Lieder der Unschuld und Erfahrung (Allen Ginsberg Album) - Songs of Innocence and Experience (Allen Ginsberg album)

Lieder der Unschuld und Erfahrung
Lieder der Unschuld von Ginsberg.jpg
Studioalbum von
Veröffentlicht 1970
Verzeichnet Juni - Juli, Dezember 1969
Studio Apostolisch (New York)
Genre
Länge 38 : 45
Etikette
Produzent
Allen Ginsberg Chronologie
Ginsbergs Sache
(1969)
Lieder der Unschuld und Erfahrung
(1970)
Amerika heute! (Die größten Dichter der Welt, Band I)
(1971)

Songs of Innocence and Experience ist ein Album von American Beat Dichter und Schriftsteller Allen Ginsberg , 1969 Für die Aufzeichnung aufgezeichnet, sang Ginsberg Stücke aus 18. Jahrhundert englischen Dichter William Blake ‚s illustrierte Gedichtsammlung mit dem gleichen Namen und setzen Sie sie auf eine Folk- basierte Instrumentalsprache mit einfachen Melodien und Begleitung mit einer Vielzahl von Jazzmusikern . Zu den Mitwirkenden des Albums gehörten der Trompeter Don Cherry , der Arrangeur / Pianist Bob Dorough , der Multiinstrumentalist Jon Sholle , der Schlagzeuger Elvin Jones und Peter Orlovsky - Ginsbergs Lebenspartner und Dichterkollege -, die den Gesang beisteuerten und die Aufnahme mit dem britischen Underground- Schriftsteller Barry unterstützten Meilen .

Das Album ist einer der bekanntesten Versuche, Texte aus Blakes Songs- Sammlung zu vertonen. Ginsberg, der den Reim und den Takt der Gedichte studiert hatte, glaubte, dass sie ursprünglich zum Singen gedacht waren und dass eine blakische musikalische Darbietung grob nachgebildet werden könnte. Die in Blakes Gedichten behandelten Themen - Kindheit und Missbrauch , organisierte Religion , Institutionalisierung und Armut - waren spirituell mit Ginsberg verbunden. Er wurde inspiriert , das Projekt durch eine unternehmen religiöse Vision von Blake aus Jahrzehnten zuvor und seine Zeugen die 1968 Democratic National Convention Protestaktivität sowie Rockmusik von der Gegenkultur -Ära , unter Berufung auf seine Qualitäten von Poesie und Bewusstsein .

Das Album wurde erstmals 1970 auf LP von MGM Records und Verve Forecast Records veröffentlicht. Es verkaufte sich schlecht, wurde aber von der Kritik hoch gelobt. Es wurde bald vergriffen , während eine Folgeveröffentlichung weiterer Blake-Aufnahmen, die mit Fantasy Records geplant waren , nie zustande kam. Im Jahr 2017 Omnivore Recordings veröffentlicht The Complete Songs of Innocence und Erfahrung , ein Doppel CD das Original - Album und previously unreleased Blakean Aufnahmen von Ginsberg von 1971 kennzeichnet.

Hintergrund

Jetzt erheben sie wie ein mächtiger Wind die Stimme des Liedes in den Himmel.

- William Blake in " Gründonnerstag " ( Songs of Innocence , 1789)

1948 erlebte Ginsberg eine religiöse Vision des englischen Dichters William Blake aus dem 18. Jahrhundert , der in seiner Wohnung in East Harlem auftrat und ihm Gedichte rezitierte. Er war zutiefst bewegt von dieser Erfahrung und inspiriert, Blakes Poesie zu vertonen. Laut dem Kunsthistoriker Stephen F. Eisenman "hat Ginsberg später auf einmal die Einheit der materiellen und spirituellen, religiösen und fleischlichen Dinge begriffen. Als er aus dem Fenster schaute, sah er" in die Tiefen des Universums "und verstand das "Dies war der Moment, für den ich geboren wurde." Ginsbergs Interesse an Blake tauchte Ende der 1960er Jahre wieder auf, als er aus philosophischen Gründen begann, den westlichen Gnostizismus zu erforschen .

Allen Ginsberg (links) 1978 mit dem Dichter und Lebenspartner Peter Orlovsky , der zum Album beitrug

Ginsberg kam zu der Überzeugung, dass Blakes Gedichte ursprünglich zum Zweck des Gesangs komponiert wurden und dass durch das Studium ihres Reims und Meters eine solche Aufführung grob reproduziert werden konnte. Er plante, musikalische Adaptionen von Gedichten aus Blakes illustrierter Sammlung Songs of Innocence and of Experience aufzunehmen , die die Bedeutung und Heiligkeit der Kindheit thematisierten und Kritik an systemischem Kindesmissbrauch (" The Chimney Sweeper ") und organisierter Religion (" The Garden of Love ") zeigten ") und" die institutionalisierte Kultur des Wohlwollens, die die Armut verewigte "(" Gründonnerstag "). Die Gedichtsammlung, sagte Ginsberg, "schien dem heiligen Mantra oder der heiligen Gebetsdichtung, die ich in meinem eigenen Bewusstsein finden konnte, am nächsten zu kommen ".

Ginsberg ließ sich auch von der Rockmusik der Gegenkultur der 1960er Jahre inspirieren und zitierte Acts wie die Beatles , die Rolling Stones , Bob Dylan , die Byrds , Grateful Dead , Jefferson Airplane , die Fugs , die Band und Donovan . Wie Ginsberg sich erinnerte, "näherten sich all die reizenden jungen Bands, die das Gewissen der Welt geweckt haben, in ihrem Inhalt einer hohen Poesie und einem kosmischen Bewusstsein , und ich war daran interessiert zu sehen, ob Blakes höchste Poesie gesprochen, gestimmt und gestimmt werden konnte." gesungenen im Rahmen des Beatles' ' ich bin das Walross ' oder ' Tag im Leben von ' [ sic ] oder im Rahmen von ' Sad-Eyed Lady of the Lowland ' [ sic ] oder ' John Wesley Harding ' von Dylan . " Ginsberg fügte hinzu, dass er Blake auf eine Weise präsentieren wollte, die Dylan interessieren würde, der den Dichter nicht gemocht hatte. Ginsbergs Zeuge der Proteste und Unruhen des Democratic National Convention 1968 in Chicago gab den Anstoß, das Album aufzunehmen.

Schreiben und Aufnehmen

Nachdem er Chicago verlassen hatte, ging Ginsberg nach New York, wo er eine Farm als Rückzugsort mit Geld aus seinen Gedichtlesungen gekauft hatte . Dort experimentierte er damit, Blakes Gedichte auf einer Pumporgel zu vertonen . Er erzählte Publishers Weekly im Juni 1969, dass er lernte, Musik zu notieren , während er an den Blake-Einstellungen arbeitete. Im selben Monat begann er mit der Aufnahme des Albums in den Apostolic Studios im New Yorker Lower Manhattan . Der britische Underground- Autor und Geschäftsmann Barry Miles wurde mit der Produktion der Aufnahme beauftragt, und Ginsberg half ihm, sich im legendären Hotel Chelsea niederzulassen, und bezahlte und verhandelte eine günstige Miete von seinem Manager Stanley Bard, der den Dichter kannte und respektierte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Ginsberg einen Teil der Musik komponiert, die er als Kulisse für Blakes Gedichte verwenden würde.

Ein Harmonium ähnlich dem von Ginsberg

Im Studio sang und spielte Ginsberg Harmonium-, Klavier- und Fingerbecken für Songs of Innocence and Experience . Das Harmonium, das Ginsberg zuvor bei zahlreichen Gedichtlesungen gespielt hatte, wurde von seinem Lebenspartner und Dichterkollegen Peter Orlovsky entlehnt , der das Instrument während des Indienbesuchs des Paares in den frühen 1960er Jahren als Andenken von Benares erhalten hatte. Orlovsky trug auch Gesang zur Aufnahme bei und unterstützte Miles bei seiner Produktion.

Ginsberg wurde von vielen begleitet Jazz Musiker während der Aufnahmen, darunter Trompeter Don Cherry , Bassist Herman Wright , Gitarrist Jon Sholle , Französisch Horn - Spieler Julius Watkins und Arrangeur / Sänger / Pianisten Bob Dorough . Schlagzeuger Elvin Jones wurde verpflichtet, auf dem letzten Titel des Albums, "The Grey Monk", zu spielen. Ginsberg lud auch den Bassisten Charles Mingus ein , auf dem Album aufzutreten, aber Mingus lehnte ab. Laut Miles war auf der Aufnahme auch der Saxophonist Archie Shepp zu sehen , obwohl er im Abspann des Albums nicht genannt wird.

Die Aufnahme des Albums produzierte 19 Titel, von denen neun während der Sessions von Juni bis Juli 1969 aufgenommen wurden. Laut mehreren wissenschaftlichen Quellen wurden Songs of Innocence and Experience später in diesem Jahr im Dezember fertiggestellt.

Musikrichtung

... einfache Texte haben große Autorität, wenn sie eingesetzt werden, um traumhafte oder albtraumhafte Bilder zu konstruieren ...

- Ginsberg über Blakes Gedichte

Laut dem englischen Gelehrten Jonathan Roberts setzt die resultierende Musik Blakes Gedichte auf eine volksmusikalische Sprache . Die Songs auf dem Album sind durchschnittlich weniger als zwei Minuten lang. Ginsbergs Melodien und die dazugehörige Instrumentierung zeichnen sich durch ihre Einfachheit aus. Peter Frank von Fanfare beschreibt die Begleitung als "mantraartig".

Gesanglich demonstriert Ginsberg eine geschmeidige, kräftige Darstellung und den dramatischen Charakter dessen, was James Mann vom Ink 19- Magazin "die Stimme eines Dichters" nennt. Sein New Yorker Akzent wird auch von Mann gesagt, um die Strophen "atmen" zu lassen. Lester Bangs vergleicht den Gesangsstil des Dichters auf dem Album mit dem eines Mu'azzin - eines Moschee- Beauftragten, der den Aufruf zum Gebet rezitiert -, der jedoch angloamerikanisch ist . Nach Meinung von Jeff Tamarkin vom Relix- Magazin haben Ginsbergs "Intonationen und etwas dröhnende Übermittlung" von Blakes Worten einen Einblick in ihre "inhärenten Rhythmen und Melodien", die sich mit zeitgenössischen "Folk-Rock / Jazz-basierten Formen" messen.

Freigabe und Empfang

Songs of Innocence and Experience wurde 1970 von MGM Records und Verve Forecast Records als LP veröffentlicht . Die Platte wurde als "von William Blake, gestimmt von Allen Ginsberg" gutgeschrieben, während die Produktion "Miles Associates" gutgeschrieben wurde. Obwohl es sich schlecht verkaufte, war es eine der bekanntesten musikalischen Adaptionen von Blakes Songs- Sammlung.

Der Musikkritiker Robert Christgau, der im April 1970 für The Village Voice rezensierte, gab der Platte ein "A" und bezeichnete sie als "Zusammenarbeit des Genies". Er schrieb Ginsberg zu, dass er in der Art von Blakes Schreiben gesungen hatte - "roh, menschlich, berührend und großartig" - und das Ausgangsmaterial mit seinen Musikern verbessert hatte, eine Leistung, die Christgau anscheinend unmöglich fand. In Rolling Stone applaudierte Bangs Ginsbergs Gesang und fand die Platte mühelos und unprätentiös, "wie eine Liebesarbeit, ein Gruß von einem jungen Visionär an einen alten Weisen, ausgeführt mit Zartheit und Charme". John G. Simon von The Harvard Crimson sagte, die Musik zeige eine Reihe von Stilen und sei nicht die zugänglichste, aber dennoch unvergessliche. Sie biete den Hörern die Möglichkeit, sich an die Worte zu Blakes Gedichten zu erinnern, da sie die Texte zu populären Musikliedern kennen würden. In The New Yorker , Ellen Willis sagte des Albums „Es ist ein schöner Rekord, der mich jedesmal , wenn ich es höre glücklich macht - dann aber das meiste, was Ginsberg tut , hat diese Wirkung auf mich Er soll überzeugt werden , eine Sammlung aufnehmen von. Mantras als nächstes. "

Erbe

Rückblickende professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
AllMusic (2017 CD) 4/5 Sterne
Christgaus Plattenführer (1970 LP) EIN-
Tom Hull - im Web B +

Ginsberg erwog später, die Rechte an dem Album von MGM zurückzukaufen - durch einen Deal, den er und Miles mit Fantasy Records vereinbart hatten -, damit er den Rest von Blakes Songs- Sammlung aufnehmen und die Aufnahmen als Doppelalbum veröffentlichen konnte . Fantasy bot ihnen einen Fünf-Alben-Deal mit einem Vorschuss an und bezahlte Studiozeit, um die Aufnahmen zu beherrschen , von denen Miles bereits mehr als hundert für eine Reihe von Spoken-Word- und Mantra-Platten bearbeitet hatte. Laut Miles sollte das Mastering bis Juni 1971 abgeschlossen sein, als Ginsberg vorhatte, nach Australien zu reisen. Ginsberg komplizierte die Angelegenheit jedoch, indem ihm weitere Kassetten von den verschiedenen Colleges zugesandt wurden, an denen seine Gedichtabende aufgezeichnet worden waren. Im August schickte Ginsberg die Masterbänder zusammen mit einem Brief an Fantasy, in dem er sagte, er wolle einige der Songs neu aufnehmen und neu mischen, und er habe 16 Gedichtalben aufgenommen. In dem Brief wurde auch sein Wunsch erwähnt, Vertragsverhandlungen zu verschieben, bis er mit dem Dichter Gary Snyder in die Sierra und nach Indien gereist ist . Die Alben wurden nie veröffentlicht.

Zu dieser Zeit erwog Ginsberg auch, mit David Axelrod , einem in Los Angeles ansässigen Produzenten und Komponisten, der für seine erfolgreiche Amtszeit bei Capitol Records bekannt ist, ein Album mit Blake-Einstellungen zu machen . Axelrod hatte seine eigenen instrumentalen Interpretationen von Blakes Songs- Sammlung auf zwei Alben veröffentlicht - Song of Innocence (1968) und Songs of Experience (1969) -, die Klänge aus Pop- , Jazz-, Rock- und Theatermusik verschmolzen . Ginsberg und Axelrod diskutierten mehrmals über Ideen für ein Projekt, darunter ein Album mit Gedichten von Blake und Ginsberg, das jedoch aufgrund anderer Bestrebungen und Prioritäten nie zustande kam.

Die ursprünglichen Songs of Innocence and Experience wurden schließlich vergriffen und blieben es bis zur Veröffentlichung von The Complete Songs of Innocence and Experience durch Omnivore Recordings am 23. Juni 2017. Das Omnivore-Set , eine Doppel- CD- Neuauflage, enthielt eine zweite CD von zuvor Unveröffentlichte Aufnahmen von Blake-Einstellungen und anderen spirituellen Performances, aufgenommen von Ginsberg in San Francisco zwischen Juli und August 1971. Thom Jurek überprüfte die Neuauflage von AllMusic und sagte: "So ein Schatz dieses Dokument auch ist, es ist die zweite CD die größten Enthüllungen ... Insgesamt sind sie ein inspirierendes, provokatives und lebensbejahendes Kapitel in seinem Erbe. " Im Jahr 2019 nahm Gavin Edwards das Originalalbum in ein Stück für Rolling Stone auf, das 10 "seltsame" Alben umfasste, die das Magazin in den 1970er Jahren lobte, aber "Sie haben noch nie gehört". Er schrieb, dass Ginsbergs Adaption "literarischer als musikalisch war, aber zuhörte man konnte nicht anders, als in den Ansturm von Worten und Bildern verwickelt zu werden. "

Songverzeichnis

Alle Kompositionen werden Allen Ginsberg und William Blake gutgeschrieben ; Die Produktion wird Barry Miles und Peter Orlovsky gutgeschrieben .

Kopie AA von William Blakes handgemaltem Druck von " The Little Black Boy " - gedruckt und gemalt im Jahr 1826 und derzeit im Fitzwilliam Museum in Cambridge . Dieses Bild befindet sich auch auf dem Albumcover.

LP: Seite eins

  1. (a) "Einführung" / (b) "Der Hirte" - 2:11
  2. "The Echoing Green" - 1:27
  3. "Das Lamm" - 1:15
  4. "Der kleine schwarze Junge" - 3:05
  5. "Die Blüte" - 1:27
  6. "The Chimney Sweepers" - 2:24
  7. "Der kleine verlorene Junge" - 1:09
  8. (a) "Der kleine Junge gefunden" / (b) "Lachlied" - 1:31
  9. "Gründonnerstag" - 1:18
  10. "Nacht" - 4:01

LP: Seite zwei

  1. "Einführung" - 2:09
  2. "Nurses Song" - 2:10
  3. "Die kranke Rose" - 1:41
  4. "Ah! Sonnenblume" - 1:18
  5. "Der Garten der Liebe" - 1:08
  6. "London" - 2:01
  7. "The Human Abstract" - 2:35
  8. "Nach Tirza" - 1:47
  9. "Der graue Mönch" - 4:13

Die vollständigen Lieder der Unschuld und Erfahrung

Die Neuauflage von Omnivore mit zwei CDs 2017 kombiniert die LP-Seiten als Tracks 1–19 auf einer CD und fügt Folgendes hinzu:

CD eins: Bonustracks

  1. "The Grey Monk" (alternative Einstellung) - 3:20
  2. "Bordelle von Paris" - 3:47

CD zwei: Blake Songs

  1. "A Cradle Song" - 5:04
  2. "Das göttliche Bild" - 2:49
  3. "Frühling" - 4:21
  4. "Nurse's Song" - 6:02
  5. "Infant Joy" - 2:22
  6. "Ein Traum" - 3:11
  7. "Auf einer anderen Trauer" - 3:51
  8. "Gründonnerstag" - 4:32
  9. "Die Fliege" - 0:52
  10. "Der Schuljunge" - 3:55
  11. "Die Stimme des alten Barden" - 1:16

CD zwei: Mantras

  1. "Padmasambhava Mantra" - 12:03
  2. "Om Namah Shivaye" - 4:55
  3. "Roghupati Raghava" - 6:09

Personal

Credits für die CD 2017 von AllMusic :

  • Michael Aldrich - Chor / Chor
  • Greg Allen - Design, Neuauflage Art Direction
  • Dave Baker - Ingenieurwesen
  • Gordon Ball - Fotografie
  • Audrey Bilger - Projektunterstützung
  • William Blake - Komposition, Illustrationen
  • Cyril Caster - Arrangement, Chor / Chor, Waldhorn, Gitarre, Trompete
  • Don Cherry - Bass, Chor / Chor, Fingerbecken, Kürbis, Cembalo, Schlittenglocken, Trompete, Holzflöte
  • Lee Crabtree - Anordnung
  • Dutch Cramblitt - Projektunterstützung
  • Elsa Dorfman - Projektunterstützung
  • Bob Dorough - Arrangement, Chor / Chor, Cembalo, Orgel, Klavier, Projektunterstützung
  • Allen Ginsberg - Arrangement, Chor / Chor, Komposition, Fingerbecken, Harmonium, Klavier, tibetische Trompete, Stimmung, Gesang
  • Elaine Gongora - Art Direktion
  • Michael Graves - Mastering, Restaurierung
  • Peter Hale - Associate Production
  • Matt Hoffman - Chor / Chor
  • Peter Hornbeck - Bratsche, Geige
  • Elvin Jones - Schlagzeug
  • John Kilgore - Projektunterstützung
  • Steve Knutson - Projektunterstützung
  • Tim Lawrence - Projektunterstützung
  • Tom Lee - Projektunterstützung
  • Sid Maurer - Art Direktion
  • Fred McDarrah - Fotografie
  • Michael McInnerney - Titelbild
  • Jon Meyer - Flöte, Projektunterstützung
  • Barry Miles - Fotografie, Produktion
  • Tim Noakes - Projektunterstützung
  • Bill O'Hanlon - Projektunterstützung
  • Peter Orlovsky - Produktion, Gesang
  • Kari Pearson - redaktionelle Betreuung
  • Brad Rosenberger - Projektunterstützung
  • Arthur Russell - Cello
  • Jerry Schmidt - Fotografie
  • Alan Senauke - Mandoline, Projektunterstützung
  • Jon Sholle - Arrangement, Autoharp, Bass, Schlagzeug, E-Bass, Gitarre
  • Dorothy Stefanski - redaktionelle Betreuung
  • Pat Thomas - Zusammenstellungsproduktion, Liner Notes
  • John Townley - Projektunterstützung
  • Julius Watkins - Waldhorn
  • Herman Wright - Bass
  • Peter Wright - Projektunterstützung
  • Janet Zeitz - Chor / Chor, Flöte

Siehe auch

Verweise

Weiterführende Literatur

Externe Links