Sangam-Literatur - Sangam literature
Die Sangam-Literatur ( Tamil : சங்க இலக்கியம், caṅka ilakkiyam ) ist historisch als „die Poesie der Edlen“ ( Tamil : சான்றோர் செய்யுள், Cāṉṟōr ceyyuḷ ) bekannt und bezeichnet die alte tamilische Literatur und ist die früheste bekannte Literatur Südindiens . Die tamilische Tradition und Legenden verbinden es mit drei literarischen Versammlungen um Madurai und Kapāṭapuram (Pandyan-Hauptstädte): die erste über 4.440 Jahre, die zweite über 3.700 Jahre und die dritte über 1.850 Jahre vor Beginn der gemeinsamen Ära. Gelehrte betrachten diese tamilische Traditionschronologie als ahistorisch und mythisch. Die meisten Gelehrten schlagen vor, dass die historische Ära der Sangam-Literatur von c. 300 v. Chr. bis 300 n. Chr., während andere diese frühe klassische tamilische Literaturperiode etwas später und enger, aber alle vor 300 n. Nach Kamil Zvelebil - einer tamilische Literatur und Geschichte Gelehrter, der akzeptablen Bereich für die Sangam Literatur ist 100 BCE bis 250 CE, basierend auf den sprachlichen, Prosodie und quasi-historischen Anspielungen in den Texten und der Kolophone .
Die Sangam Literatur war über weite Strecken des zweiten Jahrtausends der gemeinsamen Zeit in Vergessenheit geraten, wurden aber von und in den neu entdeckt erhaltenen Klöstern des Hinduismus , insbesondere im Zusammenhang mit Shaivism in der Nähe von Kumbakonam , durch die Kolonialzeit Gelehrter im späten neunzehnten Jahrhundert. Die wiederentdeckte klassische Sangam-Sammlung ist größtenteils ein bardischer Korpus. Es umfasst einen Urtext der ältesten erhaltenen tamilischen Grammatik (Tolkappiyam), die Ettuttokai-Anthologie (die "Acht Sammlungen"), die Pattuppattu-Anthologie (die "Zehn Lieder"). Die tamilische Literatur nach der Sangam-Zeit – also nach ca. 250 CE, aber vor c. 600 n. Chr. – wird allgemein als "Post-Sangam" -Literatur bezeichnet.
Diese Sammlung enthält 2381 tamilische Gedichte von 473 Dichtern, von denen 102 anonym sind. Davon machen 16 Dichter etwa 50 % der bekannten Sangam-Literatur aus, wobei Kapilar – der produktivste Dichter – allein knapp 10 % des gesamten Korpus beisteuert. Diese Gedichte variieren zwischen 3 und 782 Zeilen lang. Die bardische Poesie der Sangam-Ära handelt hauptsächlich von Liebe ( Akam ) und Krieg ( Puram ), mit Ausnahme der kürzeren Gedichte wie in paripaatal, das religiöser ist und Vishnu , Shiva , Durga und Murugan lobt .
Zu ihrer Bedeutung zitiert Zvelebil AK Ramanujan : „In ihrer Antike und ihrer Zeitgenossenschaft gibt es in keiner indischen Literatur viel Vergleichbares zu diesen ruhigen und dramatischen tamilischen Gedichten. In ihren Werten und Haltungen repräsentieren sie eine reife klassische Poesie: Leidenschaft ist ausgeglichen durch Höflichkeit, Transparenz durch Ironie und Nuancen des Designs, Unpersönlichkeit durch lebendige Details, Strenge der Linie durch Reichtum an Implikationen. Diese Gedichte sind nicht nur die frühesten Zeugnisse des tamilischen Genies. Die Tamilen in all ihren 2.000 Jahren literarischer Arbeit , hat nichts besseres geschrieben."
Es umfasst auch Epen des Buddhismus und des Jainismus .
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Nomenklatur und Tradition
Sangam bedeutet wörtlich „Versammlung, Treffen, Brüderlichkeit, Akademie“. Laut David Shulman, einem Gelehrten der tamilischen Sprache und Literatur, glaubt die tamilische Tradition, dass die Sangam-Literatur in der fernen Antike über drei Perioden entstanden ist, die sich jeweils über viele Jahrtausende erstrecken. Der erste hat Wurzeln in der Hindu-Gottheit Shiva , seinem Sohn Murugan , Kubera sowie 545 Weisen, darunter der berühmte rigvedische Dichter Agastya . Die erste Akademie, so die Legende, erstreckte sich über vier Jahrtausende und befand sich weit südlich der modernen Stadt Madurai, einem Ort, der später "vom Meer verschluckt" wurde, sagt Shulman. Die zweite Akademie, die ebenfalls von einem sehr langlebigen Agastya geleitet wurde, befand sich in der Nähe der östlichen Küste von Kapāṭapuram und bestand drei Jahrtausende. Dieser wurde von Überschwemmungen verschluckt. Vom zweiten Sangam, so die Legende, überlebten das Akattiyam und das Tolkāppiyam und leiteten die dritten Sangam-Gelehrten.
Ein Prosakommentar von Nakkiranar – wahrscheinlich um das 8. Jahrhundert n. Chr. – beschreibt diese Legende. Die früheste bekannte Erwähnung der Legende Sangam scheint jedoch in Tirupputtur Tantakam von Appar in etwa dem siebten Jahrhundert CE, während eine erweiterte Version erscheint im zwölften Jahrhundert Tiruvilaiyatal Puranam von Perumparrap Nampi. Die Legende besagt, dass der dritte Sangam von 449 Dichtergelehrten über 1.850 Jahre im nördlichen Madurai (Pandyan-Königreich) gearbeitet hat. Er listet sechs Anthologien tamilischer Gedichte auf (später ein Teil von Ettuttokai ):
- Netuntokai nanuru (400 lange Gedichte)
- Kuruntokai anuru (400 kurze Gedichte)
- Narrinai (400 Tinai Landschaftsgedichte)
- Purananuru (400 Äußere Gedichte)
- Ainkurunuru (500 sehr kurze Gedichte)
- Patirruppattu (Zehn Zehner)
Diese Behauptungen der Sangams und die Beschreibung von versunkenen Landmassen Kumari Kandam wurden von Historiographen als leichtfertig abgetan. Bekannte Historiker wie Kamil Zvelebil haben betont, dass die Verwendung von „Sangam-Literatur“ zur Beschreibung dieses Literaturkorpus eine falsche Bezeichnung ist und stattdessen klassische Literatur verwendet werden sollte. Laut Shulman "gibt es nicht den geringsten Beweis dafür, dass es jemals solche [Sangam] literarischen Akademien gab", obwohl es viele Pandya-Inschriften gibt, die eine Akademie von Gelehrten erwähnen. Besonders erwähnenswert, so Shulman, ist die Sinnamanur-Inschrift aus dem zehnten Jahrhundert n. Chr., die einen pandyanischen König erwähnt, der die „Übersetzung des Mahabharata ins Tamil“ förderte und einen „Madhurapuri (Madurai) Sangam“ gründete.
Laut Zvelebil gibt es im Mythos einen Kern der Realität, und alle literarischen Beweise lassen darauf schließen, dass "eine solche Akademie in Madurai (Maturai) zu Beginn der christlichen Ära existierte". Die Homogenität der Prosodie, Sprache und Themen in diesen Gedichten bestätigt, dass die Sangam-Literatur eine Gemeinschaftsleistung war, eine "Gruppenpoesie". Die Sangam-Literatur wird manchmal auch mit Begriffen wie caṅka ilakkiyam oder „Sangam- Zeitpoesie “ bezeichnet.
Autoren
Die Sangam-Literatur wurde von 473 Dichtern verfasst, davon 102 anonym. Laut Nilakanta Sastri kamen die Dichter aus unterschiedlichen Hintergründen: Einige stammten aus einer königlichen Familie, einige Kaufleute, einige Bauern. Mindestens 27 der Dichter waren Frauen. Diese Dichter entstanden, so Nilakanta Sastri, in einem Milieu, in dem die tamilische (dravidische) Gesellschaft bereits interagiert und untrennbar mit den nordindischen (indoarischen) verschmolzen war und beide Seiten Mythologie, Werte und literarische Konventionen teilten.
Zusammenstellungen
Die verfügbare Literatur aus dieser Zeit wurde im 10. Jahrhundert n. Chr. grob chronologisch in zwei Kategorien kategorisiert und zusammengestellt. Die Kategorien sind der patiṉeṇmēlkaṇakku („die achtzehn größeren Textreihen “), bestehend aus Ettuthogai (oder Ettuttokai , „Acht Anthologien“) und dem Pattuppāṭṭu („Zehn Idyllen“). Laut Takanobu Takahashi sieht diese Zusammenstellung wie folgt aus:
| Name | Erhaltene Gedichte | Originalgedichte | Zeilen in Gedichten | Anzahl der Dichter |
| Narrinai | 400 | 400 | 9–12 | 175 |
| Kuruntokai | 402 | 400 | 4–8 | 205 |
| Ainkurunuru | 499 | 500 | 3–6 | 5 |
| Patirruppattu | 86 | 10x10 | variiert | 8 |
| Partnerschaft | 33 | 70 | variiert | 13 |
| Kalittokai | 150 | 150 | variiert | 5 |
| Akananuru | 401 | 400 | 12–31 | 145 |
| Purananuru | 398 | 400 | variiert | 157 |
| Name | Linien | Autor |
| Tirumurukarruppatai | 317 | Nakkirar |
| Porunararruppatai | 234 | Mutattamakkanniyar |
| Cirupanarruppatai | 296 | Nattattanar |
| Perumpanarruppatai | 500 | Uruttirankannaiyar |
| Mullappattu | 103 | Napputanar |
| Maturaikkanci | 782 | Mankuti Marutanar |
| Netunalvatai | 188 | Nakkirar |
| Kurincippattu | 261 | Kapilar |
| Pattinappalai | 301 | Uruttirankannanar |
| Malaipatukatam | 583 | Perunkaucikanar |
Einstufung
Sangam Literatur ist grob in klassifiziert AKAM ( அகம் , inneren) und Puram ( புறம் , außen). Die Akam- Poesie handelt von Emotionen und Gefühlen im Kontext von romantischer Liebe, sexueller Vereinigung und Erotik. Die Puram- Poesie handelt von Heldentaten und Heldentaten im Kontext von Krieg und öffentlichem Leben. Etwa drei Viertel der Sangam Poesie ist AKAM Themen, und etwa ein Viertel ist puram .
Die Sangam-Literatur, sowohl akam als auch puram , kann in sieben kleinere Genres unterteilt werden, die tiṇai (திணை) genannt werden. Dieses kleinere Genre basiert auf dem Ort oder der Landschaft, in der die Poesie spielt. Diese sind: kuṟiñci (குறிஞ்சி), Bergregionen; Mullai (முல்லை), Weidewälder; marutam (மருதம்), landwirtschaftliches Land am Fluss; neytal (நெய்தல்) Küstenregionen; pālai (பாலை) arid. Zusätzlich zu den landschaftsbasierten Tiṇai s werden für Akam- Poesie die Kategorien Ain-tinai (gut abgestimmt, gegenseitige Liebe), kaikkilai ( unpassend , einseitig) und perunthinai (ungeeignet, großes Genre) verwendet. Die Ainkurunuru – 500 kurze Gedichte Anthologie – ist ein Beispiel für gegenseitige Liebesdichtung.
Ähnliche Tiṇai beziehen sich auch auf Puram- Gedichte, Kategorien basieren manchmal auf Aktivität: vetchi ( Viehüberfall ), vanchi (Invasion, Kriegsvorbereitung), kanchi (Tragödie), ulinai (Belagerung), tumpai (Schlacht), vakai (Sieg). ), paataan (Elegie und Lobpreis), karanthai und pothuviyal . Die Akam- Poesie verwendet Metaphern und Bilder, um die Stimmung zu bestimmen, verwendet niemals Namen von Personen oder Orten, verlässt oft auch den Kontext, den die Gemeinschaft aufgrund ihrer mündlichen Überlieferung ausfüllen und verstehen wird . Die Puram- Poesie ist direkter, verwendet Namen und Orte, sagt Takanobu Takahashi.
Stil und Prosodie
Die frühe Sangam-Poesie folgt fleißig zwei Metern, während die spätere Sangam-Poesie etwas vielfältiger ist. Die zwei Meter, die in der frühen Poesie gefunden werden, sind Akaval und Vanci . Die grundlegende metrische Einheit in diesen ist das Acai (Meterme), selbst von zwei Typen – ner und nirai . Das ner ist die betonte/lange Silbe in der europäischen Prosodie-Tradition, während das nirai die unbetonte/kurze Silbenkombination ( pyrrhische (dibrach) und jambische ) metrische Füße ist, mit ähnlichen Äquivalenten in der Sanskrit-Prosodie-Tradition. Die acai in Sangam Dichtungen werden kombiniert , um eine CIR (Fuß), während die CIR ein bilden , sind verbunden talai , während die Linie als die bezeichnet wird ati . Die Sutras des Tolkappiyam – insbesondere nach Sutra 315 – geben die Prosodie-Regeln an und zählen die 34 Bestandteile der alten tamilischen Poesie auf.
Die Prosodie eines beispielhaften frühen Sangam-Gedichts wird von Kuruntokai illustriert :
| Teil einer Serie über |
| Hinduismus |
|---|
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ciruvel laravi navvarik kurulai
kana yanai yananki yaan
kilaiyan mulaiva leyirrai
valaiyutaik kaiyalem mananki yolc
– Kuruntokai 119 , Autor: Catti Nataanr
Das prosodische Muster in diesem Gedicht folgt den 4-4-3-4 Fuß pro Zeile, gemäß Akaval , auch Aciriyam genannt , Sangam-Meter-Regel:
= – / = – / – = / = –
– – / – – / = – / – –
= – / = – / = –
= = / – = / = – / – –
Hinweis: "=" ist ein ner , während "–" ein Nirai in der tamilischen Terminologie ist.
Eine wörtliche Übersetzung von Kuruntokai 119 :
kleine weiße Schlange von lieblich-gestreiftem jungem Körper
Dschungelelefant beunruhigend wie
das junge-mädchen sprießt-helle gezahnte-weiblich
Armreif(e) mit Hand(n)-weiblich"
– Übersetzer: Kamil Zvelebil
Englische Interpretation und Übersetzung von Kuruntokai 119 :
Als kleine weiße Schlange
mit schönen Streifen auf seinem jungen Körper
macht dem Dschungelelefanten zu schaffen
dieser Ausrutscher eines Mädchens
ihre Zähne wie Sprossen von neuem Reis
ihre Handgelenke voller Armreifen
beunruhigt mich.
– Kreativer Übersetzer: AK Ramanujan (1967)
Dieses metrische Muster, so Zvelebil, verleiht der Sangam-Dichtung eine "wunderbare Prägnanz, Knappheit, Prägnanz", dann eine innere Spannung, die sich am Ende der Strophe auflöst. Die metrischen Muster innerhalb des Akaval- Meters in der frühen Sangam-Dichtung weisen geringfügige Abweichungen auf. Die späteren Gedichte der Sangam-Ära folgen den gleichen allgemeinen Taktregeln, enthalten aber manchmal 5 Zeilen (4-4-4-3-4). Die späteren Texte des Sangam-Zeitalters verwenden auch andere Meter, wie das Kali-Meter in Kalitokai und das gemischte Paripatal-Meter in Paripatal .
Bewahren und Wiederentdecken
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Die Werke der Sangam-Literatur waren für den größten Teil des 2. Jahrtausends verloren und vergessen. Sie wurden von Gelehrten aus der Kolonialzeit wie Arumuka Navalar (1822-1879), CW Damodaram Pillai (1832-1901) und UV Swaminatha Aiyar (1855-1942) wiederentdeckt .
Arumuka navalar aus Jaffna zuerst die modernen Ausgaben von Tamil Klassiker eröffnet, eine schöne Ausgabe der Veröffentlichung Tirukkural von 1860. Navalar -, die die Bibel in Tamil übersetzt , während als Assistent arbeiten auf ein Methodist Christian Missionar, entschied sich zu verteidigen und popularisieren Shaiva Hinduismus gegen Missionar Polemik, zum Teil dadurch, dass die alte tamilische und Shaiva- Literatur größere Aufmerksamkeit erregt. 1851 brachte er den ersten Sangam-Text in den Druck ( Tirumurukāṟṟuppaṭai , eine der Zehn Idyllen ). 1868 veröffentlichte Navalar einen frühen Kommentar zu Tolkappiyam .
CW Damodaram Pillai , ebenfalls aus Jaffna , war der früheste Gelehrte, der systematisch nach lange verschollenen Manuskripten suchte und sie mit modernen Mitteln der Textkritik veröffentlichte. Diese enthielten:
- Virakoliyam (1881)
- Iraiyanar Akapporul (1883)
- Tolkappiyam- Porulatikaram (1885)
- Kalittokai (1887) – die erste der Acht Anthologien ( Eṭṭuttokai ).
Aiyar - ein tamilischer Gelehrter und ein Shaiva Pandit, insbesondere mit seiner Entdeckung der wichtigsten Sammlungen der Sangam Literatur im Jahr 1883. Während seiner persönlichen Besuch in der Thiruvavaduthurai Adhinam gutgeschrieben wird - ein Shaiva matha etwa zwanzig Kilometer nordöstlich von Kumbhakonam , er streckte die Hand aus an den Klostervorsteher Subrahmanya Desikar für den Zugang zu seiner großen Bibliothek mit erhaltenen Manuskripten. Desikar erteilte Aiyar die Erlaubnis, alle gewünschten Manuskripte zu studieren und zu veröffentlichen. Dort entdeckte Aiyar eine wichtige Quelle erhaltener Palmblatt-Manuskripte der Sangam-Literatur. Aiyar veröffentlichte 1889 seinen ersten Druck der Zehn Idyllen .
Gemeinsam druckten und veröffentlichten diese Gelehrten Kalittokai (1887), Tholkappiyam , Nachinarkiniyar Urai (1895), Tholkappiyam Senavariyar urai (1868), Manimekalai (1898), Silappatikaram (1889), Pattuppāṭṭu (1889), Patiṟṟuppattu (1889). Puṟanāṉūṟu (1894), Aiṅkurunūṟu (1903), Kuṟuntokai (1915), Naṟṟiṇai (1915), Paripāṭal (1918) und Akanāṉūṟu (1923) alle mit wissenschaftlichen Kommentaren. Sie veröffentlichten insgesamt mehr als 100 Werke, darunter kleinere Gedichte.
Bedeutung
Die Sangam-Literatur ist der historische Beweis für indigene literarische Entwicklungen in Südindien parallel zum Sanskrit und den klassischen Status der tamilischen Sprache. Während es keine Beweise für den ersten und zweiten mythischen Sangams gibt, bezeugt die erhaltene Literatur eine Gruppe von Gelehrten, die sich um die alten Madurai (Maturai) drehten, die das "literarische, akademische, kulturelle und sprachliche Leben des alten Tamil Nadu" prägten, sagt Zvelebil .
Die Sangam-Literatur bietet einen Einblick in einige Aspekte der alten tamilischen Kultur, des weltlichen und religiösen Glaubens und der Menschen. Zum Beispiel ist in der Sangam-Ära das Ainkurunuru- Gedicht 202 eine der frühesten Erwähnungen von "Zopf von Brahmanenjungen ". Diese Gedichte spielen auch auf historische Ereignisse, alte tamilische Könige, die Auswirkungen des Krieges auf Angehörige und Haushalte an. Das Pattinappalai- Gedicht der Ten Idylls-Gruppe zum Beispiel beschreibt die Hauptstadt Chola, den König Karikal, das Leben in einer Hafenstadt mit Schiffen und Handelswaren für die Seefahrt, die Tanztruppen, die Barden und Künstler, die Verehrung von der hinduistische Gott Murugan und die Klöster des Buddhismus und Jainismus. Dieses Gedicht aus der Sangam-Ära blieb im aktiven Gedächtnis und war Jahrhunderte später für das tamilische Volk von Bedeutung, wie seine Erwähnung fast 1.000 Jahre später in den Inschriften und literarischen Werken des 11. und 12. Jahrhunderts belegt.
Die Sangam-Literatur bettet Beweise für Lehnwörter aus dem Sanskrit ein, was auf eine laufende sprachliche und literarische Zusammenarbeit zwischen dem alten Tamil Nadu und anderen Teilen des indischen Subkontinents hindeutet. Eines der frühen Lehnwörter ist zum Beispiel acarya – aus dem Sanskrit für „spiritueller Führer oder Lehrer“, das in der Sangam-Literatur als aciriyan (Priester, Lehrer, Gelehrter), aciriyam oder akavar oder akaval oder akavu (ein poetisches Metrum) erscheint ).
Die Sangam-Poesie konzentriert sich auf die Kultur und die Menschen. Es ist fast ausschließlich nicht-religiös, abgesehen von gelegentlichen Erwähnungen der Hindu-Götter und umfangreicheren Erwähnungen verschiedener Götter in den kürzeren Gedichten. Die 33 erhaltenen Gedichte von Paripaatal in der Gruppe "Acht Anthologien" loben Vishnu, Shiva, Durga und Murugan. In ähnlicher Weise erwähnen die 150 Gedichte von Kalittokai – ebenfalls aus der Gruppe der Acht Anthologien – Shiva, Murugan, verschiedene Pandava-Brüder des Mahabharata , Kama, Krishna, Göttinnen wie Ganga, göttliche Charaktere aus klassischen Liebesgeschichten Indiens. Eines der Gedichte erwähnt auch die „barmherzigen Männer von Benares “, ein Beweis für die Interaktion zwischen der nördlichen heiligen Stadt der Hindus mit den Sangam-Dichtern. Einige der Paripaatal- Liebesgedichte werden im Zusammenhang mit Badefesten ( Magh Mela ) und verschiedenen hinduistischen Göttern gesetzt. Sie erwähnen Tempel und Schreine, was die Bedeutung solcher Kulturfestivals und architektonischer Praktiken für die tamilische Kultur bestätigt.
Darüber hinaus erwähnen die Kolophone der Paripaatal- Gedichte Musik und Melodie, was die Entwicklung und Bedeutung der musikalischen Künste im alten Tamil Nadu symbolisiert . Laut Zvelebil stammen diese Gedichte wahrscheinlich aus der späten Sangam-Ära (2. oder 3. Jahrhundert n. Chr.) und zeugen von einer hoch entwickelten und wohlhabenden alten Zivilisation.
Moderne Musikwiedergaben
Das erste Musikalbum über tamilische Sangam-Poesie mit dem Titel Sandham: Symphony Meets Classical Tamil des Komponisten Rajan Somasundaram in Zusammenarbeit mit Durham Symphony, wurde im Juli 2020 in Amazons Top#10-Kategorie "Internationale Musikalben" aufgenommen und als "A Major Event in the ." bezeichnet Welt der Musik" von The Hindu Music Review.
Sangam-Gedichte werden im modernen tamilischen Kino oft zitiert und paraphrasiert.
Siehe auch
- Liste historischer indischer Texte
- Tamiḻakam
- Erster Sangam
- Zweiter Sangam
- Tamilische Sangams
- Liste der Sangam-Dichter
Anmerkungen
Verweise
Literaturverzeichnis
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- Kamil Zvelebil (1973). Das Lächeln von Murugan: Zur tamilischen Literatur Südindiens . GLATTBUTT. ISBN 90-04-03591-5.
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- Kamil Zvelebil (1975). Tamilische Literatur . Handbuch der Orientalistik. GLATTBUTT. ISBN 90-04-04190-7.
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