Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug - Sonata for Two Pianos and Percussion
| Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug | |
|---|---|
| von Béla Bartók | |
 Bartók im Jahr 1927
| |
| Katalog | |
| Zusammengesetzt | 1937 |
| Durchgeführt | 16. Januar 1938 : Basel |
| Bewegungen | drei |
Die Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug , Gr. 110, BB 115, ist ein Musikstück des ungarischen Komponisten Béla Bartók aus dem Jahr 1937. Die Sonate wurde von Bartók und seiner zweiten Frau Ditta Pásztory-Bartók zusammen mit den Schlagzeugern Fritz Schiesser und Philipp Rühlig von der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik ( Uraufführung) uraufgeführt. ISCM) Jubiläumskonzert vom 16. Januar 1938 in Basel , Schweiz, wo es begeisterte Kritiken erhielt. Bartók und seine Frau spielten auch die Klavierstimmen für die amerikanische Premiere, die 1940 im New Yorker Rathaus mit den Schlagzeugern Saul Goodman und Henry Deneke stattfand. Seitdem ist es eines der meistgespielten Werke von Bartók.
Die Partitur erfordert vier Interpreten: zwei Pianisten und zwei Schlagzeuger, die zwischen ihnen sieben Instrumente spielen: Pauke , Bassdrum (Gran Cassa), Becken , Dreieck , Snare Drum (sowohl On- als auch Off-Snares), Tam-Tam (Gong) und Xylophon . In der veröffentlichten Partitur gibt der Komponist den Schlagzeugern sehr detaillierte Anweisungen, in denen beispielsweise festgelegt ist, welcher Teil eines hängenden Beckens mit welcher Art von Stock angeschlagen werden soll. Er liefert auch genaue Anweisungen für das Plattformlayout der vier Spieler und ihrer Instrumente.
Bewegungen
Die Arbeit besteht aus drei Sätzen :
I. Assai lento - Allegro molto
Der erste Satz ist in einer modifizierten Version der traditionellen Sonatenform . Es gibt klar umrissene Abschnitte - Einführung, Darstellung, Entwicklung, Rekapitulation und Coda -, aber Bartók meidet die üblichen Beziehungen zwischen Tonarten, beginnt den Satz in F ♯ und endet in C-Dur, mit Exkursionen in mehrere unerwartete Tonarten dazwischen. Diese strukturelle Triton- Beziehung ist für Bartók nicht ungewöhnlich. es kann in vielen seiner anderen Kompositionen gefunden werden, einschließlich des ersten Satzes seines bekannten Werkes, Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta . Der Rhythmus dieser Bewegung ist insgesamt unterschiedlich 9
8 Zeit. Der Satz ist auch insofern untypisch für die klassische Sonatenform, als er die Hälfte der Spielzeit des gesamten Werkes ausmacht.
II. Lento, ma non troppo
Diese Bewegung zeigt die klassische ternäre A - B - A - Form der "mittleren Bewegung". Es ist ein Beispiel für Bartóks "Nachtmusik" -Sprache .
III. Allegro non troppo
Der dritte Satz ist ein rondoartiger Tanz, der in C-Dur beginnt und endet. Die Klaviere führen die Bewegung ein, gefolgt vom Xylophon. Am Ende der Arbeit verschwinden die letzten Töne der Klaviere, es gibt ein abschließendes Duett für Snare Drum und Becken, und die Sonate endet äußerst leise.
Konzertversion
Auf Anregung seines Verlegers und Agenten Heinsheimer orchestrierte Bartók 1940 die Sonate als Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester . Die Stimmen für die vier Solisten waren im Wesentlichen unverändert. Die Weltpremiere fand am 14. November 1942 in der Royal Albert Hall in London bei einem Konzert der Royal Philharmonic Society mit den Schlagzeugern Ernest Gillegin und Frederick Bradshaw, dem damaligen Klavierteam von Louis Kentner und Ilona Kabos , und den London Philharmonic statt Orchester unter der Leitung von Sir Adrian Boult . Der Komponist und Ditta Pásztory-Bartók waren Klaviersolisten bei einer Aufführung in New York im Januar 1943 mit den New York Philharmonic unter Fritz Reiner . Dies war Bartóks letzter öffentlicher Auftritt als Performer. Er starb 1945 an Leukämie.
Ballett
Kenneth MacMillan verwendet diese Sonate für seine 1975 Ballett Rituals für das Royal Ballet in London.