Schattenspiel - Shadow play

Indonesische Wayang- Schattenpuppentheater-Aufführung

Schattenspiel , auch bekannt als Schattenpuppenspiel , ist eine alte Form des Geschichtenerzählens und der Unterhaltung, bei der flache, artikulierte, ausgeschnittene Figuren (Schattenpuppen) verwendet werden, die zwischen einer Lichtquelle und einer durchscheinenden Leinwand oder einem Gitterstoff gehalten werden . Die ausgeschnittenen Formen der Puppen enthalten manchmal durchscheinende Farben oder andere Arten von Details. Durch Bewegen der Puppen und der Lichtquelle können verschiedene Effekte erzielt werden. Ein talentierter Puppenspieler kann die Figuren so aussehen lassen, als würden sie gehen, tanzen, kämpfen, nicken und lachen.

Schattenspiele sind in verschiedenen Kulturen beliebt, sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen in vielen Ländern der Welt. In mehr als 20 Ländern sind Schattenshow-Truppen bekannt. Schattenspiel ist eine alte Tradition und hat eine lange Geschichte in Südostasien, insbesondere in Indonesien , Malaysia , Thailand und Kambodscha . Es ist eine alte Kunst und eine lebendige Volkstradition in China , Indien , Iran und Nepal . Es ist auch in Ägypten , der Türkei , Syrien , Griechenland , Deutschland , Frankreich und den Vereinigten Staaten bekannt .

Geschichte

Das Schattenspiel hat sich wahrscheinlich aus "Par"-Shows entwickelt, bei denen erzählerische Szenen auf ein großes Tuch gemalt und die Geschichte durch Gesang weiter erzählt wird. Da die Shows meist nachts gespielt wurden, wurde der Par mit einer Öllampe oder Kerzen beleuchtet. Das Schattenpuppentheater entstand wahrscheinlich im 1. Jahrtausend v. Chr. In Zentralasien-China oder in Indien. Mindestens um 200 v. Chr. scheinen die Figuren auf Stoff in indischen Tholu-Bommalata- Shows durch Puppenspiel ersetzt worden zu sein . Diese werden hinter einer dünnen Leinwand mit flachen, gegliederten Puppen aus bunt bemaltem transparentem Leder aufgeführt. Die Puppen werden nah an den Bildschirm gehalten und von hinten beleuchtet, während Hände und Arme mit befestigten Stöcken und Unterschenkeln frei vom Knie schwingend manipuliert werden.

Die Beweise für das Schattenpuppentheater finden sich sowohl in alten chinesischen als auch in indischen Texten. Die bedeutendsten historischen Zentren des Schattenspieltheaters waren China, Südostasien und der indische Subkontinent.

Laut Martin Banham werden indigene Theateraktivitäten im Nahen Osten zwischen dem 3. Jahrhundert und dem 13. Jahrhundert kaum erwähnt, einschließlich der Jahrhunderte nach der islamischen Eroberung der Region. Das Schattenpuppenspiel, so Banham, kam wahrscheinlich nach den Mongoleneinfällen im Nahen Osten in Mode und beinhaltete danach lokale Innovationen im 16. Jahrhundert. Schattenspiele werden in der islamischen Literatur des Iran kaum erwähnt, aber viel findet man in türkischen und vom Osmanischen Reich des 19. Jahrhunderts beeinflussten Gebieten.

Während das Schattenspieltheater eine asiatische Erfindung ist, haben Handpuppen in Europa eine lange Geschichte. Als europäische Handelsschiffe auf der Suche nach Seewegen nach Indien und China segelten, trugen sie dazu bei, populäre Unterhaltungskünste und kulturelle Praktiken in Europa zu verbreiten. Das Schattentheater wurde im 17. Jahrhundert in Frankreich, Italien, Großbritannien und Deutschland populär. In Frankreich wurde das Schattenspiel als ombres chinoises beworben , während sie anderswo als "magische Laterne" bezeichnet wurden. Goethe half 1781 beim Bau eines Schattenspieltheaters in Tiefurt.

Auftakt zur Kinematographie

Laut Stephen Herbert entwickelte sich das populäre Schattentheater nichtlinear zu projizierten Dias und schließlich zur Kinematografie . Das gemeinsame Prinzip dieser Innovationen war der kreative Einsatz von Licht, Bildern und einer Projektionswand. Laut Olive Cook gibt es viele Parallelen in der Entwicklung des Schattenspiels und des modernen Kinos, wie der Einsatz von Musik, Stimme, Versuchen, Farben einzuführen und Massenpopularität.

Indien

Hanuman und Ravana in Tholu Bommalata , der Schattenpuppentradition von Andhra Pradesh , Indien

Schattenfiguren sind ein altes Teil der indischen Kultur, vor allem regional als keelu Bomme und Tholu bommalata von Andhra Pradesh , der Togalu gombeyaata in Karnataka , die charma bahuli natya in Maharashtra , die Ravana chhaya in Odisha , die Tholpavakoothu in Kerala und die thol bommalatta in Tamil Nadu . Schattenpuppenspiele finden sich auch in Bildtraditionen in Indien, wie der Tempelwandmalerei, der Loseblatt-Folienmalerei und der narrativen Malerei. Tanzformen wie der Chhau von Odisha bedeuten wörtlich „Schatten“. Das Schattentheater-Tanz-Drama-Theater wird normalerweise auf Plattformbühnen aufgeführt, die an Hindu-Tempel angebracht sind , und in einigen Regionen werden diese als Koothu Madams oder Koothambalams bezeichnet . In vielen Regionen wird das Puppentheater von umherziehenden Künstlerfamilien auf temporären Bühnen während der großen Tempelfeste aufgeführt. Legenden aus den hinduistischen Epen Ramayana und dem Mahabharata dominieren ihr Repertoire. Die Details und die Geschichten variieren jedoch regional.

Während des 19. Jahrhunderts und der frühen Teile des 20. Jahrhunderts der Kolonialzeit glaubten Indologen, dass Schattenpuppenspiele in Indien ausgestorben waren, obwohl sie in seinen alten Sanskrit-Texten erwähnt wurden. In den 1930er Jahren und danach, so Stuart Blackburn, erwiesen sich diese Befürchtungen vor seinem Aussterben als falsch, als Beweise dafür auftauchten, dass das Schattenpuppenspiel in den Bergen von Zentral-Kerala, dem größten Teil von Karnataka, Nord-Andhra Pradesh, Teilen von Tamil Nadu, eine lebendige ländliche Tradition geblieben war. Odisha und südliches Maharashtra. Das Volk der Marathi, insbesondere der niedrigen Kaste, hatte die Legenden der hinduistischen Epen als Volkstradition bewahrt und energisch aufgeführt. Die Bedeutung der Marathi-Künstler wird, so Blackburn, von den Puppenspielern belegt, die Marathi als ihre Muttersprache in vielen nicht-Marathi-sprechenden Staaten Indiens sprechen.

Laut Beth Osnes stammt das Schattenpuppentheater Tholu Bommalata aus dem 3. Die Puppen, die in einer Tholu-Bommalata- Aufführung verwendet werden, sind laut Phyllis Dircks „durchscheinende, üppig bunte Lederfiguren von 1,20 bis 1,50 m Höhe und verfügen über einen oder zwei Gelenkarme“. Der Herstellungsprozess der Puppen ist ein aufwendiges Ritual, bei dem die Künstlerfamilien in Indien beten, sich zurückziehen, die erforderlichen Kunstwerke herstellen und dann mit Blumen und Weihrauch die "metaphorische Geburt einer Puppe" feiern.

Das Tholu Pava Koothu von Kerala verwendet Lederpuppen, deren Bilder auf eine hinterleuchtete Leinwand projiziert werden. Die Schatten werden verwendet, um Charaktere und Geschichten im Ramayana kreativ auszudrücken . Eine vollständige Aufführung des Epos kann einundvierzig Nächte dauern, während eine gekürzte Aufführung nur sieben Tage dauert. Ein Merkmal der Tholu Pava Koothu- Show ist, dass es sich um eine Teamleistung von Puppenspielern handelt, während andere Schattenspiele wie der Wayang von Indonesien von einem einzigen Puppenspieler für dieselbe Ramayana- Geschichte aufgeführt werden. Es gibt regionale Unterschiede innerhalb Indiens in der Puppenkunst. Zum Beispiel spielen Frauen in den meisten Teilen Indiens, außer in Kerala und Maharashtra, eine wichtige Rolle im Schattentheater. Fast überall, außer Odisha, werden die Puppen aus gegerbtem Hirschleder gefertigt, bemalt und gegliedert. Durchscheinende Lederpuppen sind typisch in Andhra Pradesh und Tamil Nadu, während undurchsichtige Puppen in Kerala und Odisha typisch sind. Die Künstlertruppen tragen normalerweise über hundert Puppen für ihre Aufführungen im ländlichen Indien.

Indonesien

Wayang kulit Shadowplay-Performance in Semarang, Zentraljava .

Schattenpuppentheater wird in Indonesien Wayang genannt , wobei eine dramatische Geschichte durch Schatten erzählt wird, die von Puppen geworfen und manchmal mit menschlichen Charakteren kombiniert werden. Wayang ist eine uralte Form des Geschichtenerzählens, die für ihre aufwendigen Puppen und komplexen Musikstile bekannt ist. Die frühesten Beweise stammen aus dem späten 1. Jahrtausend n. Chr. in mittelalterlichen Texten und archäologischen Stätten. Um 860 n. Chr. erwähnt eine altjavanische Charta von Maharaja Sri Lokapala drei Arten von Künstlern: Atapukan, Aringgit und Abanol. Ringgit wird in einem javanischen Gedicht aus dem 11. Jahrhundert als lederne Schattenfigur beschrieben.

Wayang kulit , eine Art des Wayang- Schattenspiels, ist besonders in Java und Bali beliebt. Der vom Wort Wayang abgeleitete Begriffbedeutet wörtlich "Schatten" oder "Einbildung" auf Javanisch ; es bedeutet auch "Geist". Das Wort kulit bedeutet „Haut“, denn das Material, aus dem die Puppe besteht, sind dünne perforierte Lederblätter aus Büffelhaut.

Die Aufführungen des Schattenpuppentheaters auf Bali finden normalerweise nachts statt und dauern bis zum Morgengrauen. Zu den kompletten Wayang-Kulit- Truppen gehören Dalang (Puppenspieler), Nayaga ( Gamelan- Spieler) und Sinden (Chorsängerin). Einige der Nayaga treten auch als männliche Chorsänger auf. Der Dalang (Puppenmeister) führt den Wayang hinter dem von einer Öllampe oder einer modernen Halogenlampe beleuchteten Baumwollschirm aus und erzeugt visuelle Effekte, die einer Animation ähnlich sind. Die flache Puppe hat bewegliche Gelenke, die von Hand animiert werden, indem Stangen verwendet werden, die mit der Puppe verbunden sind. Der Griff der Rute ist aus geschnitztem Büffelhorn. Am 7. November 2003 UNESCO bezeichnet Wayang Kulit aus Indonesien als eines der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit .

Kambodscha

Kambodschanische Schattenpuppe mit Sita

In Kambodscha heißt das Schattenspiel Nang Sbek Thom , oder einfach als Sbek Thom (wörtlich „große Lederhaut“), Sbek Touch („kleine Lederhaut“) und Sbek Por („farbige Lederhaut“).

Es wird während heiliger Tempelzeremonien, bei privaten Veranstaltungen und für die Öffentlichkeit in den Dörfern Kambodschas aufgeführt. Zu den beliebten Stücken gehören die Epen von Ramayana und Mahabharata sowie andere hinduistische Mythen und Legenden. Die Aufführung wird von einem Pinpeat- Orchester begleitet.

The Sbek Thom basiert auf der kambodschanischen Version des indischen Epos Ramayana , einer epischen Geschichte über Gut und Böse, die Rama , Sita , Lakshmana , Hanuman und Ravana beinhaltet . Es ist eine heilige Aufführung, die den Glauben der Khmer verkörpert, der auf den Grundlagen und Mythologien des Brahmanismus und Buddhismus aufgebaut ist .

Kambodschanische Schattenpuppen bestehen aus Kuhfell, und ihre Größe ist normalerweise ziemlich groß und zeigt eine ganze Szene einschließlich ihres Hintergrunds. Im Gegensatz zu ihren javanischen Gegenstücken sind kambodschanische Schattenpuppen normalerweise nicht artikuliert, wodurch die Hände der Figur unbeweglich werden und sie ungefärbt bleiben, wobei die ursprüngliche Farbe des Leders beibehalten wird. Das Hauptproduktionszentrum für Schattenpuppen ist Roluos in der Nähe von Siem Reap. Das kambodschanische Schattenpuppenspiel ist neben den traditionellen kambodschanischen Tänzen eine der kulturellen Darbietungen für Touristen .

Die Figuren von Sbek Thom unterscheiden sich von Puppen, weil sie groß und schwer sind und keine beweglichen Teile haben. Die Skek Touch hingegen sind viel kleinere Puppen mit beweglichen Teilen; ihre Shows waren beliebter. Das Schattenspiel von Sbek Thom beinhaltet viele Puppenspieler, die auf der Leinwand tanzen, wobei jeder Puppenspieler eine Figur des Ramayana spielt , während separate Erzähler die Geschichte von einem Orchester begleitet rezitieren.

Thailand

Thailändische Schattenspielpuppe und Puppenspieler

Schattentheater in Thailand heißt Nang Yai ; im Süden gibt es eine Tradition namens Nang Talung . Nang Yai Puppen bestehen normalerweise aus Rindsleder und Rattan . Auftritte werden normalerweise von einer Kombination aus Liedern und Gesängen begleitet . Die Aufführungen in Thailand wurden 1960 aufgrund eines Brandes im Nationaltheater vorübergehend eingestellt. Das Nang- Drama hat das moderne thailändische Kino beeinflusst , darunter Filmemacher wie Cherd Songsri und Payut Ngaokrachang .

Malaysia

Rama im malaysischen Schattenspiel

In Malaysia werden Schattenpuppenspiele auch Wayang Kulit genannt . In malaiischen , wayang Mittel „Theater“, während kulit bedeutet „Haut / Leder“ und bezieht sich auf den Puppen , die aus Leder bestehen werden. Die präsentierten Geschichten sind in der Regel mythische und moralische Geschichten. Die Stücke, die normalerweise eine Schlacht darstellen, haben eine erzieherische Moral. Malaiische Schattenspiele werden manchmal als eines der frühesten Beispiele für Animation angesehen . Der Wayang Kulit in den nördlichen Bundesstaaten Malaysias wie Kelantan ist von thailändischen Schattenpuppen beeinflusst und ähnelt diesen, während der Wayang Kulit auf der südlichen malaiischen Halbinsel, insbesondere in Johor , dem javanisch- indonesischen Wayang Kulit mit leichten Unterschieden in der Geschichte entlehnt ist und Leistung.

Die Puppen bestehen hauptsächlich aus Leder und werden mit Stöcken oder Büffelhorngriffen manipuliert . Schatten werden mit einer Öllampe oder heute mit Halogenlicht auf einen Baumwollstoffhintergrund geworfen . Sie werden oft mit Gamelan- Musik in Verbindung gebracht.

China

Chinesisches Festland

Diese chinesische Schattenpuppe veranschaulicht die kunstvollen Details, die in die Figuren einfließen. Aus der Sammlung des Kindermuseums von Indianapolis .

Es gibt mehrere Mythen und Legenden über die Ursprünge des Schattenpuppenspiels in China. Die bekannteste ist es , dass chinesisches Schattenspiel entstand , als der Favorit Konkubine von Kaiser Wu von Han (156 vu Z. - 87 BCE) gestorben und Zauberer Shao-weng versprach ihren Geist zu erhöhen. Der Kaiser konnte hinter den Vorhängen, die der Magier um einige brennende Fackeln gelegt hatte, einen Schatten sehen, der wie ihre Bewegung aussah. Es wird oft erzählt, dass der Magier eine Schattenpuppe benutzte, aber der Originaltext im Buch Han gibt keinen Grund, an eine Beziehung zum Schattenpuppenspiel zu glauben. Obwohl es viele frühere Aufzeichnungen über alle Arten von Puppenspiel in China gibt, wird das chinesische Schattenspiel erst in der Nördlichen Song- Dynastie (960-1127) klar erwähnt . Ein Buch von 1235 erwähnt, dass die Puppen ursprünglich aus Papier geschnitten wurden, später aber aus farbigem Leder oder Pergament. Die Geschichten basierten hauptsächlich auf Geschichte und halb Fakt, halb Fiktion, aber auch Komödien wurden aufgeführt.

Schattentheater wurde bereits in der Song-Dynastie sehr populär , als die Feiertage durch die Aufführung vieler Schattenspiele gekennzeichnet waren. Während der Ming-Dynastie gab es allein in der Stadt Peking 40 bis 50 Schattenshow- Truppen . Die ersten Schattentheater-Leinwände bestanden aus Maulbeerpapier . Die Geschichtenerzähler verwendeten die Kunst im Allgemeinen, um Ereignisse zwischen verschiedenen Kriegskönigreichen oder Geschichten aus buddhistischen Quellen zu erzählen . Heute werden Puppen aus Leder, die an Stöcken bewegt werden, verwendet, um dramatische Versionen traditioneller Märchen und Mythen zu erzählen. In der Provinz Gansu wird sie von Daoqing- Musik begleitet, während in Jilin die begleitende Huanglong- Musik einige der Grundlagen der modernen Oper bildet.

Chinesisches Schattenpuppenspiel wird 1994 in dem Zhang Yimou- Film To Live gezeigt .

Taiwan-Ping

Die Ursprünge von Taiwans Schattenpuppenspiel können auf die Chaochow- Schule des Schattenpuppentheaters zurückgeführt werden. Allgemein bekannt als Lederaffenshows oder Ledershows, waren die Schattenspiele bereits in der Qing-Dynastie (1644-1911 n. Chr.) in Tainan , Kaohsiung und Pingtung beliebt . Ältere Puppenspieler schätzen, dass es in den letzten Jahren des Qing in Südtaiwan mindestens hundert Schattenpuppentruppen gab. Traditionell werden die 20 bis 25 Zentimeter großen Puppenfiguren sowie die Bühnenbilder und Requisiten wie Möbel, Naturkulissen, Pagoden, Säle und Pflanzen alle aus Leder geschnitten. Da das Schattenpuppenspiel auf Licht basiert, das durch ein durchscheinendes Tuch dringt, sind die "Schatten" eigentlich Silhouetten, die das Publikum im Profil oder von Gesicht zu Gesicht sieht. Taiwans Schattenspiele werden von Chaochow-Melodien begleitet, die wegen ihrer Ähnlichkeit mit der Musik taoistischer Priester bei Beerdigungen oft als "Priestermelodien" bezeichnet werden. Ein großes Repertoire von etwa 300 Skripten der südlichen Schauspielschule, die im Schattenpuppenspiel verwendet werden und aus dem 14. und 15. Jahrhundert stammen, ist in Taiwan erhalten geblieben und gilt als unschätzbares Kulturgut.

Terminologie

Zur Beschreibung der verschiedenen Formen werden verschiedene Begriffe verwendet.

  • 皮影戏, píyĭngxì ist ein Schattentheater , das Lederpuppen verwendet. Die Figuren werden in der Regel hinter einem dünnen Bildschirm bewegt. Es ist nicht nur eine Schattenshow, da der Schatten eher eine Silhouette ist. Dadurch erhalten die Figuren auf dem Bildschirm etwas Farbe; sie sind nicht 100% schwarz-weiß.
  • 纸影戏, zhĭyĭngxì ist Papierschattentheater.
  • 中国影戏, Zhōngguó yĭngxì ist chinesisches Schattentheater.

Truthahn

Schattenspiel Karagöz-Puppen aus der Türkei

Eine derben Komödientradition des Schattenspiels war im gesamten Osmanischen Reich weit verbreitet , möglicherweise seit dem späten 14. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stand das kontrastreiche Zusammenspiel der Figuren Karagöz und Hacivat : ein skrupelloser Bauer und sein wählerischer, gebildeter Gefährte. Zusammen mit anderen Charakteren repräsentierten sie alle wichtigen sozialen Gruppen der osmanischen Kultur. Es wurde normalerweise von einem einzigen Puppenspieler aufgeführt, der bis zu Dutzende von Charakteren aussprach und von einem Lehrling unterstützt werden konnte, der ihm die Puppen reichte. Die Show könnte von einer Sängerin, begleitet von einem Tamburinspieler, eingeleitet werden. Seine Ursprünge sind unklar, stammen jedoch wahrscheinlich aus einer asiatischen Quelle.

Die Theaterpuppen von Karagöz haben gegliederte Gliedmaßen und sind aus Kamel- oder Büffelleder gefertigt. Die Haut wird transparent gemacht und gefärbt, was zu farbigen Projektionen führt. Puppen sind in der Regel 35 bis 40 Zentimeter groß.

Während des 19. Jahrhunderts wurden diese Charaktere an die griechische Sprache und Kultur angepasst, Karagöz und Hacivat wurden zu Karagiozis und Hadjiavatis , wobei jeder der Charaktere stereotypische griechische Persönlichkeiten annahm. Diese Tradition gedieh nach der Unabhängigkeit in ganz Griechenland als populäre Unterhaltung für ein größtenteils erwachsenes Publikum, insbesondere bevor die Konkurrenz durch das Fernsehen entstand. Die Geschichten behielten jedoch die Zeiteinstellung in den späten Jahren des Osmanischen Reiches bei. Das Karagiozis-Theater hat in den letzten Jahren eine gewisse Wiederbelebung erfahren, wobei das angestrebte Publikum hauptsächlich jugendlich ist.

Das Karagöz-Theater wurde auch in Ägypten und Nordafrika adaptiert.

Europa

Ende des 17. Jahrhunderts verbreiteten sich Schattenspiele in ganz Europa, wahrscheinlich über Italien. Es ist bekannt, dass in dieser Zeit mehrere italienische Schausteller in Deutschland, Frankreich und England auftraten.

1675 stellte sich der deutsche Universalgelehrte und Philosoph Gottfried Wilhelm Leibniz eine Art Weltausstellung vor, die allerlei neue Erfindungen und Spektakel zeigen sollte. In einem handschriftlichen Dokument nahm er an, dass es Schattentheater beinhalten sollte.

Französische Missionare brachten die Schattenshow 1767 von China nach Frankreich und sorgten mit Auftritten in Paris und Marseille für Aufsehen. Mit der Zeit wurden die ombres chinoises ( französisch für "chinesische Schatten") mit lokalen Modifikationen und Verzierungen zu den ombres françaises und schlugen im Land Wurzeln. Die Popularität von Ombres Chinoises spiegelte die Chinoiserie- Mode der Zeit wider .

Der französische Schausteller François Dominique Séraphin präsentierte sein Schattenspektakel erstmals 1771 in einem Hôtel Particulier in Versailles . Später trat er im Schloss von Versailles vor Königen auf. 1784 zog Séraphin nach Paris, wo er ab 8. September 1784 seine Vorstellungen in seinem ständigen Theater im neu eröffneten Palais-Royal aufführte . Die Aufführungen passten sich den politischen Veränderungen an und überlebten die Französische Revolution . Séraphin entwickelte die Verwendung von Uhrwerkmechanismen , um die Show zu automatisieren. Sein Neffe übernahm die Show nach Séraphins Tod im Jahr 1800 und wurde von seinen Erben bis zur Schließung des Theaters 1870 weitergeführt.

1775 inszenierte Ambrogio (auch bekannt als Ambroise und Ambrose) ehrgeizige Shows in Paris und London.

Bühnenarbeiter bewegen Zinkfiguren hinter der Leinwand des Théatre d'Ombres in Le Chat Noir

Die Kunst war im 19. Jahrhundert eine beliebte Unterhaltung in Paris, insbesondere im berühmten Pariser Nachtclubviertel Montmartre . Das Kabarett Le Chat noir ("The Black Cat") produzierte zwischen 1885 und 1896 unter der Leitung von Rodolphe Salis 45 Théatre d'ombres . Hinter einer Leinwand im zweiten Stock des Hauses arbeitete der Künstler Henri Rivière mit bis zu 20 Assistenten in einem großen, mit Knallgas hinterleuchteten Performance-Bereich und projizierte Hintergründe mit einer doppelten optischen Laterne . Die Figuren waren ursprünglich Ausschnitte aus Pappe, wurden aber seit 1887 durch Zinkfiguren ersetzt. An der Kreation waren verschiedene Künstler beteiligt, darunter Steinlen , Adolphe Willette und Albert Robida . Caran d'Ache entwarf etwa 50 Ausschnitte für die sehr beliebte Show L'Epopée von 1888 . Das Musée d'Orsay hat ca. 40 originale Zinkfiguren in seiner Sammlung. Andere Kabaretts produzierten ihre eigenen Versionen; Die Ombres entwickelten sich zu zahlreichen Theaterproduktionen und hatten einen großen Einfluss auf die Phantasmagorie .

Französische Schattenpuppen
Teil der Sammlung des Museo del Precinema, Padua, Italien

In Italien beherbergt das Museum der Precinema collezione Minici Zotti in Padua eine Sammlung von 70 französischen Schattenpuppen, ähnlich denen des Kabaretts Le Chat Noir, zusammen mit einem originalen Theater und bemalten Kulissen sowie zwei magischen Laternen für die Projektion von Szenen . Bisher identifizierte Schattenspiele sind La Marche a l'étoile (eingeführt von Henri Rivière), Le Sphinx (eingeführt von Amédée Vignola), L'Âge d'or und Le Carneval de Venise . Die Schattenpuppen wurden vermutlich Ende des 19. Jahrhunderts für eine Tournee in Frankreich oder im Ausland geschaffen.

Heutzutage entwickeln mehrere Theatergruppen in Frankreich die Praxis der Schattenpuppen: Le Théâtre des Ombres, Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises und La Loupiote.

Australien

Richard Bradshaw ist ein australischer Schattenpuppenspieler, der für seine Charaktere wie "Super Kangaroo" bekannt ist. Bradshaws Puppenspiel wurde in Fernsehsendungen von Jim Henson sowie in der langjährigen ABC-Kinderfernsehserie Play School gezeigt .

Das Shadow Theatre of Anaphoria (von Kalifornien nach Australien verlegt) kombiniert eine Mischung aus rekonstruierten und originalen Puppen mit mehreren Lichtquellen. Das Unternehmen steht unter der Leitung von Kraig Grady .

Das Debütspiel Projection: First Light der australischen Firma Shadowplay Studios wurde vom Schattenpuppenspiel inspiriert und sein Kunststil repliziert die traditionelle Schattenspielleinwand mit schwarzen Requisiten und Sepia-Hintergründen. Sie besuchten Richard Bradshaw, um mehr Einblicke in das Schattenpuppenspiel zu gewinnen, ihr Spiel authentischer zu gestalten und Referenzen für die Schattenpuppenfiguren des Spiels zu erhalten.

Schattenpuppenspiel heute

Schatten puppeteer 2006

In den 1910er Jahren leistete die deutsche Animatorin Lotte Reiniger Pionierarbeit bei der Silhouettenanimation als Format, bei dem schattenspielartige Puppen Bild für Bild gefilmt werden . Diese Technik wurde von nachfolgenden Animatoren am Leben erhalten und wird noch heute praktiziert, obwohl Cel-Animation und Computeranimation auch verwendet wurden, um das Aussehen von Schattenspielen und Silhouettenanimationen zu imitieren. Das traditionelle chinesische Schattenpuppenspiel wurde in den 1920er und 1930er Jahren durch die Bemühungen von Pauline Benton dem Publikum in den Vereinigten Staaten näher gebracht . Zeitgenössische Künstler wie Annie Katsura Rollins haben das Medium verewigt und manchmal die Form mit westlichem Theater kombiniert.

Schattentheater ist in vielen Teilen Asiens immer noch beliebt. Prahlad Acharya ist ein berühmter indischer Zauberer, der es in seine Darbietungen einbezieht.

In den 2010er Jahren führte der Performer Tom McDonagh 3D - Schattenpuppen und die Verwendung von lasergeschnittenen Objekten ein.

Es erscheint auch gelegentlich in der westlichen Populärkultur , zum Beispiel in:

Galerie

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Currell, David, An Introduction to Puppets and Puppetmaking , New Burlington Books, (1992) ISBN  1-85348-389-3
  • Logan, David, Puppenspiel , Brisbane Dramatic Arts Company (2007) ISBN  978-0-9804563-0-1
  • Fan Pen Chen tr., "Visions for the Masses; Chinese Shadow Plays from Shaanxi and Shanxi", Ithaca: Cornell East Asia Series, (2004) ISBN  978-1-885445-21-6
  • Ghulam-Sarwar Yousof, Wörterbuch des traditionellen südostasiatischen Theaters , Oxford University Press, (1994) ISBN  967-65-3032-8

Externe Links