Sidney Nolan- Sidney Nolan

Sir Sidney Nolan
Porträt von Sidney Nolan.jpg
Sidney Nolan, 1940er, von Albert Tucker
Geboren
Sidney Robert Nolan

( 1917-04-22 )22. April 1917
Carlton, Victoria , Australien
Ist gestorben 28. November 1992 (1992-11-28)(Alter 75)
London, England
Staatsangehörigkeit australisch
Bekannt für Gemälde
Bewegung Wütende Pinguine
Gönner John Reed , Sunday Reed

Sir Sidney Robert Nolan OM , AC , CBE ( / n oʊ l ə n / ; 22. April 1917 - 28. November 1992) war einer der führenden australischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Arbeiten in einer Vielzahl von Medien, sein Werk gehört zu den vielfältigsten und produktivsten in allen modernen Kunst . Er ist vor allem für seine Gemäldeserie über Legenden der australischen Geschichte bekannt , vor allem Ned Kelly , der Bushranger und Outlaw . Nolans stilisierte Darstellung von Kellys Rüstung ist zu einer Ikone der australischen Kunst geworden .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Sidney Nolan wurde am 22. April 1917 in Carlton , damals ein innerer Arbeitervorort von Melbourne , geboren. Er war das älteste von vier Kindern. Seine Eltern, Sidney (ein Straßenbahnfahrer ) und Dora, waren beide Australier der fünften Generation irischer Abstammung. Nolan zog später mit seiner Familie in den Vorort St. Kilda an der Bucht . Er besuchte die Brighton Road State School und dann die Brighton Technical School und verließ die Schule im Alter von 14 Jahren. Er schrieb sich am Prahran Technical College (jetzt Teil der Swinburne University ), Department of Design and Crafts, in einen Kurs ein, den er bereits in Teilzeit begonnen hatte durch Korrespondenz. Ab 1933, im Alter von 16 Jahren, begann er fast sechs Jahre lang für Fayrefield Hats, Abbotsford , zu arbeiten und produzierte Werbe- und Displayständer mit Sprühfarben und Farbstoffen. Ab 1934 besuchte er sporadisch Nachtkurse an der National Gallery of Victoria Art School .

Heidejahre (1941–1947)

Siehe auch: Heide Museum für Moderne Kunst
Heide I, wo Nolan den Großteil seiner frühen Ned Kelly-Werke malte

Nolan war ein enger Freund der Kunstmäzene John und Sunday Reed und gilt als eine der führenden Persönlichkeiten des sogenannten „ Heide Circle “, zu dem auch Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd und John Perceval gehörten . Boyd und Perceval waren Mitglieder der Boyd-Künstlerfamilie , die im "Open Country", Murrumbeena , zentriert waren .

1938 lernte er seine erste Frau, die Grafikdesignerin Elizabeth Paterson, kennen und heiratete sie, mit der er eine Tochter hatte, aber seine Ehe zerbrach bald wegen seines zunehmenden Engagements bei den Reeds. Er schloss sich den Angry Penguins in den 1940er Jahren an, nachdem er während des Zweiten Weltkriegs aus der Armee desertiert war ; tatsächlich war er Redakteur des Magazins Angry Penguins und malte das Cover der Ern Malley- Ausgabe, die im Juni 1944 veröffentlicht wurde. Die Ern Malley-Scherzgedichte wurden von Nolan und Sunday Reed als unheimlich vorausschauend angesehen, wenn es um ihre eigenen persönlichen Umstände ging. Die Malley-Gedichte blieben ihm zeitlebens präsent. Er malte und zeichnete buchstäblich Hunderte von Malley-Themenwerken und sagte 1975, dass es ihn inspirierte, seine erste Ned Kelly-Serie zu malen: "Es hat mich das Risiko eingehen lassen, ein völlig seltsames Objekt gegen den australischen Busch zu legen."

Er lebte einige Zeit im Haus der Reeds, "Heide" außerhalb von Melbourne (heute das Heide Museum of Modern Art ). Hier malte er den ersten seiner berühmten, ikonischen "Ned Kelly" -Serie, angeblich mit Input von Sunday Reed. Nolan führte auch eine offene Affäre mit Sunday Reed, heiratete jedoch später John Reeds Schwester Cynthia, nachdem sich Sunday weigerte, ihren Ehemann zu verlassen. Er lebte mehrere Jahre in einer ménage à trois mit den Reeds und besuchte sie auch nach seiner Heirat weiter und besuchte Heide mindestens einmal zu ihren Lebzeiten. Die gemeinsamen Jahre dort wurden als dominierender Faktor in ihrem weiteren Leben angesehen.

Im November 1976 beendete Cynthia Nolan ihr Leben mit einer Überdosis Schlaftabletten in einem Londoner Hotel. 1978 heiratete Nolan Mary geb. Boyd (1926–2016), die jüngste Tochter der Boyd-Familie und zuvor mit John Perceval verheiratet .

Karriere

Der Prozess , der in der National Gallery of Australia stattfindet , ist eines von 27 Gemälden, die Nolans Ned Kelly- Serievon 1946 bis1947umfasst.

Nolan malte eine breite Palette persönlicher Interpretationen historischer und legendärer Persönlichkeiten, darunter die Entdecker Burke und Wills und EFraser . Mit der Zeit wurden seine Bilder von Mrs Fraser mit seinem wachsenden Animus gegenüber Sunday Reed in Verbindung gebracht. Als sie jedoch zum ersten Mal mit den Reeds gemalt und ihnen Fotos der Werke zur Genehmigung geschickt haben. Tatsächlich schenkte er Sunday Reed in diesem Jahr ein Gemälde von Fraser Island als Weihnachtsgeschenk.

Sein wohl bekanntestes Werk ist eine Reihe stilisierter Beschreibungen des Buschrangers Ned Kelly im australischen Busch . Nolan verließ die berühmte 1946-47-Serie von 27 Ned Kellys bei "Heide", als er sie unter emotional aufgeladenen Umständen verließ. Obwohl er Sunday Reed einmal schrieb, um ihr zu sagen, sie solle sich nehmen, was sie wollte, forderte er später alle seine Werke zurück. Sunday Reed gab Nolan 284 andere Gemälde und Zeichnungen zurück, aber sie weigerte sich, die 25 verbleibenden Kellys aufzugeben, teilweise weil sie die Werke als grundlegend für das vorgeschlagene Heide Museum of Modern Art ansah und möglicherweise auch, weil sie mit Nolan an der Gemälde. Schließlich übergab sie sie 1977 der National Gallery of Australia und diese löste den Streit. Nolans Ned Kelly- Reihe folgt der Hauptsequenz der Kelly-Geschichte. Nolan beabsichtigte jedoch nicht, dass die Serie eine authentische Darstellung dieser Ereignisse ist. Vielmehr wurden diese Episoden/Serien zum Schauplatz für die Meditationen des Künstlers über universelle Themen von Ungerechtigkeit, Liebe und Verrat. Die Kelly-Saga war für Nolan auch eine Möglichkeit, die australische Landschaft auf neue Weise zu malen, wobei die Geschichte dem Ort eine Bedeutung gab.

Obwohl die Depression und der Zweite Weltkrieg in dieser Zeit stattfanden, beschloss Nolan, sich auf etwas anderes zu konzentrieren als auf Menschen, die im Leben kämpfen. Nolan wollte Episoden im australischen Nationalismus schaffen und definieren , um die Geschichte eines Helden nachzuerzählen . Ein Held, der jetzt zu einer Metapher für die Menschheit geworden ist – der Kämpfer, das Opfer und der Held – der der Tyrannei mit einer Leidenschaft für die Freiheit widersteht. Nolan erkannte, dass das konzeptuelle Bild des schwarzen Quadrats (Kellys Helm und Rüstung) seit dem Ersten Weltkrieg Teil der modernen Kunst war . Nolan hat gerade ein Paar Augen in Kellys Helm gesteckt, der seine formale Form belebt. Wie in den meisten Serien dominiert Kellys stählerner Kopfschutz die Komposition. Auch Nolan konzentriert sich auf das australische Outback und zeigt in fast jedem Bild eine andere Landschaft. Nolans Gemälde geben dem Publikum einen Einblick in die Geschichte Australiens, zeigen aber auch anderen aus der Welt, wie schön Australien ist. Die Intensität der Farben des Landes und des Busches zusammen mit seiner insgesamt glatten Textur tragen dazu bei, eine Harmonie zwischen Legende, Symbol und visueller Wirkung zu schaffen. Kelly steht im Zentrum des Gemäldes, aber die Farben um ihn herum tragen dazu bei, dass er sich abhebt. Es ist ein sehr vereinfachtes Bild, unterstreicht aber, dass Ned Kelly eine australische Ikone ist.

1952 dokumentierte Nolan die Auswirkungen der Dürre im Outback von Queensland. Seine Fotografien ausgetrockneter Tiere waren ein Katalysator für seine späteren Dürrebilder.

Nolan verließ sich nie auf einen Stil oder eine Technik, sondern experimentierte sein ganzes Leben lang mit vielen verschiedenen Anwendungsmethoden und entwickelte auch einige seiner eigenen. Nolan wurde von der Kinderkunst und der modernistischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert. In dieser Zeit wandten sich viele jüngere Künstler der Abstraktion zu , Nolan blieb dem figurativen Potenzial der Malerei verpflichtet. Kunsthistorisch hat Nolan die australische Landschaft wiederentdeckt (Australien war kein einfaches Land zu malen). Seine Liebe zur Literatur wird in seiner Arbeit als visuell offensichtlich. Andere wichtige Einflüsse waren die modernistischen Künstler wie Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse und Henri Rousseau . Vor Ort war die Ankunft des russischen Künstlers Danila Vassilieff in Melbourne mit seiner einfachen und direkten Kunst für Nolan von Bedeutung.

Kelly ist in seiner Serie eine Metapher für Nolan selbst. Nolan war wie der Bushranger ein Flüchtling vor dem Gesetz. Im Juli 1944, angesichts der Möglichkeit, dass er an vorderster Front nach Papua-Neuguinea geschickt werden würde , ging Nolan ohne Erlaubnis ab. Er nahm den Alias ​​Robin Murray an, einen Namen, der von Sunday Reed vorgeschlagen wurde, dessen liebevoller Spitzname für ihn "Robin Redbreast" war. Als er diese Serie schuf, betrachtete er sich als den missverstandenen Helden/Künstler wie den Protagonisten Kelly. "Nolan wie diese Kelly-Figur war auch ein Held, ein Opfer, ein Mann, der sich gegen Australien gerüstet hat und sich ihm gestellt, es erobert, verloren hat.... Ambiguität in Person."

Nolans Ned Kelly-Serie ist eine der großartigsten Sequenzen australischer Gemälde des 20. Jahrhunderts. Seine vereinfachte Darstellung von Kelly in seiner Rüstung ist zu einem ikonischen australischen Bild geworden. Als die Serie 1949 im Musée National d'Art Moderne in Paris ausgestellt wurde , bezeichnete der Direktor des Museums, Jean Cassou , die Werke als "einen bemerkenswerten Beitrag zur modernen Kunst" und dass Nolan "in uns ein Wunder schafft, dass etwas Neues geboren wird". . Werke aus Nolans zweiter Kelly-Serie (ca. Mitte der 1950er Jahre) wurden von großen internationalen Galerien erworben, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Englisch Kritiker Robert Melville schrieb 1963 , dass Nolans Kelly „der Gesellschaft des zwanzigsten Jahrhunderts Persönlichkeiten , die umfasst gehörte Picasso ‚s Minotaurus, Chirico ‘s Mannequins, Ernst ‚s birdmen, Speck ‘s Päpste und Giacometti ‚s Mann zu Fuß“.

Gemälde von Dimboola- Landschaften von Sidney Nolan, der während seines Militärdienstes im Zweiten Weltkrieg in der Gegend stationiert war, befinden sich in der National Gallery of Victoria .

Grab von Sidney Nolan auf dem Highgate Cemetery

1951 zog Nolan nach London, England. Er reiste durch Europa und verbrachte 1956 ein Jahr damit, in Griechenland Themen zu malen, die auf der griechischen Mythologie basieren . In Paris studierte er dort zwei Jahre Gravieren und Lithografie bei SW Hayter im Studio 17t. Er freundete sich mit dem Dichter Robert Lowell an und fertigte Illustrationen für einige seiner Bücher an. Nolan war ein produktiver Buchcover-Illustrator, seine Bilder bereicherten die Schutzumschläge von über 70 Publikationen. In dieser Zeit fand zwischen Juni und Juli 1957 Nolans erste Londoner Einzelausstellung in der Whitechapel Gallery statt .

Im Jahr 1965 fertigte Nolan ein großes Wandgemälde (20 m x 3,6 m) an, das die Eureka-Stockade von 1854 darstellt , die in emailliertem Schmuck auf 1,5 Tonnen schwerem Kupfer dargestellt ist. Nolan verwendete die "Finger-und-Daumen" -Zeichentechnik indigener australischer Sandmaler , um die Panoramaszene zu schaffen. Das vom Ökonomen HC Coombs in Auftrag gegebene Wandgemälde befindet sich am Eingang zum Melbourner Büro der Reserve Bank of Australia in der Collins Street .

In den Jahren 1968-1970 begann Nolan mit der Schaffung eines monumentalen Wandgemäldes mit dem Titel Paradise Garden . Dieses Projekt bestand aus 1.320 Blumenmustern, die in drei Unterabschnitte unterteilt waren und mit Buntstiften und Farbstoffen erstellt wurden. Ziel der Unterabschnitte war es, den Lebenszyklus der Pflanzen aufzuzeigen, beginnend mit dem Auftauchen der urzeitlichen Pflanzen aus dem Schlamm, dem Übergang zu ihrer vollen Farbexplosion im Frühjahr und dem Abschluss des Lebenszyklus mit der Rückkehr der welken Pflanzen auf die Erde.

In England besuchte Nolan das Aldeburgh Festival und ließ sich von dem Veranstalter und Komponisten Benjamin Britten beeinflussen , bei den Festivals Gemälde auszustellen. Er reiste weiterhin weit in Europa, Afrika, China, Australien und sogar in der Antarktis .

Tod

Nolan starb am 28. November 1992 im Alter von 75 Jahren in London, er hinterließ seine Frau und zwei Kinder. Er wurde im östlichen Teil des Highgate Cemetery in London beigesetzt.

Arbeit

Das Museum of Old and New Art in Hobart , Tasmanien, wurde gebaut, um Nolans Snake (1970-72) zu beherbergen , ein riesiges Rainbow Serpent- Wandgemälde, das aus 1.620 einzelnen Gemälden besteht.

Bühnenbilder

Nolans lebenslanges Engagement für das Theater begann 1939, als er beauftragt wurde, Dekor für die überarbeitete Version von Icare des französischen Balletttänzers Serge Lifar zu entwerfen . Lifar, der damals mit dem Original Ballet Russe in Australien auf Tournee war , bot Nolan den Job an, nachdem er zufällig mit seinem abstrakten Werk in Berührung gekommen war. Icare wurde am 16. Februar 1940 im Theatre Royal in Sydney uraufgeführt.

1964 engagierte Robert Helpmann Nolan, um das Bühnenbild und die Kostüme für sein Ballett The Display zu entwerfen . Das Stück spielt bei einem Buschpicknick und verbindet die Paarungsrituale des Leiervogels mit der männlichen Haltung australischer Männchen. Nolan schuf eine Reihe von grün-blauen Gazetafeln, um das gefilterte Licht des Waldes hervorzurufen. Ein zeitgenössischer Kritiker bemerkte, dass Nolans Dekor „nicht nur den Aufenthaltsort des Leiervogels nachbildet.

Ehrungen und Auszeichnungen

1963 wurde Nolan zum CBE ernannt. Im Jahr 1981 wurde Nolan trotz seiner Kriegsverweigerung zum Knight Bachelor für Verdienste um die Kunst ernannt. 1983 erhielt er den Order of Merit (OM). 1983 ließ sich Nolan in Herefordshire nieder . Der Sidney Nolan Trust unter dem Vorsitz von Lord Lipsey wurde 1985 gegründet, um Künstler und Musiker zu unterstützen und im The Rodd nördlich von Kington, Herefordshire , Ausstellungsräume für Werke von Nolan und anderen zu bieten .

Er wurde 1988 zum Companion of the Order of Australia (AC) ernannt, nachdem er 1975 abgelehnt hatte, zum Offizier ernannt zu werden. 1975 schrieb Sir John Kerr, der damalige Generalgouverneur, an den damaligen Privatsekretär der Königin, Sir Martin Charteris, an informieren Sie ihn über Nolans Entscheidung abzulehnen. Kerr wies in seinem Brief darauf hin, dass Nolan stattdessen der Rang eines Gefährten hätte angeboten werden sollen und dass er beabsichtigt hatte, seine Meinung Sir Garfield Barwick, dem ersten Vorsitzenden des Order of Australia Council, mitzuteilen, dass Barwick Nolan jedoch bereits die Brief mit der Frage, ob Barwick die Ehre von AO ablehnen würde. Kerr spekulierte gegenüber Charteris, dass er, nachdem er in den 1960er Jahren zum CBE ernannt worden war, zum AO gemacht worden war, "... ihm vielleicht kein großer Fortschritt erschienen war."

Außerdem wurde er zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters und zum Mitglied der Royal Academy of Arts gewählt .

Erbe

Detail des dreidimensionalen Frieses am Sockel des Nolan-Apartmentgebäudes in Docklands , Melbourne, inspiriert von Nolans abstrahierter Darstellung von Ned Kellys Helm und der australischen Landschaft

Während des Tin Symphony- Segments der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2000 zogen eine Vielzahl von Darstellern stilisierte Kostüme an, die auf Nolans unverwechselbaren Ned Kelly-Bildern basierten, und ein Gemälde aus Nolans ursprünglicher Ned Kelly-Serie 1946-47 wurde auf einer riesigen Leinwand im Stadion gezeigt.

Im Jahr 2010 wurde First Class Marksman (1946) das teuerste australische Gemälde, das jemals verkauft wurde. Das Gemälde, das als "der vermisste Nolan" bezeichnet wurde, war das einzige in Nolans erster Serie von 27 Ned Kelly-Gemälden, die sich nicht in der Sammlung der National Gallery of Australia befand. Es wurde von der Art Gallery of New South Wales für 5,4 Millionen US-Dollar gekauft.

Die Kinematographie für den australischen Film Walkabout des englischen Filmregisseurs Nicolas Roeg aus dem Jahr 1971 wurde stark von Nolan beeinflusst. Die Halluzination des kleinen Jungen von Kamelreitern in der Wüste war ein direkter Hinweis auf Nolans Gemälde von Burke und Wills.

Zwei von Nolans Gemälden, The Abandoned Mine (1948) und Ned Kelly (1955), wurden 2007 in Quintessence Editions Ltd.s Buch 1001 Paintings You Must See Before You Die aufgenommen .

Der 2011 erschienene Roman Spirit of Progress des Melbourner Schriftstellers Steven Carroll ist inspiriert von Woman and Tent (1946) von Nolan, der das Gemälde auf Carrolls exzentrischer Großtante basierte. Der junge Künstler im Roman, Sam, basiert auf Nolan. Nolans Beziehung zu Sunday Reed bildete den Rahmen für Alex Millers Roman Autumn Laing aus dem Jahr 2011 .

Nolan wird das Thema eines kommenden Films mit dem Titel When We Were Modern unter der Regie von Philippe Mora und mit Clayton Watson in der Hauptrolle sein . Dieser Film war seit Juli 2014 nicht mehr gedreht worden. Moras Film Absolutely Modern hatte 2013 Premiere. Er erzählt von der Moderne, der weiblichen Muse und der Rolle der Sexualität in der Kunst, basierend auf Heide der 1940er Jahre.

David Raineys Stück "The Ménage at Soria Moria" aus dem Jahr 2014 ist eine fiktive Performance, die die Beziehung zwischen Nolan und den Reeds untersucht – sowohl die berauschenden Tage in Heide in den 1940er Jahren als auch die weniger bekannte Degeneration in den nächsten 35 Jahren.

Über Nolan wurden mehrere Dokumentarfilme gedreht. This Dreaming, Spinning Thing wurde von ABCTV als Begleitfilm zu Nolans Retrospektive 1967 in der Art Gallery of New South Wales in Auftrag gegeben . Es wurde nach einem Drehbuch des australischen Schriftstellers George Johnston erstellt . Kelly Country (1972) unter der Regie von Stuart Cooper mit Kommentaren von Orson Welles erforscht Australiens Landschaft und Folklore durch Nolans Bilder. Nolans Paradise Garden Gedichte und Zeichnungen werden in dem gleichnamigen Film des britischen Regisseurs Jonathan Gili von 1974 untersucht . Ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2009 der Filmemacherin Catherine Hunter , Mask and Memory, zeichnet den Verlauf von Nolans Privatleben nach, einschließlich seiner komplexen Beziehung zu den Schilfrohren in Heide. Der von Judy Davis erzählte Film kommt zu dem Schluss, dass die drei wichtigsten Frauen in Nolans Leben, Sunday Reed, Cynthia Nolan und Mary Nolan, eine größere Rolle bei der Entwicklung seiner Kunst gespielt haben, als oft diskutiert wird.

Unter den australischen Künstlern wurde Nolans Nachlass 2013 als der drittgrößte in Australien identifiziert, nach dem von Brett Whiteley und Russell Drysdale .

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links