Weltliche jüdische Musik - Secular Jewish music

Seit biblischen Zeiten spielt Musik eine wichtige Rolle im Leben vieler Juden. Jüdische Musik wurde von umliegenden beeinflusst Gentile Traditionen und jüdischen Quellen erhalten im Laufe der Zeit. Auf der anderen Seite spiegeln jüdische Musikbeiträge die Kulturen der Länder wider, in denen Juden leben, wobei klassische und populäre Musik in den Vereinigten Staaten und Europa die bemerkenswertesten Beispiele sind . Andere Musik ist jedoch einzigartig für bestimmte jüdische Gemeinden, wie etwa Klezmer in Osteuropa.

Israelische Musik

Die moderne israelische Musik wird stark von ihren Bestandteilen beeinflusst, zu denen jüdische Einwanderer aus mehr als 120 Ländern auf der ganzen Welt gehören, die ihre eigenen musikalischen Traditionen mitgebracht haben und Israel zu einem globalen Schmelztiegel machen . Die israelische Musik ist sehr vielseitig und vereint Elemente westlicher und östlicher Musik. Es ist tendenziell sehr vielseitig und enthält eine Vielzahl von Einflüssen aus der Diaspora und moderneren kulturellen Importen. Chassidische Lieder, asiatischer und arabischer Pop, insbesondere jemenitische Sänger, und Hip-Hop oder Heavy Metal (einschließlich eines allgemein israelischen Subgenres des Folk Metal namens Oriental Metal ).

Seit den frühesten Tagen der zionistischen Besiedlung schrieben jüdische Einwanderer populäre Volksmusik. Zunächst basierten die Lieder auf entlehnten Melodien aus deutscher, russischer oder traditioneller jüdischer Volksmusik mit neuen hebräischen Texten. Ab den frühen 1920er Jahren bemühten sich jüdische Siedler jedoch bewusst, einen neuen hebräischen Musikstil zu schaffen, einen Stil, der sie an ihre frühesten hebräischen Ursprünge binden und sich vom Stil der jüdischen Diaspora Osteuropas unterscheiden sollte. die sie als schwach empfanden. Dieser neue Stil entlehnte Elemente aus dem Arabischen und in geringerem Maße aus traditionellen jemenitischen und ostjüdischen Stilen: Die Lieder waren oft homophon (dh ohne klaren harmonischen Charakter), modal und in ihrer Reichweite begrenzt. „Der gewaltige Wandel in unserem Leben erfordert neue Ausdrucksformen“, schrieb der Komponist und Musikkritiker Menashe Ravina 1943. „... des Ostens ... als Ausdruck unserer innersten Gefühle."

Die Jugend-, Arbeiter- und Kibbuzbewegung spielten eine wichtige Rolle in der musikalischen Entwicklung vor und nach der israelischen Staatsgründung 1948 und in der Popularisierung vieler dieser Lieder. Das zionistische Establishment sah in der Musik eine Möglichkeit, eine neue nationale Identität zu etablieren und auf rein pragmatischer Ebene neuen Einwanderern Hebräisch beizubringen. Die nationale Arbeiterorganisation Histadrut gründete einen Musikverlag, der Liederbücher verbreitete und zum öffentlichen Mitsingen anregte (שירה בציבור). Diese Tradition des öffentlichen Mitsingens setzt sich bis heute fort und ist ein Merkmal der modernen israelischen Kultur.

israelische Volksmusik

Auf Hebräisch ארץ ישראל ("Lieder des Landes Israel ") genannt, sind Volkslieder hauptsächlich dazu gedacht, vom Publikum oder bei gesellschaftlichen Veranstaltungen öffentlich gesungen zu werden. Einige sind Kinderlieder; einige kombinieren europäische Volkslieder mit hebräischen Texten; einige kommen von Militärkapellen und andere wurden von Dichtern wie Naomi Shemer und Chaim Nachman Bialik geschrieben .

Die kanonischen Lieder dieses Genres handeln oft von zionistischen Hoffnungen und Träumen und verherrlichen das Leben idealistischer jüdischer Jugendlicher, die beabsichtigen, ein Zuhause zu bauen und ihre Heimat zu verteidigen. Ein gemeinsames Thema ist Jerusalem sowie andere Teile von Eretz Israel . Das Tempo variiert stark, ebenso wie der Inhalt. Einige Lieder zeigen eine linke oder rechte Neigung, während andere typischerweise Liebeslieder, Schlaflieder oder andere Formate sind; einige sind aufgrund des langjährigen Einflusses des Sozialismus auf Juden in Teilen der Diaspora auch sozialistisch geprägt .

Patriotische Volkslieder sind weit verbreitet und wurden meist während der Kriege in Israel geschrieben. Sie beschäftigen sich typischerweise mit Soldatenfreundschaften und der Trauer des Todes während des Krieges. Einige werden jetzt an Gedenkstätten oder Feiertagen gespielt, die den israelischen Toten gewidmet sind.

Das Judentum ging daher, wie bekannt, über seine eigene Tradition hinaus, indem es die Grenzen jeder Kultur überschritt, es sich "fast sorglos" aneignete und es dann, wie es für die intrinsische angeborene Identität der Vorfahren selbstverständlich war, "mit den extremsten jüdischen Merkmalen versüßte": eine Religion wie Das Judentum kann nur in seinem Volk ewig verwurzelt sein, weil es bezeugt; wie viele erinnern wir uns auch an das Beispiel des österreichischen Jodlers , der der jüdischen Religion nur scheinbar fremd war, mit Israel Shalom in She Taught Me To Yodel' , einem meisterhaften Modell unter den vielen der bahnbrechenden sogenannten säkularen jüdischen Kultur, die damals "reduziert auf" eine einfache jüdische religiöse Übung der ethnisch-kulturellen Eroberung".

Klezmer

Um das 15. Jahrhundert herum wurde eine Tradition weltlicher (nicht liturgischer) jüdischer Musik von Musikern entwickelt, die von aschkenasischen Juden in Osteuropa Kleyzmorim oder Kleyzmerim genannt wurden. Sie schöpfen aus Andachtstraditionen , die bis in biblische Zeiten zurückreichen, und ihr musikalisches Vermächtnis von Klezmer entwickelt sich bis heute weiter. Das Repertoire besteht hauptsächlich aus Tanzliedern für Hochzeiten und andere Feiern. Sie sind typischerweise auf Jiddisch . Der Begriff "Klezmer" war ein abfälliger Begriff, der sich auf Straßenmusiker der unteren Klasse bezog. Oft trat der Klezmer mit nichtjüdischen Musikern auf und spielte für nichtjüdische Funktionen. Als Ergebnis dieses "Mischens" entwickelte sich die Musik durch die Verschmelzung von Stilen ständig weiter. Diese Praxis spielt immer noch eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Musikstils, um Jazz einzubeziehen, wie in Benny Goodmans Musik und sogar in der texanischen Musik, wie sie in der Musik des modernen Austin Klezmorim offensichtlich ist .

"Numi Numi" (Schlaf mein Kind), jüdisches Wiegenlied.

Sephardisch/Ladino

Sephardische Musik ist die einzigartige Musik der sephardischen Juden. Die sephardische Musik wurde im mittelalterlichen Spanien geboren, wobei Canciones an den königlichen Höfen aufgeführt wurden. Seitdem hat es Einflüsse aus ganz Spanien, Marokko , der Türkei , Griechenland und verschiedenen populären Melodien aus Spanien und dem Ausland aufgenommen. Es gibt drei Arten sephardischer Lieder – Themen- und Unterhaltungslieder, Liebeslieder und spirituelle oder zeremonielle Lieder. Der Text kann in mehreren Sprachen sein, einschließlich Hebräisch für religiöse Lieder und Ladino .

Diese Liedtraditionen verbreiteten sich von Spanien nach Marokko (die westliche Tradition ) und mehrere Teile des Osmanischen Reiches (die östliche Tradition ), einschließlich Griechenland, Jerusalem , dem Balkan und Ägypten . Sephardische Musik passte sich jedem dieser Einheimischen an und assimilierte nordafrikanische hohe, ausgedehnte Rufe; Balkan-Rhythmen, zB im 9/8-Takt; und der türkische Maqam- Modus .

Mizrahi

Mizrahi-Musik bezieht sich normalerweise auf die neue Musikwelle in Israel, die israelische Musik mit dem Geschmack arabischer und mediterraner (insbesondere griechischer ) Musik kombiniert . Typische Mizrahi-Songs haben einen dominanten Violin- oder Streicherklang sowie nahöstliche Percussion-Elemente. Mizrahi-Musik ist normalerweise hoch. In der heutigen israelischen Musikszene ist Mizrahi-Musik sehr beliebt.

Tanzen

Abgeleitet von biblischen Traditionen wird der jüdische Tanz von Juden seit langem als Medium zum Ausdruck von Freude und anderen Gemeinschaftsgefühlen verwendet. Jede jüdische Diaspora- Gemeinde entwickelte ihre eigenen Tanztraditionen für Hochzeitsfeiern und andere bedeutende Veranstaltungen. Für aschkenasische Juden in Osteuropa zum Beispiel waren Tänze, deren Namen den verschiedenen gespielten Formen der Klezmermusik entsprachen, selbstverständlicher Bestandteil der Hochzeitszeremonie des Schtetl . Beide jüdischen Tänze wurden von umliegenden beeinflusst Gentile Traditionen und jüdischen Quellen im Laufe der Zeit erhalten geblieben. "Trotzdem praktizierten die Juden eine körperliche Ausdruckssprache, die sich von der der nichtjüdischen Völker ihrer Nachbarschaft stark unterschied, hauptsächlich durch Hand- und Armbewegungen, mit komplizierterer Beinarbeit der jüngeren Männer." Im Allgemeinen war es jedoch in den meisten religiös traditionellen Gemeinschaften verpönt, dass Mitglieder des anderen Geschlechts zusammen oder zu anderen Zeiten als bei diesen Veranstaltungen tanzten.

Nicht jüdisch in der Form

Die beiden folgenden Abschnitte behandeln Fälle, in denen Juden musikalisch beigetragen haben, indem sie ursprünglich nichtjüdische Formen oder die Formen der Mainstream-Kultur verwendet haben.

Juden in Mainstream- und Jazzmusik

Juden haben auch zur populären Musik beigetragen, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und in Israel , und in einigen spezifischen Formen der populären Musik wurden oder sind sie dominant. Dies gilt in geringerem Maße in Europa, aber einige der ersten einflussreichen jüdischen populären Songwriter in den USA waren tatsächlich Einwanderer aus Europa, wie Irving Berlin und Sigmund Romberg , oder Kinder von Einwanderern. Die sichtbarsten frühen Formen der amerikanischen Popmusik, zu denen Juden beigetragen haben, sind das Volkslied und das Musiktheater . Etwa die Hälfte der Mitglieder der Songwriters Hall of Fame sind Juden. Vor allem letztere wurde jedoch im Laufe ihrer Geschichte und teilweise auch heute noch von jüdischen Komponisten und Textern dominiert.

Während Jazz in erster Linie als Kunstform mit afroamerikanischen Urhebern angesehen wird, haben viele jüdische Musiker dazu beigetragen, darunter die Klarinettisten Mezz Mezzrow , Benny Goodman und Artie Shaw (die beiden letzteren Swing- Bandleader leisteten bedeutende Beiträge zur rassischen Integration in die amerikanische Musikindustrie ). , Saxophonisten Michael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie Scott und Joshua Redman , Trompeter und Kornettisten Randy Brecker , Ruby Braff , Red Rodney und Shorty Rogers , Vibraphonist Terry Gibbs , Schlagzeuger Buddy Rich . , Mel Lewis und Victor Feldman und die Sänger und Pianisten Billy Joel , Al Jolson , Ben Sidran und Mel Tormé . Einige Künstler wie Harry Kandel waren berühmt dafür, Jazz mit Klezmer zu mischen, ebenso wie der moderne texanische Klezmer Bill Averbach. Da ein Großteil der Jazzmusik aus der musikalischen Zusammenarbeit jüdischer und afroamerikanischer Musiker oder von schwarzen Musikern finanziert von jüdischen Produzenten bestand, wurde die Kunstform zum "schlimmsten Albtraum des Rassisten".

Obwohl die frühen Rock'n'Roll- Interpreten meist entweder Afroamerikaner oder Südländer waren, spielten jüdische Songwriter eine Schlüsselrolle: Jerry Leiber und Mike Stoller , Carole King und Gerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka und fast alle anderen Brill Building- Songwriter waren jüdisch, ebenso wie Phil Spector . Mit dem Aufstieg des Singer-Songwriters Mitte der 1960er Jahre wurden einige (King, Diamond, Sedaka) Performer; anderen (wie Burt Bacharach ) gelang es, weiterhin hauptsächlich als Songwriter zu arbeiten.

Viele arbeiteten mit einer Mischung aus Folk- und Rockformen, darunter Bob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon und Garfunkel ; rein rockiger sind David Lee Roth , Lenny Kravitz , Popbands wie Army of Lovers und alle drei Beastie Boys . Viele amerikanische Rock- und Metal-Bands haben mindestens einen jüdischen Musiker: sowohl Gene Simmons als auch Paul Stanley von KISS , Geddy Lee von Rush , Aerosmith- Schlagzeuger Joey Kramer , Grateful Dead- Percussionist Mickey Hart , Bon Jovi (Keyboarder David Bryan ), The Doors- Gitarrist Robby Krieger , Anthrax- Gitarrist Scott Ian , Ramones ' Joey Ramone und Tommy Ramone sowie Guns N' Roses- Schlagzeuger Steven Adler und Disturbed- Frontmann David Draiman . Zwei prominente Beispiele sind UK Fleetwood Mac ‚s Peter Green und Marc Bolan von T. Rex .

Viele jüdische Musiker waren Teil der Progressive Rock/Metal-Bewegung, wie der King Crimson- Bassist Tony Levin , Rod Morgenstein (Schlagzeuger der Dixie Dregs ), Jordan Rudess ( Dream Theater- Keyboarder) und Mike Portnoy (Schlagzeuger für Dream Theater und Transatlantic .). ). Matisyahu ist ein Reggae- und Rap- Künstler, der das Medium benutzt hat, um religiöse Ideen auszudrücken.

"Populäre" Musik in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts galt als leichtere klassische Formen wie Operette und Unterhaltung wie Kabarett , und an diesen war jüdisches Engagement besonders in Wien und Paris sehr groß. Jacques Offenbach , ein römisch-katholischer Konvertit, war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein ethnisch jüdischer Operettenkomponist. Serge Gainsbourg war eine der dominierenden Figuren in der Entwicklung der Kabarettmusik.

Populäre Musik in Israel ist auch ein Medium für den jüdischen säkularen musikalischen Ausdruck gewesen. Viele israelische säkulare Musiker setzen sich mit Themen wie dem jüdischen und israelischen Volk, Zionismus und Nationalismus , Landwirtschaft und dem Land Israel sowie dem arabisch-israelischen Konflikt auseinander . Die israelische Populärmusik verwendet größtenteils entlehnte amerikanische Formen wie Rock und Alternative Rock , Pop, Heavy Metal , Hip Hop , Rap und Trance . Zusätzlich zu dieser und klassischer Musik beherbergt Israel eine Fülle von Stilen der Mizrahi-Musik , die Einflüsse und Beiträge arabischer , jemenitischer , griechischer und äthiopischer Juden aufweisen .

Israel hat seit 1973 an der jährlichen Veranstaltung Eurovision Song Contest teilgenommen , einem jährlichen, kontinentalen Popmusik-Event, jedes Jahr (außer wenn es mit dem Holocaust-Gedenktag zusammenfällt , wie 1980, 1984 und 1997). Es hat 4 Mal gewonnen, in 1978, 1979, 1998 und 2018.

Juden in der klassischen Musik

Vor der jüdischen Emanzipation war praktisch die gesamte jüdische Musik in Europa geistliche Musik , mit Ausnahme der Aufführungen von Klezmorim bei Hochzeiten und anderen Anlässen. Die Folge war bis ins 19. Jahrhundert eine jüdische Präsenz in der europäischen klassischen Musik , mit sehr wenigen Ausnahmen, die normalerweise durch spezifische aristokratische Protektion ermöglicht wurden, wie etwa Salamone Rossi (dessen Werk als Beginn der "jüdischen Kunstmusik" gilt). Obwohl während der Klassik eine kleine Zahl jüdischer Komponisten in Amsterdam , Südfrankreich und Italien präsent war , war die überwiegende Mehrheit der jüdischen klassischen Komponisten während der Romantik (nach der Französischen Revolution ) und noch mehr im 20. Jahrhundert aktiv . Paul Johnson fasst die Dynamik dieses kulturellen Musters zusammen:

Die jüdische Musiktradition zum Beispiel war viel älter als die aller anderen in Europa. Musik blieb ein Element jüdischer Gottesdienste, und der Kantor war eine fast ebenso zentrale Figur der örtlichen jüdischen Gesellschaft wie der Rabbiner . Aber jüdische Musiker hatten, außer als Konvertiten, keine Rolle in der europäischen Musikentwicklung gespielt. Daher war der Eintritt jüdischer Komponisten und Interpreten in beträchtlicher Zahl in die Musikszene in den mittleren Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts ein Phänomen, das genau beobachtet wurde.

Ebenso stellt der Musikhistoriker David Conway fest, dass

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es praktisch keine jüdischen Profis in der Musik, und der Musikstandard in jüdischen Synagogen war im Allgemeinen erschreckend. Doch bis zum Ende desselben Jahrhunderts bekleideten Juden in ganz Europa führende Positionen als Dirigenten, Solisten , Theaterproduzenten, Musikverleger und Musikmäzene ; ein Jude [ Meyerbeer ] war der erfolgreichste Opernkomponist des Jahrhunderts, und die Juden galten gemeinhin, was vor hundert Jahren noch als unsinnig erschienen wäre, als »musikalisches Volk«.

Auf der anderen Seite, der Ursprung des Gregorianischen Chorals , die die früheste Manifestation der europäischen klassischer Musik war, war jüdische Chormusik des Tempels und Synagoge, nach einer großen Anzahl von analytischen Liturgikern und Musikhistorikern .

Nachdem Juden in England zu Mainstream - Gesellschaft zugelassen wurden (nach und nach im 17. Jahrhundert nach ihrer Rückkehr), Frankreich , Österreich-Ungarn , das Deutsche Reich und Russland (in dieser Reihenfolge), erhöhte sich der jüdische Beitrag zur europäischen Musikszene stetig, aber in Form von Mainstream-europäischer Musik, nicht speziell jüdischer Musik. Bemerkenswerte Beispiele für jüdisch-romantische Komponisten (nach Ländern) sind Charles-Valentin Alkan , Paul Dukas und Fromental Halévy aus Frankreich, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl Goldmark und Gustav Mahler aus Böhmen (die meisten österreichischen Juden waren in dieser Zeit nicht in was gebürtig). ist heute Österreich, sondern eher die äußeren Provinzen des Reiches), Felix Mendelssohn und Giacomo Meyerbeer aus Deutschland sowie Anton und Nikolai Rubinstein aus Russland. Zu den Sängern gehörten John Braham und Giuditta Pasta . Es gab sehr viele bemerkenswerte jüdische Geigen- und Pianistenvirtuosen, darunter Joseph Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha Heifetz und Ignaz Moscheles . Im Laufe des 20. Jahrhunderts nahm die Zahl jüdischer Komponisten und bedeutender Instrumentalisten ebenso zu wie ihre geografische Verteilung. Jüdische Komponisten konzentrierten sich am stärksten in Wien und anderen Städten in Österreich und Deutschland vor der Nazizeit. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, nachdem Juden aus den österreichisch-ungarischen Provinzen nach Wien gezogen waren, stellten sie „ein Drittel der Studenten der städtischen Konservatorien und mehr als die Hälfte des Musikpublikums. Jüdische Kinder erhielten Musikunterricht bei mehr als das Dreifache der nichtjüdischen Bevölkerung Außer in Wien waren Juden auch in Paris und New York City (wobei die jüdische Bevölkerung durch Einwanderungswellen stark vervielfacht wurde ) in gewisser Weise prominent In den 1930er Jahren, als Werke von Juden als entartete Musik bezeichnet wurden (nicht nur wegen der jüdischen Herkunft der Komponisten, sondern auch wegen ihrer Verbindung mit der Moderne ), wanderten viele europäische jüdische Komponisten in die Vereinigten Staaten und nach Argentinien aus und stärkten die klassische Musik in diesen Ländern. Beispiele für jüdische Komponisten des 20. Jahrhunderts sind Arnold Schönberg und Alexander von Zemlinsky aus Österreich, Hanns Eisler , Kurt Weill und Theodor W. Adorno aus Deutschland, Viktor Ullmann und Jaromír Weinberger aus Böhmen und später Tschechien (erster kam in den Vernichtungslagern Auschwitz ums Leben), George Gershwin und Aaron Copland aus den USA, Darius Milhaud und Alexandre Tansman aus Frankreich, Alfred Schnittke und Lera Auerbach aus Russland , Lalo Schifrin und Mario Davidovsky aus Argentinien und Paul Ben-Haim und Shulamit Ran aus Israel.

Es gibt einige Genres und Formen der klassischen Musik, mit denen jüdische Komponisten in Verbindung gebracht wurden, insbesondere während der französischen Grand Opera der Romantik . Zu den produktivsten Komponisten dieses Genres gehörten Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy und der spätere Jacques Offenbach ; Halévys La Juive basierte auf dem Libretto des Schreibers, das sehr lose mit der jüdischen Erfahrung verbunden war. Obwohl heute wenig bekannt, hatte dieses "Werk eines jüdischen Komponisten, in dem Antisemitismus eine treibende Kraft ist" einen äußerst starken Einfluss auf spätromantische Komponisten von Mahler (der die Geschichte von Antisemitismus und Assimilation persönlich nahm und sie auch als "eines der größten je geschriebenen Werke") zum antisemitischen Wagner Im 20. Jahrhundert waren jüdische Komponisten Wegbereiter der Avantgarde und der zeitgenössischen Musik . Arnold Schönberg entwickelte in seiner mittleren und späteren Zeit die Zwölftontechnik und war ein Hauptverfechter der Atonalität , eines Kompositionssystems, das später von den jüdischen Komponisten Paul Dessau und René Leibowitz verwendet wurde . George Rochberg und Milton Babbitt waren führende Komponisten in der Schule des Serialismus , Steve Reich und Philip Glass arbeiteten mit Minimalismus , George Perle erfand seine eigene Form der Zwölfton-Tonalität, Leo Ornstein half bei der Entwicklung des Tonclusters , Morton Feldman und Armand Lunel wurden erwähnt Komponisten von Zufallsmusik (letzterer gilt auch als Erfinder der Verräumlichung) und Mario Davidovsky war berühmt dafür, eine Reihe von Kompositionen zu schreiben, die akustische und elektronische Musik mischen . Darüber hinaus haben Lera Auerbach , Alfred Schnittke und John Zorn mit Polystilismus und anderen Formen der postmodernen Musik gearbeitet , und die Modernistin Miriam Gideon kombinierte in ihren Stücken Atonalismus und jüdische Volksmotive. Samuel Adlers Kompositionen sind auch für die Verwendung verschiedener zeitgenössischer Techniken bemerkenswert, darunter: Atonalität, Serialität, Diatonik und aleatorische Musikinstrumente .

Während Orchester- und Opernmusikwerke jüdischer Komponisten im Allgemeinen als weltlich gelten würden, haben viele jüdische (wie auch nichtjüdische) Komponisten jüdische Themen und Motive in ihre Musik aufgenommen. Manchmal geschieht dies heimlich, wie zum Beispiel die Klezmer- Bandmusik, von der viele Kritiker und Beobachter glauben, dass sie im dritten Satz von Mahlers Symphonie Nr. 1 liegt (obwohl sie angeblich den Klang einer lokalen mährischen Stadtkapelle imitiert) am häufigsten im 19. Jahrhundert, als die offene Darstellung des Judentums höchstwahrscheinlich die Assimilationschancen eines Juden beeinträchtigen würde . Während des 20. Jahrhunderts aber schrieb viele jüdische Komponisten Musik mit direkten jüdischen Referenzen und Themen, zB David Amram ( Symphony - "Songs of the Soul" ), Leonard Bernstein ( Kaddish Symphony , Chichester Psalms ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Ezra Laderman ( Symphonie Nr. 3 – Jerusalem , And David Wept ), Arnold Schönberg (siehe unten ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( Violinkonzert Nr. 2 ) Kurt Weill ( The Eternal Road ) und Hugo Weisgall ( Psalm der Instant-Taube ) . Doch selbst im 20. Jahrhundert zitierten einige jüdische Komponisten oft jüdische Musik in nichtjüdischen Kontexten; zum Beispiel Gershwin verwendet liturgische Melodien und hebräische Lieder für ein paar Zahlen in Porgy and Bess , und viele glauben auch , dass die Öffnung Klarinette Glissando in seiner Rhapsody in Blue ein Verweis auf klezmer ist. Schließlich haben viele nichtjüdische (meist, aber nicht alle russischen) Komponisten klassische Musik mit klaren jüdischen Themen und Inspirationen komponiert, wie Max Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofjew ( Ouvertüre zu hebräischen Themen ), Maurice Ravel ( Chanson hébraïque auf Jiddisch , Deux mélodies hébraïques – darunter „ Kaddisch “ auf Aramäisch und „Fregt di velt di alte kashe“ auf Jiddisch), Dmitri Schostakowitsch ( Zweites Klaviertrio , Aus der jüdischen Volkspoesie und Symphonie Nr. 13 „Babi Yar“ ) und Igor Stravinsky ( Abraham und Isaak – verwendeten den hebräischen masoretischen Text einer Passage der Genesis und war den Juden und dem Staat Israel gewidmet ). Viele Opernwerke von nicht-jüdischen Komponisten zeigen eine direkte Verbindung mit und Sympathie für das jüdische Volk und die Geschichte, wie Saint-SaënsSamson und Delilah und Verdi ‘ s Nabucco .

Neben Komponisten waren viele Juden prominente Musikkritiker, Musiktheoretiker und Musikwissenschaftler , wie Guido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi Stadlen und Robert Strassburg . Jüdische klassische Interpreten waren am häufigsten Geiger (wie aus der Bedeutung der Geige im Klezmer zu erwarten), Pianisten und Cellisten. Bemerkenswerte Beispiele sind Isaac Stern , Vladimir Ashkenazy bzw. Leonard Rose . Angefangen mit Gustav Mahler und heute am häufigsten waren auch jüdische Dirigenten prominent, von denen viele wie Leonard Bernstein internationales Ansehen erlangten . Seit Januar 2006 sind die wichtigsten Musikdirektoren des American Symphony Orchestra, des Bayerischen Rundfunks / Royal Concertgebouw Orchestra , des Boston Symphony Orchestra / Metropolitan Opera , des Chicago Symphony Orchestra / der Staatsoper Berlin , des National Symphony Orchestra , der New York Philharmonic , der Pittsburgh Symphony Pops Orchestra , San Francisco Symphony und Tonhalle-Orchester (in Zürich ) sind jüdischer Abstammung (bzw. Leon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson Thomas und David Zinman ). Einige namhafte Kantoren wirkten auch als Opernsänger , wie Jan Peerce und Richard Tucker .

Fallstudie zur säkularen jüdischen Kultur: Jüdische Identität im Mitteleuropa des 19. Jahrhunderts

Die Forschung zur jüdischen Identität von Komponisten konzentriert sich in der Regel auf die assimilierten deutschsprachigen Felix Mendelssohn und Gustav Mahler ; ersterer, obwohl Enkel des berühmtesten Philosophen der Haskalah , wurde als reformierter Christ getauft und erzogen , und letzterer konvertierte zum Katholizismus , um sein stärkstes Erfolgshindernis ( Antisemitismus ) im musikalischen Wien zu beseitigen . Während in beiden Fällen die Bekehrung vorgenommen wurde, um sich der europäischen christlichen Gesellschaft anzupassen und damit die Verfolgung zugunsten des Wohlstands zu verlassen, schrieb Mendelssohn offen und ohne Entschuldigung christliche Musik ( Sinfonie Nr. 5 "Reformation" , St. Paul- Oratorium und zahlreiche Kammer- und andere Vokalstücke ), und einmal änderte er sogar sein Aussehen , um nicht wie ein verwandter jüdischer Komponist Meyerbeer auszusehen . Mahler schrieb auch Musik im fünften Satz der christlichen inspiriert Zweiten Symphonie (obwohl dies sehr spirituelle Stück auch als grundsätzlich jüdischen im Kern interpretiert wurde), der fünfte Satz der Dritten Symphonie , der vierten Satzes der Vierten Symphonie und seine Achte Symphonie .

Die Sache ist in beiden Fällen jedoch nicht so einfach: Obwohl sein Vater ihn drängte, den Namen "Mendelssohn" in Konzertprogrammen zu streichen, um jeden Hinweis auf seine jüdische Vergangenheit zu beseitigen, behielt Felix "den Namen ... trotz der Proteste seines Vaters bei, und obwohl er zweifellos ein aufrichtiger Lutheraner war, bewahrte er seinen Respekt vor seiner jüdischen Geschichte. Mahler schrieb in seinen Werken Dinge, die als jüdische Referenzen wahrgenommen wurden, darunter klezmerartige Passagen im dritten Satz der Ersten Symphonie und im ersten Satz der Dritten ; Darüber hinaus enthält der zuvor erwähnte fünfte Satz der Zweiten Symphonie eine Passage, von der viele glauben, dass sie Schofarstöße mit einem programmatischen Text nachahmt , der dem Unetanneh-Tokef- Gebet ähnelt .

Der zwingendste Grund, warum Mendelssohn und Mahler allgemein als jüdische Komponisten angesehen werden, besteht darin, dass sie sowohl von Antisemiten als auch von Juden wiederholt als solche identifiziert wurden . In beiden Fällen argumentierten Zeitgenossen (bzw. Richard Wagner in seinem Das Judenthum in der Musik und die virulente Wiener Presse und österreichische Antisemiten wie Rudolph Louis), dass, egal wie sehr der fragliche Komponist versuchte, sich selbst als Gut auszugeben Österreicher/Deutscher und ein guter Christ, er und seine Musik würden grundsätzlich und unveränderlich jüdisch bleiben (im Kontext offensichtlich negativ konnotiert). Als Nazi-Deutschland unterdrückte, was es als „ entartete Musik “ betrachtete, wurden daher sowohl Mendelssohn als auch Mahler als jüdische Komponisten verboten; sie wurden mit "guten" deutschen Komponisten wie Beethoven , Bruckner und Wagner verglichen (in geringerem Maße in Bezug auf Wagner, aber insbesondere im Fall von Beethoven, die Tatsache, dass die Nazi- Propagandisten behaupteten, dass verstorbene und daher nicht in der Lage stehende Komponisten Personifikationen ihrer Ideologie bedeutet nicht, dass sie einem solchen Etikett zugestimmt hätten). Der Anspruch der „fundamentaler Jüdischsein“ wurde wiederholt, aber mit einem völlig entgegengesetzten Sinne, bis zum 20. Jahrhundert Juden wie Leonard Bernstein ( in Bezug auf Mahler), die mich , dass die Doppel Jüdischsein und Erfolg der Komponisten etwas zu verfochten und gefeiert. Ein überzeugendes Argument für das Judentum Mahlers stammt von seiner Frau Alma Mahler :

Er [Gustav] war kein Mann, der sich jemals selbst betrog, und er wusste, dass die Leute nicht vergessen würden, dass er Jude war ... Er wünschte auch nicht, dass es vergessen würde ... Er leugnete nie seine jüdische Herkunft. Er betonte es vielmehr.

Was Wagner selbst betrifft, so erscheint es manchen oft ironisch, dass viele der einflussreichsten und beliebtesten Interpreten seines Werkes jüdische Dirigenten wie die bereits erwähnten Mahler und Bernstein sowie Daniel Barenboim , Arthur Fiedler , Asher Fisch , Otto Klemperer , Erich . waren Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (der von Wagner gewählt wurde die Premiere führen Parsifal Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir George Solti , George Szell und Bruno Walter . Es wurde festgestellt , dass es eine „Liebe zur zeitgenössischen ist Jüdische Dirigenten für Wagner". Während in seinen Schriften und seiner Musik viel über Wagners Antisemitismus und die Aneignung seiner Musik durch die Nazis geschrieben wurde, hat die Forschung in den letzten Jahren die Möglichkeit analysiert, dass Wagner selbst jüdischer Vorfahren war, und Wagners Interaktion untersucht mit und Haltung gegenüber den Juden durch eine vielseitige Perspektive.

Weit weniger komplex und umstritten ist das Judentum Arnold Schönbergs . Obwohl er katholisch erzogen wurde und 1898 zum Protestantismus konvertierte, umarmte er während des Aufstiegs der Nazis 1933 offen das Judentum und kehrte zum Judentum zurück. Herausgekommen sind eine Reihe späterer Arbeiten, die sich mit Judentum und Holocaust auseinandersetzen , wie A Survivor from Warsaw , Kol Nidre und Moses und Aron . In dieser Zeit begann Schönberg auch, sich in seinen Aufsätzen und anderen Schriften mit der historischen Situation des jüdischen Volkes zu beschäftigen.

Sowohl Mahler als auch Schönberg waren jüdische Komponisten, die zu einer Form des Christentums konvertierten, um Antisemitismus zu vermeiden, aber dennoch von den antisemitischen Elementen der Wiener Gesellschaft als grundlegend jüdisch und daher als korrumpierender und perverser Einfluss angegriffen wurden . Laut Paul Johnson ,

Das Gefühl der kulturellen Empörung war viel wichtiger als der Antisemitismus als solcher; oder besser gesagt, es wurde zu Antisemiten, zumindest im Moment, zu Menschen, die normalerweise nie solche Gefühle äußerten. Es war der Jude als Bilderstürmer, der die wirklich tiefe Wut erregte ... Mahler hatte damit begonnen; Schönberg führte es weiter; beide waren Juden, und sie korrumpierten junge arische Komponisten wie Berg – so lautete die Argumentation.

Auch wenn diese Kritiker ihre Identifizierung von Mahler und Schönberg als jüdisch anstößig meinten, bietet dieser Kontext einen legitimen Grund, sie heute als jüdische Komponisten zu bezeichnen, wenn auch jetzt in einem neutralen oder positiven Sinne. Trotz der drei oben genannten Beispiele jedoch eine Mehrheit der jüdischen Künstler und Intellektuelle in Österreich, Deutschland und Frankreich während des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts kulturell entweder assimiliert durch die jüdische Religion zu halten , sondern ein Mainstream der europäischen Lebensweise (wie Moses Mendelssohn in gewünscht hatte frühere Jahrzehnte) oder die Abkehr von der Religion zugunsten des Säkularismus , behielt aber zumindest die Identifizierung des Judentums bei. Es ist die duale Existenz von Menschen , die sich mit dem Judentum distanzierten noch blieb mit dem jüdischen Volk angeschlossen, und diejenigen , die die jüdische Religion behalten wollten aber jede unterschiedliche jüdische Kultur zu beseitigen , indem sie in dem Mischen Gentile in dieser Region und Zeitraum der Gesellschaft (im Gegensatz zum Osten Europa gleichzeitig, wo sowohl das jüdische Volk als auch die Religion bewahrt wurden), die die Komplexität sowohl des Judentums als auch der säkularen jüdischen Kultur zeigen.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

  • Eine Liste jüdischer Komponisten mit Noten von IMSLP.com.