Shōjo- Manga - Shōjo manga

Regale mit Shōjo- Manga unter dem Aufdruck Margaret Comics in einem Buchladen in Tokio im Jahr 2004

Teil einer Serie auf
Anime und Manga
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Manga Geschichte Verlag Weltmarkt Manga-Künstler Doujinshi Alternative Gekiga Yonkoma Ikonographie Scannen Listen Bestseller-Serie Längste Serie
Demografische Gruppen Kinder Shōnen Shōjo Seinen Josei
Genres Bara Kochen Harem Isekai Lolicon Magisches Mädchen Mecha Otomechikku Ryona Shotacon Sport Die Liebe der Teenager Jaoi Juri
Personen Mitsuru Adachi Fujio Akatsuka Georg Akiyama Hideaki Anno Hideo Azuma Buronson Klemme Osamu Dezaki Tetsuo Hara Mamoru Hosoda Yukinobu Hoshino Ryoichi Ikegami Kunihiko Ikuhara Shotaro Ishinomori Ikki Kajiwara Tomoharu Katsumata Yoshiaki Kawajiri Shōji Kawamori Kitazawa Rakuten Kazuo Koike Satoshi Kon Masami Kurumada Kōichi Mashimo Katsuji Matsumoto Leiji Matsumoto Hayao Miyazaki Shigeru Mizuki Hideko Mizuno Shinji Mizushima Daijiro Morohoshi Tadao Nagahama Geh Nagai Shinji Nagashima Daisuke Nishio Eiichiro Oda Kyōko Okazaki Mamoru Oshii Katsuhiro Otomo Rintaro Takao Saito Hiroshi Sasagawa Junichi Sato Sanpei-Shirato Masamune Shirow Gisaburō Sugii Rumiko Takahashi Isao Takahata Osamu Tezuka Akira Toriyama Kazuo Umezu Naoki Urasawa Jahrgang 24 Gruppe Tatsuo Yoshida
Fangemeinde Konventionen Vereine Cosplay Anime-Musikvideo Otaku Yaoi-Fandom
Allgemein Glossar Ecchi Hentai Moe Anime-beeinflusste Animation 2.5D-Musical Anime-Lied
Anime- und Manga-Portal
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Shōjo - Manga(少女漫画, wörtlich „Mädchen- Comics “, auchals Shojo oder Shoujo romanisiert )ist eine redaktionelle Kategoriejapanischer Comicsan ein Publikum heranwachsender Mädchen und junger erwachsener Frauen richtet. Es ist zusammen mit Shōnen - Manga(für Jungen und männliche Teenager), Seinen- Manga(für junge Erwachsene und erwachsene Männer) und Josei- Manga(für erwachsene Frauen) eine der wichtigsten redaktionellen Manga-Kategorien. Shōjo - Manga wird traditionell in speziellenManga-Magazinenveröffentlicht, die sich oft auf eine bestimmte Altersgruppe oder ein bestimmtes Erzählgenre der Leserschaft spezialisieren.

Shōjo -Manga stammen aus der japanischen Mädchenkultur um die Jahrhundertwende, hauptsächlich Shōjo Shōsetsu (Prosaromane für Mädchen) und Jojōga ( lyrische Gemälde ). Der früheste Shōjo- Manga wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in allgemeinen Zeitschriften veröffentlicht, die sich an Teenager richteten, und trat ab den 1950er Jahren in eine Phase der kreativen Entwicklung ein, als er sich als eigenständige Manga-Kategorie zu formalisieren begann. Während die Kategorie ursprünglich von männlichen Manga-Künstlern dominiert wurde , führte das Aufkommen und schließlich die Dominanz weiblicher Künstler ab den 1960er und 1970er Jahren zu einer Zeit bedeutender kreativer Innovationen und der Entwicklung von grafisch und thematisch komplexeren Geschichten. Seit den 1980er Jahren hat sich die Kategorie stilistisch weiterentwickelt und sich gleichzeitig in verschiedene und sich überschneidende Subgenres verzweigt.

Streng genommen bezieht sich Shōjo -Manga nicht auf einen bestimmten Stil oder ein Genre, sondern weist auf eine Zielgruppe hin . Während mit Shōjo- Manga bestimmte ästhetische, visuelle und erzählerische Konventionen verbunden sind , haben sich diese Konventionen im Laufe der Zeit geändert und weiterentwickelt, und keine ist ausschließlich auf Shōjo- Manga beschränkt. Nichtsdestotrotz werden mehrere Konzepte und Themen typischerweise mit Shōjo -Manga in Verbindung gebracht, sowohl visuell (nicht starre Panel - Layouts, hochdetaillierte Augen) als auch erzählerisch (ein Fokus auf menschliche Beziehungen und Emotionen; Charaktere, die sich traditionellen Rollen und Stereotypen in Bezug auf Geschlecht und Geschlecht widersetzen Sexualität; Darstellungen übernatürlicher und paranormaler Themen).

Terminologie

Shōjo

Schauspielerin Hideko Takamine , die in dem Film Hana Tsumi Nikki  [ ja ] von 1939 einen archetypischen Shōjo porträtiert , der ein Matrosen - Fuku trägt

Das japanische Wort shōjo (少女) bedeutet wörtlich „Mädchen“, aber im allgemeinen japanischen Sprachgebrauch werden Mädchen im Allgemeinen als onna no ko (女の子) und selten als shōjo bezeichnet . Vielmehr wird der Begriff Shōjo verwendet, um eine soziale Kategorie zu bezeichnen, die während der Meiji-Ära (1868–1912) von Mädchen und jungen Frauen im Alter zwischen Kindheit und Heirat entstand. Im Allgemeinen bezog sich dies auf Jugendliche im schulpflichtigen Alter, mit denen ein Bild von „Unschuld, Reinheit und Niedlichkeit“ verbunden wurde; im Gegensatz dazu stand die Moga ("modernes Mädchen", junge unverheiratete berufstätige Frauen), mit der ein eher selbstbestimmtes und sexualisiertes Bild assoziiert wurde. Shōjo wurde nach dem Ende der Meiji-Ära weiterhin mit einem Image von Jugend und Unschuld in Verbindung gebracht, nahm jedoch ab den 1980er Jahren eine starke konsumorientierte Konnotation an, als es sich zu einer eigenständigen Marketingkategorie für Mädchen entwickelte. Die Gyaru ersetzte in dieser Zeit auch die Moga als archetypische unabhängige Frau.

Shōjo- Manga

Streng genommen bezieht sich Shōjo -Manga nicht auf einen bestimmten Stil oder ein Genre, sondern weist auf eine Zielgruppe hin . Der japanische Manga -Markt ist nach Zielpublikum segmentiert, wobei die Hauptkategorien nach Geschlecht ( Shōjo für Mädchen, Shōnen für Jungen) und Alter ( Josei für Frauen, Seinen für Männer) unterteilt sind. Daher wird Shōjo -Manga typischerweise als Manga definiert, der an ein Publikum von heranwachsenden Mädchen und jungen erwachsenen Frauen vermarktet wird, obwohl Shōjo - Manga auch von Männern und älteren Frauen gelesen wird.

Shōjo Manga wird traditionell in speziellen Manga-Magazinen veröffentlicht , die sich an eine Shōjo -Leserschaft richten , ein Publikum, das im frühen 20. Jahrhundert entstand und das im Laufe der Zeit gewachsen und diversifiziert ist. Während der Stil und der Ton der in diesen Zeitschriften veröffentlichten Geschichten über die Veröffentlichungen und Jahrzehnte hinweg variieren, war ein unveränderliches Merkmal des Shōjo - Manga die Konzentration auf menschliche Beziehungen und die damit verbundenen Emotionen. Einige Kritiker, wie die Kuratorin des Kyoto International Manga Museum , Kayoko Kuramochi, und die Akademikerin Masuko Honda  [ ja ] , betonen bestimmte grafische Elemente, wenn sie versuchen, Shōjo- Manga zu definieren: die fantasievolle Verwendung von Blumen, Bändern, flatternden Kleidern, Mädchen mit großen funkelnden Augen und Wörtern diese Zeichenfolge über die Seite, die Honda mit der Lautmalerei hirahira beschreibt . Diese Definition berücksichtigt Werke, die außerhalb der Grenzen des traditionellen Shōjo- Magazinverlags existieren, aber dennoch als Shōjo wahrgenommen werden , wie z. B. im Internet veröffentlichte Werke.

Geschichte

Vor 1945: Kontext und Entstehung

Ursprünge der Shōjo -Kultur

Cover der ersten Ausgabe von Shōjo-kai , 1902

Als die japanische Verlagsbranche während der Meiji-Ära boomte, tauchten neue Zeitschriften auf, die sich an ein jugendliches Publikum richteten und als Shōnen bezeichnet wurden . Während diese Zeitschriften angeblich unisex waren, betrafen die redaktionellen Inhalte dieser Zeitschriften in der Praxis größtenteils Themen, die für Jungen von Interesse waren. Angesichts der wachsenden Nachfrage nach Zeitschriften für Mädchen wurden die ersten Shōjo - Magazine veröffentlicht, und Shōnen -Magazine richteten sich ausschließlich an Jungen. Das erste reine Shōjo - Magazin war Shōjo-kai  [ ja ] , das erstmals 1902 veröffentlicht wurde. Darauf folgten Shōjo Sekai im Jahr 1906, Shōjo no Tomo im Jahr 1908, Shōjo Gahō  [ ja ] im Jahr 1912 und Shōjo Club im Jahr 1923. Diese Zeitschriften konzentrierten sich hauptsächlich auf Shōjo Shōsetsu ( wörtlich "Mädchenroman", ein Begriff für illustrierte Romane und Gedichte, die sich an ein Mädchenpublikum richten) und nur nebenbei auf Manga.

Shōjo shōsetsu spielte dennoch eine wichtige Rolle bei der Etablierung einer Shōjo -Kultur und legte den Grundstein für die wichtigsten wiederkehrenden Themen des Shōjo- Manga, indem sie sich auf Geschichten über Liebe und Freundschaft konzentrierte. Zu den bedeutendsten Autoren dieser Ära gehörte Nobuko Yoshiya , eine bedeutende Figur des Klasse-S - Genres, deren Romane wie Hana Monogatari sich auf romantische Freundschaften zwischen Mädchen und Frauen konzentrierten. Die visuellen Konventionen des Shōjo- Manga wurden auch stark von den in diesen Zeitschriften veröffentlichten Illustrationen beeinflusst, mit Werken der Illustratoren Yumeji Takehisa , Jun'ichi Nakahara und Kashō Takabatake  [ ja ] mit weiblichen Figuren mit schlanken Körpern, modischer Kleidung und großen Augen.

Früher Shōjo- Manga

Frühe Shōjo- Manga nahmen die Form kurzer, humorvoller Geschichten mit gewöhnlichen Schauplätzen (wie Schulen und Nachbarschaften) an, in denen oft Wildfang- Protagonisten auftraten. Diese Arbeiten begannen sich in den 1930er Jahren durch den Einfluss von Künstlern wie Suihō Tagawa und Shosuke Kurakane zu entwickeln ; In dieser Zeit gab es einige Shōjo - Künstlerinnen wie Machiko Hasegawa und Toshiko Ueda , obwohl sie deutlich seltener waren als männliche Künstler.

Zu den einflussreichsten Künstlern dieser Ära gehörte Katsuji Matsumoto , ein lyrischer Maler, der von der Moga- Kultur und der künstlerischen Kultur der Vereinigten Staaten beeinflusst war. Nachdem er es satt hatte, typische unschuldige Shōjo- Motive in seinen Illustrationen darzustellen, wandte er sich in den 1920er Jahren dem Zeichnen von Manga zu, wo er Moga und Wildfang freier darstellen konnte. Sein Stil, der wahrscheinlich von amerikanischen Comiczeichnern wie George McManus und Ethel Hays und dem amerikanischen Kino der damaligen Zeit beeinflusst war, führte raffinierte und avantgardistische Innovationen im Shōjo - Manga ein, wie den vom Art déco inspirierten Poku-chan (1930), den Film Nazo no Kurōbā (1934) und sein berühmtestes Werk Kurukuru Kurumi-chan (1938).

Mit dem Ausbruch des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges im Jahr 1937 behinderten Zensur und Papierrationierung die Entwicklung von Zeitschriften, die entweder gefaltet oder zur Fusion gezwungen wurden, um zu überleben. Die Zeitschriften, die weiterhin veröffentlicht wurden, wurden auf wenige Seiten mit Schwarzweißtext und wenigen oder keinen Illustrationen reduziert. 1945 wurden insgesamt 41 Zeitschriften herausgegeben, von denen zwei Shōjo-Zeitschriften waren: Shōjo Club und Shōjo no Tomo .

1945–1970: Aufstieg nach dem Krieg

1950er: Formalisierung als Kategorie

Ein Botschafter der Stadt Takarazuka , der 2012 als Titelfigur von Princess Knight verkleidet war

Mit dem Ende des Krieges trat Japan in eine Phase der groß angelegten künstlerischen Produktion in Kino, Radio und Verlag ein. Belletristik erfreute sich großer Beliebtheit, während die Zahl der veröffentlichten Zeitschriften von 41 im Jahr 1945 auf 400 im Jahr 1952 anstieg; die Zahl der Verlage wuchs im gleichen Zeitraum von 300 auf rund 2000. Obwohl nicht alle diese Zeitschriften und Unternehmen Kinderliteratur veröffentlichten, machten Veröffentlichungen für Kinder einen erheblichen Prozentsatz der Verlagsleistung aus. Gleichzeitig erlebte kashi-hon ( Buchverleih ) einen Boom in der Popularität. Diese Läden mieteten Bücher für eine bescheidene Gebühr von fünf bis zehn Yen , was ungefähr der Hälfte des damaligen U-Bahn-Tickets entsprach. Dies hatte den Effekt, den Zugang zu Büchern in der breiten Öffentlichkeit zu erweitern und zusätzliche Manga-Veröffentlichungen anzuregen.

Shōjo - Manga-Künstler, die vor dem Krieg aktiv waren, kehrten zum Medium zurück, darunter Shosuke Kurakane mit Anmitsu Hime (1949–1955), Toshiko Ueda mit Fuichin-san (1957–1962) und Katsuji Matsumoto, der die Veröffentlichung von Kurukuru Kurumi-chan wieder aufnahm . Während dieser Zeit entwickelte Matsumoto seine Kunst zu einem Stil, der anfing, der kawaii -Ästhetik zu ähneln , die einige Jahrzehnte später entstehen sollte. Neue Manga-Künstler wie Osamu Tezuka und andere mit Tokiwa-sō verbundene Künstler schufen Werke, die ein intensives Drama und ernste Themen in Kinder-Manga einführten, indem sie ein neues Format verwendeten, das im Shōnen -Manga populär geworden war : den "Story-Manga", der mehrere darstellte -Kapitelerzählungen mit Kontinuität statt einer Abfolge von im Wesentlichen unabhängigen Vignetten. Princess Knight (1953–1956) von Tezuka wird die Einführung dieser Art von Erzählweise zusammen mit Tezukas innovativem und dynamischem Stil in Shōjo - Magazinen zugeschrieben.

Gleichzeitig entwickelte Shōjo auf dem Kashi-Hon- Markt durch den Einfluss von Jojōga ( lyrische Malerei ) einen eigenen, unverwechselbaren Stil . Die Jojōga- Künstler Yukiko Tani und Macoto Takahashi zeichneten Coverillustrationen für Shōjo - Manga-Anthologien wie Niji und Hana , bevor sie selbst zum Zeichnen von Manga übergingen. Anstatt Matsumotos Weg zu folgen, sich von den visuellen Konventionen der lyrischen Malerei abzuwenden, importierten Tani und Takahashi sie in ihren Manga, mit Werken, die von einem starken Sinn für Atmosphäre und einem Fokus auf die Emotionen und nicht auf die Handlungen ihrer Protagonisten geprägt sind. Takahashis Manga-Serie Arashi o Koete (1958) war bei ihrer Veröffentlichung ein großer Erfolg und markierte die Anfänge dieses von Jojōga beeinflussten Stils, der Tezukas dynamischen Stil als den dominierenden visuellen Stil des Shōjo - Manga in den Schatten stellte. Nicht alle Kashi-hon- Shōjo entsprachen diesem lyrischen Stil: Eine der beliebtesten Shōjo -Kashi-hon- Anthologien war Kaidan (怪談, lit. „Ghost Stories“) , die 1958 auf den Markt kam und mehr als einhundert monatliche Ausgaben umfasste. Wie der Name schon sagt, veröffentlichte die Anthologie übernatürliche Geschichten, die sich auf Yūrei und Yōkai konzentrierten . Sein Erfolg bei weiblichen Lesern führte dazu, dass andere allgemeine Shōjo -Anthologien begannen, Horror-Manga zu veröffentlichen, und damit den Grundstein für ein bedeutendes Subgenre von Shōjo - Manga legten.

Als Manga im Laufe des Jahrzehnts allgemein populärer wurde, begann der Anteil der von Shōjo- Magazinen veröffentlichten Manga zu steigen. Während Manga beispielsweise Mitte der 1950er Jahre nur 20 Prozent des redaktionellen Inhalts des Shōjo Club ausmachte, machte es am Ende des Jahrzehnts mehr als die Hälfte aus. Viele Shōjo- Magazine wurden zu Manga-Magazinen, und mehrere Unternehmen brachten Magazine heraus, die ausschließlich Shōjo- Manga gewidmet waren: zuerst Kodansha 1954 mit Nakayoshi , gefolgt von Shueisha 1955 mit Ribon . Aus dieser Kombination von unbeschwerten Geschichten aus der Vorkriegszeit, dramatischen Erzählungen, die von den Tokiwa-sō eingeführt wurden, und intellektuellen Werken, die auf dem Kashi-hon- Markt entwickelt wurden, wurde der Shōjo - Manga dieser Zeit von den Verlegern in drei Hauptkategorien unterteilt: Kanashii- Manga (かなしい漫画, lit. „trauriger Manga“) , Yukai na Manga (ゆかいな漫画, lit. „glücklicher Manga“) und Kowai- Manga (こわい漫画, lit. „gruseliger Manga“) .

1960er: Aufkommen von Künstlerinnen

In den 1950er Jahren war Shōjo- Manga ein Genre, das hauptsächlich von männlichen Autoren geschaffen wurde, insbesondere von Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori , Kazuo Umezu und Tetsuya Chiba . Obwohl einige Schöpfer (insbesondere Tezuka, Ishinomori und Umezu) Werke schufen, die sich auf aktive Heldinnen konzentrierten, konzentrierten sich die meisten Shōjo- Geschichten dieser Ära typischerweise auf tragische und passive Heldinnen, die Widrigkeiten tapfer ertragen mussten. Neben Toshiko Ueda begannen in den 1950er Jahren mehrere Manga-Künstlerinnen zu arbeiten, insbesondere Hideko Mizuno , Miyako Maki , Masako Watanabe und Eiko Hanamura , die meisten von ihnen debütierten in der Kashi-Hon- Anthologie Izumi (泉) . Während sie eine Minderheit der Shōjo -Manga-Schöpfer darstellten, stellten die Redaktionen von Zeitschriften fest, dass ihre Werke bei weiblichen Lesern beliebter waren als Werke ihrer männlichen Kollegen.

In den 1960er Jahren entwickelte sich die Allgegenwart des Fernsehens in japanischen Haushalten und der Aufstieg von Serienfernsehprogrammen zu einem bedeutenden Konkurrenten für Zeitschriften. Viele Monatszeitschriften wurden gefaltet und durch Wochenzeitschriften wie Shōjo Friend und Margaret ersetzt . Um den Bedarf an wöchentlichen redaktionellen Inhalten zu decken, führten Zeitschriften Wettbewerbe ein, bei denen Leser ihren Manga zur Veröffentlichung einreichen konnten. Künstlerinnen dominierten diese Wettbewerbe, und viele Amateurkünstler, die aus diesen Wettbewerben hervorgingen, machten später professionelle Manga-Karrieren. Die erste Künstlerin, die aus diesem System hervorging, war Machiko Satonaka , die im Alter von 16 Jahren ihr erstes Manga Pia no Shōzō ("Portrait of Pia", 1964) in Shōjo Friend veröffentlichte .

Der Shōjo -Manga der 1960er Jahre wurde von amerikanischen romantischen Comedy-Filmen wie Sabrina (1954) beeinflusst, die 1963 in einen Manga umgewandelt wurden.

Das Aufkommen weiblicher Künstler führte zur Entwicklung des Roma-kome- Manga ( romantische Komödie ), historisch gesehen ein unbeliebtes Genre unter männlichen Shōjo - Künstlern. Hideko Mizuno war die erste, die durch ihre Manga-Adaptionen amerikanischer romantischer Comedy-Filme romantische Comedy-Elemente in Shōjo -Manga einführte: Sabrina 1963 als Sutekina Cora und The Quiet Man 1966 als Akage no Scarlet . Andere Künstler, wie Masako Watanabe, Chieko Hosokawa und Michiko Hosono , schufen in ähnlicher Weise Mangas, die auf amerikanischen romantischen Komödienfilmen basierten oder weitgehend von westlichen Schauspielerinnen und Models inspiriert waren und westliche Einstellungen zeigten. Gleichzeitig wurden Künstler wie Yoshiko Nishitani für Rabu-Kome- Manga (wörtlich „Liebeskomödie“) populär, die sich auf Protagonisten konzentrierten, die gewöhnliche japanische Mädchen im Teenageralter waren, mit einem narrativen Fokus auf Themen wie Freundschaft, Familie, Schule und Liebe.

Während Shōjo -Manga der frühen Romantik fast ausnahmslos einfache und konventionelle Liebesgeschichten waren, nahm das Genre im Laufe der Zeit und durch die Werke von Manga-Künstlern wie Machiko Satonaka und Yukari Ichijō eine größere erzählerische und thematische Komplexität an. Diese allmähliche Reife spiegelte sich in anderen Subgenres wider: Der Horror-Manga-Künstler Kazuo Umezu brach mit den künstlerischen Konventionen des Shōjo , indem er in seiner 1965 in Shōjo Friend veröffentlichten Serie Reptilia weibliche Charaktere darstellte, die hässlich, beängstigend und grotesk waren , was dazu führte, dass mehr Shōjo - Künstler dunkler darstellten und Tabuthemen in ihrer Arbeit. Shōjo -Sport-Manga , wie Attack No. 1 (1968–1970) von Chikako Urano , begannen, eher körperlich aktive als passive weibliche Protagonisten darzustellen. 1969 wurde die erste Shōjo -Manga-Sexszene in Hideko Mizunos Fire ! (1969–1971).

Bis zum Ende des Jahrzehnts spezialisierten sich die meisten Shōjo- Magazine nun auf Manga und veröffentlichten ihre bisherige Prosaliteratur und Artikel nicht mehr. Als die Kashi-Hon ablehnten, taten dies auch ihre Manga-Anthologien; Die meisten falteten sich, wobei ihre Künstler und Autoren normalerweise zu Manga-Magazinen abwanderten. Die meisten Shōjo- Manga-Künstler waren Frauen, und die Kategorie hatte eine einzigartige visuelle Identität entwickelt, die sie von Shōnen- Manga unterschied.

1970er: "Goldenes Zeitalter"

Moto Hagio , eine wichtige Persönlichkeit der Year 24 Group , im Jahr 2008

In den frühen 1970er Jahren waren die meisten Shōjo - Manga-Künstler Frauen, obwohl redaktionelle Positionen in Shōjo -Manga-Magazinen weiterhin von Männern dominiert wurden. Im Laufe des Jahrzehnts wurde der Shōjo - Manga grafisch und thematisch komplexer, da er die vorherrschenden Einstellungen der sexuellen Revolution und der Frauenbefreiungsbewegung widerspiegelte . Diese Bewegung hin zu erzählerisch komplexen Geschichten ist mit dem Aufkommen einer neuen Generation von Shōjo - Künstlern verbunden, die gemeinsam als Gruppe des 24. Jahres bezeichnet werden, darunter Moto Hagio , Keiko Takemiya , Yumiko Ōshima und zahlreiche andere. Die Arbeiten der Year 24 Group konzentrierten sich auf die innere Psychologie ihrer Charaktere und führten neue Genres in den Shōjo - Manga ein, wie Abenteuerromane , Science-Fiction , Fantasy und historische Dramen . Der von Machiko Satonaka und Yukari Ichijō beeinflusste Kunststil der Gruppe führte zu neuen visuellen Standards für Shōjo - Manga: feinere und leichtere Linien, schöne Gesichter, die an Übertreibung grenzten, und Felder , die sich überlappten oder völlig randlos waren.

Zahlreiche Künstler trugen in den 1970er Jahren zur Innovation im Shōjo- Manga bei. Takemiya und Hagio begründeten mit Takemiyas Sanrūmu Nite (1970) und Hagios The November Gymnasium (1971) ein neues Genre, Shōnen-ai (Romanze zwischen Männern und Männern). Das historische Drama The Rose of Versailles (1972–1973) von Riyoko Ikeda wurde der erste große kritische und kommerzielle Erfolg im Shōjo- Manga. Die Serie war bahnbrechend in ihrer Darstellung von Geschlecht und Sexualität und war einflussreich in ihrer Darstellung von Bishōnen (wörtlich "schöne Jungen"), einem Begriff für androgyne männliche Charaktere. Ako Mutsu und Mariko Iwadate führten einen neuen Trend des Otomechikku- Manga an. Während sich die Werke der Year 24 Group durch ihre erzählerische Komplexität auszeichneten, konzentrierte sich der Otomechikku- Manga auf das gewöhnliche Leben japanischer Protagonisten im Teenageralter. Das Genre ließ gegen Ende des Jahrzehnts an Popularität nach, aber sein erzählerischer und visueller Stil hinterließ einen bleibenden Einfluss auf den Shōjo - Manga, insbesondere auf die aufstrebende Ästhetik von kawaii . Erfahrene Shōjo - Künstler wie Miyako Maki und Hideko Mizuno begannen, neue Mangas für ihre ehemals kindlichen Leser zu entwickeln, die jetzt Erwachsene waren. Obwohl ihre Versuche mit kurzlebigen Zeitschriften wie Papillon (パ ピ ヨ ン) bei Futabasha im Jahr 1972 kommerziell erfolglos waren, waren ihre Werke die Ursprünge von Damencomics vor dem formellen Aufkommen der Kategorie in den frühen 1980er Jahren.

Ende der 1970er Jahre etablierten sich die drei größten Verlage in Japan ( Kodansha , Shogakukan und Shueisha ) sowie Hakusensha als die größten Verlage für Shōjo- Manga und behaupteten diese dominierende Position in den folgenden Jahrzehnten. Die Innovation des Shōjo- Manga im Laufe des Jahrzehnts erregte die Aufmerksamkeit von Manga-Kritikern, die Shōjo -Manga zuvor ignoriert oder als unseriös angesehen hatten, aber jetzt erklärten, dass Shōjo -Manga in sein "goldenes Zeitalter" eingetreten sei. Diese kritische Aufmerksamkeit zog ein männliches Publikum für Shōjo - Manga an, das, obwohl es eine Minderheit der gesamten Shōjo -Leser war, als Publikum für die Kategorie blieb.

1980er und 1990er Jahre: Subgenre-Entwicklung

Seit den 1970er Jahren hat sich der Shōjo- Manga stilistisch weiterentwickelt und sich gleichzeitig in verschiedene, aber sich überschneidende Subgenres verzweigt. Diese Entwicklung begann mit einer Verschiebung der Charaktere und Schauplätze: Während in der unmittelbaren Nachkriegszeit fremde Charaktere und Schauplätze üblich waren, begannen Geschichten häufiger in Japan zu spielen, als das Land begann, wieder eine unabhängige nationale Identität zu behaupten. Yukari Fujimoto , Professor an der Meiji-Universität , schreibt, dass sich Shōjo -Manga ab den 1990er Jahren mit Selbstverwirklichung beschäftigten. Sie deutet an, dass der Golfkrieg die Entwicklung weiblicher Charaktere beeinflusst hat, "die kämpfen, um das Schicksal einer Gemeinschaft zu schützen", wie Red River (1995–2002), Basara (1990–1998), Magic Knight Rayearth (1993–1996), und Sailor Moon (1991–1997). Fujimoto meint, dass der Shōjo- Manga der 1990er Jahre emotionale Bindungen zwischen Frauen als stärker darstellte als die Bindungen zwischen einem Mann und einer Frau.

"Ladies Comics" und Shōjo für Erwachsene

Titelillustration zur Manga-Serie Kōrei Shussan Don to Koi!!  [ ja ] von Motoko Fujita, eine Autobiographie, die die Schwangerschaft der Autorin im Alter von 43 Jahren aufzeichnet.

1980 veröffentlichte Kodansha Be Love als erstes Manga-Magazin, das sich an ein Publikum von erwachsenen Frauen richtete. Es folgte schnell eine Welle ähnlicher Zeitschriften, darunter Feel Young bei Kodansha, Judy bei Shogakukan und You , Young You und Office You bei Shueisha. Diese Manga-Kategorie, die als "Damen-Comics" oder Josei - Manga bezeichnet wird, hat viele gemeinsame Merkmale mit Shōjo - Manga gemeinsam, mit der primären Ausnahme, dass sie sich eher auf erwachsene Protagonisten als auf jugendliche oder jüngere Protagonisten konzentriert. Sexualität wird auch offener dargestellt, obwohl diese Darstellungen wiederum den Shōjo- Manga beeinflussten, der selbst in den 1990er Jahren begann, Sexualität offener darzustellen. Mehrere Manga-Magazine verwischen die Unterscheidung zwischen Shōjo und Josei und veröffentlichen Werke, die ästhetisch dem Shōjo- Manga ähneln, sich aber mit den Erwachsenenthemen des Josei - Manga befassen. Beispiele sind Kiss in Kodansha, Chorus und Cookie in Shueisha und Betsucomi in Shogakukan.

Horror und Erotik

Nischen - Shōjo - Veröffentlichungen, die typische Shōjo -Manga-Konventionen meiden, entstanden in den 1980er Jahren, insbesondere in den Genres Horror und Erotik. Dies geschah im Zusammenhang mit dem Niedergang des Kashi-Hon- Verlagswesens, bei dem Verlage Marktverschiebungen weg vom Buchverleih überlebten, indem sie gesammelte Manga-Bände anboten, die zuvor nicht in Zeitschriften serialisiert worden waren. Hibari Shōbo und Rippū Shōbo gehörten zu den Verlagen, die begannen, Shōjo -Horror-Manga in diesem Format zu veröffentlichen, typischerweise als Bände, die eine Mischung aus Kashi-Hon- Neuauflagen und Originalkreationen enthielten. Der von Kashi-Hon- Verlagen veröffentlichte Horror - Shōjo - Manga war normalerweise blutiger und grotesker als der Horror-Manga der Mainstream- Shōjo - Magazine, was in einigen Fällen zu Obszönitätsvorwürfen und Klagen von Bürgerverbänden führte. Diese Verlage wurden Ende der 1980er Jahre geschlossen, als sie durch Mainstream- Shōjo - Manga-Magazine ersetzt wurden, die dem Horror-Genre gewidmet waren, beginnend mit Monthly Halloween im Jahr 1986.

In den 1990er Jahren entstand unter dem Genrenamen Teens' Love ein Genre von Softcore-pornografischen Shōjo -Manga . Das Genre hat viele Gemeinsamkeiten mit dem pornografischen Josei -Manga, mit Ausnahme des Alters der Protagonisten, die typischerweise Ende Teenager und Anfang Zwanzig sind. Teenager-Liebesmagazine verbreiteten sich bei kleineren Verlagen wie Ohzora Publishing , die eine breite Palette von Liebesmangas sowohl von Josei als auch von Teenagern veröffentlichten. Das Genre wanderte allmählich von kleinen Verlagen zu größeren wie Dessert und Shogakukans Mainstream- Shōjo - Magazinen.

In den 2000er Jahren hatte dieser Nischen - Shōjo -Manga, insbesondere das Liebesgenre der Teenager, gedruckte Formate zugunsten des Internets weitgehend aufgegeben, als Reaktion auf den Aufstieg von Mobiltelefonen in Japan .

2000er–heute: Umstrukturierung und Einfluss von Anime

Crossmedialer Shōjo - Manga

In den 2000er Jahren sahen sich Verlage, die Mangas für ein weibliches Publikum produzierten, einem sich wandelnden Markt gegenüber: Josei - Manga hatten an Popularität verloren, Mädchen bevorzugten zunehmend Fernsehdramen gegenüber Unterhaltungsdrucken, und der Manga-Markt hatte sich im Allgemeinen verlangsamt. Viele große Verlage strukturierten als Reaktion darauf ihre Shōjo -Manga-Magazin-Operationen um, falteten bestimmte Magazine und starteten neue Veröffentlichungen. Die Mehrheit der neu eingeführten Zeitschriften in dieser Zeit waren kommerzielle Misserfolge.

2008 stieg der Verlag Fusosha , der zuvor keine Mangas veröffentlicht hatte, mit dem Shōjo - Manga-Magazin Malika in den Manga-Markt ein . Das Magazin war im Vergleich zu anderen Shōjo- Manga-Magazinen der damaligen Zeit unkonventionell: Neben der Veröffentlichung von Mangas renommierter Autorinnen enthielt es Beiträge von Prominenten aus den Bereichen Medien, Illustration und Design; Das Magazin betrieb auch eine Website, auf der Musik und zusätzliche Geschichten veröffentlicht wurden. Das Magazin war ein kommerzieller Misserfolg und wurde nach sechs Ausgaben eingestellt, wurde aber zum Sinnbild für einen neuen Trend im Shōjo - Manga: Cross-Media-Marketing , bei dem Werke gleichzeitig über mehrere Medien veröffentlicht werden.

Zu den frühen Shōjo -Manga-Erfolgen in diesem medienübergreifenden Ansatz gehören Nana (2000–2009) von Ai Yazawa , Lovely Complex (2001–2006) von Aya Nakahara und Nodame Cantabile (2001–2010) von Tomoko Ninomiya , die alle abwechselnd adaptiert wurden in Filme, Fernsehdramen, Anime-Serien, Videospiele und Musik-CDs mit Serienmarken. Ältere Manga-Serien wie Attack No. 1 und Boys Over Flowers fanden nach einem Relaunch mit medienübergreifenden Anpassungen erneuten Erfolg.

Moe im Shōjo- Manga

Die Shōjo- Magazine Asuka und Princess , die sich durch die Veröffentlichung verschiedener narrativer Genres wie Fantasy und Science Fiction auszeichneten, erlebten in den 2000er Jahren neue Konkurrenten: Monthly Comic Zero Sum im Jahr 2002, Sylph im Jahr 2006, Comic Blade Avarus im Jahr 2007 und Aria im Jahr 2010. Diese neuen Magazine richteten sich explizit an ein Publikum von Fans von Anime und Boys' Love (männlich-männliche Romanze), indem sie Mangas veröffentlichten, die dem visuellen Stil von Anime sehr ähnlich waren, Bishōnen- Protagonisten in fantastischen Umgebungen zeigten und bewusst mit dem Visuellen spielten und narrative Konventionen des Shōjo Manga. Zusammenfassend stellten die Zeitschriften die Integration von moe in Shōjo -Manga dar: ein Begriff, der einen Ausdruck von Niedlichkeit beschreibt, der sich auf Gefühle der Zuneigung und Aufregung konzentriert und sich von kawaii unterscheidet , dem kindlicheren und unschuldigeren Ausdruck von Niedlichkeit, der typischerweise mit Shōjo - Manga assoziiert wird.

Moe kam im Shōjo -Manga zusätzlich zum Ausdruck durch das Aufkommen sogenannter „Boys Shōjo-Manga “, beginnend mit den Zeitschriften Comic High! im Jahr 2004 und Comic Yell! im Jahr 2007. Zeitschriften dieser Kategorie veröffentlichen Mangas, die sich an eine männliche Leserschaft richten, aber einen visuellen Stil verwenden, der sich stark an die Ästhetik von Moe- und Shōjo - Manga anlehnt.

In der englischsprachigen Welt

Englischsprachige Übersetzungen von Shōjo - Manga wurden erstmals Ende der 1990er Jahre in Nordamerika veröffentlicht. Da der amerikanische Comicmarkt zu dieser Zeit weitgehend auf männliche Leser ausgerichtet war, hatte Shōjo Manga frühen Erfolg, indem er ein damals unerreichtes Publikum weiblicher Comicleser ansprach. Englische Übersetzungen von Titeln wie „Sailor Moon“ , „Boys Over Flowers “ und „Fruits Basket“ wurden zu Bestsellern. Der englische Manga-Markt brach Ende der 2000er Jahre infolge der Finanzkrise von 2007–2008 zusammen , und als das Medium in den 2010er Jahren wieder an Popularität gewann, entwickelte sich Shōnen -Manga zur beliebtesten Manga-Kategorie unter englischsprachigen Lesern. Trotzdem unterhält jeder große englischsprachige Manga-Verlag eine robuste Shōjo - Manga -Linie. Insbesondere Viz Media veröffentlicht Shōjo - Manga unter seinem Aufdruck Shojo Beat, den es Mitte bis Ende der 2000er Jahre auch als fortlaufendes Manga-Magazin veröffentlichte.

Stil

Kontext und allgemeine Elemente

Titelbild der Septemberausgabe 1926 von Shōjo Gahō mit Kunstwerken des lyrischen Malers Kashō Takabatake .

Der visuelle Stil von Shōjo - Manga ähnelte bis Ende der 1950er Jahre weitgehend dem von Shōnen - Manga , was darauf zurückzuführen ist, dass sowohl Shōjo- als auch Shōnen- Manga von denselben, meist männlichen Künstlern geschaffen wurden. In der Vorkriegszeit wurden diese Künstler besonders vom modernistischen Stil von George McManus beeinflusst , während in der Nachkriegszeit der dynamische Stil von Osamu Tezuka zum primären Bezugspunkt für Manga wurde. Während der Shōjo -Manga einige dieser Einflüsse erbte, leitete sich der einzigartige Stil, der Ende der 1950er Jahre entstand und der den Shōjo - Manga vom Shōnen -Manga unterschied, hauptsächlich vom Shōjo-Shōsetsu der Vorkriegszeit ab .

Shōjo shōsetsu zeichnet sich durch einen "blumigen und emotionalen" Prosastil aus, der sich auf den inneren Monolog des Protagonisten konzentriert. Die Erzählung wird oft durch nonverbale Elemente unterbrochen, die die Gefühle der Protagonisten ausdrücken; Insbesondere die Schriftstellerin Nobuko Yoshiya verwendete in großem Umfang mehrere Auslassungspunkte ("..."), Ausrufezeichen und Bindestriche in der Mitte von Sätzen, von denen die letzteren auf eine Weise über die Seiten verstreut waren, die Versen von Gedichten ähnelte. Begleitet wird die Prosa von Illustrationen lyrischer Maler, die sich durch einen sentimentalen, von Jugendstil und Nihonga beeinflussten Stil auszeichnen . Besonderes Augenmerk wird auf Darstellungen von Shōjo gelegt , die gut gekleidet und mit großen, sehr detaillierten Augen mit sternförmigen Glanzlichtern dargestellt werden.

Dieser narrative und visuelle Stil begann gegen Ende der 1950er Jahre Shōjo Manga zu beeinflussen; Macoto Takahashi , ein lyrischer Maler und Manga-Künstler, gilt als der erste Künstler, der diesen Stil im Manga verwendet. Der Stil wurde schnell von seinen Zeitgenossen und später von Shōjo - Künstlern übernommen, die in den 1960er Jahren auftauchten, während in den 1970er Jahren Künstler, die mit der Year 24 Group in Verbindung standen , den Stil erheblich weiterentwickelten. Laut der Manga-Künstlerin, Akademikerin und Mitglied der 24. Klasse, Keiko Takemiya , konnte Shōjo -Manga diesen unverwechselbaren Stil entwickeln, weil die Kategorie von Redakteuren als marginal angesehen wurde, die es den Künstlern folglich erlaubten, Geschichten auf beliebige Weise zu zeichnen, solange sie Leser waren die Resonanz blieb positiv. Stilelemente, die von der Year 24 Group entwickelt wurden, etablierten sich als visuelle Markenzeichen des Shōjo - Manga; Viele dieser Elemente wurden später auf Shōnen -Manga übertragen, wie z. B. die Verwendung von nicht starren Panel-Layouts und hochdetaillierten Augen, die die Emotionen von Charakteren ausdrücken.

Layout

Ab den 1970er Jahren entwickelten Panel- Layouts im Shōjo - Manga einen neuen und eigenständigen Stil. In seinem 1997 erschienenen Buch Warum ist Manga so interessant? Seine Grammatik und sein Ausdruck , Manga-Künstler und Kritiker Fusanosuke Natsume identifiziert und benennt die drei Hauptaspekte der Plattenkonstruktion, die Shōjo - Manga von Shōnen - Manga unterscheiden. Das erste, naiho ("Panel-Einkapselungen"), bezieht sich auf die Verwendung von Layouts, die mit dem traditionellen Comic-Ansatz einer Reihe aufeinanderfolgender Kästchen brechen. Bei diesem Stil gehen Elemente über die Ränder von Panels hinaus oder der Panelrand wird vollständig entfernt. Die Intervalle zwischen den Panels wurden ebenfalls modifiziert, mit aufeinanderfolgenden Panels, die dasselbe Ereignis aus verschiedenen Blickwinkeln oder Perspektiven darstellten. Zweitens ist kaiho ("Freigabe"), was sich auf die Verwendung von Dekompression bezieht, um trägere und entspanntere Sequenzen zu erstellen. In Kompositionen ohne Panelgrenzen wird Text oft aus Sprechblasen entfernt und über die Seite verteilt, insbesondere in Fällen, in denen der Dialog die Gedanken, Gefühle und den inneren Monolog des Sprechers kommuniziert. Drittens ist mahaku ("Unterbrechung"), was sich auf die symbolische Verwendung von Leerraum bezieht .

Große Augen

Ein bestimmendes Stilelement des Shōjo -Manga ist die Darstellung von Charakteren mit sehr großen, detaillierten Augen, die sternförmige Highlights haben, die manchmal als Dekame (デカ目) bezeichnet werden . Diese Technik hat ihren Ursprung nicht im Shōjo- Manga; Große Augen wurden seit dem frühen 20. Jahrhundert im Manga gezeichnet, insbesondere von Osamu Tezuka, der sich beim Zeichnen von Augen vom theatralischen Make-up der Schauspielerinnen in der Takarazuka Revue inspirieren ließ. Ein großer zentraler Stern, der den Pupillenpunkt ersetzt , tauchte Mitte der 1950er Jahre in Schlüsselmomenten im Shōjo - Manga von Tezuka und Shotaro Ishinomori auf, obwohl diese Details im Allgemeinen eher zu einem realistischen Stil als zum emotionalen Stil des späteren Shōjo - Manga tendierten.

Gleichzeitig beeinflusste die Kunst von Jun'ichi Nakahara Kashi-Hon- Manga-Künstler, insbesondere Macoto Takahashi, erheblich. Takahashi nahm Nakaharas Stil, Augen zu zeichnen, in seinen eigenen Manga auf – große, puppenähnliche Augen mit Glanzlichtern und langen Wimpern – und führte nach und nach seine eigenen Stilelemente ein, wie die Verwendung von Punkten, Sternen und mehreren Farben zur Darstellung der Iris. Ende der 1950er Jahre wurde Takahashis Stil von Miyako Maki übernommen – einer der damals beliebtesten Manga-Künstler –, was zu einer weit verbreiteten Übernahme durch Mainstream- Shōjo - Manga-Magazine führte.

Von diesem Zeitpunkt an blühte das experimentelle Augendesign im Shōjo - Manga auf, mit Merkmalen wie verlängerten Wimpern, der Verwendung konzentrischer Kreise in verschiedenen Schattierungen und der Verformung der Iris, um einen Glitzereffekt zu erzeugen. Dieser Fokus auf hyperdetaillierte Augen veranlasste Manga-Künstler, Panels auf Nahaufnahmen von Gesichtern zu rahmen, um die Aufmerksamkeit auf die Emotionen zu lenken, die durch die Augen der Charaktere ausgedrückt werden. Augen dienten auch als Marker für das Geschlecht, wobei weibliche Charaktere normalerweise größere Augen hatten als männliche Charaktere.

Themen

Zwischenmenschliche Beziehungen

Zu den häufigsten Konzepten im Shōjo - Manga gehört das von Ningen Kankeil (人間関係, „menschliche Beziehungen“) , das sich auf zwischenmenschliche Beziehungen zwischen Charakteren und die Interaktion ihrer Emotionen bezieht. Beziehungen zwischen Charakteren sind für die meisten Shōjo- Manga von zentraler Bedeutung, insbesondere solche von Freundschaft, Zuneigung und Liebe. Erzählungen konzentrieren sich oft auf die Innerlichkeit ihrer Protagonisten, wobei ihre Emotionen, Gefühle, Erinnerungen und ihr innerer Monolog visuell durch Techniken wie die Anordnung von Tafeln und die Wiedergabe von Augendetails ausgedrückt werden. Wenn es zu Konflikten kommt, ist das häufigste Austauschmedium Dialog und Konversation, im Gegensatz zu den im Shōnen - Manga typischen physischen Kämpfen.

Der Manga-Gelehrte Yukari Fujimoto ist der Ansicht, dass sich der Inhalt des Shōjo- Manga parallel zur Entwicklung der japanischen Gesellschaft entwickelt hat, insbesondere in Bezug auf den Platz der Frau, die Rolle der Familie und romantische Beziehungen. Sie stellt fest, dass Familiendramen mit Schwerpunkt auf Mutter-Tochter-Beziehungen in den 1960er Jahren beliebt waren, während Geschichten über romantische Beziehungen in den 1970er Jahren populärer wurden und Geschichten über Vaterfiguren in den 1990er Jahren populär wurden. Als sich Shōjo Manga ab den 1970er Jahren auf Jugendliche statt auf Kinder konzentrierte, wurden romantische Beziehungen im Allgemeinen wichtiger als familiäre Beziehungen. Diese romantischen Beziehungen sind meistens heterosexuell, obwohl sie gelegentlich homosexuell sind.

Geschlecht und Sexualität

Shōjo -Kriegsliteratur entstand zusammen mit der Militarisierung Japans in den 1930er Jahren, während ein Schwerpunkt auf Cross-Dressing auf die Popularität der Cross-Dressing-Schauspielerinnen der Takarazuka Revue (Schauspielerin Sueko Takigawa im Bild) zurückzuführen war.

Charaktere, die sich traditionellen Rollen und Stereotypen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität widersetzen, sind seit ihren Anfängen ein zentrales Motiv des Shōjo- Manga. Tomboy - Protagonisten, die als Otenba (お転婆) bezeichnet werden, erscheinen regelmäßig in Shōjo - Manga der Vorkriegszeit . Dieser Archetyp hat zwei Hauptvarianten: das „kämpfende Mädchen“ (wie in Katsuji Matsumotos Nazo no Kurōbaa , wo ein Mädchen zu den Waffen greift, um die Bauern ihres Dorfes zu verteidigen) und das „ Crossdressing -Mädchen“ (wie in Eisuke Ishidas Kanaria Ōjisama ). wo eine Prinzessin als Prinz erzogen wird). Osamu Tezukas Princess Knight stellt die Synthese dieser beiden Archetypen dar, in der eine Prinzessin, die als Prinz erzogen wird, ihren Feinden im Kampf gegenübersteht. Diese Archetypen waren allgemein in der Shōjo -Kriegsliteratur beliebt , die zusammen mit der Militarisierung Japans in den 1930er Jahren entstand, während ein Schwerpunkt auf Cross-Dressing aus der Popularität der Cross-Dressing-Schauspielerinnen der Takarazuka Revue entstand . Otenba wurde in der Nachkriegszeit immer beliebter, was der Kritiker Yoshihiro Yonezawa auf Fortschritte bei der Gleichstellung der Geschlechter zurückführt, die durch die Verankerung der Gleichstellung der Geschlechter in der Verfassung Japans im Jahr 1947 gekennzeichnet waren.

Ende der 1960er Jahre begann Sexualität – sowohl heterosexuell als auch homosexuell – im Shōjo- Manga frei dargestellt zu werden. Diese Verschiebung wurde teilweise durch wörtliche Interpretationen von Manga-Zensurcodes bewirkt: Zum Beispiel wurden die ersten Sexszenen im Shōjo - Manga eingeschlossen, indem Charaktere, die Sex hatten, mit Bettlaken bedeckt wurden, um Codes zu umgehen, die ausdrücklich nur die Darstellung von Genitalien und Schamhaaren untersagten . Die Entwicklung dieser Darstellungen des Geschlechts in der Sexualität erfolgte parallel zur Feminisierung der Autorschaft und Leserschaft von Shōjo -Manga, als sich die Kategorie von hauptsächlich von Männern für ein Publikum junger Mädchen zu einer von Frauen für ein Publikum von Teenagern und Teenagern entwickelte junge erwachsene Frauen; Seit den 1970er Jahren wird Shōjo- Manga fast ausschließlich von Frauen geschrieben.

Homosexualität

Männlich-männlicher Romantik-Manga, der als Yaoi oder "Boys' Love" (BL) bezeichnet wird, ist ein bedeutendes Subgenre des Shōjo - Manga.

Obwohl sie insgesamt eine Minderheit der Shōjo -Geschichten verfassen, ist der männlich-männliche Romanze-Manga – als Yaoi oder „Boys' Love“ (BL) bezeichnet – ein bedeutendes Subgenre des Shōjo - Manga. Werke in diesem Genre konzentrieren sich typischerweise auf androgyne Männer, die als Bishōnen (wörtlich "schöne Jungen") bezeichnet werden, mit einem Schwerpunkt auf romantischer Fantasie und nicht auf einer streng realistischen Darstellung schwuler Beziehungen. Yaoi entstand in den 1970er Jahren als formelles Subgenre des Shōjo- Manga, aber seine Darstellungen schwuler männlicher Beziehungen verwendeten und entwickelten bisexuelle Themen weiter, die bereits im Shōjo- Manga vorhanden waren. Japanische Kritiker haben Yaoi als ein Genre angesehen, das es seinem Publikum ermöglicht, erwachsene weibliche Sexualität zu vermeiden, indem es Sex von ihren eigenen Körpern distanziert, sowie eine fließende Wahrnehmung von Geschlecht und Sexualität zu schaffen, indem es gesellschaftlich vorgeschriebene Geschlechterrollen ablehnt. Es wurden auch Parallelen zwischen Yaoi und der Popularität von Lesbianismus in der Pornografie gezogen , wobei das Genre als eine Form des "weiblichen Fetischismus " bezeichnet wurde.

Romance-Manga zwischen Frauen und Frauen, auch bekannt als Yuri , ist seit seiner Entstehung in den 1970er Jahren historisch und thematisch mit Shōjo - Manga verbunden, obwohl Yuri nicht ausschließlich Shōjo vorbehalten ist und über demografische Manga-Gruppen hinweg veröffentlicht wurde. Eine Beziehung zwischen der Shōjo -Kultur und der Romanze zwischen Frauen und Frauen stammt aus der Vorkriegszeit mit Geschichten im Genre der Klasse S , die sich auf intensive romantische Freundschaften zwischen Mädchen konzentrierten. In der Nachkriegszeit hatten diese Werke zugunsten von Werken, die sich auf Romanzen zwischen Männern und Frauen konzentrierten, weitgehend an Popularität verloren. Yukari Fujimoto geht davon aus, dass weibliche Homosexualität selten angesprochen wird, da die Leserschaft von Shōjo -Manga hauptsächlich weiblich und heterosexuell ist. Fujimoto sieht die weitgehend tragische Neigung der meisten Yuri- Geschichten mit einem Fokus auf zum Scheitern verurteilte Beziehungen, die mit Trennung oder Tod enden, als Ausdruck der Angst weiblicher Leser vor weiblicher Sexualität, was ihrer Ansicht nach auch das Interesse der Shōjo - Leser erklärt Yaoi- Manga.

Paranormalität

Shōjo - Manga enthält oft übernatürliche und Horrorelemente , wie Geschichten, die sich auf Yūrei (Geister), Oni (Dämonen) und Yōkai (Geister) konzentrieren oder die anderweitig um japanische urbane Legenden oder japanische Folklore herum strukturiert sind . Diese Werke sind auf Frauen ausgerichtet, wobei sowohl die menschlichen Charaktere als auch die übernatürlichen Wesen typischerweise Frauen oder Bishōnen sind . Der paranormale Shōjo- Manga gewann und bewahrte Popularität, indem er Szenarien darstellte, die es weiblichen Lesern ermöglichen, Gefühle von Eifersucht, Wut und Frustration frei zu erkunden, die normalerweise nicht in Mainstream- Shōjo - Manga dargestellt werden, die sich auf niedliche Charaktere und melodramatische Szenarien konzentrieren.

Mutter-Tochter-Konflikte sowie die Angst oder Ablehnung der Mutterschaft erscheinen als Hauptmotiv im paranormalen Shōjo - Manga; zum Beispiel Geschichten, in denen Mütter das Aussehen von Dämonen oder Geistern annehmen, Töchter von Dämonen, die selbst in Dämonen verwandelt werden, gottlose Schwangerschaften, die aus inzestuöser Vergewaltigung resultieren, und Mütter, die aus Eifersucht oder Wahnsinn Selbstmord begehen. Auch der soziale Druck und die Unterdrückung durch eine patriarchalische japanische Gesellschaft kehren als Motiv wieder, etwa als Fluch oder Rachegeist, der von einer ermordeten Frau oder einem Opfer von Belästigung ausgeht. In diesen Geschichten wird der Fluch normalerweise gelöst, indem man Mitgefühl für den Geist zeigt, anstatt zu versuchen, ihn zu zerstören. Geschichten über japanische urbane Legenden waren in den 1970er Jahren besonders beliebt und konzentrieren sich normalerweise auf Geschichten, die bei japanischen Mädchen im Teenageralter beliebt waren, wie Kuchisake-onna , Hanako-san und Teke Teke .

Mode

Die Beziehung zwischen Shōjo -Kultur und Mode geht auf Shōjo -Magazine aus der Vorkriegszeit zurück , in denen Künstler wie Jun'ichi Nakahara Modekataloge illustrierten, die schriftliche Anweisungen enthielten, wie Leser die abgebildeten Kleidungsstücke selbst herstellen konnten. Als Manga in der Nachkriegszeit immer beliebter wurde, konzentrierten sich die Shōjo - Magazine weiterhin auf Mode, indem sie Werke mit Charakteren in aufwändigen Outfits veröffentlichten oder durch Werbekampagnen, die von Manga-Charakteren getragene Kleidung als Preise anboten. Bemerkenswerte Manga-Künstler, die mit diesem Trend in Verbindung gebracht werden, sind Macoto Takahashi , Masako Watanabe und Miyako Maki , deren Entwürfe 1967 als Grundlage für die beliebte Licca-chan- Puppe dienten.

In den 1970er Jahren verlagerten sich die Verbrauchertrends von der Herstellung von Kleidung zum Einkaufen ; Shōjo Manga folgte diesem Trend mit dem Erscheinen von Geschichten, die sich auf die Karrieren von Bekleidungsdesignern konzentrierten. Manga im Otomechikku- Subgenre von Shōjo - Manga betonte die Kawaii -Mode, die vom Stil der Ivy League inspiriert war. Die Otomechikku- Ästhetik wurde später von Frauenmodemagazinen wie An An und Olive übernommen . Einige Modemagazine für Frauen begannen in den 1980er Jahren, ihre eigenen Shōjo - Manga zu veröffentlichen, wie CUTiE (das Tokyo Girls Bravo von Kyōko Okazaki und Jelly Beans von Moyoco Anno veröffentlichte ) und Zipper (das Paradise Kiss von Ai Yazawa und Teke Teke Rendezvous von George veröffentlichte Asakura ). Cosplay begann in den 1990er Jahren, den Shōjo - Manga zu beeinflussen, was zur Entwicklung von Titeln wie Sailor Moon führte, die eine Otaku - Leserschaft direkt ansprachen . Dies führte zu einer Aufspaltung der Shōjo -Darstellungen von Mode zwischen Werken, die realistische Alltagsmoden darstellten, und solchen, die fantastische Outfits darstellten, die cosplayfähig waren. Die Modewelt selbst begann sich in den 2000er Jahren für Shōjo - Manga zu interessieren, mit Modenschauen, die Stücke zeigten, die von Shōjo - Manga beeinflusst waren oder die aus Kostümen in beliebten Shōjo- Franchises wie Sailor Moon stammten .

Im Allgemeinen spiegelt die Kleidung der Charaktere im Shōjo -Manga die Modetrends der Ära wider, in der die Serie produziert wurde. Dennoch kehren einige gemeinsame Merkmale über die Epochen hinweg wieder: Kleidung, die mit Bändern oder Rüschen verziert ist, und Outfits, die besonders feminin und kindlich sind. Süße und auffällige Outfits sind im Allgemeinen häufiger als sexualisierte oder bescheidene Outfits. Zu den wichtigsten Inspirationen gehören viktorianische Mode für Mädchen – wie sie von Alice aus Alice's Adventures in Wonderland verkörpert wird , die oft von japanischen Mangas, Magazinen und Marken zitiert wird – und Ballettkostüme , insbesondere Tutus .

Kultur

Marketing und Leserfeedback

Mangas werden in Japan in Manga-Magazinen veröffentlicht, bevor sie als Bücher und Sammelbände veröffentlicht werden . Um die Wiederholungsleserschaft zu fördern, versuchen Zeitschriften, ein Gemeinschaftsgefühl mit ihrer Leserschaft zu fördern; Dies gilt insbesondere für Zeitschriften, die sich an ein Publikum jüngerer Leser im Alter von zehn oder jünger richten und manchmal als imōto (妹, "kleine Schwester") bezeichnet werden . Zeitschriften versuchen, diese junge Leserschaft anzusprechen, indem sie neben Manga auch Inhalte zu Anime , Videospielen und Spielzeug veröffentlichen. Ergänzende Materialien, in der Regel kostengünstige Neuheiten wie Aufkleber, Poster und mit Manga-Figuren verzierte Stifte, werden ebenfalls verwendet, um Leser anzuziehen, wobei die Artikel in Plastiktüten verpackt werden, die an den Zeitschriften selbst befestigt sind. Größere Neuheiten werden gelegentlich im Versandhandel gegen Coupons angeboten, die die Leser aus dem Magazin ausschneiden können.

Sowohl bei imōto als auch bei Zeitschriften für ältere Leser, die als onēsan (お姉さん, „große Schwester“) bezeichnet werden, werden die Leser eingeladen, ihre Meinung zu aktuellen Manga-Serien in Briefen und Umfragen abzugeben. Häufig erhält ein zufällig ausgewählter Umfrageteilnehmer einen Preis. Verlage nutzen die aus diesen Umfragen gewonnenen Erkenntnisse, um Handlungsstränge zu ändern, eine Nebenfigur hervorzuheben oder eine Serie zu beenden, die unbeliebt ist. Diese Umfragen werden auch verwendet, um zu bestimmen, welcher Manga in abgeleitete Werke wie Anime und Videospiele umgewandelt werden soll.

Zusätzlich zu Umfrageantworten werden Briefe von Lesern verwendet, um die Meinung des Publikums einzuschätzen und ein Gemeinschaftsgefühl zu entwickeln. Diese Briefe werden an Verlage versandt, sind aber direkt an die Autoren selbst adressiert. Der Inhalt dieser Briefe reicht von Fragen an den Autor über Anekdoten aus seinem Alltag bis hin zu Zeichnungen; Einige Briefe werden in den Zeitschriften selbst veröffentlicht. Auch Treffen zwischen Lesern und Autoren finden regelmäßig statt. Diese können vom Verlag organisiert werden, der eine Gruppe von Lesern auswählt, die sie auf einer Preisreise in ihre Büros bringen, oder als von Schulen organisierte Exkursion . In beiden Fällen stärken diese Besuche die Bindung zwischen Leser und Verlag und geben dem Verlag gleichzeitig Einblicke in seine Leserschaft.

Talententwicklung

Manga-Verleger entdecken oft neue Autoren durch ihre Leserschaft, die aktiv ermutigt wird, Geschichten einzureichen und Feedback von den Herausgebern des Magazins zu erhalten. Dieses System der Talententdeckung und -entwicklung ist nicht nur im Shōjo -Manga zu finden, obwohl die Praxis ihren Ursprung in Mädchenzeitschriften der Vorkriegszeit hat, in denen weibliche Leser aufgefordert wurden, Romane und Kurzgeschichten einzureichen. Imōto -Magazine entwickeln dieses System schon in jungen Jahren mit dem Ziel, dass erwachsene Künstler eines Tages Mangas in den Magazinen veröffentlichen, die sie als Kinder gelesen haben, während onēsan- Magazine typischerweise Leser und Künstler in einem ähnlichen Alter haben. Durch die Entwicklung eines Systems, in dem die Autoren von Mangas in einer Zeitschrift früher Leser waren, wird die Distanz zwischen beiden verringert und das Gemeinschaftsgefühl gefördert.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Medien zu Shōjo bei Wikimedia Commons
• Die Wörterbuchdefinition von少女bei Wiktionary