zu der Zeit, als Botticelli seine eigene Werkstatt gründete. Er war ein großer Förderer sowohl der bildenden als auch der literarischen Kunst und förderte und finanzierte den humanistischen und neuplatonischen Kreis, aus dem ein Großteil des Charakters von Botticellis mythologischer Malerei zu stammen scheint. Im Allgemeinen scheint Lorenzo nicht viel bei Botticelli in Auftrag gegeben zu haben und bevorzugt Pollaiuolo und andere, obwohl die Ansichten darüber unterschiedlich sind. Ein Botticello, der wahrscheinlich Sandros Bruder Giovanni war, stand Lorenzo nahe.

Obwohl die Auftraggeber vieler Werke, die nicht für Kirchen bestimmt sind, unklar bleiben, scheint Botticelli eher von Lorenzo il Magnificos beiden jungen Cousins, seinem jüngeren Bruder Giuliano und anderen mit den Medici verbündeten Familien verwendet worden zu sein. Tommaso Soderini, ein enger Verbündeter von Lorenzo, erhielt den Auftrag für die Figur der Stärke von 1470, die Botticellis frühestes sicher datiertes Gemälde ist und eine Reihe der Sieben Tugenden vervollständigte, die Piero Pollaiuolo unvollendet gelassen hatte . Möglicherweise waren sie von einem Vespucci vorgestellt worden, der Soderinis Sohn unterrichtet hatte. Antonio Pucci, ein weiterer Verbündeter der Medici, gab wahrscheinlich ebenfalls um 1470 die Londoner Anbetung der Heiligen Drei Könige in Auftrag .

Giuliano de' Medici wurde in der Pazzi-Verschwörung von 1478 ermordet (Lorenzo entkam nur knapp und wurde von seinem Bankdirektor gerettet), und ein Porträt, das angeblich Giuliano sein soll, das in mehreren Versionen überlebt hat, könnte posthum sein oder mit mindestens einer Version von nicht lange zuvor sein Tod. Er ist auch ein Fokus für Theorien, dass Figuren in den mythologischen Gemälden bestimmte Personen der florentinischen High Society darstellen, normalerweise gepaart mit Simonetta Vespucci, von der John Ruskin selbst überzeugt war, dass sie für Botticelli nackt posierte.

Letzten Jahren

Verleumdung von Apelles (um 1494-95). Uffizien , Florenz.

Laut Vasari wurde Botticelli ein Anhänger des zutiefst moralistischen Dominikanermönchs Girolamo Savonarola , der von 1490 bis zu seiner Hinrichtung 1498 in Florenz predigte :

Botticelli war ein Anhänger Savonarolas, und deshalb gab er die Malerei auf und geriet dann in erhebliche Not, da er keine andere Einnahmequelle hatte. Trotzdem blieb er ein hartnäckiges Mitglied der Sekte, wurde zu einem der Piagnoni , den Schnüfflern, wie sie damals genannt wurden, und gab seine Arbeit auf; so fand er sich schließlich als alter Mann so arm, dass er, wenn Lorenzo de' Medici ... und dann seine Freunde und ... [andere] ihm nicht zu Hilfe gekommen wären, beinahe verhungert wäre.

Das Ausmaß von Savonarolas Einfluss auf Botticelli bleibt ungewiss; sein Bruder Simone war deutlicher ein Gefolgsmann. Die manchmal gesehene Geschichte, dass er seine eigenen Gemälde zu weltlichen Themen im berüchtigten „ Feuer der Eitelkeiten “ zerstört hatte, wird von Vasari nicht erzählt. Vasaris Behauptung, Botticelli habe nichts hervorgebracht, nachdem er unter Savonarolas Einfluss geraten war, wird von modernen Kunsthistorikern nicht akzeptiert. Die Mystische Krippe , Botticellis einziges Gemälde, das ein tatsächliches Datum trägt, wenn man es kryptisch ausdrückt, stammt aus dem späten 1500, achtzehn Monate nach Savonarolas Tod, und die Entwicklung seines Stils kann durch eine Reihe von Spätwerken verfolgt werden, wie unten diskutiert.

Ende 1502, etwa vier Jahre nach Savonarolas Tod, wollte Isabella d'Este ein Gemälde in Florenz anfertigen. Ihr Agent Francesco Malatesta teilte ihr mit, dass ihre erste Wahl, Perugino, abwesend sei, Filippino Lippi sechs Monate lang einen vollen Terminkalender hatte, aber Botticelli konnte sofort anfangen und bereit sein, sich zu verpflichten. Sie zog es vor, auf Peruginos Rückkehr zu warten. Dies lässt erneut ernsthafte Zweifel an Vasaris Behauptung aufkommen, aber auch er scheint nicht sehr gefragt gewesen zu sein.

Viele Datierungen von Werken reichen bis 1505, obwohl er noch fünf Jahre lebte. Aber Botticelli hat anscheinend nach 1501 oder vielleicht früher wenig Arbeit gemacht, und seine Produktion hatte sich bereits nach etwa 1495 verringert. Dies mag zum Teil an der Zeit liegen, die er den Zeichnungen für das Manuskript Dante widmete. Im Jahr 1504 war er Mitglied des Ausschusses ernannt , um zu entscheiden , wo Michelangelo s‘ David würde platziert werden.

Botticelli kehrte in den 1490er Jahren zu Themen aus der Antike zurück, mit einigen kleineren Werken zu Themen aus der antiken Geschichte, die mehr Figuren enthielten und verschiedene Szenen aus jeder Geschichte zeigten, darunter Momente dramatischer Handlung. Dies sind die Verleumdung von Apelles (ca. 1494-95), eine Nachbildung einer verlorenen Allegorie des antiken griechischen Malers Apelles , die er möglicherweise für seinen persönlichen Gebrauch bestimmt hat, und das Paar The Story of Virginia und The Story of Lucretia , die vermutlich aus der Zeit um 1500 stammen.

Die Mystische Krippe , ein relativ kleines und sehr persönliches Gemälde, vielleicht für seinen eigenen Gebrauch, scheint auf das Ende des Jahres 1500 datiert zu sein. Es geht bis zum Äußersten, dass die Figuren auf eine einheitliche Größe verzichtet werden, die ein Merkmal von Botticellis religiösen Gemälden gewesen war seit einigen Jahren mit der Heiligen Familie viel größer als die anderen Figuren, sogar die weit vor ihnen im Bildraum. Dies kann als teilweise Rückbesinnung auf gotische Konventionen angesehen werden. Die Ikonographie des bekannten Themas der Krippe ist einzigartig, mit Merkmalen wie Teufel, die sich im Felsen unter der Szene verstecken, und muss sehr persönlich sein.

Ein anderes Gemälde, bekannt als die Mystische Kreuzigung (heute Fogg Art Museum ), bezieht sich eindeutig auf den Staat und das Schicksal von Florenz, das im Hintergrund hinter Christus am Kreuz gezeigt wird, neben dem ein Engel einen Marzocco peitscht , den heraldischen Löwen, der ein Symbol der Stadt. Dies kann direkter mit den Krämpfen der Vertreibung der Medici, der kurzen Vormachtstellung Savonarolas und der französischen Invasion in Verbindung gebracht werden. Leider ist es sehr beschädigt, so dass es möglicherweise nicht von Botticelli stammt, obwohl es sicherlich in seinem Stil ist.

Sein späteres Werk, insbesondere in den vier Tafeln mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Zenobius , zeigt eine Verkleinerung des Maßstabs, ausdrucksstark verzerrte Figuren und eine nicht-naturalistische Verwendung von Farben, die an das Werk von Fra Angelico fast ein Jahrhundert zuvor erinnern . Botticelli wurde mit dem etwa zehn Jahre älteren venezianischen Maler Carlo Crivelli verglichen , dessen späteres Werk sich ebenfalls vom bevorstehenden Stil der Hochrenaissance abwendet und sich stattdessen für "eine deutlich gotische Sprache" entscheidet. Andere Wissenschaftler haben in seinen Werken der letzten Jahre Vorahnungen des Manierismus in der vereinfachten expressionistischen Darstellung von Emotionen gesehen.

Ernst Steinmann (gest. 1934) stellte in den späteren Madonnen eine "Vertiefung der Einsicht und des Ausdrucks in der Wiedergabe der Physiognomie Mariens " fest, die er auf Savonarolas Einfluss zurückführte (und auch die Datierung einiger dieser Madonnen zurückdrängte). widerstrebend, direkten Einfluss zuzuweisen, obwohl in der letzten Periode sicherlich Eleganz und Süße durch kraftvolle Strenge ersetzt wurden.

Botticelli zahlte bis mindestens Oktober 1505 weiterhin seine Beiträge an die Compagnia di San Luca (eine Bruderschaft statt der Künstlergilde ); die vorläufigen Zeiträume, die seinen späten Gemälden zugewiesen wurden, reichen nicht weiter. Da war er sechzig oder älter, in dieser Zeit definitiv bis ins hohe Alter. Vasari, der ab etwa 1527 in Florenz lebte, sagt, Botticelli sei "krank und altersschwach im Alter von 78 Jahren" gestorben, nachdem er "nicht in der Lage war, aufrecht zu stehen und sich mit Hilfe von Krücken fortzubewegen". Er starb im Mai 1510, aber es wird angenommen, dass er zu dieser Zeit etwas unter siebzig war. Er wurde mit seiner Familie außerhalb der Ognissanti-Kirche an einer Stelle beigesetzt, an der die Kirche jetzt überbaut ist. Dies war seine Pfarrkirche, seit er dort getauft wurde, und enthielt seinen heiligen Augustinus in seinem Arbeitszimmer .

Andere Medien

Vasari erwähnt, dass Botticelli sehr schöne Zeichnungen angefertigt hat, die nach seinem Tod von Künstlern gesucht wurden. Abgesehen von den Dante-Illustrationen sind nur wenige davon erhalten, von denen keines mit erhaltenen Gemälden oder zumindest nicht deren endgültigen Komposition in Verbindung gebracht werden kann, obwohl sie eher Vorzeichnungen als eigenständige Werke zu sein scheinen. Einige können mit der Arbeit in anderen Medien verbunden sein, von der wir wissen, dass sie Botticelli gemacht hat. Drei Gewänder mit gestickten Mustern von ihm sind erhalten, und er entwickelte eine neue Technik zum Dekorieren von Bannern für religiöse und weltliche Prozessionen, anscheinend in einer Art Applikationstechnik .

Werkstatt

Madonna des Granatapfels ( Madonna della Melagrana ), c. 1487

Im Jahr 1472 belegen die Aufzeichnungen der Malerzunft, dass Botticelli nur Filippino Lippi als Gehilfen hatte, obwohl eine andere Quelle einen 28-jährigen verzeichnet, der bei Neri di Bicci ausgebildet worden war . Um 1480 waren es drei, von denen keiner später von Bedeutung war. Andere Namen kommen in der Aufzeichnung vor, aber nur Lippi wurde ein bekannter Meister. Eine beträchtliche Anzahl von Werken, insbesondere Madonnen, werden Botticellis Werkstatt oder dem Meister und seiner Werkstatt zugeschrieben, was im Allgemeinen bedeutet, dass Botticelli die Unterzeichnung gemacht hat, während die Assistenten den Rest erledigt haben oder Zeichnungen von ihm von der Werkstatt kopiert wurden.

Botticellis linearer Stil war relativ leicht zu imitieren, wodurch verschiedene Beiträge innerhalb eines Werkes schwer zu identifizieren waren, obwohl die Qualität der Zeichnung des Meisters Werke von anderen größtenteils identifizierbar macht. Die Zuschreibung vieler Werke bleibt umstritten, insbesondere im Hinblick auf die Differenzierung des Arbeitsanteils zwischen Meister und Werkstatt. Lightbown glaubte, dass „die Trennung zwischen Botticellis autographen Werken und den Gemälden aus seiner Werkstatt und seinem Kreis ziemlich scharf ist“, und dass in nur einem größeren Werk auf Tafel „wir finden, dass wichtige Teile von Assistenten ausgeführt wurden“; aber andere könnten anderer Meinung sein.

Die Nationalgalerie besitzt eine Anbetung der Könige von etwa 1470, die sie als von Filippino Lippi begonnen, aber von Botticelli beendet beschreiben, und weisen darauf hin, wie ungewöhnlich es für einen Meister war, ein von einem Schüler begonnenes Werk zu übernehmen.

Persönliches Leben

Finanzen

Laut Vasaris vielleicht unzuverlässiger Darstellung hat Botticelli "viel Geld verdient, aber alles durch Nachlässigkeit und mangelndes Management verschwendet". Er lebte sein ganzes Leben lang im Haus der Familie und hatte dort auch sein Atelier. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1482 erbte es sein Bruder Giovanni, der eine große Familie hatte. Am Ende seines Lebens gehörte es seinen Neffen. Ab den 1490er Jahren besaß er in Bellosguardo (heute von der Stadt verschluckt) eine bescheidene Landvilla und einen Bauernhof, die er mit seinem Bruder Simone verpachtete.

Sexualität

Botticelli heiratete nie und drückte offenbar eine starke Abneigung gegen die Idee der Ehe aus. Eine Anekdote berichtet, dass sein Gönner Tommaso Soderini, der 1485 starb, ihm vorschlug, zu heiraten, worauf Botticelli antwortete, dass er einige Tage zuvor geträumt hatte, dass er geheiratet hatte, "vom Kummer ergriffen" und für den Rest der Nacht aufwachte ging durch die Straßen, um zu vermeiden, dass der Traum wieder aufgenommen wurde, wenn er wieder schlief. Die Geschichte schließt kryptisch, dass Soderini verstanden habe, "dass er kein geeigneter Boden zum Anpflanzen von Weinreben war".

Über ein Jahrhundert lang wurde spekuliert, dass Botticelli homosexuell gewesen sein könnte. Viele Schriftsteller beobachteten in seinen Porträts Homoerotik. Der amerikanische Kunsthistoriker Bernard Berenson etwa entdeckte, was er für latente Homosexualität hielt. 1938 entdeckte Jacques Mesnil in den Florentiner Archiven eine Zusammenfassung einer Anklage vom 16. November 1502, die einfach lautete: "Botticelli behält einen Jungen", eine Anklage der Sodomie (Homosexualität). Es wurde keine Anklage erhoben. Der Maler wäre dann ungefähr 58 Jahre alt gewesen. Mesnil tat es als übliche Verleumdung ab, mit der sich Partisanen und Gegner von Savonarola gegenseitig beschimpften. Die Meinungen darüber, ob dies ein Beweis für Bisexualität oder Homosexualität ist, bleiben geteilt. Viele haben Mesnil unterstützt. Der Kunsthistoriker Scott Nethersole hat vorgeschlagen, dass ein Viertel der florentinischen Männer Gegenstand ähnlicher Anschuldigungen waren, die "anscheinend eine Standardmethode waren, um an Menschen heranzukommen", aber andere haben vor einer übereilten Abweisung der Anklage gewarnt. Mesnil kam dennoch zu dem Schluss, dass "die Frau nicht das einzige Objekt seiner Liebe war".

Der Kunsthistoriker der Renaissance, James Saslow, hat festgestellt: "Seine [Botticellis] homoerotische Sensibilität zeigt sich hauptsächlich in religiösen Werken, in denen er so nackte junge Heilige wie Sebastian mit der gleichen androgynen Anmut und impliziten Körperlichkeit wie Donatellos David ausstattete".

Er könnte eine enge Beziehung zu Simonetta Vespucci (1453–1476) gehabt haben , die insbesondere von John Ruskin behauptet wurde, in mehreren seiner Werke dargestellt zu werden und als Inspiration für viele der weiblichen Figuren in den Werken des Künstlers gedient zu haben Gemälde. Möglicherweise war er zumindest platonisch in Simonetta verliebt, denn er wollte sich am Fuße ihres Grabes in der Ognissanti  – der Kirche der Vespucci – in Florenz begraben lassen, obwohl dies auch Botticellis Kirche war, wo er getauft worden. Als er 1510 starb, wurden seine sterblichen Überreste auf Wunsch beigesetzt.

Späterer Ruf

Vermutlich eingebildetes Porträt von Botticelli aus Vasaris Leben

Nach seinem Tod wurde Botticellis Ruf länger und gründlicher in den Schatten gestellt als der jedes anderen großen europäischen Künstlers. Seine Gemälde blieben in den Kirchen und Villen, für die sie geschaffen wurden, und seine Fresken in der Sixtinischen Kapelle wurden von denen Michelangelos in den Schatten gestellt.

In Quellen aus den Jahrzehnten nach seinem Tod finden sich vereinzelt Erwähnungen von Gemälden und ihrer Lage. Vasaris Leben ist relativ kurz und vor allem in der Erstausgabe von 1550 eher mißbilligend. Den Ettlingern zufolge "ist er mit Sandro offensichtlich unwohl und wusste nicht, wie er ihn in sein evolutionäres Schema der Kunstgeschichte von Cimabue bis Michelangelo einordnen sollte ". Dennoch ist dies die wichtigste Informationsquelle über sein Leben, auch wenn Vasari ihn zweimal mit Francesco Botticini , einem anderen florentinischen Maler seiner Zeit, verwechselt. Vasari sah Botticelli als festen Anhänger der von Savonarola beeinflussten Anti-Medici-Fraktion, während Vasari selbst stark auf die Schirmherrschaft der zurückgekehrten Medici seiner Zeit angewiesen war. Vasari sah in ihm auch einen Künstler, der in seinen letzten Lebensjahren sein Talent aufgegeben hatte, was seine hohe Vorstellung von der künstlerischen Berufung verletzte. Einen großen Teil seines Textes widmet er eher erschreckenden Anekdoten von Streichen Botticellis. Vasari wurde im Jahr nach Botticellis Tod geboren, hätte aber viele Florentiner mit Erinnerungen an ihn gekannt.

Im Jahr 1621 kaufte ihm ein Bilderkaufagent von Ferdinando Gonzaga, Herzog von Mantua , aus historischem Interesse ein Gemälde, das als Botticelli bezeichnet wurde, "wie aus der Hand eines Künstlers, von dem Ihre Hoheit nichts hat und der der Meister von Leonardo da . war Vinci ". Dieser Fehler ist vielleicht verständlich, denn obwohl Leonardo nur etwa sechs Jahre jünger war als Botticelli, könnte sein Stil einem barocken Richter als eine Generation fortgeschrittener erscheinen.

Madonna des Buches , c.1480-3.

Die Geburt der Venus wurde ab 1815 in den Uffizien ausgestellt, wird aber in den Reiseberichten der Galerie in den nächsten zwei Jahrzehnten kaum erwähnt. Die Berliner Galerie kaufte 1829 den Bardi-Altar , aber die National Gallery, London , kaufte erst 1855 eine Madonna (heute als von seiner Werkstatt angesehen).

Der englische Sammler William Young Ottley kaufte Botticellis The Mystical Nativity in Italien und brachte sie 1799 nach London. Als er jedoch 1811 versuchte, sie zu verkaufen, konnte kein Käufer gefunden werden. Nach Ottleys Tod erlaubte sein nächster Käufer, William Fuller Maitland aus Stansted, es in einer großen Kunstausstellung in Manchester im Jahr 1857, der Art Treasures Exhibition , auszustellen , wo es neben vielen anderen Kunstwerken von mehr als einer Million Menschen angesehen wurde . Sein einziges großes Gemälde mit einem mythologischen Thema, das jemals auf dem freien Markt verkauft wurde, ist die Venus und der Mars , die 1874 bei Christie's von der National Gallery für eher bescheidene £ 1.050 gekauft wurde. Im Jahr 2013 wurde seine Rockefeller Madonna bei Christie's für 10,4 US-Dollar verkauft Million. Im Jahr 2021 wurde das Porträt eines jungen Mannes mit einem Roundel bei Sotheby's für 92,2 Millionen US-Dollar verkauft.

Der erste Kunsthistoriker des 19. Jahrhunderts, der von Botticellis Sixtinischen Fresken begeistert war, war Alexis-François Rio ; Auch Anna Brownell Jameson und Charles Eastlake wurden auf Botticelli aufmerksam, und Werke seiner Hand tauchten in deutschen Sammlungen auf. Die Präraffaeliten-Bruderschaft integrierte Elemente seiner Arbeit in ihre eigenen.

Walter Pater schuf ein literarisches Bild von Botticelli, der dann von der ästhetischen Bewegung aufgegriffen wurde . Die erste Monographie über den Künstler erschien 1893, im selben Jahr wie Aby Warburgs bahnbrechende Dissertation über die Mythologien; dann wurden zwischen 1900 und 1920 mehr Bücher über Botticelli geschrieben als über jeden anderen Maler. Herbert Hornes Monographie in englischer Sprache aus dem Jahr 1908 gilt noch heute als von außergewöhnlicher Qualität und Gründlichkeit, „eine der erstaunlichsten Leistungen in der Renaissanceforschung“.

Botticelli erscheint als Charakter, manchmal als Hauptfigur, in zahlreichen fiktiven Darstellungen des Florenz des 15. Jahrhunderts in verschiedenen Medien. Er wird in der zweiten Staffel der TV-Serie Medici: Masters of Florence von Sebastian de Souza dargestellt .

Der am 9. Februar 1996 entdeckte Hauptgürtel-Asteroid 29361 Botticelli ist nach ihm benannt.

Verweise

Quellen

Weiterlesen

  • Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (2. Aufl.), mit kompletten Abbildungen

Externe Links