Shirley-Stand - Shirley Booth
Shirley Booth | |
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Geboren |
Marjory Ford
30. August 1898 |
Ist gestorben | 16. Oktober 1992 |
(94 Jahre)
Ruheplatz | Mount Hebron Cemetery, Montclair, New Jersey |
Beruf | Darstellerin |
aktive Jahre | 1925–1974 |
Ehepartner |
William H. Baker jr.
( m. 1943; gestorben 1951) |
Shirley Booth (* 30. August 1898 in Marjory Ford ; 16. Oktober 1992) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Als einer von nur 24 Darstellern, die die Triple Crown of Acting erreichten , erhielt Booth einen Oscar , zwei Primetime Emmy Awards und drei Tony Awards .
In erster Linie Theaterschauspielerin, begann Booth ihre Karriere 1925 am Broadway . Ihr bedeutendster Erfolg war als Lola Delaney in dem Drama Come Back, Little Sheba , für das sie 1950 ihren zweiten Tony Award erhielt (sie gewann drei ). Sie gab ihr Filmdebüt und wiederholte ihre Rolle in der Filmversion von 1952 , für die sie für ihre Leistung den Oscar als beste Hauptdarstellerin und den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin gewann . Trotz ihres erfolgreichen Einstiegs in den Film zog sie es vor, auf der Bühne zu spielen und drehte nur vier weitere Filme.
Von 1961 bis 1966 spielte sie die Titelrolle in der Sitcom Hazel , für die sie zwei Primetime Emmy Awards gewann . Später wurde sie für ihre Leistung in der Fernsehproduktion von The Glass Menagerie von 1966 gefeiert . Ihre letzte Rolle war die Stimme von Mrs. Claus in dem animierten Weihnachts-TV-Special von 1974 Das Jahr ohne Weihnachtsmann .
Frühen Lebensjahren
Booth wurde in New York City als Sohn von Albert James und Virginia M. (geb. Wright) Ford geboren. Bei der Volkszählung von 1905 in New York wurde sie als Thelma Booth Ford aufgeführt . Sie hatte ein Geschwister, eine jüngere Schwester, Jean (1914-2010). Ihre frühe Kindheit verbrachte sie in Flatbush, Brooklyn , wo sie die Public School 152 besuchte.
Als sie sieben Jahre alt war, zog Booths Familie nach Philadelphia, wo sie sich zum ersten Mal für die Schauspielerei interessierte, nachdem sie eine Bühnenaufführung gesehen hatte. Als Booth ein Teenager war, zog ihre Familie nach Hartford, Connecticut , wo sie sich im Sommerlager engagierte . Ihr Bühnendebüt gab sie in einer Produktion von Mother Carey's Chickens . Gegen die Proteste ihres Vaters brach sie die Schule ab und reiste nach New York City, um ihre Karriere fortzusetzen. Den Namen "Thelma Booth" benutzte sie zunächst, als ihr Vater ihr verbot, den Familiennamen beruflich zu verwenden. Sie änderte schließlich ihren Namen in Shirley Booth.
Karriere
Booth begann ihre Karriere auf der Bühne als Teenager und spielte in Aktiengesellschaftsproduktionen . Sie war eine Zeit lang eine prominente Schauspielerin im Pittsburgh Theatre und trat mit der Sharp Company auf. Ihr Debüt auf Broadway war im Spiel , Hells Bell , gegenüber Humphrey Bogart am 26. Januar 1925. Booth ersten zogen wichtige Hinweise wie die weibliche Hauptrolle in der Komödie Hit Drei Männer auf ein Pferd , das von 1935 bis 1937 fast zwei Jahren lief. In den 1930er und 1940er Jahren erlangte sie Popularität in Dramen, Komödien und später in Musicals . Sie spielte mit Katharine Hepburn in The Philadelphia Story (1939), spielte die Rolle der Ruth Sherwood in der 1940er Broadway-Produktion von My Sister Eileen und trat mit Ralph Bellamy in Tomorrow the World (1943) auf.
Stand auch auf der beliebten Lieblingsradio Serie Duffys Tavern , die lighthearted, wisecracking, mannstoll Tochter des unsichtbaren Schenke Besitzers zu spielen CBS Radio 1941-1942 und auf NBC Blau von 1942 bis 1943. Ihr damaligen Ehemann, Ed Gardner , schuf und schrieb die Show und spielte ihre Hauptfigur, Archie, den malapropping Manager der Taverne; Booth verließ die Show nicht lange nach der Scheidung des Paares. Sie sprach erfolglos für die Titelrolle von Our Miss Brooks im Jahr 1948 vor; Sie war von Harry Ackerman empfohlen worden , der die Show produzieren sollte, aber Ackerman sagte dem Radiohistoriker Gerald Nachman, dass er das Gefühl hatte, Booth sei sich der Kämpfe eines Highschool-Lehrers zu bewusst, um vollen Spaß mit den komischen Möglichkeiten der Figur zu haben. Unsere Miss Brooks wurde ein Radio- und Fernsehhit, als die Titelrolle an Eve Arden ging .
Booth erhielt ihren ersten Tony Award als beste Nebendarstellerin (Drama) für ihre Leistung als Grace Woods in Goodbye, My Fancy (1948). Ihr zweiter Tony war für die beste Darstellerin in einem Theaterstück, die sie für ihre viel beachtete Leistung als gefolterte Frau Lola Delaney in dem ergreifenden Drama Come Back, Little Sheba (1950) erhielt. Ihr Hauptdarsteller Sidney Blackmer erhielt für seine Leistung als ihr Ehemann Doc den Tony als bester Schauspieler in einem Theaterstück.
Ihrem Erfolg in Come Back, Little Sheba folgte sofort das Musical A Tree Grows in Brooklyn (1951), basierend auf dem populären Roman, in dem sie die temperamentvolle, aber liebenswerte Tante Sissy spielte, die sich als weiterer großer Hit erwies. Ihre Popularität war so groß, dass die Geschichte zu dieser Zeit vom Original verzerrt wurde, sodass Tante Sissy die Hauptrolle spielte (und nicht Francie). Booth ging dann nach Hollywood und wiederholte ihre Bühnenrolle in der 1952er Filmversion von Come Back, Little Sheba mit Burt Lancaster als Doc. Nachdem dieser Film fertig war – ihr erster von nur fünf Filmen in ihrer Karriere – kehrte sie nach New York zurück und spielte Leona Samish in The Time of the Cuckoo (1952) am Broadway.
1953 erhielt Booth den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre Leistung in Come Back, Little Sheba und wurde damit die erste Schauspielerin überhaupt, die sowohl einen Tony als auch einen Oscar für dieselbe Rolle gewann. Der Film erhielt außerdem die Booth-Preise als beste Hauptdarstellerin von den Filmfestspielen von Cannes , den Golden Globe Awards , den New York Film Critics Circle Awards und dem National Board of Review . Sie erhielt auch ihren dritten Tony, ihren zweiten in der Kategorie Beste Schauspielerin in einem Theaterstück, für ihre Leistung in der Broadway-Produktion von Arthur Laurents Stück The Time of the Cuckoo .
Booth war 54 Jahre alt, als sie ihren ersten Film drehte, obwohl sie fast ein Jahrzehnt ihres tatsächlichen Alters erfolgreich rasiert hatte, wobei ihre Werbung 1907 als ihr Geburtsjahr angab. Ihr korrektes Geburtsjahr war nur ihren engsten Mitarbeitern bekannt, bis ihr korrektes Geburtsjahr, 1898, zum Zeitpunkt ihres Todes bekannt gegeben wurde. Ihr zweiter Hauptdarstellerfilm, ein romantisches Drama About Mrs. Leslie neben Robert Ryan , wurde 1954 mit guten Kritiken veröffentlicht, wurde aber vom Publikum schlecht aufgenommen. Im Jahr 1953 hatte Booth einen Cameo-Auftritt als sie selbst in der All-Star-Komödie / Drama-Film Main Street to Broadway . Sie verbrachte die nächsten Jahre damit, zwischen New York und Kalifornien zu pendeln. Am Broadway erzielte sie persönliche Erfolge im Musical By the Beautiful Sea (1954) und der Komödie Desk Set (1955). Obwohl Booth in dieser Zeit den Kinobesuchern bekannt geworden war, gingen die Filmrollen für Die Zeit des Kuckucks ( für den Film 1955 in Summertime umbenannt ) und Desk Set (1957) beide an Katharine Hepburn .
1957 gewann Booth den Sarah Siddons Award für ihre Arbeit auf der Bühne in Chicago . 1959 kehrte sie auf die Broadway-Bühne zurück und spielte die lange leidende Titelfigur in Marc Blitzsteins Musical Juno , einer Adaption von Seán O'Caseys 1924-Klassiker Juno and the Paycock . 1961 wandte sich Regisseur Frank Capra an Booth, um in Pocketful of Miracles mitzuspielen , einer aktualisierten Version von Capras Komödien-Drama Lady for a Day aus dem Jahr 1933 mit May Robson . Booth teilte ihm mit, dass sie Robsons Oscar-nominierte Leistung im Originalfilm nicht erreichen konnte und lehnte die Rolle ab. Capra besetzte stattdessen Bette Davis , die von den meisten Rezensenten bei der Veröffentlichung des Films ungünstig mit Robson verglichen wurde.
Booth kehrte zum Kino zurück, um in zwei weiteren Filmen für Paramount Pictures mitzuspielen , spielte Dolly Gallagher Levi in der 1958 verfilmten Verfilmung von Thornton Wilders Romanze/Komödie The Matchmaker (der Quelltext für das Musical Hello, Dolly! ) Alma Duval im Drama Hot Spell (1958). Für ihre Auftritte in beiden Filmen wurde Booth vom New York Film Critics Circle als beste Schauspielerin des Jahres nominiert ( Susan Hayward gewann für ihre Darstellung der hingerichteten Mörderin Barbara Graham in I Want to Live! ).
Hasel
Im Jahr 1961 wurde Booth in der Titelrolle in der NBC- Situationskomödie Hazel besetzt , die auf Ted Keys beliebtem Single-Panel- Cartoon aus der Saturday Evening Post über das herrschsüchtige und doch liebenswerte Hausmädchen namens Hazel Burke basiert, das für die Familie Baxter arbeitet. Die Serie spielte auch Don DeFore als George Baxter, Whitney Blake als Dorothy „Missy“ Baxter und Bobby Buntrock als der junge Sohn Harold der Baxters (den Hazel „Sport“ nannte). Bei seiner Premiere war Hazel ein sofortiger Publikumserfolg und erhielt hohe Einschaltquoten.
1963 sagte Booth der Associated Press , auf dem Höhepunkt von Hazels Popularität:
Ich mochte es, Hazel zu spielen, als ich zum ersten Mal eines der Drehbücher las, und ich konnte alle Möglichkeiten der Figur sehen – die Komödie würde sich von selbst erledigen. Meine Aufgabe war es, ihr Herz zu geben. Hazel langweilt mich nie. Außerdem ist sie meine Versicherungspolice.
Während ihrer fünfjährigen Laufzeit gewann Booth zwei Primetime Emmy Awards für ihre Arbeit in der Serie und wurde für eine dritte nominiert. Booth ist einer der wenigen Künstler, der alle drei großen Unterhaltungspreise (Oscar, Tony, Emmy) gewonnen hat .
1965 stellte NBC die Serie ein. CBS nahm die Serie auf und rüstete sie um; Don DeFore (George Baxter) und Whitney Blake (Dorothy Baxter) wurden aus der Serie herausgeschrieben, während Bobby Buntrock (Harold "Sport" Baxter) ein Darsteller blieb. Ray Fulmer wurde als Steve Baxter gecastet, der Bruder von DeFores Charakter George. Booth, der die Rechte an der Serie besaß, engagierte Lynn Borden , eine ehemalige Miss Arizona , als Steves Frau Barbara. Julia Benjamin wurde als Barbara und Steves Tochter Susie besetzt. In der überarbeiteten Version sind George und Dorothy Baxter nach Bagdad gezogen und haben Harold verlassen, um bei Steve und Barbara zu leben. Hazel bleibt die neue Haushälterin der Baxters. Während die Bewertungen für die fünfte Staffel immer noch stark waren ( Hazel auf Platz 26 der Staffel), beschloss Booth, die Show aus gesundheitlichen Gründen zu beenden.
Spätere Karriere und Ruhestand
Kurz nach dem Ende von Hazel trat Booth in der Fernsehproduktion von The Glass Menagerie auf , die in der Anthologieserie CBS Playhouse ausgestrahlt wurde . Für ihre Leistung wurde sie von der Kritik gelobt und für einen weiteren Primetime Emmy Award nominiert.
Booths letzte Auftritte am Broadway waren in einer Wiederaufnahme von Noël Cowards Stück Hay Fever und dem Musical Look to the Lilies , beide 1970. 1971 kehrte sie nach Chicago zurück, um neben Gig Young in einer Wiederaufnahme von Harvey im Blackstone Theater zu spielen. 1973 kehrte Booth in der ABC- Serie A Touch of Grace zum episodischen Fernsehen zurück . Die Serie basierte auf der britischen Sitcom For the Love of Ada . A Touch of Grace wurde nach einer Staffel abgesetzt.
Im Jahr 1974 lieferte Booth die Stimme für den Charakter von Mrs. Claus in dem animierten TV-Special Das Jahr ohne Weihnachtsmann . Es war Booths letzte Schauspielrolle, nach der sie sich in ihr Haus in Cape Cod zurückzog .
Persönliches Leben
Am 23. November 1929 heiratete Booth Ed Gardner , der später als Schöpfer und Moderator der Radioserie Duffy's Tavern berühmt wurde . Sie ließen sich 1942 scheiden. Im folgenden Jahr heiratete sie William H. Baker Jr., einen Korporal der US-Armee. Booth und Baker blieben bis zu seinem Tod an einer Herzkrankheit im Jahr 1951 verheiratet. Sie heiratete nie wieder und hatte keine Kinder aus beiden Ehen.
Für ihre Beiträge zur Filmindustrie hat Booth einen Filmstar auf dem Hollywood Walk of Fame am 6850 Hollywood Boulevard .
Nachdem sie sich 1974 von der Schauspielerei zurückgezogen hatte, zog Booth nach North Chatham, Massachusetts , wo sie mit ihrem Pudel und zwei Katzen lebte. Sie hielt telefonischen Kontakt zu ihren Freundinnen und verbrachte ihre Zeit damit, zu malen und zu nähen. Im November 1979 wurde sie in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen . Booth nahm an der Zeremonie nicht teil und der Preis wurde in ihrem Namen von Celeste Holm entgegengenommen .
Tod
In den 1980er Jahren begann sich der Gesundheitszustand von Booth zu verschlechtern. Berichten zufolge erlitt sie einen Schlaganfall , der zu Mobilitätsproblemen und Erblindung führte. Nach ihrem Tod sagte Booths Schwester, sie habe sich 1991 die Hüfte gebrochen, was ihre Mobilität weiter einschränkte. Am 16. Oktober 1992 starb Booth im Alter von 94 Jahren in ihrem Haus in North Chatham. Nach einer privaten Trauerfeier wurde Booth auf dem Friedhof der Familie Baker auf dem Mount Hebron Cemetery in Montclair, New Jersey, beigesetzt .
Film & Ehrungen
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
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1952 | Komm zurück, kleine Sheba | Lola Delaney |
Oscar als beste Schauspielerin Cannes Film Festival – Auszeichnung als beste Schauspielerin Golden Globe Award als beste Schauspielerin – Filmdrama National Board of Review Award als beste Schauspielerin New York Film Critics Circle Award als beste Schauspielerin nominiert – BAFTA Award als beste Schauspielerin in einer Hauptrolle Rolle |
1953 | Main Street zum Broadway | Sie selbst | |
1954 | Über Frau Leslie | Frau Vivien Leslie | Nominiert – BAFTA Award als beste Schauspielerin in einer Hauptrolle |
1958 | Hitzeperiode | Alma Duval | |
1958 | Der Matchmaker | Transportwagen 'Gallagher' Levi | Finaler Spielfilm |
Fernsehen & Ehrungen
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
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1954–1961 | Die United States Steel Hour | 2 Folgen | |
1957 | Spielhaus 90 | Perle Mesta | Episode: „Die Gastgeberin mit der Mostess“ |
1961–1966 | Hasel | Hasel Burke | 154 Folgen Primetime Emmy Award als herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie (1962 und 1963) Nominiert – Primetime Emmy Award als herausragende Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie (1964) |
1966 | CBS-Spielhaus | Amanda Wingfield | Episode: „ The Glass Menagerie “ nominiert – Primetime Emmy Award als herausragende Hauptdarstellerin in einer limitierten Serie oder einem Fernsehfilm |
1967 | CBS-Spielhaus | Heloise Michaud | Episode: „Geh nicht sanft in diese gute Nacht“ |
1968 | Die Schmuggler | Frau Hudson | Fernsehfilm |
1969 | Der Geist & Frau Muir | Spiritualistin Madame Tibaldi | Episode: "Mittel gut gemacht" |
1973 | Ein Hauch von Anmut | Grace Simpson | 13 Folgen |
1974 | Das Jahr ohne Weihnachtsmann | Frau Claus (Stimme) | Fernsehfilm – (letzte Rolle) |
Theater & Ehrungen
Datum | Produktion | Rolle | Anmerkungen |
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26. Januar – Mai 1925 | Höllenglöcken | Nan Winchester | |
2. November 1925 – Juni 1926 | Laff das aus | Peggy Bryant | |
7. Oktober – Oktober 1926 | Kaufe, kaufe Baby | Betty Hamilton | |
6. Oktober – Oktober 1927 | Hochtouren | Mary Marshall | |
24. September – Dezember 1928 | Das Kriegslied | Emily Rosen | |
21. April – April 1931 | Schule für Tugend | Marg | |
2. Oktober – Oktober 1931 | Die Kamele kommen | Bobby Marchante | |
30. November 1931 – Januar 1932 | Küstenweise | Annie Duval | |
8. Mai – Juni 1933 | Die Maske und das Gesicht | Elisa Zanotti | Wiederbelebung |
7. Februar – Februar 1934 | Nach solchen Freuden | ||
30. Januar 1935 – 9. Januar 1937 | Drei Männer auf einem Pferd | Mabel | |
9. April – Juli 1937 | Ausflug | Frau Loschavio | |
15. November – November 1937 | Zu viele Helden | Carrie Nolan | |
28. März 1939 – 30. März 1940 | Die Philadelphia-Geschichte | Elizabeth Imbrie | |
26. Dezember 1940 – 16. Januar 1943 | Meine Schwester Eileen | Ruth Sherwood | |
14. April 1943 – 17. Juni 1944 | Morgen die Welt | Leona Richards | |
31. Mai – 14. Juli 1945 | Hollywood-Schürze | Louhedda Hopsons | |
11.–14. Dezember 1946 | Das Ende des Landes | Susan Pengilly | |
16.-17. Januar 1948 | Die Männer, die wir heiraten | Maggie Welch | |
17. November – 24. Dezember 1949 | Auf Wiedersehen, meine Fantasie | Grace Woods | Tony Award als beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück |
7.-19. November 1949 | Liebe mich lange | Abby Quinn | |
15. Februar – 29. Juli 1950 | Komm zurück, kleine Sheba | Lola | Tony Award als beste Schauspielerin in einem Theaterstück |
19. April – 8. Dezember 1951 | Ein Baum wächst in Brooklyn | Cissy | |
15. Oktober 1952 – 30. Mai 1953 | Die Zeit des Kuckucks | Leona Samish | Tony Award als beste Schauspielerin in einem Theaterstück |
8. April – 27. November 1954 | Am schönen Meer | Lottie Gibson | |
24. Oktober 1955 – 5. Juli 1956 | Schreibtisch-Set | Hase Watson | |
26. Dezember 1957 – 8. Februar 1958 | Fräulein Isobel | Frau Ackroyd | |
9.–21. März 1959 | Juno | Juno Boyle | |
13. April – 7. Mai 1960 | Eine zweite Saite | Fanny | |
29. März – 18. April 1970 | Schau zu den Lilien | Mutter Maria | |
9.–28. November 1970 | Heuschnupfen | Judith Bliss | Wiederbelebung |
Siehe auch
Literaturverzeichnis
- Tucker, David C. (2008). Shirley Booth: Eine Biografie und Karrierebilanz . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-3600-2.
- Manago, Jim; Manago, Donna (2008). Liebe ist der Grund für alles: Die Shirley Booth Story . Albany, GA: BearManorMedia. ISBN 978-1-59393-146-9.
- Manago, Jim (2010). Für Bill His Pinup Girl: Die Shirley Booth & Bill Baker Story . USA: Jim & Donna Manago Books. ISBN 978-0-615-42181-0.
Verweise
Externe Links
- Shirley Booth in der Internet Broadway Database
- Shirley Booth auf der IMDb
- Shirley Booth bei AllMovie
- Shirley Booth-Infoseite
- Historische Filmaufnahmen von Booth im American Theatre Wing Merchant Seaman's Club, New York, während des Zweiten Weltkriegs , Criticalpast.com; abgerufen am 18. Mai 2014.