Silhouette- Silhouette

Ein traditionelles Silhouettenporträt des späten 18. Jahrhunderts
Goethe vor einem Grabdenkmal, geschnittenes Papier, 1780

Eine Silhouette ( Englisch: / ˌ s ɪ l u ɛ t / SIL -OO ET , Französisch:  [silwɛt] ) ist das Bild einer Person, ein Tier, Objekt oder eine Szene als feste Form einer einzigen Farbe dargestellt wird , in der Regel schwarz, wobei die Kanten dem Umriss des Motivs entsprechen. Das Innere einer Silhouette ist ohne Merkmale und die Silhouette wird normalerweise auf einem hellen Hintergrund präsentiert, normalerweise weiß oder gar nicht. Die Silhouette unterscheidet sich von einem Umriss , der die Kante eines Objekts in einer linearen Form darstellt, während eine Silhouette als feste Form erscheint. Silhouettenbilder können in allen bildkünstlerischen Medien erstellt werden, wurden jedoch zuerst verwendet, um geschnittene Papierstücke zu beschreiben, die dann in einer Kontrastfarbe auf einen Träger geklebt und oft gerahmt wurden.

Das Schneiden von Porträts, im Allgemeinen im Profil, aus schwarzem Karton wurde Mitte des 18. Jahrhunderts populär, obwohl der Begriff Silhouette bis in die frühen Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts selten verwendet wurde und die Tradition unter diesem Namen bis ins 21. Sie stellten eine billige, aber effektive Alternative zur Porträtminiatur dar , und erfahrene Fachkünstler konnten in wenigen Minuten ein hochwertiges Büstenporträt, den bei weitem gebräuchlichsten Stil, rein nach Augenmaß anfertigen. Andere Künstler, vor allem ab etwa 1790, zeichneten einen Umriss auf Papier und malten ihn dann ein, was ebenso schnell gehen konnte.

Von seiner ursprünglichen grafischen Bedeutung wurde der Begriff Silhouette erweitert, um den Anblick oder die Darstellung einer Person, eines Objekts oder einer Szene zu beschreiben, die von hinten beleuchtet sind und vor einem helleren Hintergrund dunkel erscheinen. Alles, was so erscheint, zum Beispiel eine Figur, die im Gegenlicht in einer Tür steht, kann als "Silhouette" bezeichnet werden. Da eine Silhouette den Umriss betont, wurde das Wort auch in den Bereichen Mode und Fitness verwendet , um die Körperform einer Person oder die Form zu beschreiben, die durch das Tragen von Kleidung eines bestimmten Stils oder einer bestimmten Epoche entsteht.

Etymologie und Herkunft

Das Wort Silhouette leitet sich vom Namen tienne de Silhouette ab , einem französischen Finanzminister, der 1759 durch die Kreditkrise Frankreichs während des Siebenjährigen Krieges gezwungen war , dem französischen Volk, insbesondere den Reichen, schwere wirtschaftliche Anforderungen aufzuerlegen. Aufgrund der strengen Ökonomie von de Silhouette wurde sein Name zum Synonym für alles, was billig gemacht oder hergestellt wurde, und so mit diesen Umrissporträts. Vor dem Aufkommen der Fotografie waren aus schwarzem Karton geschnittene Silhouettenprofile die billigste Art, das Aussehen einer Person festzuhalten.

Der Begriff Silhouette , obwohl er seit dem 18. Jahrhundert existiert, wurde erst im 19. Jahrhundert auf die Porträtkunst angewendet. Im 18. und frühen 19. Jahrhundert wurden „Profile“ oder „Schattierungen“, wie sie genannt wurden, nach einer von drei Methoden hergestellt:

  1. gemalt auf Elfenbein, Gips, Papier, Karton oder umgekehrt auf Glas;
  2. „Hohlschnitt“, bei dem das Negativbild nachgezeichnet und dann von hellem Papier abgeschnitten wurde, das dann auf einen dunklen Hintergrund gelegt wurde; und
  3. „Ausschneiden und Einfügen“, bei dem die Figur aus dunklem Papier (meist freihändig) ausgeschnitten und dann auf einen hellen Hintergrund geklebt wurde.

Geschichte

Mythologische Ursprünge

Attische griechische schwarzfigurige Halsamphore, die dem Princeton-Maler zugeschrieben wird, ca. 550–540 v. Chr.

Die Silhouette ist in der Mythologie eng mit den Ursprüngen der Kunst verbunden. Plinius der Ältere erzählt in seinen Natural History (ca. 77–79 n. Chr.) Büchern XXXIV und XXXV den Ursprung der Malerei. In Kapitel 5 von Buch XXXV schreibt er:

„Über den Beginn der Malerei haben wir keine gesicherten Erkenntnisse, und diese Untersuchung fällt auch nicht in unsere Überlegungen. Die Ägypter behaupten, dass es unter ihnen erfunden wurde, sechstausend Jahre bevor es in Griechenland überging; eine vergebliche Prahlerei, es ist sehr offensichtlich. Von den Griechen sagen einige, es sei in Sikyon erfunden worden, andere in Korinth; aber alle sind sich einig, dass es seinen Ursprung in der Linienführung um den menschlichen Schatten hat [...omnes umbra hominis lineis circumducta].“. In Kapitel 15 erzählt er die Geschichte von Butades von Korinth:

„Butades, ein Töpfer aus Sikyon, war der erste, der in Korinth die Kunst des Modellierens von Porträts in der Erde erfand, die er in seinem Handwerk verwendete. Durch seine Tochter machte er die Entdeckung; der, tief verliebt in einen jungen Mann, der sich auf eine lange Reise begeben wollte , das Profil seines Gesichts nachzeichnete, das im Licht der Lampe an die Wand geworfen wurde [ umbram ex facie eius ad lucernam in pariete lineis circumscripsit ]. Als ihr Vater dies sah, füllte er die Umrisse aus, indem er Ton auf die Oberfläche drückte und so ein Reliefbild machte, das er dann zusammen mit anderen Töpferwaren durch Feuer härtete.“
Dem Mythos entsprechend verwendet die griechische schwarzfigurige Keramikmalerei , auch bekannt als schwarzfiguriger Stil oder schwarzfigurige Keramik (griechisch, μελανόμορφα, melanomorpha, verbreitet zwischen dem 7. und 5. Jahrhundert v. Chr.), die Silhouette und die charakteristischen Profilansichten von Figuren und Gegenstände auf Keramikformen. Die Töpfe selbst weisen starke Formen im Umriss auf, die auf ihren Zweck hinweisen und auch dekorativ sind.

Profilportraits

Porträt
Die traditionelle Methode, ein Silhouettenporträt zu erstellen

Für die Darstellung von Porträts hat das Profilbild in vielen Fällen einen deutlichen Vorteil gegenüber einem Vollgesichtsbild, da es stark von den Proportionen und dem Verhältnis der knöchernen Strukturen des Gesichts (Stirn, Nase und Kinn) abhängt, die das Bild ausmachen klar und einfach. Aus diesem Grund werden seit der Römerzeit Profilporträts auf der Münzprägung verwendet. In der Frührenaissance kamen gemalte Profilporträts in Mode und Personen wie Federico da Montefeltro und Ludovico Sforza wurden in Profilporträts dargestellt. Das Profilporträt ist stark mit der Silhouette verbunden.

Jüngste Forschungen an der Stanford University zeigen, dass, wo frühere Studien zur Gesichtserkennung auf Frontalansichten basierten, Studien mit Silhouetten zeigen, dass Menschen in der Lage sind, allein aus der Silhouette genaue Informationen über Geschlecht und Alter zu extrahieren. Dies ist ein wichtiges Konzept für Künstler, die Charaktere für visuelle Medien entwerfen, da die Silhouette die am unmittelbarsten erkennbare und identifizierbare Form des Charakters ist.

Porträt
"Herr Bethany und Patience Wright , anonyme Gravur
Zeichnen einer Silhouette von Johann Rudolph Schellenberg (1740–1806)

Anstieg der Popularität und Entwicklung im neunzehnten Jahrhundert

Ein Silhouettenporträt kann gemalt oder gezeichnet werden. Die traditionelle Methode zum Erstellen von Silhouettenporträts besteht jedoch darin, sie aus leichtem schwarzem Karton zu schneiden und auf einen hellen (normalerweise weißen) Hintergrund zu montieren. Dies war das Werk spezialisierter Künstler, die oft an Ständen auf Messen oder Märkten arbeiteten, deren Handel mit dem der teureren Miniaturisten konkurrierte, die von den Reichen bevormundet wurden. Ein traditioneller Silhouetten-Porträtkünstler würde innerhalb weniger Minuten das Abbild einer Person freihändig schneiden. Einige moderne Silhouettenkünstler erstellen auch Silhouettenporträts aus Fotografien von Personen, die im Profil aufgenommen wurden. Diese Profilbilder sind oft kopf- und schulterlang (Brust), können aber auch in voller Länge sein.

Die Arbeit des Physiognomen Johann Caspar Lavater , der Silhouetten verwendet, um Gesichtstypen zu analysieren, soll die Kunst gefördert haben. Der Silhouettenkünstler August Edouart aus dem 18. Jahrhundert schnitt Tausende von Porträts in zweifacher Ausfertigung. Zu seinen Untertanen gehörten französischer und britischer Adel sowie US-Präsidenten. Ein Großteil seiner persönlichen Sammlung ging bei einem Schiffbruch verloren. In England war John Miers der bekannteste Silhouettenkünstler, ein Maler, kein Schneider, der in verschiedenen Städten reiste und arbeitete, aber ein Atelier am Strand in London hatte. Er beworben „3 Minuten Sitzungen“, und die Kosten könnten so niedrig wie die Hälfte einer Krone um 1800. Miers' überlegene Produkte in sein könnte Grisaille , mit zarten Highlights hinzugefügt in Gold oder gelb, und einige Beispiele könnten auf verschiedenen Trägern gemalt werden, einschließlich Gesso , Glas oder Elfenbein . Die Größe war normalerweise klein, viele davon waren so konzipiert, dass sie in ein Medaillon passten , aber ansonsten war eine etwa 3 bis 5 Zoll hohe Büste typisch, wobei halb- oder ganzfigurige Porträts proportional größer waren.

In Amerika waren Silhouetten von etwa 1790 bis 1840 sehr beliebt.

Die Physionotrace Vorrichtung erfunden von Franzosen Gilles-Louis Chrétien in 1783 bis 1784 ermöglichte die Produktion von Silhouette Portraits durch die Mechanik des sich entfalte Pantograph die Verfolgung zu übertragen (über ein Okular) des Profils Silhouette des Subjekts an einer Nadel auf einer sich bewegenden Gravurplatte, von denen mehrere Hochformatkopien gedruckt werden konnten. Die Erfindung der Fotografie bedeutete das Ende der Silhouette als weit verbreitete Form des Porträts.

Die Tradition pflegen

Das Können ging nicht verloren, und reisende Silhouettenkünstler arbeiteten noch bis ins 20. Jahrhundert auf staatlichen Jahrmärkten. EJ Perry und Dai Vernon waren zu dieser Zeit ebenfalls auf Coney Island tätige Künstler . Die Popularität des Silhouettenportraits wird in einer neuen Generation von Menschen wiedergeboren, die die Silhouette als nostalgische Art, einen bedeutenden Anlass festzuhalten, zu schätzen wissen. In den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich haben Silhouettenkünstler Websites, die für ihre Dienste bei Hochzeiten und anderen ähnlichen Veranstaltungen werben. In England gibt es eine aktive Gruppe von Silhouettenkünstlern. In Australien arbeitete S. John Ross 60 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 2008 auf Landwirtschaftsmessen mit der Schere . Andere Künstler wie Douglas Carpenter produzieren Silhouettenbilder mit Feder und Tinte.

Die Silhouette in Kunst, Medien und Illustrationen

Illustration
Eine traditionelle Scherenschnittillustration von Wilhelm Gross
Weiß auf Schwarz von Hans Christian Andersen .

Seit dem späten 18. Jahrhundert haben Scherenschnittkünstler auch kleine Szenen aus Karton geschnitten und wie die Porträts auf einen kontrastierenden Hintergrund montiert. Diese Bilder, die als "Papierschnitte" bekannt sind, waren oft, aber nicht unbedingt, Silhouettenbilder. Unter den Künstlern des 19. Jahrhunderts, die auf diese Weise arbeiteten, war der Autor Hans Christian Andersen . Der moderne Künstler Robert Ryan schafft mit dieser Technik komplizierte Bilder und verwendet sie manchmal, um Siebdrucke herzustellen .

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verwendeten mehrere Illustratoren ähnlich aussehende Designs für Buchillustrationen. Silhouettenbilder ließen sich leicht in Blöcken drucken, die billiger in der Herstellung und länger haltbar waren als detaillierte Schwarz-Weiß-Illustrationen.

Silhouettenbilder erscheinen manchmal in Büchern des frühen 20. Jahrhunderts in Verbindung mit Farbtafeln. (Die Farbtafeln waren teuer in der Herstellung und jede einzelne wurde von Hand in das Buch geklebt.) Illustratoren, die zu dieser Zeit Silhouettenbilder produzierten, waren Arthur Rackham und William Heath Robinson . Um mit dem wörtlichen Realismus zu brechen, verwendeten Künstler der Vortizistischen, Futuristischen und Kubistischen Bewegungen die Silhouette. Zu den Illustratoren des späten 20. Jahrhunderts, die in Silhouetten arbeiten, gehören Jan Pienkowski und Jan Ormerod . In den frühen 1970er Jahren verwendet der französische Künstler Philippe Derome die schwarz geschnittene Silhouette in seinen Porträts von Schwarzen. Im 21. Jahrhundert entwickelt die amerikanische Künstlerin Kara Walker diese Verwendung von Silhouetten, um Rassenfragen in konfrontierenden Bildern darzustellen.

Schattentheater

Aus dem Orient mit Traditionen wie den Schattentheatern Indonesiens stammend , wurde das Schattenspiel im 18. und 19. Jahrhundert in Paris zu einer beliebten Unterhaltung. Im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts wurde das Schattentheater vor allem mit dem Kabarett Le Chat Noir in Verbindung gebracht, dessen Designer Henri Rivière war.

Filme

Seit ihrer bahnbrechenden Verwendung durch Lotte Reiniger in Stummfilmen wurden Silhouetten in vielen Filmen für eine Vielzahl von ikonischen, grafischen, emotionalen oder umgekehrt distanzierenden Effekten verwendet. Dazu gehören viele der Vorspannsequenzen der James-Bond- Filme. Die Eröffnungssequenz der Fernsehserie Alfred Hitchcock Presents zeigt ein Silhouettenprofil von Alfred Hitchcock , der in einen karikierten Umriss seiner selbst tritt, und in seinem Film Psycho manifestiert sich der Mörder in der Duschszene als erschreckende Silhouette. Eine Szene aus ET, die die Hauptfiguren auf einem fliegenden Fahrrad vor dem Vollmond zeigt, wurde zu einem bekannten Filmplakat . Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 1 enthält eine animierte Sequenz in Silhouette, die eine Kurzgeschichte The Tale of the Three Brothers illustriert , die in den Film eingebettet ist. Die Sequenz wurde von Ben Hibon für Framestore produziert, mit Artwork von Alexis Lidell .

Silhouetten wurden auch von Aufnahmekünstlern in Musikvideos verwendet . Ein Beispiel ist das Video zu "Buttons" von The Pussycat Dolls , in dem Nicole Scherzinger in Silhouette zu sehen ist. Sowohl auf der Bühne als auch in Videos wie „ You Rock My World “ verwendete Michael Jackson seine eigene unverwechselbare Silhouette . Frühe iPod- Werbespots zeigten Silhouetten von Tänzern, die einen iPod und Ohrhörer trugen.

Die Kult-Fernsehsendung Mystery Science Theatre 3000 zeigt die drei Hauptfiguren der Serie, die sich einen Film als Silhouetten am unteren Bildschirmrand ansehen.

Theater, Film und Fotografie
Eine balinesische Schattenspielpuppe und ihr Schatten
Schattentheater, entworfen von Henri Rivière für Le Chat Noir
Szene aus dem Film Noir , The Big Combo (1955), gefilmt von John Alton

Die Architektur

Die Disziplin der Architektur, die den von oder auf Gebäude geworfenen Schatten untersucht, heißt Sciography .

Das Schattenspiel auf Gebäuden war vor tausend Jahren sehr in Mode, wie die erhaltenen Beispiele der "mukarnas" -Kunst beweisen, wo die Schatten der dreidimensionalen Ornamentik mit Steinmauerwerk um den Eingang von Moscheen Bilder bilden. Da im Islam unverblümte Bilder vermieden wurden, Tessellationen und kalligraphische Bilder erlaubt waren, sind "zufällige" Silhouetten eine kreative Alternative.

Fotografie

Silhouette von Bäumen gegen den blauen Himmel.

Viele Fotografen verwenden die Technik, Menschen, Objekte oder Landschaftselemente gegen das Licht zu fotografieren, um ein Silhouettenbild zu erzielen. Das Hintergrundlicht kann natürlich sein, wie ein bewölkter oder offener Himmel, Nebel oder Nebel, ein Sonnenuntergang oder eine offene Tür (eine Technik, die als contre-jour bekannt ist ), oder es könnte in einem Studio erfunden worden sein; siehe Low-Key-Beleuchtung . Die Silhouettierung erfordert, dass die Belichtung so angepasst wird, dass es keine Details (Unterbelichtung) innerhalb des gewünschten Silhouettenelements gibt, und eine Überbelichtung, damit der Hintergrund hell wird; Daher ist ein Beleuchtungsverhältnis von 16:1 oder mehr ideal. Das Zonensystem war eine Hilfe für Filmfotografen, um die erforderlichen Belichtungsverhältnisse zu erreichen. Hochkontrastfilm, Anpassung der Filmentwicklung und/oder Hochkontrast-Fotopapier können bei der Fotografie auf chemischer Basis verwendet werden, um den Effekt in der Dunkelkammer zu verstärken. Bei der digitalen Verarbeitung kann der Kontrast durch die Manipulation der Kontrastkurve für das Bild verbessert werden.

Im Grafikdesign

In den Medien wird der Begriff "Silhouette" für den Vorgang des Trennens oder Maskierens eines Teils eines Bildes (wie des Hintergrunds) verwendet, damit er nicht angezeigt wird. Traditionell werden Silhouetten oft in der Werbung verwendet, insbesondere im Plakatdesign, weil sie kostengünstig und effektiv gedruckt werden können.

Werbung
Eine Werbung für das Geschäft von James Whitcomb Riley , 1871
Plakat für Palais der Friedrichstadt c. 1920
Plakat für das Festival von Calanchi, San Marino , von Bradipone (2008)
Werbepostkarte für Tiedtkes Laden in Toledo, Ohio mit einem Mann im Silhouettenprofil
Werbepostkarte für Tiedtkes Laden in Toledo, Ohio

Andere Verwendungen

Die modische Silhouette von 1900

Mode und Fitness

Das Wort "Silhouette", da es den Umriss einer Form impliziert, wurde sowohl in der Mode als auch in der Fitness verwendet, um die Umrissform des Körpers aus einem bestimmten Blickwinkel zu beschreiben, wie sie durch die Kleidung im Modegebrauch verändert wird, und bekleidet oder unbekleidet, wenn Fitness betrifft, (zB eine hier angewandte Verwendung durch das Powerhouse Museum ). Werbung für diese beiden Bereiche fordert Menschen, insbesondere Frauen, auf, ein bestimmtes Erscheinungsbild zu erzielen, sei es durch Miederwaren , Diät oder Sport . Der Begriff wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in der Werbung verwendet. Viele Fitnessstudios und Fitnessstudios verwenden das Wort „Silhouette“ entweder in ihrem Namen oder in ihrer Werbung.

Auch Trachtenhistoriker verwenden den Begriff, wenn sie die Wirkung der Kleidung verschiedener Epochen beschreiben, um die Silhouette der 1860er Jahre mit der der anderen Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts zu beschreiben und zu vergleichen. Eine wünschenswerte Silhouette kann von vielen Faktoren beeinflusst werden. Die Erfindung des Krinolinenstahls beeinflusste die Silhouette der Frauen in den 1850er und 60er Jahren. Die Haltung der Prinzessin Alexandra beeinflusste die Silhouette der englischen Frauen in der Edwardian-Zeit . Siehe Anzeige links.

Identifikation

Da Silhouetten ein sehr klares Bild ergeben, werden sie häufig in allen Bereichen verwendet, in denen eine schnelle Identifizierung eines Objekts erforderlich ist. Silhouetten haben viele praktische Anwendungen. Sie werden für Verkehrszeichen verwendet (siehe Bild unten). Sie werden verwendet, um Städte oder Länder mit Silhouetten von Denkmälern oder Karten zu identifizieren. Sie werden verwendet, um natürliche Objekte wie Bäume, Insekten und Dinosaurier zu identifizieren. Sie werden in der Forensik verwendet .

Journalismus

Bei Interviews entscheiden sich einige Personen dafür, sich Silhouetten auf Video aufnehmen zu lassen, um ihre Gesichtszüge zu maskieren und ihre Anonymität zu schützen, normalerweise begleitet von einer synchronisierten Stimme. Dies geschieht, wenn die Personen gefährdet sein können, wenn bekannt ist, dass sie befragt wurden.

Computermodellierung

Computermodellierung

Computer Vision-Forscher konnten Rechenmodelle für die Wahrnehmung erstellen, die in der Lage sind, 3D-Formen aus Tiefenkarten oder Silhouetten mit einer oder mehreren Ansichten zu generieren und zu rekonstruieren

Militärische Nutzung

Silhouette eines Flugzeugs

Silhouetten von Schiffen, Flugzeugen, Panzern und anderen Militärfahrzeugen werden von Soldaten und Matrosen verwendet, um zu lernen, verschiedene Fahrzeuge zu identifizieren.

Schusswaffenziele

Silhouettenbilder

Aktuelle fotografische Bilder

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

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Film

  • Reiniger, Lotte: Hommage an den Erfinder des Silhouette-Films . Dir. Katja Raganelli. DVD. Meilensteinfilm, 1999.

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Silhouetten bei Wikimedia Commons