Second Empire-Stil -Second Empire style

Die Opéra Garnier (1862–1875)

Der Second-Empire-Stil , auch als Napoleon-III-Stil bekannt , war ein äußerst eklektischer Stil der Architektur und der dekorativen Kunst , der Elemente vieler verschiedener historischer Stile verwendete und auch moderne Materialien wie Eisengerüste und Glasoberlichter innovativ nutzte. Es blühte während der Regierungszeit von Kaiser Napoleon III . In Frankreich (1852–1871) auf und hatte einen wichtigen Einfluss auf Architektur und Dekoration im übrigen Europa und Nordamerika. Wichtige Beispiele des Stils sind die Opéra Garnier (1862–1871) in Paris von Charles Garnier , die Bibliothèque nationale de France , die Kirche Saint Augustine(1860–1871) und South Hall (1873) an der University of California, Berkeley . Der Baustil war eng mit Haussmanns Renovierung von Paris verbunden , die während des Zweiten Kaiserreichs durchgeführt wurde; Die neuen Gebäude wie die Opéra sollten als Mittelpunkte der neuen Boulevards dienen.

Eigenschaften

Decke des Großen Salons der Opéra Garnier (1862–1875)

Der Stil von Napoleon III oder des Zweiten Kaiserreichs wurde von verschiedenen Epochen und Stilen inspiriert, die oft im selben Gebäude oder Interieur kombiniert wurden. Das Innere der Opéra Garnier von Charles Garnier kombinierte architektonische Elemente der französischen Renaissance , der palladianischen Architektur und des französischen Barocks und schaffte es, ihm Kohärenz und Harmonie zu verleihen. Das Löwentor des Louvre-Palastes von Hector Lefuel ist eine Louis-Napoléon-Version der französischen Renaissance-Architektur; Nur wenige Besucher des Louvre erkennen, dass es sich um eine Erweiterung des Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert handelt.

Ein weiteres Merkmal des Napoleon-III-Stils ist die Anpassung des Designs des Gebäudes an seine Funktion und die Eigenschaften des verwendeten Materials. Beispiele hierfür sind der Bahnhof Gare du Nord von Jacques Ignace Hittorff , die Kirche Saint Augustin von Victor Baltard und insbesondere die Eisenrahmenkonstruktionen des Marktes von Les Halles und des Lesesaals der Bibliothèque nationale in Paris, beide ebenfalls von Victor Baltard .

Ein Grundprinzip der Innendekoration von Napoleon III war, keinen Raum undekoriert zu lassen. Ein weiteres Prinzip war Polychromie , eine Fülle von Farben, die durch die Verwendung von farbigem Marmor, Malachit , Onyx , Porphyr , Mosaiken und versilberter oder vergoldeter Bronze erzielt wurde. Holzvertäfelungen waren oft mit seltenen und exotischen Hölzern verkrustet oder verdunkelt, um Ebenholz zu ähneln . Die Fassade der Opéra Garnier verwendete siebzehn verschiedenfarbige Materialien, darunter verschiedene Marmore, Steine ​​und Bronze.

Die Architektur

Second Empire ist ein architektonischer Stil , der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts am beliebtesten war. Es wurde nach den architektonischen Elementen benannt, die während der Ära des Zweiten Französischen Kaiserreichs in Mode waren . Als sich der Stil des Second Empire aus seinen Renaissance-Grundlagen aus dem 17. Jahrhundert entwickelte, erwarb er eine Mischung aus früheren europäischen Stilen, vor allem dem Barock, oft kombiniert mit Mansardendächern und/oder niedrigen, quadratischen Kuppeln.

Der Stil verbreitete sich schnell und entwickelte sich als barocke Revival-Architektur in ganz Europa und über den Atlantik hinweg. Seine Eignung für Super-Skalierung ermöglichte eine breite Verwendung bei der Gestaltung von Gemeinde- und Firmengebäuden. In den Vereinigten Staaten, wo einer der führenden Architekten dieses Stils Alfred B. Mullett war, waren Gebäude im Stil oft näher an ihren Wurzeln aus dem 17. Jahrhundert als Beispiele des Stils in Europa.

Der vorherrschende architektonische Stil des Zweiten Kaiserreichs war der Eklektizismus , der großzügig aus dem gotischen Stil , dem Renaissance-Stil und den während der Herrschaft von Ludwig XV und Ludwig XVI vorherrschenden Stilen schöpfte . Der Stil wurde von Émile Zola , kein Bewunderer des Imperiums, als „das opulente Bastardkind aller Stile“ beschrieben. Das beste Beispiel war die Opéra Garnier , die 1862 begonnen, aber erst 1875 fertiggestellt wurde. Der Architekt war Charles Garnier (1825–1898), der den Wettbewerb für das Design gewann, als er erst 37 Jahre alt war. Auf die Frage der Kaiserin Eugénie, wie der Stil des Gebäudes genannt wurde, antwortete er schlicht: „Napoleon III“. Zu dieser Zeit war es das größte Opernhaus der Welt, aber ein Großteil des Innenraums war rein dekorativen Räumen gewidmet: große Treppen, riesige Foyers zum Flanieren und große private Logen . Ein weiteres Beispiel war die Mairie oder das Rathaus im 1. Arrondissement von Paris, das 1855–1861 im neugotischen Stil von dem Architekten Jacques Ignace Hittorff (1792–1867) erbaut wurde.

Die industrielle Revolution forderte allmählich eine neue Art von Architektur: größer, stärker und weniger teuer. Das neue Eisenbahnzeitalter und die damit verbundene enorme Zunahme des Reiseverkehrs erforderten neue Bahnhöfe, große Hotels, Ausstellungshallen und Kaufhäuser in Paris. Während das Äußere der meisten monumentalen Gebäude des Zweiten Kaiserreichs normalerweise eklektisch blieb, fand im Inneren eine Revolution statt; Nach dem Vorbild des Crystal Palace in London (1851) begannen Pariser Architekten, gusseiserne Rahmen und Glaswände in ihren Gebäuden zu verwenden.

Die dramatischste Verwendung von Eisen und Glas fand auf dem neuen zentralen Markt von Paris, Les Halles (1853–1870), einem Ensemble riesiger Eisen- und Glaspavillons statt, die von Victor Baltard (1805–1874) und Félix-Emmanuel Callet (1792– ) entworfen wurden 1854). Jacques-Ignace Hittorff verwendete auch im Inneren des neuen Bahnhofs Gare du Nord (1842–1865) ausgiebig Eisen und Glas, obwohl die Fassade perfekt neoklassizistisch war und mit klassischen Statuen geschmückt war, die die von der Eisenbahn bedienten Städte darstellten. Baltard verwendete auch einen Stahlrahmen beim Bau der größten neuen Kirche, die während des Empire in Paris gebaut wurde, der Kirche Saint Augustine (1860–1871). Während die Struktur von gusseisernen Säulen getragen wurde, war die Fassade eklektisch. Henri Labrouste (1801–1875) verwendete ebenfalls Eisen und Glas, um einen dramatischen kathedralenartigen Lesesaal für die Nationalbibliothek am Standort Richelieu (1854–1875) zu schaffen.

Das Second Empire sah auch die Fertigstellung oder Restaurierung mehrerer architektonischer Schätze: Das Nouveau Louvre - Projekt verwirklichte ein langjähriges Ziel der Rationalisierung des Louvre-Palastes , die berühmten Buntglasfenster und die Struktur der Sainte-Chapelle wurden von Eugène Viollet-le-Duc restauriert . und die Kathedrale Notre-Dame wurde umfassend restauriert. Besonders im Fall des Louvre waren die Restaurierungen manchmal eher einfallsreich als genau historisch.

Religiöse Architektur

Während des Zweiten Kaiserreichs, insbesondere unter dem Einfluss des Architekten und Historikers Eugène Viollet-le-Duc , löste sich die französische Sakralarchitektur endgültig von dem neoklassizistischen Stil, der seit dem 18. Jahrhundert die Pariser Kirchenarchitektur dominiert hatte. Neugotische und andere historische Stile begannen mit dem Bau, insbesondere in den acht neuen Arrondissements, die weiter vom Zentrum entfernt von Napoleon III. 1860 hinzugefügt wurden. Die erste neugotische Kirche war die Basilika Sainte-Clothilde , die 1841 von Christian Gau begonnen wurde und 1857 von Théodore Ballu fertiggestellt . Während des Zweiten Kaiserreichs begannen die Architekten, Metallrahmen in Kombination mit dem gotischen Stil zu verwenden: die Eglise Saint-Laurent, eine Kirche aus dem 15 –65), Saint-Eugene-Sainte-Cecile von Louis-Auguste Boileau und Adrien-Louis Lusson (1854–55) und Saint-Jean-Baptiste de Belleville von Jean-Bapiste Lassus (1854–59). Die größte neue Kirche, die während des Zweiten Kaiserreichs in Paris gebaut wurde, war die Kirche Saint Augustine (1860–71) von Victor Baltard , dem Designer der Metallpavillons des Marktes von Les Halles . Während die Fassade eklektisch war, war die Struktur im Inneren modern und wurde von schlanken gusseisernen Säulen getragen.

Nicht alle Kirchen unter Napoleon III wurden im gotischen Stil erbaut. Die Kathedrale von Marseille , erbaut von 1852 bis 1896, wurde von 1852 bis 1896 im byzantinischen Stil entworfen, hauptsächlich von Léon Vaudoyer und Henri-Jacques Espérandieu .

Der Louvre

Zu den vielen Projekten Napoleons III. gehörte die Fertigstellung des Louvre-Palastes , der an seine eigene Residenz im Tuilerienpalast angrenzte . Das Nouveau Louvre- Projekt wurde zwischen 1852 und 1857 vom Architekten Hector Lefuel geleitet . Zwischen 1864 und 1868 beauftragte Napoleon III. Lefuel auch mit dem Wiederaufbau des Pavillon de Flore ; Lefuel fügte dem Pavillon viele seiner eigenen Dekorationen und Ideen hinzu, darunter eine berühmte Flore-Skulptur von Jean-Baptiste Carpeaux . Lefuels Grands Guichets des Louvre zeigten ursprünglich eine Reiterstatue Napoleons III. von Antoine-Louis Barye über dem Mittelbogen, die während der Dritten Republik entfernt wurde.

Innendekoration und Möbel

Komfort war die erste Priorität der Second Empire-Möbel. Stühle wurden kunstvoll mit Fransen, Quasten und teuren Stoffen gepolstert. Gobelinarbeiten an Möbeln waren sehr im Trend. Die Struktur von Stühlen und Sofas wurde normalerweise vollständig von der Polsterung verdeckt oder mit Kupfer, Muscheln oder anderen dekorativen Elementen verziert. Neuartige und exotische neue Materialien wie Bambus , Pappmaché und Rattan wurden zum ersten Mal in europäischen Möbeln verwendet, zusammen mit polychromem Holz und mit schwarzem Lack bemaltem Holz . Der gepolsterte Hocker oder Fußschemel erschien zusammen mit dem Ecksofa und ungewöhnlichen Stühlen für intime Gespräche zwischen zwei Personen ( Le zuversichtlich ) oder drei Personen ( Le indiscret ). Der Crapaud- (oder Kröten-) Sessel war niedrig, mit einer dick gepolsterten Rückenlehne und Armlehnen und einer Franse, die die Stuhlbeine verdeckte.

Die französische Renaissance und der Stil Heinrichs II . waren beliebte Einflüsse auf Truhen und Schränke, Buffets und Kredenz, die massiv waren und wie kleine Kathedralen gebaut waren, verziert mit Säulen, Frontons, Kartuschen , Maskaronen und geschnitzten Engeln und Chimären. Sie bestanden normalerweise aus Walnuss oder Eiche oder manchmal aus Poirier, das so gebeizt wurde, dass es Ebenholz ähnelte .

Ein weiterer beliebter Einfluss war der Stil Louis XVI oder der französische Neoklassizismus , der von Kaiserin Eugénie bevorzugt wurde . Ihre Zimmer im Tuilerienpalast und an anderen Orten waren in diesem Stil eingerichtet.

Urbanismus – Haussmanns Renovierung von Paris

Der Stil Napoleons III. ist untrennbar mit der Renovierung von Paris unter Georges-Eugène Haussmann , dem kaiserlichen Präfekten der Seine zwischen 1852 und 1870, verbunden Zeitraum. Zahlreiche öffentliche Gebäude: Bahnhöfe, das Tribunal de Commerce de Paris und das Palais Garnier wurden im Stil errichtet. Die Hauptgebäude, darunter das Opernhaus und die Augustinerkirche, sollten die Mittelpunkte der neuen Alleen sein und weithin sichtbar sein.

Napoleon III. baute auch monumentale Brunnen, um das Herz der Stadt zu schmücken; sein Pariser Stadtarchitekt Gabriel Davioud entwarf die polychrome Fontaine Saint-Michel (offiziell die Fontaine de la Paix) am Anfang von Haussmanns neuem Boulevard Saint-Michel . Zu Daviouds anderen großen Napoleon-III-Werken gehörten die beiden Theater am Place du Châtelet sowie der Zierzaun des Parc Monceau und die Kioske und Tempel des Bois de Boulogne , des Bois de Vincennes und anderer Pariser Parks.

Die Erweiterung der Stadtgrenzen durch Napoleon III. und Haussmanns neue Boulevards erforderten den Bau einer Vielzahl neuer öffentlicher Gebäude, darunter das neue Tribunal de Commerce (1861–67), beeinflusst vom Stil der französischen Renaissance, von Théodore Ballu ; und das neue Rathaus des 1. Arrondissements von Jacques Ignace Hittorff (1855–60) in einer Kombination aus Renaissance- und Gotikstil. Das neue Rathaus befand sich neben der gotischen Kirche Saint-Germain l'Auxerrois . Zwischen den beiden Gebäuden errichtete der Architekt Théodore Ballu einen gotischen Glockenturm (1862), um die beiden Gebäude miteinander zu verbinden.

Neue Architekturtypen im Zusammenhang mit der wirtschaftlichen Expansion: Bahnhöfe, Hotels, Bürogebäude, Kaufhäuser und Ausstellungshallen besetzten das Zentrum von Paris, das zuvor hauptsächlich von Wohnhäusern geprägt war. Um den Verkehrsfluss zu verbessern und Licht und Luft in das Zentrum der Stadt zu bringen, zerstörte Napoleons Präfekt der Seine die bröckelnden und überfüllten Viertel im Herzen der Stadt und baute ein Netz von großen Boulevards. Die erweiterte Verwendung neuer Baumaterialien, insbesondere Eisenrahmen, ermöglichte den Bau viel größerer Gebäude für Handel und Industrie.

Architektonische Restaurierung

1853 beauftragte Napoleon III. Eugène Viollet-le-Duc mit der Restaurierung der mittelalterlichen Stadt Carcassonne .

Ein weiterer Aspekt des Napoleon-III-Stils war die Restaurierung historischer Denkmäler, die während der Französischen Revolution stark beschädigt oder durch das Wachstum der Städte von Zerstörung bedroht waren. Dieses Programm wurde größtenteils von Eugène Viollet-le-Duc durchgeführt , dessen neugotischer Entwurf für eine neue Pariser Oper später hinter dem von Garnier zurückblieb. Die 1845 begonnene Restaurierung von Notre-Dame dauerte 25 Jahre. Einige seiner Ergänzungen wichen von den Originalen ab. Viollet-le Duc restaurierte die Flèche oder Turmspitze der Kathedrale Notre-Dame de Paris , die während der Französischen Revolution teilweise zerstört und entweiht worden war, in einem etwas anderen Stil und fügte Wasserspeier hinzu , die ursprünglich nicht vorhanden waren Fassade.

1855 schloss er die 1845 begonnene Restaurierung der Buntglasfenster der Sainte-Chapelle ab und erklärte sie 1862 zum nationalen historischen Denkmal. Er begann auch mit Restaurierungsprogrammen der mittelalterlichen Mauern der Cité de Carcassonne und anderer Stätten. Die Restaurierung von Viollet-le-Duc wurde im späten 20. Jahrhundert dafür kritisiert, dass sie manchmal eher den Geist des Originalwerks verfolgte als strenge Genauigkeit (zum Beispiel durch die Verwendung einer Art gotischer Turmkappe aus Nordfrankreich für die Mauern der Cité de Carcassonne , eher als ein Turmentwurf aus dieser Region), aber in Carcassonne und anderen Fällen wären die Werke ohne das Eingreifen von Napoleon III und Viollet-le-Duc vollständig zerstört worden.

Landschaftsdesign

Napoleon III . ernannte Georges-Eugène Haussmann 1853 zu seinem neuen Präfekten der Seine und beauftragte ihn mit dem Bau neuer Parks an den Rändern der Stadt nach dem Vorbild des Hyde Park in London, den Parks, die er im Exil besucht hatte. Haussmann stellte ein bemerkenswertes Team zusammen: Jean-Charles Adolphe Alphand , der erste Direktor der Stadt für den neuen Dienst für Promenaden und Plantagen; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , der erste Chefgärtner der Stadt; Eugène Belgrand , ein Wasserbauingenieur, der die Kanalisation und Wasserversorgung der Stadt wieder aufgebaut und das für die Parks benötigte Wasser bereitgestellt hat; und Gabriel Davioud , der Chefarchitekt der Stadt, der Chalets, Tempel, Grotten, Verrücktheiten , Zäune, Tore, Hütten, Laternenpfähle und andere Parkarchitektur entwarf.

Im Laufe von siebzehn Jahren schufen Napoleon III., Haussmann und Alphand 1.835 Hektar neue Parks und Gärten und pflanzten mehr als 600.000 Bäume, die größte Ausdehnung der Pariser Grünflächen zuvor oder seither. Sie bauten vier große Parks im Norden, Süden, Osten und Westen der Stadt, bepflanzten und renovierten die historischen Parks neu und fügten Dutzende kleiner Plätze und Gärten hinzu, sodass niemand mehr als zehn Minuten von einem Park oder Platz entfernt wohnte. Darüber hinaus pflanzten sie Zehntausende Bäume entlang der von Haussmann geschaffenen neuen Boulevards, die vom Zentrum bis in die äußeren Viertel reichen. Die Parks von Paris boten während des Zweiten Kaiserreichs Unterhaltung und Entspannung für alle Schichten der Pariser.

Der Napoleon III-Stil der Landschaftsgestaltung für städtische Parks war außerhalb Frankreichs sehr einflussreich. Der amerikanische Landschaftsarchitekt Frederick Law Olmsted hatte eine Karte des Bois de Boulogne an der Wand seines Büros. Der Central Park in New York City und der Golden Gate Park in San Francisco zeigen beide den Einfluss der Parks von Napoleon III.

Malerei – der Pariser Salon

Der Geschmack von Napoleon III. in der Malerei war ziemlich traditionell und bevorzugte den akademischen Stil , der in der Académie des Beaux-Arts gepflegt wurde . Zu seinen Lieblingskünstlern gehörten Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme und William-Adolphe Bouguereau , die wichtige Aufträge erhielten. Ingres war gegen Ende seines Lebens auch noch eine wichtige Figur in der Porträt- und Historienmalerei.

Während des Zweiten Kaiserreichs war der Pariser Salon das wichtigste Ereignis des Jahres für Maler, Graveure und Bildhauer. Er fand bis 1861 alle zwei Jahre und danach jedes Jahr im Palais de l'Industrie statt , einer gigantischen Ausstellungshalle, die für die Pariser Weltausstellung von 1855 gebaut wurde. Der Salon verlieh Medaillen, die auf der traditionellen Hierarchie der Gattungen basieren , und eine Medaille aus dem Salon sicherte einem Künstler Aufträge von wohlhabenden Gönnern oder von der französischen Regierung zu. Die Maler widmeten große Anstrengungen und Intrigen, um die Zustimmung der Jury zu erhalten, ihre Bilder im Salon zu präsentieren und für eine gute Platzierung in den Ausstellungshallen zu sorgen.

Der Pariser Salon wurde von Graf Émilien de Nieuwerkerke geleitet , dem Superintendenten der Schönen Künste, der für seinen konservativen Geschmack bekannt war. Er war verächtlich gegenüber der neuen Schule der realistischen Maler, die von Gustave Courbet geleitet wurde . 1863 lehnte die Jury des Pariser Salons alle Einreichungen von Avantgarde-Künstlern ab, darunter die von Édouard Manet , Camille Pissarro und Johan Jongkind . Die Künstler und ihre Freunde beschwerten sich, und die Beschwerden erreichten Napoleon III. Sein Büro gab eine Erklärung heraus: „Zahlreiche Beschwerden sind zum Thema der Kunstwerke, die von der Jury der Ausstellung abgelehnt wurden, beim Kaiser eingegangen. Seine Majestät, die die Öffentlichkeit über die Legitimität dieser Beschwerden beurteilen lassen wollte, hat dies entschieden die abgelehnten Kunstwerke sollten in einem anderen Teil des Industriepalastes ausgestellt werden."

Nach Napoleons Dekret wurde in einem anderen Teil des Industriepalastes, in dem der Salon stattfand , eine Ausstellung der abgelehnten Gemälde namens Salon des Refusés abgehalten. Täglich kamen mehr als tausend Besucher, um heute berühmte Gemälde wie Édouard Manets Le Déjeuner sur l'herbe und James McNeill Whistlers Symphony in White, No. 1: The White Girl zu sehen . Der Journalist Émile Zola berichtete, dass die Besucher in die überfüllten Galerien drängten, in denen die abgelehnten Gemälde aufgehängt waren, und die Räume voller Gelächter und spöttischer Kommentare vieler Zuschauer waren. Während die Gemälde von vielen Kritikern und Besuchern belächelt wurden, wurde die Arbeit der Avantgarde zum ersten Mal der französischen Öffentlichkeit bekannt und nahm ihren Platz neben dem traditionelleren Malstil ein.

Auch die Regierung Napoleons III. beauftragte Künstler mit der Anfertigung von Dekorationsarbeiten für öffentliche Gebäude. Ingres wurde beauftragt, die Decke des Hauptsalons des Hotel de Ville in Paris mit der Apotheose von Napoleon , dem Onkel des Kaisers, zu bemalen. (Das Gemälde wurde 1871 zerstört, als das Gebäude von der Pariser Kommune in Brand gesteckt wurde .) Napoleon III. ernannte Ingres zum Großoffizier der Légion d'honneur . 1862 wurde ihm der Titel eines Senators verliehen und er wurde zum Mitglied des Reichsrates für öffentlichen Unterricht ernannt.

Delacroix erhielt auch wichtige offizielle Aufträge. Von 1857 bis 1861 arbeitete er an Fresken für die Chapelle des Anges in der Kirche St. Sulpice in Paris. Dazu gehörten "Die Schlacht von Jakob mit dem Engel", "Saint Michael Slaying the Dragon" und "The Expulsion of Heliodorus from the Temple".

Jean-Baptiste-Camille Corot begann seine Karriere mit einem Studium an der École des Beaux-Arts als akademischer Maler, begann aber allmählich, freier zu malen und Emotionen und Gefühle durch seine Landschaften auszudrücken. Sein Motto war: "Verliere nie den ersten Eindruck, den wir fühlen." Er fertigte Skizzen in den Wäldern rund um Paris an und überarbeitete sie dann in seinem Atelier zu endgültigen Gemälden. Er zeigte bereits 1827 Gemälde im Salon, aber wirkliche Berühmtheit und Kritikerlob erlangte er erst 1855, während des Zweiten Kaiserreichs.

Geburt einer neuen Kunstrichtung

Während die akademischen Maler den Salon dominierten, gewannen unter Napoleon III. neue Künstler und neue Bewegungen an prominenter Stelle. Gustave Courbet (1819–1872) war der Leiter der Schule der realistischen Maler während des Zweiten Kaiserreichs, die das Leben der einfachen Leute und des ländlichen Lebens sowie Landschaften darstellten. Er freute sich über Skandale und verurteilte das Kunstinstitut, die Akademie der Schönen Künste und Napoleon III. Als seine Einreichungen im Salon 1855 abgelehnt wurden, stellte er in einem nahe gelegenen Gebäude eine eigene Ausstellung mit vierzig seiner Gemälde auf. 1870 schlug Napoleon III vor, Courbet die Ehrenlegion zu geben, aber Courbet lehnte das Angebot verächtlich ab.

Der Begriff Impressionist wurde erst 1874 erfunden, aber während des Zweiten Kaiserreichs waren alle großen impressionistischen Maler in Paris am Werk und erfanden ihre eigenen persönlichen Stile. Claude Monet stellte zwei seiner Gemälde, eine Landschaft und ein Porträt seiner zukünftigen Frau Camille Doncieux , im Pariser Salon von 1866 aus.

Ein bedeutender Dekorationsmaler, dessen Karriere unter Napoleon III gestartet wurde, war Puvis de Chavannes . Bekannt wurde er im Paris der Belle Époque durch seine Wandmalereien im Pariser Panthéon , der Sorbonne und dem Pariser Hotel de Ville.

Edgar Degas (1834–1917), Sohn eines Bankiers, studierte akademische Kunst an der École des Beaux-Arts und reiste nach Italien, um die Maler der Renaissance zu studieren. 1868 begann er, das Café Guerbois zu besuchen, wo er Manet, Monet, Renoir und die anderen Künstler einer neuen, natürlicheren Schule traf und begann, seinen eigenen Stil zu entwickeln.

Skulptur

Der prominenteste Bildhauer der Herrschaft Napoleons III. war Jean-Baptiste Carpeaux , der zur Dekoration mehrerer Wahrzeichen Napoleons III. beitrug, darunter die Fassade der Opéra Garnier und die Neuzugänge des Louvre . Sein Stil ergänzte die historischen Stile perfekt, war aber originell und mutig genug, um für sich allein zu stehen. Geboren in Valenciennes , Nord , Sohn eines Maurers, war seine frühe Ausbildung bei François Rude . Carpeaux trat 1844 in die École des Beaux-Arts ein und gewann 1854 den Prix de Rome . Um Inspiration zu finden, zog er nach Rom und studierte dort die Werke von Michelangelo , Donatello und Verrocchio . Bei einem Aufenthalt in Rom von 1854 bis 1861 fand er Gefallen an Bewegung und Spontaneität, die er mit den großen Prinzipien der Barockkunst verband. Carpeaux suchte auf der Straße nach realen Motiven und brach mit der klassischen Tradition. Seine Skulptur La Danse für die Fassade der Pariser Oper (1869) sorgte bei ihrer Installation wegen der extravaganten Pose der nackten Figuren für einen Skandal.

Ein junger neuer Bildhauer, Auguste Rodin , versuchte während des Zweiten Kaiserreichs erfolglos, in den Bildhauerberuf einzudringen; er bewarb sich dreimal an der École des Beaux-Arts, wurde aber jedes Mal abgelehnt.

Musik

Die Operette

Unter Napoleon III. entstand in Paris eine neue, leichtere Musikgattung, die Operette , die vor allem im Werk von Jacques Offenbach blühte . Sie ging nicht aus der klassischen Oper hervor, sondern aus der damals sehr beliebten Komischen Oper und dem Varieté . Seine Merkmale waren ein leichtes Thema, eine Fülle von Unterhaltung und Komödie, gesprochene Dialoge, gemischt mit Liedern und Instrumentalmusik. Die ersten Werke wurden 1848 von August Florimond Ronger, besser bekannt als Hervé , aufgeführt . Zu den Werken von Hervé gehörten Latrouillatt und Truffaldini, oder die Unannehmlichkeiten einer endlos zu langen Rache und Agamemnon, oder das Kamel mit zwei Höckern . Die frühen Werke waren auf zwei Interpreten gleichzeitig auf der Bühne beschränkt und waren normalerweise nicht länger als ein einzelner Akt. Nach 1858 wurden sie länger und aufwändiger, mit größeren Besetzungen und mehreren Akten, und nahmen zuerst den Namen Operas Bouffes , dann Operetten an . Hervé eröffnete sein eigenes Theater, die Folies Concertantes am Boulevard du Temple, dem Haupttheaterviertel von Paris, und sie wurden auch in anderen Theatern in der Stadt aufgeführt.

Ein neuer Komponist, Jacques Offenbach , tauchte bald auf, um Hervé herauszufordern. Der in Deutschland geborene Offenbach war zunächst Cellist im Orchester der Opéra-Comique, dann Dirigent des Orchesters der Comédie-Française und komponierte Musik, die zwischen den Akten aufgeführt wurde. 1853 schrieb er für das Théâtre des Variétés eine kurze Musikszene, die zwischen den Akten aufgeführt wurde, und dann eine ehrgeizigere kurze Komödie, Pepito . Er konnte seine Arbeit nicht in den großen Theatern aufführen lassen, also versuchte er es mit einem anderen Ansatz. 1855 nutzte er die erste Pariser Weltausstellung, die enorme Menschenmengen in die Stadt brachte, mietete ein Theater auf den Champs-Élysées und führte seine Musicals vor vollen Häusern auf. Anschließend eröffnete er ein neues Theater, das Bouffes-Parisiens, das 1855 mit einem Werk namens Ba-ta-clan, einem Musical im chinesischen Stil , eröffnet wurde . Offenbachs Theater zog nicht nur das Arbeiter- und Mittelstandspublikum, das traditionelle Publikum der Varietés, sondern auch die Oberschicht an. Die komischen Opernszenen wechselten sich mit musikalischen Einlagen von Rossini, Mozart und Pergolese ab. 1858 ging er mit seiner ersten abendfüllenden Operette mit vier Akten und einem Chor Orpheus in der Unterwelt noch einen Schritt weiter . Es war ein populärer und kritischer Triumph, der zweihundertachtundzwanzig Nächte lang gespielt wurde. Nach der letzten Nacht verlieh Napoleon III. Offenbach die französische Staatsbürgerschaft, und sein Name änderte sich formell von Jacob in Jacques.

Verdi und Wagner

Große Opern und andere musikalische Genres blühten auch unter Napoleon III auf. Der Bau der Bahnhöfe in Paris brachte Tausende von Touristen aus ganz Frankreich und Europa in die Stadt und erhöhte die Nachfrage nach Musik und Unterhaltung. Opern und Musicals könnten in größeren Häusern spielen und viel länger spielen. Die alten Theater auf dem "Boulevard of Crime" wurden abgerissen, um Platz für einen neuen Boulevard zu machen, aber größere neue Theater wurden im Zentrum der Stadt gebaut. Verdi unterzeichnete 1852 einen Vertrag, um in Zusammenarbeit mit Eugène Scribe ein neues Werk für die Pariser Oper zu schaffen . Das Ergebnis war Les vêpres siciliennes . Verdi beklagte sich darüber, dass das Pariser Orchester und der Chor widerspenstig und undiszipliniert seien, und probte sie unerhörte einhunderteinundsechzig Mal, bevor er das Gefühl hatte, dass sie bereit seien. Seine Arbeit wurde belohnt; Die Oper war ein kritischer und populärer Erfolg und wurde 150 Mal aufgeführt, anstatt der ursprünglich vorgeschlagenen vierzig Aufführungen. Er war jedoch unglücklich darüber, dass seine Opern in Paris weniger erfolgreich waren als die seines Hauptkonkurrenten Meyerbeer ; Er kehrte nach Italien zurück und kam mehrere Jahre nicht zurück. Er wurde überredet, Don Carlos wieder auf die Bühne zu bringen , der speziell für die Pariser Oper in Auftrag gegeben wurde. Wieder einmal geriet er in Schwierigkeiten; Ein Sänger brachte ihn wegen des Castings vor Gericht, und Rivalitäten zwischen anderen Sängern vergifteten die Produktion. Er schrieb danach: "Ich bin kein Komponist für Paris, ich glaube an Inspiration; andere kümmern sich nur darum, wie die Stücke zusammengesetzt werden."

Napoleon III intervenierte persönlich, damit Richard Wagner nach Paris zurückkehrte; Wagner probte das Orchester 63 Mal für die erste französische Produktion von Tannhäuser am 13. März 1861. Leider war Wagner sowohl bei der französischen Kritik als auch bei den Mitgliedern des Jockey Club , einer einflussreichen französischen Gesellschaftsgesellschaft, unbeliebt. Während der Premiere, mit Wagner im Publikum, pfiffen und spotteten die Mitglieder des Jockey Clubs von den ersten Tönen der Ouvertüre. Nach nur drei Vorstellungen wurde die Oper aus dem Repertoire genommen. Wagner erhielt seine Rache im Jahr 1870, als die preußische Armee Napoleon III. eroberte und Paris umzingelte; Er schrieb ein besonderes Musikstück, um das Ereignis zu feiern, "Ode an die deutsche Armee in Paris".

Während des Zweiten Kaiserreichs, vor der Kontraktion der Opéra Garnier , hatte Paris drei große Opernhäuser: Die Salle Le Pelletier, wo der Kaiser 1858 nur knapp einer Terrorbombe entkam; das Théâtre Lyrique ; und Les Italiens, wo nur italienische Werke präsentiert wurden, in italienischer Sprache. Zu den wichtigsten französischen Komponisten dieser Zeit gehörten Charles Gounod , Hector Berlioz , Félicien David und Gabriel Fauré .

Die neue französische Oper: Gounod und Bizet

Während Verdi und Wagner sicherlich die meiste Aufmerksamkeit auf sich zogen, bemühten sich auch junge neue französische Komponisten um Aufmerksamkeit. Charles Gounod schrieb seine erste Oper Sapho 1851 auf Drängen seiner Freundin, der Sängerin Pauline Viardot ; es war ein kommerzieller Misserfolg. Er hatte keinen großen Theatererfolg, bis Faust , abgeleitet von Goethe , der 1859 im Théâtre Lyrique uraufgeführt wurde. Dies bleibt die Komposition, für die er am bekanntesten ist; und obwohl es eine Weile dauerte, bis sie Popularität erlangte, wurde sie zu einer der am häufigsten inszenierten Opern aller Zeiten, mit nicht weniger als 2.000 Aufführungen des Werks bis 1975 allein an der Pariser Opéra.

Georges Bizet schrieb seine erste Oper Les pêcheurs de perles für das Théâtre Lyrique. Es hatte seine Uraufführung am 30. September 1863. Die kritische Meinung war im Allgemeinen feindselig, obwohl Berlioz das Werk lobte und schrieb, dass es "M. Bizet die größte Ehre erweist". Die öffentliche Reaktion war lauwarm und der Lauf der Oper endete nach 18 Vorstellungen. Es wurde erst 1886 wieder aufgeführt. Einen großen Erfolg hatte Bizet erst 1875 mit Carmen . Er starb nach der dreiunddreißigsten Aufführung. Carmen wurde zu einer der meistgespielten Opern aller Zeiten.

Populäre Musik

Auch die Stilrichtungen der Popmusik entwickelten sich unter Napoleon III. Das Café-Konzert oder Café-Konzert war eine Pariser Institution, mit mindestens einer in jedem Viertel. Sie reichten von einem einzelnen Sänger mit Klavier bis hin zu eleganten Cafés mit Orchestern. Eine Stadtverordnung zum Schutz der traditionellen Musiktheater verbietet den Darstellern in Cafés das Tragen von Kostümen, Tanzen oder Pantomime oder die Verwendung von Bühnenbildern oder Bühnenbildern; es war ihnen auch verboten, an einem Abend mehr als vierzig Lieder zu singen, und sie mussten das Programm jeden Tag im Voraus präsentieren. Dieses Gesetz wurde von einem Café-Konzertbesitzer angefochten , der eine ehemalige Schauspielerin der Comédie-Française engagierte, um Szenen klassischer Theaterstücke in Kostümen aufzuführen. Das Gesetz wurde 1867 überarbeitet, was den Weg zu einer völlig neuen Institution in Paris ebnete, dem Musiksaal, mit Komödien, Bühnenbildern und kostümierten Sängern und Tänzern. Zum ersten Mal erhielt der Beruf des Sängers einen formellen Status, und zum ersten Mal konnten Komponisten Tantiemen für die Aufführung ihrer Lieder verlangen.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

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  • Vila, Marie-Christine (2006). Paris Musique - Huit Siècles d'histoire . Paris: Parigramm. ISBN 978-2-84096-419-3.

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