Simon Boccanegra -Simon Boccanegra

Simon Boccanegra
Oper von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra Libretto der Erstausgabe für die Überarbeitung der Oper von 1881 - Restoration.jpg
Libretto der Erstausgabe für die Überarbeitung von 1881
Textdichter
Sprache Italienisch
Beyogen auf Antonio García Gutiérrez ‚s Simón Bocanegra (1843)
Premiere

Simon Boccanegra ( italienisch:  [siˈmom ˌbokkaˈneːɡra] ) ist eine Oper mit einem Prolog und drei Akten von Giuseppe Verdi nach einem italienischen Libretto von Francesco Maria Piave , nach dem Theaterstück Simón Bocanegra (1843) von Antonio García Gutiérrez , dessen Stück El trovador had war die Grundlage für Verdis Oper Il trovatore von 1853.

Simon Boccanegra wurde am 12. März 1857 im Teatro La Fenice in Venedig uraufgeführt . Angesichts der Komplikationen der ursprünglichen Handlung und der allgemein schlechten öffentlichen Resonanz – obwohl die kritische eher ermutigend war – fiel die Oper nach 1866 in Ungnade. 23 Jahre später überredete Verdis Verleger den Komponisten schließlich, die Oper mit Textänderungen zu überarbeiten von Arrigo Boito vorbereitet werden , dem Librettisten, der mit dem alternden Komponisten an einem Projekt arbeiten wollte, das schließlich zu einer neuen Oper, Otello , wurde, zu der sich Verdi jedoch zu dieser Zeit nicht ganz verpflichtet hatte.

Die überarbeitete Fassung von Simon Boccanegra mit der heute berühmten Ratskammerszene wurde am 24. März 1881 an der Mailänder Mailänder Scala uraufgeführt . Es ist diese Version, die heute am häufigsten aufgeführt wird.

Kompositionsgeschichte: die Version von 1857

Verdi im Jahr 1859

Der Musikwissenschaftler und Autor Julian Budden weist auf drei Projekte hin, die der Komponist im Sinn hatte, als er Anfang 1855 eine Einladung von La Fenice ablehnte, für das folgende Jahr eine neue Oper für sie zu schreiben. Er antwortete: "Das Haupthindernis ist meine unerschütterliche Entschlossenheit, mich weder für die Komposition noch für die Inszenierung mehr an einen bestimmten Zeitraum zu binden". Dieser Ansatz erwies sich zu dieser Zeit zwar als nicht praktikabel, war aber ein Endziel, und um es zu erreichen, ermutigte seine Partnerin der letzten vier Jahre Giuseppina Strepponi ihn sehr, als sie ihm zu seiner Zeit schrieb Frustrationen zwei Jahre zuvor bei der Arbeit an Les vêpres siciliennes in Paris .

Das einzige Projekt, für das es Fortschritte gab, war die Verwirklichung seines seit langem geplanten Re Lear , einer Oper, die auf König Lear basieren sollte , für die Antonio Somma sein neuer Librettist (nach dem Tod von Salvadore Cammarano ) war . Aber ein Jahr später, als er eine Wiederaufnahme von La traviata im La Fenice beaufsichtigte , stimmte er einer neuen Oper für dieses Haus für die Saison 1856/7 zu und schlug das Gutiérrez-Stück vor, das Budden vermutlich in Übersetzung gelesen hatte. Budden vermutet auch, dass die Übersetzung von Strepponi stammt, da sie die Übersetzerin von Gutiérrez' anderem Stück war, das zu Il trovatore wurde .

Der etwas verworrenen Handlung von Simon Boccanegra kann man schwer folgen. Budden bemerkt: "Alle Charaktere definieren sich gegen ein genial wechselndes Muster von Intrigen, wie es in einem Theaterstück sehr effektiv sein kann, aber in einer Oper so gut wie unmöglich zu verfolgen ist". Verdi war so weit gegangen, das Szenario tatsächlich in Prosa niederzuschreiben, das er dann im August Piave vorlegte; Von seinem Librettisten erwartete er nur, dass daraus Poesie werden würde, und so zögerte Verdi etwas, als die Zensur eine vollständige poetische Fassung forderte: "Was macht es im Moment aus, wenn es in Prosa oder Vers ist?" Er drückte härter und sagte: "Ich plane, Musik für ein Prosa-Libretto zu komponieren! Was halten Sie davon?" Am Ende gab es eine poetische Version und alles war gut: Sie wurde von der Oper und der Zensur akzeptiert.

Ab Juli und während des größten Teils der Vorbereitung des Librettos waren der Komponist und Strepponi in Paris gewesen, um sich verschiedene Aufführungs- und Veröffentlichungsrechte zu sichern, einschließlich der Arbeit an einer übersetzten Version von Il trovatore , der Oper, aus der Le trouvère . wurde . Piave wurde darüber informiert, dass Verdis Aufenthalt verlängert werden müsse und alles per Post zwischen ihnen und den venezianischen Behörden abgewickelt würde.

Verdis Unzufriedenheit mit einigen Werken des Librettisten veranlasste ihn jedoch, einen lokalen Mitarbeiter zu finden, der bei der Überarbeitung einiger Abschnitte half. Dementsprechend forderte er einen italienischen Exilanten in Paris, den Politiker, ehemaligen Rechtsprofessor, Dichter und Schriftsteller Giuseppe Montanelli auf , dies zu tun. Von den Überarbeitungen erfuhr Piave nichts, bis er eine Nachricht von Verdi erhielt: „Hier ist das Libretto, gekürzt und mehr oder weniger verändert, wie es sein muss. Aber auch von dem anonymen Mitarbeiter erfuhr er nichts. Nach der Uraufführung von Le trouvère am 12. Januar 1857 verließen Verdi und Strepponi Paris, um nach Italien zurückzukehren, dann gingen beide zur März-Premiere nach Venedig.

Die Beziehung wurde jedoch bald wiederhergestellt und Piave kam im April nach Sant'Agata, um an einigen Überarbeitungen zu arbeiten, aber es war das Libretto, das auf die heftigste Kritik stieß: "Es wurde allgemein als eines der unverständlichsten verurteilt, die Bühne" bemerkt Kimbell und sein allgemein dunkles und düsteres Gefühl sollte seine Geschicke viele Jahre lang beeinflussen.

Kompositionsgeschichte: die Revision von 1881

Dogenkostüm für die Revision von 1881

1868 schlug Giulio Ricordi die Idee einer Überarbeitung von Boccanegra vor ; die Idee wurde zehn Jahre später, Anfang 1879, erneut aufgegriffen, aber von Verdi mit dem Hinweis abgetan, dass die Partitur von 1857, die dem Komponisten zur Überprüfung geschickt worden war, unangetastet bleiben würde, "so wie Sie sie mir geschickt haben" . Ricordi beharrte auf weiteren Versuchen, den Komponisten zu überzeugen, und hatte auch die Idee einer Zusammenarbeit mit Arrigo Boito für eine neue Oper nach Shakespeares Othello zur Sprache gebracht . Der Musikwissenschaftler Roger Parker spekuliert, dass Verdis endgültige Vereinbarung zur Überarbeitung von Boccanegra auf dem Wunsch beruhte, "die Möglichkeit einer Zusammenarbeit mit Boito zu testen", bevor möglicherweise ein größeres Projekt in Angriff genommen wird.

Als Verdi anfing, sein früheres Werk neu zu betrachten, tauchten Einwände – und neue Ideen – auf: „Die Partitur ist so wie sie steht nicht möglich“ und „Ich muss den gesamten zweiten Akt wiederholen [1857: Akt 2, der wurde in der Revision von 1881 Akt 1] und mehr Kontrast und Vielfalt, mehr Leben" sind Beispiele für seine Argumentation, die er in einem Brief an Ricordi im November 1880 darlegte. 2. Akt "Ich habe im Allgemeinen gesagt, dass es etwas braucht, um der übermäßigen Düsternis des Dramas Leben und Abwechslung zu geben", schreibt er und fährt fort, indem er sich erinnert:

zwei großartige Briefe Petrarcas , einer adressiert an [den historischen] Boccanegra, der andere an den [damals] Dogen von Venedig, in denen sie davor gewarnt wurden, einen Bruderkrieg zu beginnen, und sie daran erinnerten, dass beide Söhne derselben Mutter waren, Italien und so weiter. Diese Vorstellung von einem italienischen Vaterland zu dieser Zeit war ganz erhaben!

Trotz der Komplexität vieler von Boitos vorgeschlagenen Ideen, zusammen mit seinen alternativen Szenarien, die in einem langen Brief an Verdi zum Ausdruck kommen (von denen der Komponist die meisten für übertrieben hielt), wurde die Ratskammerszene zum Mittelpunkt der neuen Zusammenarbeit . Obwohl er Vertrauen in die Fähigkeiten des jungen Librettisten hatte ("[Die Szene], die von Ihnen geschrieben wurde, konnte unmöglich langweilig sein"), warnte Verdi Boito, dass er "auf eine hier unmögliche Perfektion abzielt. Ich [Verdi] ziele niedriger und bin optimistischer als Sie und ich verzweifle nicht", drückt im Wesentlichen die Abneigung aus, die Oper so vollständig neu zu schreiben, wie Boito es vorgeschlagen hatte. Es wäre viel mehr Arbeit gewesen, als der Komponist damals wünschte.

Die zweite Hälfte des Jahres 1880 und bis in den Januar 1881 verbrachte das Paar mit ständigen Ergänzungen und Überarbeitungen (der Komponist in Genua, der Librettist in Mailand und nur ein einziges Treffen), die alle in der Verdi-Boito-Korrespondenz ausführlich dokumentiert sind. die Carteggio Verdi-Boito , und bedeutend zitiert in Budden. All dies war die Vorbereitung auf die Aufführungen in Mailand im darauffolgenden März, obwohl der Komponist ständig um die Eignung der dort engagierten Sänger für diese Saison besorgt war und er mehr als einmal drohte, die Oper zurückzuziehen.

Das Ergebnis war der Kontrast, den Parker zwischen dem ursprünglichen Finale von Akt 2 von 1857 beschreibt, "das auf einem großen Platz in Genua spielt, [als] ein konventionelles viersätziges konzertantes Finale, eine große zeremonielle Szene", während in der Überarbeitung von 1881 "[Verdi] hat dem Werk eine Episode von enormer Lebendigkeit und Kraft injiziert, die den Charakter von Boccanegra derart bereichert, dass seine anschließende Todesszene erheblich an Eindringlichkeit gewinnt." Und, wie Budden es ausdrückt: „Simone ( sic ) erhebt sich zu geistiger Größe. Zum ersten Mal entfaltet seine moralische Autorität ihre ganze Kraft, ...

Leistungsverlauf

Originalversion von 1857

Francesco Maria Piave, Librettist der Fassung von 1857

Obwohl es kein populärer Erfolg war, erhielt es einige Kritikerlob, "wobei die Musik für ihre Texttreue, die Orchestrierung für ihre Eleganz, die Melodie für ihre Inspiration gelobt wurde", bemerkte die Gazzetta Musicale , aber Budden merkt an, dass "Beschwerden über 'Dunkelheit', 'Schwere', harmonische Abstruse' hört man selbst von den respektvollsten Kritikern. Und Verdi selbst war in seiner Einschätzung ziemlich unverblümt: "Ich hatte in Venedig ein fast so großes Fiasko wie das von La traviata ", berichtete er Clara Maffei .

Nach seiner Uraufführung 1857 wurde Simon Boccanegra in Reggio Emilia aufgeführt , "wo es triumphierte ... ... und 1858 erneut in Neapel ..." Andererseits war Boccanegra in Florenz von der Bühne gelacht worden" und "war 1859 ein Fiasko an der Mailänder Scala".

Es wurde 1860 in Malta , 1861 in Madrid und Lissabon und 1862 in Buenos Aires und Montevideo aufgeführt , verschwand aber danach fast vollständig mit nur ein oder zwei sporadischen Aufführungen, darunter Korfu 1870 und Alexandria Ende 1880.

Ein Konzert Leistung der Originalversion, möglicherweise seine ersten Anhörung in 100 Jahren (und seine britischen Premiere), fand im Golders Green Hippodrom in London am 2. August 1975 vor geladenem Publikum „Drahtzieher“ von Julian Budden mit Sesto Bruscantini in dem Titelrolle und André Turp als Gabriele. Diese Produktion wurde am 1. Januar 1976 ausgestrahlt und auf CD veröffentlicht. Es wurde auch von der Royal Opera, London als konzertante Aufführung im Juni 1995 mit Anthony Michaels-Moore und José Cura aufgeführt und im Juni 1997 in Covent Garden mit Sergei Leiferkus und Plácido Domingo in den beiden oben genannten männlichen Rollen aufgeführt. Die Amelias in den Versionen von 1995 und 1997 waren Amanda Roocroft bzw. Kallen Esperian .

Bühnenbild von Girolamo Magnani für die Überarbeitung von 1881

Im August 1999 gab es eine Reihe von Aufführungen beim Festival della Valle d'Itria in Martina Franca, die aufgezeichnet wurden. Im selben Jahr wurde es von der New York Grand Opera gegeben, dies war ihre erste Aufführung in New York. 1992 wurde die Sarasota Opera in ihrer Reihe "Verdi Cycle" mit allen Werken des Komponisten in den USA uraufgeführt.

Überarbeitete Version von 1881

Es ist diese spätere Fassung, die 1881 in Mailand enthüllt und 1882 bzw. 1883 in Wien und Paris aufgeführt wurde, die zum Standardrepertoire der Oper geworden ist. Die britische Erstaufführung fand erst 1948 statt, als sie in Sadler's Wells in englischer Sprache mit Arnold Matters (Simone), James Johnston (Adorno), Joyce Gartside (Amelia) und Howell Glynne (Fiesco) aufgeführt wurde.

Rollen

Rolle Sprachtyp Uraufführung
12. März 1857
(Dirigent: – )
Überarbeitete Fassung
Uraufführung
24. März 1881
(Dirigent: Franco Faccio )
Simon Boccanegra , ein Korsar,
später der erste Doge von Genua
Bariton Leone Giraldoni Victor Maurel
Jacopo Fiesco, ein Genueser Adliger,
bekannt als Andrea Grimaldi
Bass Giuseppe Echeverria douard de Reszke
Maria Boccanegra, seine Adoptivtochter und eigentliche Enkelin,
bekannt als Amelia Grimaldi
Sopran Luigia Bendazzi Anna D'Angeri
Gabriele Adorno , ein Genueser Gentleman Tenor Carlo Negrini Francesco Tamagno
Paolo Albiani, Goldschmied und
Lieblingshöfling des Dogen
Bariton Giacomo Vercellini Federico Salvati
Pietro, ein Genueser Volksführer
und Höfling
Bass Andrea Bellini Giovanni Bianco
Kapitän der Armbrustschützen Tenor Angelo Fiorentini
Amelias Dienstmädchen Mezzosopran Fernanda Capelli
Soldaten, Matrosen, Leute, Senatoren, Dogenhof, Gefangene – Chor

Zusammenfassung

Zeit: Mitte des 14. Jahrhunderts.
Ort: In und um Genua .
Arrigo Boito, Librettist der Überarbeitung von 1881

Prolog

(Akt 1 im Original von 1857)

Eine Piazza vor dem Schloss Fieschi

Paolo Albiani, ein Plebejer, sagt seinem Verbündeten Pietro, dass er bei der bevorstehenden Wahl des Dogen Simon Boccanegra als plebejischer Kandidat gewählt habe. Boccanegra trifft ein und wird überredet, aufzustehen, als Paolo andeutet, dass, wenn Boccanegra Doge wird, der aristokratische Jacopo Fiesco ihm sicherlich erlauben wird, seine Tochter Maria zu heiraten. Als Boccanegra gegangen ist, klatscht Paolo über Boccanegras Liebesbeziehung mit Maria Fiesco – Boccanegra und Maria haben ein Kind bekommen, und der wütende Fiesco hat seine Tochter in seinem Palast eingesperrt. Pietro versammelt eine Menge Bürger, um Boccanegra zu unterstützen. Nachdem sich die Menge zerstreut hat, kommt Fiesco voller Trauer aus seinem Palast; Maria ist gerade gestorben ( Illacerato spirito – "Die gequälte Seele eines traurigen Vaters"). Er schwört Boccanegra Rache, weil er seine Familie zerstört hat. Als er Boccanegra trifft, informiert er ihn nicht über Marias Tod. Boccanegra bietet Versöhnung an und Fiesco verspricht Gnade nur, wenn Boccanegra ihm seine Enkelin überlässt. Boccanegra erklärt, dass er das nicht kann, weil das Kind, das in die Obhut einer Krankenschwester gegeben wurde, verschwunden ist. Er betritt den Palast und findet die Leiche seiner Geliebten, kurz bevor die Menge hereinströmt und ihn als neuen Dogen bejubelt.

Akt 1

(Akt 2 im Original von 1857)

Leo Nucci und Barbara Frittoli singen "Figlia! a tal nome io palpito" im Liceu , 2015
[25 Jahre sind vergangen. Historisch hat sich die Handlung von 1339, dem Jahr der Wahl Simons im Prolog, bis 1363, dem Todesjahr der historischen Simone Boccanegra , verschoben – für Akt 1, 2 und 3.]
[Der Doge hat viele seiner politischen Gegner verbannt und ihr Eigentum beschlagnahmt. Unter ihnen ist Jacopo Fiesco, der im Grimaldi- Palast gelebt hat und den Namen Andrea Grimaldi verwendet, um eine Entdeckung zu vermeiden und mit Boccanegras Feinden einen Plan zum Sturz des Dogen zu schmieden. Die Grimaldis haben ein Waisenkind unbekannter Herkunft adoptiert, nachdem sie es in einem Kloster entdeckt hatten (sie ist tatsächlich Boccanegras Kind, Maria – bekannt als Amelia – benannt nach ihrer Mutter, und sie ist Fiescos Enkelin). Sie nannten sie Amelia, in der Hoffnung, dass sie das Vermögen ihrer Familie erben würde, da ihre Söhne verbannt und ihre eigene kleine Tochter gestorben war. Amelia ist jetzt eine junge Frau.]

Szene 1 : Ein Garten im Grimaldi-Palast, vor Sonnenaufgang

Amelia erwartet ihren Geliebten Gabriele Adorno (Aria: Come in quest'ora bruna – "Wie im Morgenlicht / Meer und Sterne leuchten hell"). Sie verdächtigt ihn der Verschwörung gegen den Dogen und warnt ihn bei seiner Ankunft vor den Gefahren einer politischen Verschwörung. Es kommt die Nachricht, dass der Doge kommt. Amelia, die befürchtet, dass der Doge sie zwingen würde, Paolo, jetzt sein Ratsherr, zu heiraten, drängt Adorno, ihren Vormund Andrea (in Wirklichkeit Fiesco) um Erlaubnis zu bitten, sie zu heiraten: Sì, sì dell'ara il giubilo / contrati il ​​fato avverso – „Ja, lass die Freude der Ehe dem unfreundlichen Schicksal gegenüberstehen“.

[Originalversion von 1857: Das Duett endete mit einer Cabaletta (mit denselben Worten wie der Text von 1881), dann "eine Coda und eine Batterie von Akkorden, gefolgt von Applaus."]

Fiesco verrät Adorno, dass Amelia kein Grimaldi, sondern ein von der Familie adoptiertes Findelkind ist. Als Adorno sagt, es sei ihm egal, segnet Fiesco die Ehe. Boccanegra tritt ein und sagt Amelia, dass er ihre verbannten Brüder begnadigt hat. Sie sagt ihm, dass sie verliebt ist, aber nicht in Paolo, den sie nicht heiraten will. Boccanegra will Amelia nicht gegen ihren Willen zu einer Heirat zwingen. Sie erzählt ihm, dass sie adoptiert wurde und ein Andenken an ihre Mutter hat, ein Bild in einem Medaillon. Die beiden vergleichen Amelias Bild mit dem von Boccanegra und Boccanegra erkennt, dass sie seine lange verlorene Tochter ist. Endlich wieder vereint, werden sie von Freude überwältigt. Amelia geht in den Palast. Kurz darauf kommt Paolo an, um herauszufinden, ob Amelia ihn akzeptiert hat. Boccanegra sagt ihm, dass die Ehe nicht stattfinden wird. Wütend arrangiert Paolo die Entführung von Amelia.

Szene 2 : Der Ratssaal

[Überarbeitung von 1881: Diese gesamte Szene wurde von Verdi und Boito anstelle der Szene von 1857 hinzugefügt, die auf einem großen Platz in Genua stattfand.]

Der Doge ermutigt seine Räte, mit Venedig Frieden zu schließen. Er wird von den Geräuschen eines Mobs unterbrochen, der nach Blut ruft. Paolo vermutet, dass sein Entführungsplan gescheitert ist. Der Doge hindert jeden daran, den Ratssaal zu verlassen und befiehlt, die Türen zu öffnen. Eine Menschenmenge stürzt herein und verfolgt Adorno. Adorno gesteht, Lorenzino, einen Plebejer, getötet zu haben, der Amelia entführt hatte, und behauptete, dies auf Befehl eines hochrangigen Beamten getan zu haben. Adorno vermutet fälschlicherweise, dass der Beamte Boccanegra war und will ihn angreifen, als Amelia hereinstürmt und ihn stoppt (Aria: Nell'ora soave – "Zu dieser süßen Stunde, die zur Ekstase einlädt / Ich war allein am Meer spazieren"). Sie beschreibt ihre Entführung und Flucht. Bevor sie ihren Entführer identifizieren kann, kommt es erneut zu Kämpfen. Boccanegra stellt Ordnung her und lässt Adorno für die Nacht verhaften (Aria: Plebe! Patrizi! Popolo! – "Plebeer! Patrizier! Erben / Von einer heftigen Geschichte"). Er befiehlt der Menge, Frieden zu schließen, und sie loben seine Barmherzigkeit. Als er erkennt, dass Paolo für die Entführung verantwortlich ist, beauftragt Boccanegra ihn mit der Suche nach dem Täter. Dann lässt er alle, einschließlich Paolo, den Entführer verfluchen.

Akt 2

(Akt 3 im Original von 1857)

Die Wohnungen des Dogen

[1881 revidierte Fassung: In diesem Akt gibt es einige kleine Anpassungen, darunter die Erweiterung der Eröffnungsarie von Paolo, die ihm eine größere Bedeutung im Werk verleiht: Me stesso ho maledetto! / "Ich habe mich selbst verflucht", dessen Wortlaut ursprünglich lautete: O doge ingrato ... ch'io rinunci Amelia ei suoi tesori? / "O undankbarer Doge! ... Muss ich Amelia und ihre Reize aufgeben".]

Paolo hat Fiesco eingesperrt. Entschlossen, Boccanegra zu töten, gießt Paolo ein langsam wirkendes Gift in das Wasser des Dogen und versucht dann, Fiesco davon zu überzeugen, Boccanegra als Gegenleistung für seine Freiheit zu ermorden. Fiesco lehnt ab. Als nächstes schlägt Paolo Adorno vor, dass Amelia die Geliebte des Dogen ist, in der Hoffnung, dass Adorno Boccanegra in eifersüchtiger Wut ermorden wird. Adorno ist wütend (Arie: Sento avvampar nell'anima – "Ich fühle eine wütende Eifersucht / Setze meine Seele in Brand"). Amelia betritt die Gemächer des Dogen, scheint Adornos Verdacht zu bestätigen, und er beschuldigt sie wütend der Untreue. Sie behauptet nur, ihn zu lieben, kann aber ihr Geheimnis – dass Boccanegra ihr Vater ist – nicht preisgeben, weil Adornos Familie vom Dogen getötet wurde. Adorno versteckt sich, als man Boccanegra näher kommen hört. Amelia gesteht Boccanegra, dass sie in seinen Feind Adorno verliebt ist. Boccanegra ist wütend, sagt aber seiner Tochter, dass er ihm verzeihen kann, wenn sich der junge Adlige ändert. Er bittet Amelia zu gehen und nimmt dann einen Schluck von dem vergifteten Wasser, das Paolo auf den Tisch gestellt hat. Er schläft ein. Adorno taucht auf und will Boccanegra töten, als Amelia rechtzeitig zurückkehrt, um ihn aufzuhalten. Boccanegra wacht auf und offenbart Adorno, dass Amelia seine Tochter ist. Adorno bittet Amelia um Vergebung (Trio: Perdon, Amelia ... Indomito – "Vergib mir, Amelia ... Eine wilde, / Eifersüchtige Liebe war mein"). Kampfgeräusche sind zu hören – Paolo hat eine Revolution gegen den Dogen angezettelt. Adorno verspricht, für Boccanegra zu kämpfen, der schwört, dass Adorno Amelia heiraten wird, wenn er die Rebellen vernichten kann.

Akt 3

(Akt 4 im Original von 1857)

[Originalfassung von 1857: Akt 4 beginnt mit einem doppelten Männerchor und einem verworrenen Dialog mit Hinweisen auf Details im Originalstück.]

Im Dogenpalast

Der Aufstand gegen den Dogen ist niedergeschlagen. Paolo wurde zum Tode verurteilt, weil er mit den Rebellen gegen den Dogen gekämpft hat. Fiesco wird von den Männern des Dogen aus dem Gefängnis entlassen. Auf dem Weg zum Schafott rühmt sich Paolo Fiesco gegenüber, Boccanegra vergiftet zu haben. Fiesco ist zutiefst schockiert. Er konfrontiert Boccanegra, der jetzt an Paolos Gift stirbt. Boccanegra erkennt seinen alten Feind und sagt Fiesco, dass Amelia seine Enkelin ist. Fiesco empfindet große Reue und erzählt Boccanegra von dem Gift. Adorno und Amelia, frisch verheiratet, finden die beiden Männer wieder versöhnt. Boccanegra sagt Amelia, dass Fiesco ihr Großvater ist und ernennt Adorno, bevor er stirbt, zu seinem Nachfolger. Die Menge betrauert den Tod des Dogen.

Musik

Disegno per copertina di libretto, Zeichnung für Simon Boccanegra (1955).

Budden macht eine nützliche Bemerkung zu den musikalischen Qualitäten der Originalfassung: "Alle Mittel, die wir mit dem Begriff Belcanto verbinden, werden sparsam verwendet", und er schlägt vor, dass dies Mitte des Jahrhunderts "auf eine Verweigerung des nationalen Geburtsrechtes Italiens hinauslief". “ für ein Publikum, das mit den Konventionen von Vincenzo Bellini oder Gaetano Donizetti erzogen wurde . In seiner "Introduction to the 1881 Score" betont James Hepokoski, dass Buddens Behauptung wahr zu sein schien, da das Original von 1857 "von klaren Anklängen an [Verdis] früheren Stil widerhallte" und dass er die bekannten Techniken anwendete, aber gleichzeitig , entfernte sich von ihnen, so dass:

die grundlegenden musikalischen Konventionen des Risorgimento (getrennte Nummern mit Applauspausen, mehrsätzige Arien und Duette mit repetitiven Codas , Kadenzen und wiederholte Kabaletten , statische Concertato- Ensembles usw.) Der musikalische Diskurs war charakteristisch knapp, kantig und muskulös.

Budden führt weiter die Implikationen dieser Abkehr von den Standardformen an, obwohl "[es] ein gewagtes, innovatives Werk war. Ohne den Buchstaben der zeitgenössischen italienischen Formen zu ändern, änderte es sicherlich ihren Geist ... Ganz unerhört" war ein Protagonist ohne ein einziges ausgedehntes lyrisches Solo für sich selbst. Darüber hinaus schlägt Budden vor, dass musikalisch „der Reichtum und die Subtilität der über vierundzwanzig Jahre erworbenen musikalischen Sprache ausreichen, um Simons Persönlichkeit weiter auszufüllen.

Die Überarbeitungen von 1881, die in den meisten Fällen keine Änderungen im Libretto erforderten, wurden von Verdi an der Musik vorgenommen. Wie David Kimbell an einigen Beispielen demonstriert, umfasst die erste Szene des Prologs Bereiche, die einen raffinierteren Einsatz des Orchesters veranschaulichen: "Der Dialog wird nicht von den üblichen Figurationen des begleiteten Rezitativs unterbrochen, sondern einem ernsten Fluss gegenübergestellt Orchesterthema."

Aufnahmen

1857 Originalversion

Jahr Besetzung
(Boccanegra, Maria, Adorno, Fiesco)
Dirigent,
Opernhaus und Orchester
Etikett
1975 Sesto Bruscantini ,
Josella Ligi,
André Turp ,
Gwynne Howell
John Matheson ,
BBC Concert Orchestra and the BBC Singers
(Mitschnitt einer Konzertaufführung im Golders Green Hippodrome am 2. August; Ausstrahlung am 1. Januar 1976)
CD: Opera Rara
Cat: ORCV 302
1999 Vitorio Vitelli,
Annalisa Raspagliosi,
Warren Mok,
Francesco Ellero d'Artegna
Renato Palumbo,
Orchestra Internationale d'Italia
(Aufnahme bei Auftritten beim Festival della Valle d'Itria , Martina Franca, 4., 6., 8. August)
CD: Dynamisch,
268/1-2

1881 überarbeitete Version

Jahr Besetzung:
(Boccanegra,
Amelia (Maria),
Gabriele Adorno,
Jacobo Fiesco)
Dirigent,
Opernhaus und Orchester
Etikett
1939 Lawrence Tibbett ,
Elisabeth Rethberg ,
Giovanni Martinelli ,
Ezio Pinza
Ettore Panizza ,
Metropolitan Opera Orchestra & Chorus
CD: Myto Historical
Cat: 981H006
1951 Paolo Silveri ,
Antonietta Stella ,
Carlo Bergonzi ,
Mario Petri
Francesco Molinari-Pradelli ,
Coro und Orchestra di Roma della RAI
CD: Warner Fonit
Kat: 5050467 7906-2
1957 Tito Gobbi ,
Victoria de los Ángeles ,
Giuseppe Campora ,
Boris Christoff
Gabriele Santini ,
Teatro dell'Opera di Roma Orchester und Chor
CD: EMI
Cat: CDMB 63513
(Digital remastered, 1990)
1958 Tito Gobbi ,
Leyla Gencer ,
Mirto Picchi ,
Ferruccio Mazzoli
Mario Rossi,
Teatro di San Carlo Orchestra and Chorus, Neapel
(Videoaufnahme einer Aufführung in Neapel und Tonaufnahme des Soundtracks, 26. Dezember)
VHS-Video, nur PAL: Hardy Classics
Cat: HCA 60002-2
CD: Hardy Classics
HCA 6002-2
1973 Piero Cappuccili ,
Katia Ricciarelli ,
Plácido Domingo ,
Ruggero Raimondi
Gianandrea Gavazzeni ,
RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra
CD: RCA Records
Kat: RD 70729
1976 Piero Cappuccili ,
Katia Ricciarelli ,
Giorgio Merighi,
Nicolai Ghiaurov
Oliviero De Fabritiis ,
NHK Symphony Orchestra and Union of Japan Professional Choruses, Tokio
(Aufnahme einer Aufführung in Tokio, Oktober)
DVD: Premiere Opera Ltd
5173;
Video Artists International
Kat: VAI 4484
1977 Piero Cappuccili ,
Mirella Freni ,
José Carreras ,
Nicolai Ghiaurov
Claudio Abbado ,
Coro und Orchestra del Teatro alla Scala
CD: DG
Kat: 449 752–2
1984 Sherrill Milnes ,
Anna Tomowa-Sintow ,
Vasile Moldoveanu ,
Paul Plishka
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Videoaufnahme einer Aufführung an der Met, 29. Dezember)
DVD: Pioneer Classics
Kat: PIBC 2010;
Deutsche Grammophon
Katze: 073 4403
1988 Leo Nucci ,
Kiri Te Kanawa ,
Giacomo Aragall ,
Paata Burchuladze
Georg Solti ,
Coro und Orchestra del Teatro alla Scala
CD: Decca
Cat: 475 7011
1995 Vladimir Chernov ,
Kiri Te Kanawa ,
Plácido Domingo ,
Robert Lloyd
James Levine , Orchester und Chor der
Metropolitan Opera
DVD: Deutsche Grammophon
Katze: 00440 073 0319
2010 Plácido Domingo ,
Adrianne Pieczonka ,
Marcello Giordani ,
James Morris
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, New York
(Mitschnitt einer Live-Performance an der Metropolitan Opera, Januar/Februar)
DVD: Sony
Cat: 780664
2015 Dmitri Hvorostovsky ,
Barbara Frittoli ,
Stefano Secco,
Ildar Abdrazakov
Constantine Orbelian
Sinfonieorchester der Stadt Kaunas und Staatschor Kaunas
CD:Delos
Cat:DE 3457
2020 Luca Salsi,
Marina Rebeka ,
Charles Castronovo ,
René Pape
Valery Gergiev
Wiener Philharmoniker ,
Andreas Kriegenburg, Regisseur
DVD: Unitel
Kat:802704

Verweise

Anmerkungen

Zitierte Quellen

Andere Quellen

  • Baldini, Gabriele, (übers. Roger Parker) (1980), Die Geschichte von Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge et al .: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Busch, Hans (1988), Verdis Otello und Simon Boccanegra (revidierte Fassung) ; zwei Bände. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-90313207-9
  • Chusid, Martin, (Hrsg.) (1997), Verdis Mittlere Periode, 1849 bis 1859 , Chicago und London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-10658-6 ISBN  0-226-10659-4
  • Conati, Marcello und Mario Medici (Hrsg.) (Trans. William Weaver) (1994), The Verdi-Boito Correspondence , Chicago: University of Chicago Press ISBN  0-226-85304-7
  • De Van, Gilles (übers. Gilda Roberts) (1998), Verdis Theater: Dramaturgie durch Musik . Chicago und London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (gebunden), ISBN  0-226-14370-8
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
  • Martin, George (1983), Verdi: Seine Musik, Leben und Zeiten . New York: Dodd, Mead und Company. ISBN  0-396-08196-7
  • Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
  • Pistone, Danièle (1995), Italienische Oper des neunzehnten Jahrhunderts: Von Rossini zu Puccini , Portland, ODER: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Sein Leben und Werk , New York: Knopf
  • Walker, Frank, The Man Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
  • Warrack, John und West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5

Externe Links