Sechster Akkord - Sixth chord

Der Begriff Sextakkord bezieht sich auf zwei verschiedene Arten von Akkorden , die erste in der klassischen Musik und die zweite in der modernen populären Musik .

Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs ist ein Akkord in erster Umkehrung , also mit seiner Terz im Bass und seinem Grundton eine Sexte darüber. So wird der Begriff auch heute noch in der klassischen Musik verwendet und in diesem Sinne auch als Sextakkord bezeichnet . Ein C-Dur-Akkord in erster Inversion ist unten gezeigt.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <zB c>1 } }

In der modernen populären Musik ist ein Sextakkord jeder Dreiklang mit einer zusätzlichen Sexte über dem Grundton als Akkordfaktor . Das war traditionell (und in der klassischen Musik ist auch heute noch) ein genannte hinzugefügt sechster Akkord oder Triade mit dem sechsten hinzugefügt seit Jean-Philippe Rameau ( sixte ajoutée ) im 18. Jahrhundert. Es ist nicht üblich, Akkordumkehrungen in populärer Musik zu bezeichnen, daher besteht keine Notwendigkeit für einen Begriff, der die erste Umkehrung eines Akkords bezeichnet, und daher ist der Begriff Sextakkord in populärer Musik eine kurze Art, hinzugefügte Sextakkord zu sagen . Wenn nicht anders angegeben, bedeutet dies normalerweise einen Dur-Dreiklang mit einem hinzugefügten Dur-Sechse- Intervall (einem Dur-Septakkord), wie der folgende Akkord.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <ceg a>1 } }

Es wird jedoch auch ein Moll-Dreiklang zusammen mit dem gleichen Intervall verwendet, was zu einem Moll-Septakkord (auch bekannt als Moll-Dur-Sept) führt.

Geschichte

In der Alten Musik galt das, was heute in der klassischen Musik als Sextakkord oder erste Umkehrung bezeichnet wird, als autonome harmonische Einheit mit dem vom Bass benannten Grundton, während es später einfach als Umkehrung eines Akkords mit dem Bass als Terz betrachtet wurde (nicht der Grundton) und der Grundton ist die Sexte (nicht der Bass). Im Jazz wird diese Form als Dur- Septakkord bezeichnet.

Alternativ, anstatt als Sechs-Drei-Akkord , kann die Note als Aussetzung oder Appoggiatura analysiert werden , "zuerst aufgelöst und später ... als Teil des Akkords beibehalten, keine Auflösung findet statt".


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new Staff << \new Voice \relative c'' { \time 4/4 \voiceOne a2( g) } \new Voice \relative c' { \time 4 /4 \voiceTwo <ce>1 <ceg a> } >> }

Die Quinte des Dominant-Akkords kann durch die Sexte des Akkords ersetzt werden, die als Dreizehnte analysiert wird:


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <fgbe~>1 <egc e> } }

In der populären Musik

Was in der populären Musik als Sextakkord bezeichnet wird, wurde traditionell als „ addierter Sextakkord “ bezeichnet. Wie der Name schon sagt, ist dies ein Dreiklang mit einem zusätzlichen sechsten Intervall. Sie wird im Allgemeinen auf der Subdominante ( Skalengrad 4) aufgebaut, kann aber auf jeder beliebigen Note aufgebaut werden. Typischerweise ist der Dreiklang ein Dur-Dreiklang und das zusätzliche Sextintervall ist Dur (Dur-Septakkord). Ein auf C aufgebauter Dur-Septakkord (bezeichnet mit C 6 oder CM 6 ) besteht zum Beispiel aus den Noten C, E, G und der hinzugefügten Dur-Six A.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <ceg a>1 } }

Dies sind die gleichen Töne wie bei einem a- moll-Septakkord – ob ein solcher Akkord als hinzugefügter Sextakkord oder als Septakkord anzusehen ist, hängt von seinem Kontext und seiner harmonischen Funktion ab. Um die Analysen als hinzugefügte Sextakkorde im Gegensatz zur Theorie der üblichen Praxis zu erklären, wird das Beispiel dafür gegeben, dass der letzte Tonika- Akkord einiger populärer Musik traditionell als " submedianter Sechs-Fünf-Akkord " analysiert werden kann (hinzugefügte Sextakkorde nach gängiger Terminologie) oder a erste Inversion Septakkord (möglicherweise die Dominante des Medianten V/iii). Entsprechend den Intervallstärken des hinzugefügten Sextakkords ist der Grundton des stärksten Intervalls des Akkords in der ersten Umkehrung (CEGA), der perfekten Quinte (C–G), der Grundton (C).

Im Jazz wird häufig der Moll-Septakkord (manchmal: Moll-Dur-Sext oder Moll/Dur-Sept ) verwendet. Es ist anders als der Dur- Septakkord, der oft für einen Dur-Dreiklang ersetzt wird; die kleine Sexte spielt eine Reihe verschiedener harmonischer Rollen. Der Akkord besteht aus einem Moll-Dreiklang mit einem Ton, der eine große Sexte über dem Grundton hinzugefügt wird. Somit enthält es in C die Noten C, E , G und A.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 <c es g a>1 } }

Dieser Akkord könnte Cm 6 , Cm M6 , Cmin/maj 6 , Cmin (maj6) usw. notiert werden. Beachten Sie, dass Cm 6 die gleichen Noten wie F 9 hat, wobei der Grundton weggelassen ist, dh die Noten F (weggelassen), A, E , C und G.

Diese Noten bilden eine Tetrade mit mehreren enharmonischen Äquivalenten: C–E –G–A könnte als Cm 6 , F 9 , F 9 (ohne Grundton), Am 7 5 , B 7 9 oder B alt geschrieben werden . Viele Jazz-Akkorddiagramme verwenden diese Akkordnotationen wahllos, insbesondere bei der Wahl von Moll-Sept- und Dominant-Neunte-Akkorden . Daher ist in einigen Fällen, in denen ein Cm 6 angegeben ist, das F 9 tatsächlich eine bessere harmonische Wahl, dh näher an der harmonischen Absicht des Komponisten; oder umgekehrt. Die Analyse der Bewegung des Grundtons in Gegenwart von dominant wirkenden Harmonien zeigt im Allgemeinen an, welcher enharmonische Akkord die geeignete Notation ist. In einigen Fällen ist die Harmonie mehrdeutig. Die Erläuterungen sind die der Halb verminderten Septakkord : zum Beispiel C-E -G -B ist sowohl der C - Halb verminderten Septime (dh Cm 7 5 ) und E m 6 .

Instanzen der sechsten Akkord oben in der populären Musik gegen Ende des 19. Jahrhunderts zuzuschneiden, zum Beispiel in Johann Strauss ‚s‚ The Blue Danube ‘Walzer.

Johann Strauss II, der Blaue Donauwalzer
Strauß Blaue Donau

Der Sextakkord war während des gesamten 20. Jahrhunderts ein gemeinsames Merkmal der Harmonie von Jazz und populärer Musik. Einer der Reize des Akkords ist seine tonale Mehrdeutigkeit. Die Harmonie enthält sowohl Dur- als auch Moll-Aspekte. Kurt Weills Lied „ Mack the Knife “ aus der Dreigroschenoper (1928) verwendet den Akkord von Anfang an , was zu einer „Art Bitonalität: A-Moll in der Melodie, C-Dur in der Harmonie“ führt.

Die Posaune Riff , das sich öffnet Glenn Miller ‚s‚ Tuxedo Junction ‘(1940) ist ein bekanntes Beispiel aus der Swing - Ära . Spätere populäre Lieder mit sechsten Akkorden sind: The Beatles ' " She Loves You " (1963), " Help! " (1965) und " The Fool on the Hill " (1967), The Young Rascals ' " Groovin' " (1967 ), Königin 's " Bohemian Rhapsody " (1975), Steely Dan ' s " Bad Sneakers " (1975) und Styx ‚s " Babe "(1979).

In klassischer Musik

Eine ungewöhnliche Verwendung dieses Akkords zu Beginn einer Arbeit erfolgt in Beethoven ‚s Klaviersonate in E Dur op 31 No. 3 (1802):

Beethoven-Sonate in E , op. 31 Nr. 3 Eröffnung
Beethoven-Sonate in E , op. 31 Nr. 3 Eröffnung

Laut Denis Matthews „ist der auffälligste Moment der Sonate der Anfang, wo ein mehrdeutiger Sextakkord auf der Subdominante sich durch eine Reihe von anhaltenden Schritten rhythmisch und harmonisch in Richtung Tonika auflöst .“

Debussy häufig den sechsten Akkord, zum Beispiel in seinem Klavier verwendete Auftakt Allgemeiner Lavine-Exzenter (1913), dessen Idiom Anspielung auf die populären Idiome von Cakewalk und Ragtime von den frühen 1900er Jahren. Die folgende Passage „ist in F-Dur; seine scheinbare Pentatonik (C–D–F–G–A) ist der Umriss des tonisch hinzugefügten Sextakkords, plus dem G als Übergangston…“

Debussy, aus 'General Lavine - exzentrisch'
Debussy, aus 'General Lavine - exzentrisch'

Maurice Ravel ‚s 1920 Ballett La Valse , die subtilen Echos aus dem späten 19. Jahrhundert enthält Wiener Walzer , enthält sechsten Akkorde in seiner Harmonie hinzugefügt:

Von Ravel, La Valse
Von Ravel, La Valse

Die zeitlos meditativen Schlusstakte von Gustav Mahlers Lied „Abschied“ aus Das Lied von der Erde (1909) schöpfen die Ausdruckskraft und Mehrdeutigkeit des Sextakkords voll aus. „Die letzte Klangfülle, der berühmte hinzugefügte Sechstelakkord, ist besonders genial … weil sie die beiden Haupttonarten des Liedes (A-Moll und C-Dur) verschmilzt .“

Mahler, Das Lied von der Erde, Schlussakkord
Mahler, Das Lied von der Erde, Schlussakkord

Alban Berg ‚s Violinkonzert (1935) endet mit einem‚Tonikadreiklang von B - Dur, mit zusätzlichen sechsten [dem] folgt eine harmonische Progression häufig in der 1930er Jahren Tanz-Band - Arrangements gefunden.‘ Richard Taruskin weist jedoch darauf hin, dass Bergs "so geschaffener Akkord B-D, F, G eine wichtige poetische Resonanz hatte", da er das Ende von Mahlers "Abschied" widerspiegelt. Strawinskys ‚s Symphonie in drei Sätzen (1945)‚Elemente der amerikanischen populären Musik enthält, am bekanntesten der Schlussakkord , ein Hollywood hinzugefügt Sechstel Akkord je einen gab.‘ (Strawinsky selbst kritisierte später seine Wahl des endgültigen D sechsten Akkord als ‚kommerziell.‘) Messiaen ‚s‚Louange à l'immortalité de Jésus‘, der letzte Satz seines Quartett für das Ende der Zeit (1941) beginnt mit einem meditatives Thema „ganz über einem 6-4 Akkord gespielt mit zusätzlicher Sexte

Besondere Arten von Sextakkorden

Die neapolitanische Sexte ist die erste Umkehrung eines Dur-Dreiklangs, der auf der abgeflachten Supertonik (zweiter Grad der Tonleiter) aufgebaut ist – eine neapolitanische Sexte in C-Dur besteht also aus den Tönen F, A und D .


{ \relative c' { \time 4/4 <f aes des>1 <g b> <zB c> } }

Es gibt eine Reihe von überhöhten Sextakkorden . Jeder von ihnen hat eine große Terz und eine übermäßige Sexte über dem Bass. Wenn dies die einzigen drei Noten sind, ist der Akkord eine italienische Sexte ; wenn über dem Bass eine übermäßige Quarte hinzugefügt wird, ist der Akkord eine französische Sexte ; während das Hinzufügen einer perfekten Quinte über dem Bass einer italienischen Sexte sie zu einer deutschen Sexte macht (die Etymologie all dieser Namen ist unklar). Alle haben in der Regel das Skalengrad 6 (sechste Stufe der Tonleiter, zB A in C-Dur) als Basston – in diesem Fall neigen sie dazu, sich in die Dominante aufzulösen.


    { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \textLengthOn <c fis>1^\ markup { "Italienisch" } <d fis>^\markup { "Französisch" } <es fis>^\markup { "Deutsch" } } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \ Dur \time 4/4 <aes c>1 \bar "||"  <aes c> \bar "||"  <aes c> \bar "||"  } >> >> }

Sechster Faktor

Der sechste Faktor eines Akkords ist sechs Skalengrade über dem Grundton . Herkömmlicherweise ist die Sexte an dritter Stelle nach dem Grundton, Quinte und Terz, da sie ein zusätzlicher Ton sind . Es ist im Allgemeinen nicht als Grundton erlaubt, da diese Umkehrung eher einem Septakkord auf der Sexte ähnelt als einem hinzugefügten Ton auf der ursprünglichen Note. In Jazz-Akkorden und in der Theorie ist die Sexte erforderlich, da sie ein zusätzlicher Ton ist.

Die Qualität der Sexte kann durch die Skala bestimmt oder angegeben werden. In einer Dur-Tonleiter ist beispielsweise eine diatonische Sexte, die dem Tonika-Akkord hinzugefügt wird, Dur (C–E–G–A), während sie in Moll Moll (C–E –G–A ) ist.

Die Sexte entspricht der Dreizehnte Oktave . Wenn man die Noten zwischen der Quinte und der Dreizehnte herausschneiden und dann die Dreizehnte um eine Oktave auf eine Sexte absenken könnte , hätte man einen hinzugefügten Sextakkord (C–E–G–B –D′–F′–A ′ minus B –D′–F′ = C–E–G–A).

Siehe auch

Verweise

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Externe Links