Simon Vouet - Simon Vouet
Simon Vouet | |
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Geboren |
Paris , Frankreich
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9. Januar 1590
Ist gestorben | 30. Juni 1649 Paris, Frankreich
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(59 Jahre)
Ausbildung | Atelier des Vaters, Jahre in Italien (1613-1627) |
Bekannt für | Malerei , Zeichnung |
Bewegung | Barock- |
Gönner | Ludwig XIII. , Kardinal Richelieu |
Simon Vouet ( Französisch: [vwɛ] ; 9. Januar 1590 – 30. Juni 1649) war ein französischer Maler, der in Italien studierte und bekannt wurde, bevor er von Louis XIII als Premier peintre du Roi in Frankreich berufen wurde. Er und sein Künstleratelier schufen religiöse und mythologische Gemälde, Porträts, Fresken, Wandteppiche und massive dekorative Entwürfe für den König und für wohlhabende Gönner, darunter Richelieu . Während dieser Zeit war "Vouet unbestreitbar der führende Künstler in Paris" und hatte einen enormen Einfluss auf die Einführung des italienischen Barockmalereistils in Frankreich. Er war auch "ohne Zweifel einer der herausragenden Zeichner des 17. Jahrhunderts, gleichauf mit Annibale Carracci und Lanfranco ".
Karriere
Simon Vouet wurde am 9. Januar 1590 in Paris geboren. Sein Vater Laurent war Maler in Paris und lehrte ihn die Grundlagen der Kunst. Simons Bruder Aubin Vouet war ebenfalls Maler, ebenso wie Simons Frau Virginia da Vezzo , ihr Sohn Louis-René Vouet, ihre beiden Schwiegersöhne Michel Dorigny und François Tortebat und ihr Enkel Ludovico Dorigny .
Simon begann seine Karriere als Porträtmaler. Im Alter von 14 Jahren reiste er nach England, um ein Auftragsporträt zu malen, und gehörte 1611 zu diesem Zweck zum Gefolge des Baron de Sancy , des französischen Botschafters im Osmanischen Reich. Von Konstantinopel ging er 1612 nach Venedig und war 1614 in Rom.
Er blieb bis 1627 in Italien, hauptsächlich in Rom, wo der Barockstil vorherrschte. Er erhielt eine Pension vom König von Frankreich und zu seinen Gönnern gehörten die Familie Barberini , Cassiano dal Pozzo , Paolo Giordano Orsini und Vincenzo Giustiniani . Er besuchte auch andere Teile Italiens: Venedig; Bologna (wo die Familie Carracci ihre Akademie hatte); Genua (wo er von 1620 bis 1622 für die Doria-Fürsten arbeitete ); und Neapel.
Er war ein natürlicher Akademiker , der das, was er sah und studierte, aufnahm und in seiner Malerei destillierte: Caravaggios dramatische Beleuchtung; Italienischer Manierismus; Paolo Veroneses Farbe und di sotto in su oder verkürzter Perspektive; und die Kunst von Carracci , Guercino , Lanfranco und Guido Reni .
Vouets immenser Erfolg in Rom führte 1624 zu seiner Wahl zum Präsidenten der Accademia di San Luca . Sein bedeutendster offizieller Auftrag der italienischen Zeit war ein Altarbild für den Petersdom in Rom (1625-1626), das irgendwann nach 1725 zerstört wurde ( obwohl Fragmente bleiben.)
Als Reaktion auf eine königliche Vorladung kehrte Vouet 1627 nach Frankreich zurück, wo er zum Premier peintre du Roi ernannt wurde . Für den Palais du Louvre , den Palais du Luxembourg und das Château de Saint-Germain-en-Laye gab Ludwig XIII . Porträts, Gobelin-Karikaturen und Gemälde bei ihm in Auftrag . 1632 arbeitete er für Kardinal Richelieu im Palais-Royal und im Château de Malmaison . 1631 schmückte er das Schloss des Präsidenten von Fourcy in Chessy, das Hôtel Bullion, das Schloss des Marschalls d'Effiat in Chilly , das Hôtel des Duc d'Aumont, die Séguier-Kapelle und die Galerie des Schlosses von Wideville .
Heute sind eine Reihe von Vouets Gemälden verloren, und "nur zwei große dekorative Schemata überleben, die für die Schlösser von Colombes und Chessy", aber die Details und Bilder vieler verlorener Werke sind aus Stichen von Michel Dorigny , François Tortebat und . bekannt Claude Mellan .
Persönliches Leben
Im Jahr 1626 heiratete er Virginia da Vezzo , "eine eigenständige Malerin ... bekannt für ihre Schönheit", die für Vouets religiösen Auftrag als Madonna und weibliche Heilige modellierte. Das Paar sollte fünf Kinder haben. Virginia Vouet starb 1638 in Frankreich. Zwei Jahre später heiratete Vouet eine französische Witwe, Radegonde Béranger, mit der er drei weitere Kinder hatte.
Erbe
Ein Kunsthistoriker schreibt: „Als Vouet 1627 nach Paris zurückkehrte, war die französische Kunst schmerzhaft provinziell und für italienische Verhältnisse mehr als ein Vierteljahrhundert hinter der Zeit zurück. Vouet führte die neuesten Moden ein, bildete eine Gruppe talentierter junger Künstler aus – und auch die Öffentlichkeit – und brachte Paris auf den neuesten Stand."
Vouets Stil wurde einzigartig zu seinem eigenen, war aber eindeutig italienisch und importierte den italienischen Barock nach Frankreich. Ein französischer Zeitgenosse, dem der Begriff "Barock" fehlte, sagte: "Zu seiner Zeit wurde hier die Malerei edler und schöner als je zuvor ausgeübt." In seiner Vorwegnahme der "zweidimensionalen, krummlinigen Freiheit der Rokoko-Kompositionen hundert Jahre später ... sollte Vouet vielleicht zu den wichtigeren Quellen der Malerei des 18. Jahrhunderts gezählt werden." In seinen Werken für den französischen Königshof ist "Vouets Bedeutung als Formulierer offizieller Auszeichnungen in gewisser Weise mit der von Rubens vergleichbar ."
Vouets umfangreiches Atelier oder Atelier brachte eine ganze Schule französischer Maler für die nachfolgende Generation hervor. Seine einflussreichsten Schüler war Charles le Brun , der die ganze dekorative Malerei an organisierte Versailles und diktierte den offiziellen Stil am Hof von Louis XIV von Frankreich , aber wer eifersüchtig Vouet vom ausgeschlossen Académie Royale im Jahr 1648.
Zu Vouets anderen Schülern gehörten Valentin de Boulogne (die Hauptfigur der französischen " Caravaggisti " ), François Perrier , Nicolas Chaperon , Michel Corneille der Ältere , Charles Poërson , Pierre Daret , Charles Alphonse du Fresnoy , Pierre Mignard , Eustache Le Su . , Claude Mellan , der flämische Künstler Abraham Willaerts , Michel Dorigny und François Tortebat . Diese letzten beiden wurden seine Schwiegersöhne. André Le Nôtre , der Gartendesigner von Versailles , war Schüler von Vouet. Ebenfalls in Vouets Kreis war ein Freund aus seinen italienischen Jahren, Claude Vignon .
Zu seinen Lebzeiten, schreibt Arnaud Brejon de Lavergnée, "sind Vouets Statur ständig gewachsen, seine Bilder wurden immer schöner, besonders in den letzten zehn Jahren." Aber „obwohl seine Karriere so brillant war, wie man es sich vorstellen kann“, spielte Vouet „keine Rolle bei der Gründung der Académie Royale “, die nach seinem Tod so dominierend werden sollte, „und wurde von den Biographen und einflussreicheren Amateuren vernachlässigt. Zwischen 1660 und 1690 wurden nur Poussin und Rubens ernst genommen ... und spätere Generationen zogen daraus ihre eigenen Schlüsse." Sein Vermächtnis weiter untergrabend, war "Vouet zweifellos am besten in diesen Ensembles [seine großartigen dekorativen Entwürfe für Schlösser und Kirchen], von denen die meisten während der Revolution " des nächsten Jahrhunderts zerstört wurden.
Obwohl Vouet von Kennern und Sammlern (wie William Suida ) nie ganz vergessen wurde , geriet Vouet in eine relative Dunkelheit, die erst durch William R. Crellys Monographie von 1962 und dann durch die große Retrospektive von Vouets Werk im Grand Palais in Paris behoben wurde 1990–1991 mit Kolloquium und Katalog, der laut Brejon de Lavergnée "sein Ziel der Rehabilitierung des Künstlers" erfüllt. „Die Retrospektive von Simon Vouet…ist noch in lebhafter Erinnerung. Seitdem haben sich zahlreiche Studien über den Maler, seinen Kreis und seine Schüler entwickelt, die das Bild des Künstlers und seiner Werkstatt immer deutlicher prägen.“
Der Organisator der Ausstellung, Jacques Thuillier, "ist sicherlich berechtigt, das Altarbild der Darstellung Jesu im Tempel als eines der größten Meisterwerke der monumentalen Malerei des 17. in den 1640er Jahren, wie der heilige Franziskus von Paola, der ein Kind wiederbelebt ", kann man sehen, wie Vouet seine Karriere mit Bildern von immenser Ernsthaftigkeit abschließt, die von einer intensiven spirituellen Energie geprägt sind. Bilder von größter Kraft, diese Gemälde bilden den Höhepunkt des französischen 17. Jahrhunderts Gemälde."
Zwei Modelle für Altarbild in St. Peter (1625), LACMA
Ausstellungen
- 1967: Vouet to Rigaud: French Masters of the Seventeenth Century , Finch College Museum of Art, New York, 20. April 1967 – 18. Juni 1967.
- 1971: Simon Vouet 1590–1649: Erster Maler des Königs , University of Maryland Art Gallery, College Park, MD, 18. Februar 1971 – 28. März 1971.
- 1990–1991: Vouet , Galeries Nationales des Grand Palais , Paris, 6. November – 11. Februar 1991; eine große Retrospektive des Werks von Simon Vouet.
- 1991: Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen , Neue Pinakothek , München, 9. Mai – 30. Juni 1991; Ausstellung von 100 neu entdeckten Zeichnungen aus dem Bestand der Bayerischen Staatsbibliothek .
- 2002–2003 : Simon Vouet ou l'éloquence sensible , Musée des Beaux-Arts de Nantes , 5. Dezember 2002 – 20. Februar 2003; Ausstellung von Zeichnungen der Bayerischen Staatsbibliothek in München.
- 2005–2006: Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , 22. Oktober 2005 – 22. Januar 2006.
- 2008–2009: Simon Vouet, les années italiennes (1613–1627) , Musée des Beaux-Arts de Nantes, 21. November 2008 – 23. Februar 2009, und Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon , 27. März – 29. Juni 2009.
Funktioniert
Gemälde
Crellys Werkverzeichnis von 1962 listet mehr als 150 erhaltene Gemälde von Vouet auf. Seit dieser Veröffentlichung sind "eine Reihe von Gemälden, von denen einige von erheblicher Bedeutung sind, in verschiedenen Teilen der Welt aufgetaucht und die Liste seiner Werke wächst ständig". Ein neues Werkverzeichnis von Arnauld und Barbara Brejon de Lavergnée ist in Vorbereitung. Dies ist eine unvollständige Liste nach aktuellem Standort und dann, soweit möglich, nach Datum.
Louvre , Paris
- Prinz Marcantonio Doria d'Angri (1621)
- Heiliger Wilhelm von Aquitanien (1622-1627)
- Die Heilige Familie mit der Hl. Elisabeth und dem Säugling Johannes dem Täufer (1625–1650)
- Frau mit weißem Schleier (1630er Jahre)
- Allegorie des Reichtums (ca. 1635-1640)
- Allegorie der Nächstenliebe (1630-1635)
- Gaucher de Châtillon (1632-1635)
- Allegorie der Tugend (um 1634)
- Himmlische Nächstenliebe (um 1640)
- Darstellung Jesu im Tempel (1641)
- Hesselin Madonna oder Madonna des Eichenschnitts (c.1640-1645)
- Porträt von Louis XIII zwischen zwei weiblichen Figuren als Symbol für Frankreich und Navarra (1643)
- Porträt eines jungen Mannes
- Polymnia, Muse der Beredsamkeit
Anderswo in Frankreich
- Vermutliches Porträt von Aubin Vouet , dem Bruder des Künstlers (um 1620), Musée Réattu , Arles
- Anges portant les instruments de la Passion (1625), Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon
- Amor und Psyche (1626-1629), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- Selbstporträt (1626-1627), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- Suite der Lieben von Rinaldo und Armida (1631), basierend auf Tassos Epos Jerusalem Delivered , Sammlung Guyot de Villeneuve, Paris
- Die reuige Magdalena (1633), Musée de Picardie , Amiens
- Ceres Trampling the Attributes of War (1635), Musée des Beaux-arts Thomas Henry , Cherbourg-Octeville
- Absetzung Christi (um 1635), Musée d'art moderne André Malraux , Le Havre
- Lot und seine Töchter (1633), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg , Thema einer Sonderausstellung 2005–2006
- Kreuzigung (1636–1637), Musée des Beaux-Arts de Lyon
- Die vier Kardinaltugenden – Allegorie der Mäßigung, Allegorie der Gewalt, Allegorie der Klugheit, Allegorie der Gerechtigkeit (1638), Salon de Mars, Versailles
- Tod von Dido (um 1641), Musée des Beaux-Arts de Dole
- Von Liebe besiegte Zeit, Venus und Hoffnung (1640–1645), Musée des Arts Décoratifs, Bourges
- Allégorie de la Charité (1640–1645; möglicherweise eine Atelierarbeit), Musée d'Art et d'Histoire de Draguignan
- Letztes Abendmahl , Musée des Beaux-Arts de Lyon
Italien
- Maria Magdalena (1614–1615), Quirinalspalast , Rom
- Engel mit Würfel und Tunika und Engel mit Speer der Passion (1615-1625), Museo di Capodimonte , Neapel
- Letztes Abendmahl (1616-1620), Palazzo Comunale, Loreto
- Kreuzigung (1621–6122), Chiesa del Gesù , Genua
- Junger Mann mit Halskrause (1620), Luigi Koeliker Collezione , Milano
- David mit dem Kopf des Goliath (1620-1622), Palazzo Bianco , Genua
- Geburt der Jungfrau Maria (um 1629), San Francesco a Ripa , Rom
- Verkündigung (ca. 1621-1622), Uffizien , Florenz
- Beschneidung Jesu (1622), Museo di Capodimonte , Neapel
- Porträt der Artemisia Gentileschi mit Malwerkzeugen (um 1623–1625), Privatsammlung
- Versuchung des Heiligen Franziskus und des Heiligen Franziskus, der auf seine Güter verzichtet (1624-1625), San Lorenzo in Lucina , Rom
- Die Vision der Heiligen Agatha des Heiligen Petrus im Gefängnis (um 1625), Palazzo Abatellis , Palermo
Anderswo in Europa
- Die Verkündigung (oJ), Puschkin-Museum , Moskau
- Liebhaber (1614-1618), Puschkin-Museum , Moskau
- Judith (1620-1622), Kunsthistorisches Museum , Wien
- Das ungleiche Paar (Vanitas) (um 1621), Nationalmuseum , Warschau
- Sophonisba empfängt den vergifteten Kelch (um 1623), Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden
- Von Liebe, Schönheit und Hoffnung besiegte Zeit (1627), Prado , Madrid
- Diana (1637), Cumberland Gallery, Hampton Court Palace , England
- Schlafende Venus (1630-1640), Museum der Schönen Künste , Budapest
- Parnassus oder Apollo und die Musen (um 1640) Museum der Schönen Künste , Budapest
- Das Erwachen Europas (1640), Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Artemisia Bau des Mausoleums (Anfang 1640), Nationalmuseum , Stockholm
- Judith , Alte Pinakothek , München
- Heiliger Hieronymus (um 1620), Nationalbibliothek von Wales , Wales
Vereinigte Staaten
- Saint Agnes (um 1615), Blanton Museum of Art , Austin
- The Hellebardier (ca. 1615-1620), Dayton Art Institute
- Frau spielt eine Gitarre (um 1618), Metropolitan Museum of Art , New York
- Porträt eines Gentleman (um 1620), Blanton Museum of Art , Austin
- Saint Luke und Saint John (1622-1625), Philadelphia Museum of Art
- Der Heilige Hieronymus und der Engel (ca. 1622-1625), National Gallery of Art , Washington, DC
- Zwei Modelle für Altarbild in St. Peter's (1625), LACMA , Los Angeles
- St. Sebastian (um 1625), Museum of Fine Arts, Houston
- Die Heilige Familie mit dem Säugling Johannes dem Täufer (1626), Ehrenlegion , San Francisco
- Saint Cecilia (um 1626), Blanton Museum of Art , Austin
- Salome (1626-1627), Crocker Art Museum , Sacramento
- Engel mit Attributen der Leidenschaft: Engel mit Gefäß und Handtuch zum Händewaschen von Pontius Pilatus und Engel mit der Überschrift vom Kreuz (1627), Minneapolis Institute of Arts
- Virginia da Vezzo, die Frau des Künstlers, als Magdalena (um 1627), LACMA , Los Angeles
- Heilige Maria Magdalena (um 1630), Cleveland Museum of Art
- Diana und Endymion und Neptun und Amphitrite (1630er Jahre), Hearst Castle , San Simeon
- Madonna mit Kind (1633), National Gallery of Art , Washington, DC
- Aeneas und sein Vater auf der Flucht vor Troy (ca. 1635), San Diego Museum of Art
- Die Toilette der Venus (1640), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh
- Venus und Adonis (1642), J. Paul Getty Museum , Los Angeles
Kanada
- Die Wahrsagerin (um 1620), National Gallery of Canada , Ottawa
- Erscheinung der Jungfrau und des Jesuskindes dem Heiligen Antonius (1630-1631), von Vouet in Zusammenarbeit mit François Perrier , L'église Saint-Roch de Quebec , Quebec City
- Der heilige Franziskus von Paola reanimiert ein Kind (1648), L'église-Saint-Henri de Lévis, Quebec
Japan
- St. Catherine (oJ), Nationalmuseum für westliche Kunst , Tokio
Wandteppiche
Zu den in Wandteppichen aufbewahrten Kompositionen von Vouet gehören:
- Zwölf Wandteppiche, die auf Szenen aus Tassos epischem Gedicht Jerusalem Delivered basieren , darunter Rinaldo in den Armen der Armida im Louvre.
- Sechs Wandteppiche aus der Serie Die Geschichte von Theagenes und Chariclea (1634-1635), basierend auf Szenen aus dem antiken griechischen Roman Aethiopica , in der Ehrenlegion in San Francisco.
- Acht Wandteppiche, die auf Szenen aus dem Alten Testament basieren, darunter Moses aus dem Wasser gerettet (Die Auffindung des Moses) (um 1630) im Louvre.
- Acht Wandteppiche nach Szenen aus der Odyssee .
- Dreiundzwanzig Wandteppiche basierend auf Loves of the Gods, darunter Neptun und Ceres und Aurora und Cephalus im Hôtel de Sully .
Gemäldegalerie (chronologisch)
Parnassus oder Apollo und die Musen (um 1640), Museum der Schönen Künste , Budapest
St. Catherine (oJ), Nationalmuseum für westliche Kunst , Tokio
Maria Magdalena (1614–1615), Quirinalspalast , Rom
Liebhaber (1614-1618), Puschkin-Museum , Moskau
Saint Agnes (um 1615), Blanton Museum of Art
Frau spielt eine Gitarre (um 1618), Metropolitan Museum of Art
The Hellebardier (ca. 1615-1620), Dayton Art Institute
Engel mit Würfel und Tunika (1615-1625), Museo di Capodimonte , Neapel
Engel mit Passionsspeer (1615-1625), Museo di Capodimonte , Neapel
Porträt eines Gentleman (um 1620), Blanton Museum of Art
Heiliger Hieronymus (um 1620), Nationalbibliothek von Wales , Aberystwyth
Die Wahrsagerin (um 1620), National Gallery of Canada
Das ungleiche Paar (Vanitas) (um 1621), Nationalmuseum , Warschau
Judith (1620-1622), Kunsthistorisches Museum , Wien
Beschneidung Jesu (1622), Museo di Capodimonte , Neapel
Judith (um 1620–1625), Alte Pinakothek , München
Saint Luke (1622-1625), Philadelphia Museum of Art
Saint John (1622-1625), Philadelphia Museum of Art
Der Heilige Hieronymus und der Engel (ca. 1622-1625), National Gallery of Art , Washington, DC
Sophonisba empfängt den vergifteten Kelch (um 1623), Gemäldegalerie Alte Meister
Porträt der Artemisia Gentileschi mit Malwerkzeugen (um 1623–1625), Privatsammlung
Engel mit Passionsinstrumenten (1625), Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon
Die Vision der Heiligen Agatha des Heiligen Petrus im Gefängnis (um 1625), Palazzo Abatellis , Palermo
St. Sebastian (um 1625), Museum of Fine Arts, Houston
Saint Cecilia (um 1626), Blanton Museum of Art
Die Heilige Familie mit dem Säugling Johannes dem Täufer (1626), Ehrenlegion , San Francisco
Salome (1626-1627), Crocker Art Museum , Sacramento
Engel mit Gefäß und Handtuch zum Händewaschen von Pontius Pilatus (1627), Minneapolis Institute of Arts
Engel mit der Überschrift vom Kreuz (1627), Minneapolis Institute of Arts
Von Liebe, Schönheit und Hoffnung besiegte Zeit (1627), Prado
Geburt der Jungfrau Maria (um 1629), San Francesco a Ripa , Rom
Heilige Maria Magdalena (um 1630), Cleveland Museum of Art
Neptun und Amphitrite (1630er Jahre) Hearst Castle
Madonna mit Kind (1633), National Gallery of Art , Washington, DC
Lot und seine Töchter (1633), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Ceres Trampling the Attributes of War (1635), Musée des Beaux-arts Thomas Henry , Cherbourg-Octeville
Aeneas und sein Vater auf der Flucht vor Troy (ca. 1635), San Diego Museum of Art
Absetzung Christi (um 1635), Musée d'art moderne André Malraux , Le Havre
Diana (1637), Cumberland Gallery, Hampton Court Palace
Schlafende Venus (1630-1640), Museum der Schönen Künste , Budapest
Die Toilette der Venus (um 1640), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh
Der Tod von Dido (um 1641), Musée des Beaux-Arts de Dole
Artemisia Bau des Mausoleums (Anfang 1640), Nationalmuseum , Stockholm
Venus und Adonis (1642), J. Paul Getty Museum
Allégorie de la Charité (1640–1645; möglicherweise eine Atelierarbeit), Musée d'Art et d'Histoire de Draguignan
Porträt von Kardinal Jules Mazarin , oJ, Privatsammlung
Kabinett zugeschrieben Pierre Gole (ca. 1620–1684), Ehrenlegion , San Francisco
Galerie: Bilder von Vouet und seiner Familie
Simon Vouet, Selbstporträt , Uffizien
Simon Vouet, mutmaßliches Selbstbildnis (um 1620-1625), Musée de Picardie
Ottavio Leoni , Porträt von Simon Vouet (1625)
Simon Vouet, Selbstporträt (um 1626-1627) Musée des Beaux-Arts de Lyon
Nicolas Mignard , Porträt von Simon Vouet
François Perrier , Porträt von Simon Vouet (1632)
Robert Van Voerst (nach Anthony van Dyck ), Porträt von Simon Vouet
Porträt von Simon Vouet von seinem Schwiegersohn François Tortebat , Versailles
Frédéric Hillemacher, Porträt von Simon Vouet (Radierung, 1854), British Museum
Simon Vouet, mutmaßliches Porträt von Aubin Vouet , dem Bruder des Künstlers (um 1620), Musée Réattu , Arles
Simon Vouet, Fragment eines möglichen Porträts von Virginia da Vezzo (um 1624-26), Gemäldegalerie , Berlin
Claude Mellan , Porträt von Virginia da Vezzo (1626), Ehefrau von Simon Vouet
Simon Vouet, Virginia da Vezzo, die Frau des Künstlers, als Magdalena (um 1627), LACMA
Simon Vouet, Porträt von Angélique Vouet (seine Tochter), Pastell, Louvre
Verweise
Literaturverzeichnis
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- Brejon de Lavergnée, Arnauld. "Simon Vouet. Nantes und Besançon" (Rezension der Ausstellung). Das Burlington-Magazin , Bd. 151, Nr. 1272 (März 2009), S. 187–189.
- Brejon de Lavergnée, Barbara. Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins, École française, Dessins de Simon Vouet 1590–1649. Paris: Réunion des musées nationaux, 1987. (Umfassender Katalog der Zeichnungen von Vouet im Louvre und anderswo.)
- Brejon de Lavergnée, Barbara. "Neue Zuschreibungen um Simon Vouet." Meisterzeichnungen , Bd. 23/24, Nr. 3 (1985/1986), S. 347–351+425-432.
- Brejon de Lavergnée, Barbara. "Einige neue Pastelle von Simon Vouet: Porträts des Hofes von Louis XIII." Das Burlington-Magazin , Bd. 124, Nr. 956 (Nov. 1982), S. 688–691+693.
- Crelly, William R. Das Gemälde von Simon Vouet. Yale University Press, 1962.
- Fredericksen, Burton B. "Zwei neu entdeckte Deckengemälde von Simon Vouet." Das J. Paul Getty Museum Journal , Bd. 5 (1977), S. 95–100.
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- Loire Stéphane, eitor. Simon Vouet: actes du colloque international Galeries nationales du Grand Palais, 5.-6.-7 . Februar 1991 . Paris: Veröffentlichungsinformationen, c1992.
- Loth et ses filles de Simon Vouet: Éclairages sur un chef-d'œuvre (Katalog der Ausstellung). Straßburg: Musée des Beaux-Arts de Straßburg, 2005.
- Lurie, Ann Tzeutschler. " Die reuige Magdalena von Simon Vouet." Das Bulletin des Cleveland Museum of Art , Vol. 80, Nr. 4 (April 1993), S. 158–163.
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- Markova, Vittoria. "Ein neues Gemälde von Vouet in Russland." Das Burlington-Magazin , Bd. 132, Nr. 1050 (Sept. 1990), S. 632–633.
- Posner, Donald. "Das Gemälde von Simon Vouet " (Buchbesprechung). Das Art Bulletin , Bd. 45, Nr. 3 (Sept. 1963), S. 286–291.
- Reis, Luise. "Simon Vouets Hesperus und die Mythopoetik des Lobes." Studien zur Kunstgeschichte , Bd. 74, Symposium Papers LI: Dialogues in Art History, from Mesopotamian to Modern: Readings for a New Century (2009), S. 236–251.
- Schleier, Erich. "Ein Bozzetto von Vouet, nicht von Lanfranco." Das Burlington-Magazin , Bd. 109, Nr. 770 (Mai 1967), S. 272+274-276.
- Schleier, Erich. "Zwei neue Modelle für den Petersaltar von Vouet." Das Burlington Magazine Vol. 114, Nr. 827 (Feb. 1972), S. 90–94.
- Schleier, Erich. "Vouets zerstörtes St. Peter Altar-Stück: Weitere Beweise." Das Burlington-Magazin , Bd. 110, Nr. 787 (Okt. 1968), S. 572–575.
- Simon Vouet: 100 neuentdeckte Zeichnungen: aus den Beständen der Bayerischen Staatsbibliothek (Ausstellungskatalog). München: Staatliche Graphische Sammlung München, 1991.
- Simon Vouet ou l'éloquence sensible: Dessins de la Staatsbibliothek de München (Katalog der Ausstellung). Paris: Réunion des Musées nationalaux; Nantes: Musée des Beaux-Arts de Nantes, c. 2002.
- Simon Vouet: les années italiennes, 1613–1627 (Katalog der Ausstellung). Paris: Hazan; Nantes: Musée des Beaux-Arts; Besançon: Musée des beaux-arts et d'archéologie, 2008.
- Thuillier, Jacques. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 6. November 1990-11 février 1991 (Katalog der Ausstellung). Paris: Réunion des Musées Nationaux, c. 1990.
Externe Links
- Drei Porträts des Künstlers, der Louis XIII das Zeichnen beibrachte , versteigert bei Christie's 27. Mai 2020
- 10 Kunstwerke von oder nach Simon Vouet auf der Website von Art UK
- Simon Vouet bei Google Arts & Culture
- Arbeitet bei WGA
- Simon Vouet-Gemälde im Hearst Castle in Kalifornien
- Simon Vouets Saint Agnes , Saint Cecilia und Portrait of a Gentleman im Blanton Museum of Art
- Simon Vouet im J. Paul Getty Museum
- Selbstporträt von Vouet, mit Modenotizen im Arte|Moda-Archiv, Universität Bergamo
- Artikel über Vouet und seine Frau und Malerkollegin Virginia da Vezzo (auf Italienisch)
- Sylvain Kerspern über Porträts von Simon Vouet (auf Französisch)
- L'homme à la figue (Mann mit Feigen) , ein Blick auf die verschlüsselte sexuelle Bedeutung von Vouets Gemälde in Caen (auf Französisch)