Wackelige Kamera - Shaky camera

Fotografieren Sie einen Baum, eine Sonne und Gras, während Sie die Kamera absichtlich schütteln

Wackelkamera , wackelig Nocken , ruckartig Kamera , queasy Nocken , run-and-gun oder freie Kamera ist eine kinematographische Technik , wo stabile Bildtechniken mit absichtlich verzichtet werden. Es handelt sich um eine Handkamera oder um eine Handkamera. In vielen Fällen beschränken sich die Aufnahmen auf das, was ein Fotograf mit einer Kamera hätte erreichen können. Eine wackelige Kamera wird oft verwendet, um einer Filmsequenz ein Ad-hoc- , elektronisches Nachrichten- oder Dokumentarfilmgefühl zu verleihen . Es deutet auf unvorbereitete, nicht erprobte Dreharbeiten der Realität hin und kann ein Gefühl von Dynamik, Eintauchen, Instabilität oder Nervosität vermitteln. Die Technik kann verwendet werden, um einem Film ein pseudodokumentarisches oder cinéma vérité Aussehen zu verleihen .

Zu viel wackelige Kamerabewegung kann dazu führen, dass sich manche Zuschauer abgelenkt, schwindelig oder krank fühlen.

Geschichte

Hauptartikel: Geschichte des Films

Traditionell noch und Bewegung Fotografie haben sich auf feste, stabile Halterungen für eine flimmerfreie Bild verlassen. Es werden große Anstrengungen unternommen, um ein perfekt stabiles Bild zu erhalten. Allerdings Experimente mit Handkamera begann bereits 1925 mit Ewald André Dupont ‚s Varieté und Abel Gance ‘ s Napoléon .

Handkamerabewegungen wurden in einigen Spielfilmen der 1960er Jahre immer wichtiger , darunter eine Reihe von Filmen, die von John Cassavetes gedreht wurden. Jonas Mekas benannte und verteidigte die "wackelige Kamera" von Avantgarde- Filmemachern und schrieb 1962 in Film Culture , er sei "krank und müde von den Hütern der Kinokunst" und beschuldige die neuen Kameramänner, schlechte Kamerafähigkeiten zu haben. Mekas sah darin eine kostengünstige Improvisationstechnik, die eine größere künstlerische und finanzielle Freiheit ermöglichte. Weitere Beispiele für die Verwendung in der Hand in den 1960er Jahren sind The Miracle Worker , Sieben Tage im Mai , Die Schlacht von Algier und Dr. Strangelove . Der japanische Filmemacher Kinji Fukasaku war dafür bekannt, wackelige Handkameraaufnahmen als Markenzeichen in vielen seiner Filme zu verwenden, insbesondere in Yakuza-Filmen der 1970er Jahre wie Battles Without Honor und Humanity sowie in Battle Royale .

1981 wurde der "Shaky Cam" -Stil benannt und erhielt neue Energie. In dem Film The Evil Dead befahl Regisseur Sam Raimi seinem Kameramann Tim Philo, eine Kamera an ein zwei mal vier Zoll großes Stück Holz mit einer Länge von 22 Zoll zu schrauben und es mit zwei starken Griffen festzuhalten und durch eine Stadt zu rennen Block, der über gefallene Körper stößt und einer weiblichen Figur folgt, woraufhin die Kamera grob herumgeschwenkt wurde, um in die andere Richtung zu gehen. Ein weiterer wackeliger Kameraeffekt, der in diesem Film erfunden wurde, war der von der Crew namens "Blank-O-Cam", bei dem der Kameramann auf einer Decke lag und von vier Griffen darin getragen wurde. Die Kamera zeigte in Bodennähe nach vorne, um die Füße der Menschen zu verfolgen. Weitere wackelige Cam-Techniken wurden von Raimi in seinen nachfolgenden Filmen einschließlich Crimewave im Jahr 1985 eingesetzt.

1984 verwendeten die Brüder Coen und ihr Kameramann Barry Sonnenfeld in Blood Simple wackelige Cam-Techniken , 1987 in Raising Arizona erneut . Woody Allens improvisatorischer Filmstil wurde mit handgehaltenen Kameratechniken in Husbands and Wives kombiniert , die 1991 und 1992 von Carlo Di Palma gedreht wurden . In der Eröffnungsszene des Films wird der handgehaltene Stil verwendet, um ein Gefühl von "Free-Floating" zu erreichen Angst und unendlicher Verlust von Liegeplätzen. " Rezensenten scherzten, dass Dramamin erforderlich sei, um Reisekrankheit zu verhindern. Allen und Di Palma verwendeten die Technik weiterhin, jedoch mit mehr Finesse und Zurückhaltung in Bezug auf Manhattan Murder Mystery und nachfolgende Filme in den neunziger Jahren, um Zeit für die Hauptfotografie zu sparen und das Budget einzuhalten.

Das Polizeidrama NYPD Blue aus dem Jahr 1993 wird von vielen als die erste Fernsehsendung anerkannt, die für den Großteil ihrer Kameraarbeit wackelige und stürzende Aufnahmen verwendet. 1994 setzte die Fernsehserie ER wackelige Kameratechniken ein, ebenso wie der Katastrophenfilm Twister von 1996 . Der dänische Regisseur Lars von Trier verwendete in seinen Filmen eine wackelige Kamera, die als "freie Kamera" bezeichnet wird. Die Dogme 95- Bewegung, die er 1995 mitschuf, basierte teilweise auf der Technik. Triers 2000er Film Dancer in the Dark wurde wegen zu wackeliger Kamerabewegung kritisiert.

Janusz Kamiński , Kameramann von Steven Spielberg in Saving Private Ryan aus dem Jahr 1998 , eröffnete den Film anhand einer traditionell gedrehten Szene eines modernen Friedhofs. Für die erste Action-Sequenz verwendete er die Handkameratechnik, um die grobe Intensität und Brutalität des Strandangriffs in der Normandie von 1944 am D-Day vom Boot bis zum Strand und darüber hinaus darzustellen . Der Film The Blair Witch Project aus dem Jahr 1999 verwendete eine verwackelte Kamera , um den Film wie wiederhergestelltes Dokumentarfilmmaterial aussehen zu lassen . Im Jahr 2009 nutzte der niederländische Film Winter in Wartime (Film) (veröffentlicht in den USA im Jahr 2010) die wackelige Kamera. Die 2009er Filme Rampage und Darfur machen viel Gebrauch von der wackeligen Kamera.

Reaktionen

Melden Sie sich in einem AMC-Theater an und warnen Sie Kunden vor Nebenwirkungen im Zusammenhang mit Reisekrankheit aufgrund der in Cloverfield verwendeten wackeligen Kameratechnik .

Mehrere Filme wurden wegen übermäßig wackeliger Kameratechnik kritisiert. Die zweite und dritte Folge des Bourne-Actionfilm-Franchise unter der Regie von Paul Greengrass wurde vom Filmkritiker Roger Ebert als wackelig und mit schnellen Schnitttechniken beschrieben . Ebert machte es nichts aus, aber viele seiner Leser beschwerten sich - einer nannte es "Queasicam". Die Filmprofessoren David Bordwell und Kristin Thompson beschrieben die Entwicklung der Technik über 80 Jahre Kino und stellten fest, dass Greengrass mehr als die übliche wackelige Kamerabewegung verwendete, um sie absichtlich ruckartig und hüpfend zu machen, gepaart mit einer sehr kurzen durchschnittlichen Schusslänge und einer Entscheidung dazu Rahmen Sie die Aktion unvollständig ein .

Die Filme Friday Night Lights (2004), Cloverfield (2008) und American Honey (2016) haben den Zuschauern Übelkeit oder Übelkeit beschert.

Regisseur Christopher McQuarrie kritisierte die Technik als Spielerei, mit der versucht wurde, den Mangel an wirklicher Energie in einer Szene zu verbergen.

Siehe auch

Verweise