Sarah Oppenheimer- Sarah Oppenheimer

Sarah Oppenheimer, 33-D , Aluminium, Glas und Architektur, Gesamtmaße variabel. Installationsansicht: Kunsthaus Baselland, Schweiz, 2014.

Sarah Oppenheimer (*1972, Austin, Texas) ist eine in New York City lebende Künstlerin, deren Projekte die Artikulationen und Erfahrungen von gebautem Raum erforschen. Ihre Arbeit beinhaltet präzise Transformationen der Architektur, die die visuelle und körperliche Erfahrung der Besucher stören, untergraben oder verändern. Artforum- Kritiker Jeffrey Kastner schrieb, dass Oppenheimers Kunstwerke „typischerweise eine gewisse Art von vage schwindelerregender, fast schwindelerregender Unsicherheit hervorrufen“, die im Laufe der Zeit „Unbestimmtheiten der Wahrnehmung in epistemologische Unsicherheiten, epistemisches Rätselraten in ontologische Ratlosigkeit“ verwandelt.

Oppenheimers Arbeiten wurden international an Orten wie Mudam (Luxemburg), Wexner Center for the Arts , Mass MoCA , Kunstmuseum Thun (Schweiz) und Baltimore Museum of Art ausgestellt . Sie hat ein Guggenheim Fellowship , den Rome Prize und Auszeichnungen unter anderem von den Stiftungen Joan Mitchell , Louis Comfort Tiffany und Anonymous Was A Woman erhalten .

Arbeit und kritische Rezeption

Oppenheimer modifiziert Übergangsbereiche wie Schwellen, Flure, Fenster und Türen, um räumliche Betrachtungs- und Einflusshierarchien sichtbar zu machen und neu zu gestalten. Kritiker zeichnen ihre Arbeit durch die Auseinandersetzung mit den performativen Möglichkeiten der Architektur aus. Jedes Projekt fungiert als Medium des Erfahrungsaustauschs und führt die Besucher dazu, die Wahrnehmung von Orientierung, Struktur und Stabilität von gebautem Raum zu überdenken. Schriftsteller setzen Oppenheimers Strategien mit denen der Umweltpsychologie , der situationistischen Psychogeographie und dem Werk von Künstlern wie Lygia Clark , Robert Irwin , Hans Haacke und Andrea Fraser in Verbindung .

Nomenklatur

Die Titel von Oppenheimers Werken werden aus einer numerischen Typologie generiert. Jede Ziffer in einem Titel verfolgt Transaktionen und den Fluss zwischen räumlichen Zonen und bildet zusammen einen Schlüssel zur Orientierung der Arbeit innerhalb der gebauten Umgebung. Der Schriftsteller Alexander Galloway vergleicht Oppenheimers Typologie mit bitweisen Operationen, die üblicherweise in der Computerarchitektur und binären Arithmetik verwendet werden.

Projekte

In frühen Ausstellungen im The Drawing Center (2002) und im Queens Museum (2004) erforschte Oppenheimer die wechselseitige Abhängigkeit von räumlicher Navigation und Innenarchitektur. Veränderliche Wandpaneele wurden im Museumsraum neu konfiguriert, während Navigationsforschung an Testpersonen durchgeführt wurde, die unter kontrollierten Bedingungen überwacht wurden (zB Hallway , 2002). In den letzten 2000er Jahren rekonfigurierte Oppenheimer die Grenzen zwischen Ausstellungsräumen und installierte Öffnungen, die den Blick innerhalb und außerhalb von Galerien verdrängten (zB Saint Louis Art Museum , 2008; Museum of Contemporary Art San Diego , 2009). 610-3356 ( Matratzenfabrik , 2008) verwendete ein etwa 2,80 m langes Loch im vierten Stock des Museums, das sich nach unten und aus einem Fenster im dritten Stock herausschlängelte, um einen Blick außerhalb des Gebäudes zu ermöglichen.

Sarah Oppenheimer, 610-3356 , Sperrholz und bestehende Architektur, Öffnungsmaße im vierten Stock: 84" × 16", Mattress Factory, Pittsburgh, 2008.

In D-33 (PPOW, 2012) und 33-D (Kunsthaus Baselland, 2014) veränderte Oppenheimer die Grenze zwischen drei zusammenhängenden Räumen, indem er zwei schräge Öffnungen an den Ecken der Räume einfügte. Die Öffnungen vereinten, trennten und veränderten die miteinander verbundenen Umgebungen und boten wechselnde Ansichten und Lichtverhältnisse. Umrandet mit Bändern aus dunkler, matter Aluminiumverkleidung, erinnerten sie an die gezeichneten Linien und Formen einer harten geometrischen Abstraktion. Die New York Times' s Roberta Smith beschrieben D-33 als ‚eine neue Variante auf der leere Galerie-as-art‘ , die grafischen Stempel und kombiniert Caligari -esque Expressionismus Drehmoment Raum ‚die beide in einer Weise offensichtlich und geheimnisvoll.‘ W-120301 (Baltimore Museum of Art, 2012) war Oppenheimers erstes dauerhaftes Werk in einem Museum. Es handelte sich um drei präzise, ​​vierseitige Ausschnitte – in der Decke einer Galerie im zweiten Stock, in der Wand einer Galerie im dritten Stock und in der Wand einer angrenzenden Rotunde –, die eine Y-ähnliche Form bildeten, die sich in ein Volumen öffnete in Böden und Wände eingelassen. Sie arrangierte die Öffnung, um unerwartete "Shortcut"-Ansichten von Räumen zu schaffen, die sich nur wenige Meter voneinander entfernt, aber erfahrungsgemäß entfernt befinden.

Oppenheimer erweiterte ihre Auseinandersetzung mit Durchgängen und Öffnungen um bewegliche und manuell aktivierte Trennwände, die das Konzept des „Schalters“ nutzten – Vorrichtungen oder Verbindungsstellen, die Bewegung und Veränderung modulieren oder artikulieren, wie offen/geschlossen, Reflexion/Transparenz, Kontinuität/Trennung. S-399390 (Mudam, 2016) zeigte zwei bewohnbare Glasgänge , die wiederholt die Position in der Großen Halle des Museums nach einem orchestrierten Schema änderten und die Besucherbewegung, Sichtlinien und Wahrnehmung des Raums veränderten.

Sarah Oppenheimer, S-337473 , Aluminium, Stahl, Glas und Bestandsarchitektur, Gesamtabmessungen variabel. Installationsansicht: Wexner Center for the Arts, Columbus, 2017.

Während eines zweijährigen Aufenthaltes am Wexner Center for the Arts entwickelte Oppenheimer ein von Menschen betriebenes Gerät, das Drehrahmenmontagesystem mit vorgespannter Achse, für das sie ein US-Patent erhielt. Es wurde an drei Standorten eingesetzt: S-281913 ( Perez Art Museum Miami , 2016), S-337473 (Wexner Center for the Arts, 2017) und S-334473 (Mass MoCA, 2019). Jede Arbeit bestand aus zwei offenen Glasvolumen, die in der Luft zwischen dicken Stahlrohren aufgehängt waren, die an Boden und Decke verankert waren. Betrachter setzen die Lautstärken in langsame Drehbewegungen um eine diagonale Achse. Die Bewegung initiierte eine Abfolge unerwarteter Sichtlinien, Schwellen, Wege und Choreografien zwischen Kunstwerk, Betrachter und gebauter Umwelt. Laurent Stalder schrieb, dass Oppenheimers späteres Werk „die Konzeption von Architektur als solide und dauerhafte Konstruktion grundlegend in Frage stellt und stattdessen eine Konzeption von Architektur als kontrollierte und kontrollierbare Umgebung vorschlägt“.

N-01 (Kunstmuseum Thun, 2020) zeigte ein dynamisches Ausstellungssystem aus mechanisch miteinander verbundenen Schwellen, die bei Bewegung die Position zueinander veränderten. In Bezug auf N-01 schrieb Soyoung Yoon: „Jede Komponente der Arbeit ist miteinander verbunden, kommuniziert miteinander, und die Herausforderung besteht darin, uns auch als eine Komponente innerhalb dieser Reihe von Verbindungen zu sehen – einer komplexen, scheinbar disjunktiven Reihe. die wir lernen, als Ganzes zu sehen."

Auszeichnungen und Kollektionen

Oppenheimer erhielt Stipendien der John S. Guggenheim Foundation (2007), der American Academy in Rome (2010-1) und der New York Foundation for the Arts (2016, 2010, 2006). Sie erhielt unter anderem Auszeichnungen von Anonymous was a Woman (2013), der Joan Mitchell Foundation (2011), der Louis Comfort Tiffany Foundation (2009) und der American Academy of Arts and Letters (2007). Ihre Arbeiten gehören zu den öffentlichen Kunstsammlungen des Mudam, des Perez Art Museum Miami, des Museum of Contemporary Art San Diego, der Mattress Factory, des Baltimore Museum of Art und der Brown University.

Externe Links

• Website des Künstlers
• Sarah Oppenheimer Interview mit Alexander Galloway in BOMB , Herbst 2016
• Sarah Oppenheimer-Interview , Clocktower, Juni 2011

Verweise