Stéphane Grappelli - Stéphane Grappelli

Stéphane Grappelli
Grappelli 1976, von Allan Warren
Grappelli 1976, von Allan Warren
Hintergrundinformation
Geburtsname Stefano Grappelli
Geboren ( 1908-01-26 )26. Januar 1908
Paris, Frankreich
Ist gestorben 1. Dezember 1997 (1997-12-01)(im Alter von 89 Jahren)
Paris, Frankreich
Genres Swing , Continental Jazz , Gypsy Jazz
Beruf(e) Musiker
Instrumente Violine, Klavier, Saxophon, Akkordeon
Verbundene Taten Django Reinhardt , Quintette du Hot Club de France , Yehudi Menuhin , Oscar Peterson , David Grisman

Stéphane Grappelli ( Französisch Aussprache: [stefan ɡʁapɛli] ; 26. Januar 1908 - 1. Dezember 1997 geboren Stefano Grappelli ) war ein Französisch-Italienisch Jazz Geiger. Er ist vor allem als Gründer des Quintette du Hot Club de France mit dem Gitarristen Django Reinhardt im Jahr 1934 bekannt. Es war eine der ersten reinen Jazz-Bands. Er wurde als "Großvater der Jazzgeiger" bezeichnet und spielte bis weit in seine Achtzigerjahre Konzerte auf der ganzen Welt.

In den ersten drei Jahrzehnten seiner Karriere wurde er mit einem gallicised Schreibweise seines Nachnamens in Rechnung gestellt, Grappelly , Rückkehr zu Grappelli 1969. Letztere wird italienische Rechtschreibung jetzt fast allgemein verwendet , wenn dem Geiger Bezug genommen wird , einschließlich Neuauflagen seiner frühen Arbeit.

Biografie

Frühe Jahre

Grappelli wurde im Hôpital Lariboisière in Paris, Frankreich, geboren und auf den Namen Stefano getauft. Sein Vater, der italienische Marchese Ernesto Grappelli, wurde in Alatri , Latium, geboren , während seine französische Mutter, Anna Emilie Hanoque, aus St-Omer stammte . Ernesto war ein Gelehrter, der Italienisch unterrichtete, Übersetzungen verkaufte und Artikel für lokale Zeitschriften schrieb. Grappellis Mutter starb, als er fünf Jahre alt war, und hinterließ seinen Vater, der sich um ihn kümmerte. Obwohl er zu Beginn des Ersten Weltkriegs in Frankreich lebte , war Ernesto immer noch italienischer Staatsbürger und wurde daher 1914 zur italienischen Armee eingezogen.

Nachdem Ernesto über die in Paris lebende amerikanische Tänzerin Isadora Duncan geschrieben hatte , appellierte Ernesto an sie, sich um seinen Sohn zu kümmern. Stéphane wurde im Alter von sechs Jahren in Duncans Tanzschule eingeschrieben und lernte die französische Musik des Impressionismus zu lieben . Mit dem bevorstehenden Krieg floh Duncan als amerikanischer Staatsbürger aus dem Land; sie übergab ihr Schloss als Lazarett. Anschließend vertraute Ernesto seinen Sohn einem katholischen Waisenhaus an. Grappelli sagte über diese Zeit:

Ich betrachte es als eine abscheuliche Erinnerung ... Der Ort sollte unter den Augen der Regierung stehen, aber die Regierung schaute woanders hin. Wir schliefen auf dem Boden und waren oft ohne Essen. Ich musste oft um eine Brotkruste kämpfen

Grappelli verglich sein frühes Leben mit einem Dickens- Roman und sagte, dass er einmal versucht habe, Fliegen zu essen, um seinen Hunger zu stillen. Er blieb im Waisenhaus, bis sein Vater 1918 aus dem Krieg zurückkehrte und sie in einer Wohnung in Barbès ansiedelte. Angeekelt von seinen Erfahrungen mit dem italienischen Militär, brachte Ernesto Stéphane ins Rathaus, zog zwei Zeugen von der Straße und ließ seinen Sohn am 28. Juli 1919 als französischer Staatsbürger einbürgern "Stéphane". Grappelli begann im Alter von 12 Jahren mit dem Geigenspiel auf einer dreiviertelgroßen Geige, die sein Vater durch Verpfändung eines Anzugs erwarb. Obwohl Stéphane Geigenunterricht erhielt, zog er es vor, das Instrument selbst zu lernen:

Mein erster Unterricht war auf der Straße, um anderen Geigern beim Spielen zuzusehen ... Der erste Geiger, den ich spielen sah, war an der U-Bahn-Station Barbès, geschützt unter den U-Bahn-Gleis. Als ich fragte, wie man spielen solle, brach er in Gelächter aus. Ich ging, völlig gedemütigt mit meiner Geige unter dem Arm.

Nach einer kurzen Zeit des unabhängigen Lernens wurde Grappelli am 31. Dezember 1920 am Conservatoire de Paris eingeschrieben , von dem sein Vater hoffte, dass er ihm die Möglichkeit geben würde, Musiktheorie , Gehörbildung und Solfeggio zu lernen . 1923 schloss Grappelli mit einer zweiten Medaille ab. Um diese Zeit heiratete sein Vater eine Frau namens Anna Fuchs und zog nach Straßburg . Grappelli blieb in Paris, weil er Fuchs nicht mochte.

Im Alter von 15 Jahren begann Grappelli, Vollzeit als Straßenmusiker zu arbeiten, um sich selbst zu ernähren. Sein Spiel erregte die Aufmerksamkeit eines älteren Geigers, der ihn einlud, Stummfilme im Grubenorchester des Théâtre Gaumont zu begleiten. Dort spielte er über einen Zeitraum von zwei Jahren täglich sechs Stunden. Während der Orchesterpausen besuchte er Le Boudon, eine Brasserie , wo er Lieder aus einer amerikanischen Proto-Jukebox hörte. Hier wurde er in den Jazz eingeführt. 1928 war Grappelli Mitglied des Orchesters im Ambassador Hotel, während dort der Bandleader Paul Whiteman und der Jazzgeiger Joe Venuti auftraten. Jazzgeiger waren selten, und obwohl Venuti hauptsächlich kommerzielle Jazzthemen spielte und selten improvisierte, war Grappelli von seiner Verbeugung beeindruckt, als er " Dinah " spielte. Als Ergebnis begann Grappelli, einen Jazz-beeinflussten Stil der Violinmusik zu entwickeln.

Grappelli lebte bei Michel Warlop , einem klassisch ausgebildeten Geiger. Warlop bewunderte Grappellis Jazz-inspiriertes Spiel, während Grappelli Warlops Einkommen beneidete. Nachdem er mit dem Klavier experimentiert hatte, hörte Grappelli auf, Geige zu spielen, wählte Einfachheit, einen neuen Klang und bezahlte Auftritte statt Vertrautheit. Er begann in einer Big Band, die von einem Musiker namens Grégor geleitet wurde , Klavier zu spielen . 1929 erfuhr Grégor nach einer durchzechten Nacht, dass Grappelli früher Geige spielte. Grégor lieh sich eine Geige und bat Grappelli, über "Dinah" zu improvisieren. Erfreut über das, was er hörte, drängte Grégor Grappelli, wieder Geige zu spielen.

1930 geriet Gregor in finanzielle Schwierigkeiten. Er war in einen Autounfall verwickelt, bei dem mehrere Menschen ums Leben kamen, und floh nach Südamerika, um einer Festnahme zu entgehen. Grégors Band vereint sich als Jazzensemble unter der Leitung des Pianisten Alain Romans und des Saxophonisten André Ekyan . Während er mit dieser Band spielte, lernte Grappelli 1931 den Gypsy-Jazz- Gitarristen Django Reinhardt kennen . Auf der Suche nach einem Jazz-interessierten Geiger lud er Grappelli ein, mit ihm in seinem Wohnwagen zu spielen. Obwohl die beiden an diesem Nachmittag stundenlang spielten, verhinderten ihre Verpflichtungen gegenüber ihren jeweiligen Bands eine gemeinsame Karriere.

1934 trafen sie sich bei Claridge's in London, England, wieder und begannen eine musikalische Partnerschaft. Pierre Nourry, der Sekretär des Hot Club de France , lud Reinhardt und Grappelli ein, die Quintette du Hot Club de France mit Louis Vola am Bass und Joseph Reinhardt und Roger Chaput an der Gitarre zu gründen .

Ebenfalls im Viertel Montmartre befand sich der Künstlersalon R-26 , in dem Grapelli und Reinhardt regelmäßig auftraten.

Das Quintette du Hot Club de France löste sich 1939 bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs auf ; Grappelli war zu dieser Zeit in London und blieb dort für die Dauer des Krieges. 1940 debütierte der Jazzpianist George Shearing als Sideman in Grappellis Band.

Nachkriegszeit

Stephane Grappelli in London

Nach Kriegsende kam Reinhardt zu einem Wiedersehen mit Grappelli nach England. Im Januar und Februar 1946 nahmen sie mit dem "English Quintette" in London einige Titel für EMI und Decca auf, wobei sie eine Rhythmusgruppe bestehend aus den englischen Gitarristen Jack Llewelyn und Alan Hodgkiss zusammen mit dem jamaikanischen Jazzbassisten Coleridge Goode verwendeten . Grappelli beschloss, in England zu bleiben, während Reinhardt nach Paris zurückkehrte, bevor er einen nur mäßig erfolgreichen Besuch in Amerika unternahm, wo er in einem neuen Stil mit einer verstärkten Archtop-Gitarre mit Duke Ellingtons Orchester auftrat. Nach Reinhardts Rückkehr trafen er und Grappelli regelmäßig zu Konzerten zusammen, wenn letzterer Paris besuchte; jedoch wurde das Vorkriegsquintett nie neu gebildet. Das Paar tourte auch kurz durch Italien, wo sie von einer italienischen Rhythmusgruppe mit Klavier, Bass und Schlagzeug unterstützt wurden; die Tour wurde dokumentiert, mit rund 50 Tracks, die für einen italienischen Radiosender aufgenommen wurden, von denen etwa die Hälfte auf dem Album Djangology (veröffentlicht 2005) zu hören ist. Dies sollten die letzten Aufnahmen des Paares sein, wobei Reinhardt vor seinem frühen Tod im Jahr 1953 im Alter von nur 43 Jahren zu einer eher Bebop/modernen Jazzsprache wechselte und mit jüngeren französischen Musikern spielte.

In den 1950er Jahren besuchte Grappelli gelegentlich das Tonstudio, aber die Möglichkeiten für einen Swing-Geiger seiner Generation wurden immer begrenzter; Trotz der Versuche, seinen Stil zu modernisieren, interessierte sich Grappelli nie besonders für den Bebop- Stil, der damals in der Jazzwelt in Mode war. Er hatte einen kurzen Filmauftritt in Paul Paviots Film Django Reinhardt aus dem Jahr 1957 , in dem er neben Joseph Reinhardt , Henri Crolla und anderen "Minor Swing" spielt . In den 1960er Jahren trat Grappelli regelmäßig im BBC Light Program , dem französischen öffentlichen Radio und dem Piratensender Radio Luxembourg auf . 1967 kehrte er nach Paris zurück, um ein regelmäßiges Engagement als Musiker für die Gäste im Restaurant "Le Toit de Paris" im Paris Hilton Hotel anzutreten, eine Position, die er bis 1972 innehatte, da es ihm eine regelmäßige Arbeit und eine Unterkunft im Hotel ermöglichte . Er spielte in einem Standard-"Lounge-Jazz"-Format, begleitet von einem Pianisten und Schlagzeuger. Grappelli verdiente seinen Lebensunterhalt, hatte aber mittlerweile nur noch sehr wenig Einfluss auf die Jazzwelt.

1971 hatte der britische Chat-Show-Moderator Michael Parkinson , ein langjähriger Jazz-Fan, die Idee, Grappelli in seine Show aufzunehmen , wo er von dem klassischen Geiger Yehudi Menuhin begleitet wurde , wobei die beiden Musiker ein Duett aufführten. Obwohl Menuhin keine Jazzausbildung und eine ausgesprochen klassische Spielweise hatte, kam das Ergebnis beim britischen Publikum sehr gut an. Die beiden nahmen zwischen 1972 und 1976 drei gemeinsame Alben auf, wobei Menuhin von Grapelli geschriebene Teile spielte, während letzterer in klassischer Jazz-Manier improvisierte. Während ihres Auftritts in der Parkinson-Show spielte Menuhin seine geschätzte Stradivari aus dem Jahr 1714, während Grappelli enthüllte, dass sein Instrument 1695 von Goffredo Cappa hergestellt wurde.

1973 hatte der britische Gitarrist Diz Disley die Idee, Grappelli von seinem "Lounge-Jazz"-Format mit Pianisten zu befreien, um wieder mit der Unterstützung von Akustikgitarren und Kontrabass zu spielen und eine Version des "Hot Club"-Sounds neu zu erschaffen , aber jetzt mit Grappelli als alleinigem Anführer. Grappellis Vorbehalte, zu diesem Format zurückzukehren, wurden nach einem begeisterten Empfang der "neuen" (alten) Formatgruppe beim diesjährigen Cambridge Folk Festival zerstreut , woraufhin er das gitarrenbasierte Trio (mit Kontrabass) für eine Reihe von zunehmend erfolgreichen Konzertreisen rund um den Globus. Diese Touren würden praktisch den Rest von Grappellis Leben einnehmen; abseits des Tourneenkreises bevorzugte er jedoch auch zahlreiche andere Instrumentalkombinationen auf Platten. Andere Gitarristen im britischen "Diz Disley Trio", die im Laufe der Jahre seine instrumentale Unterstützung lieferten, waren Denny Wright , Ike Isaacs , der irische Gitarrist Louis Stewart , John Etheridge und Martin Taylor , während der Kontrabass oft vom Niederländer Jack Sewing zur Verfügung gestellt wurde; in seinen späteren Jahren benutzte Grappelli auch ein Pariser Trio, zu dem der Gitarrist Marc Fosset und der Bassist Patrice Carratini gehörten.

Im April 1973 trat Grappelli eine Woche lang mit großem Erfolg bei "Jazz Power" in Mailand auf , begleitet von so namhaften italienischen Jazzmusikern wie dem Gitarristen Franco Cerri , dem Bassisten/Arrangeur Pino Presti und dem Schlagzeuger Tullio De Piscopo .

Grappelli spielte auf Hunderten von Aufnahmen, darunter Sessions mit Duke Ellington , den Jazzpianisten Oscar Peterson , Michel Petrucciani und Claude Bolling , den Jazzgeigern Svend Asmussen , Jean-Luc Ponty und Stuff Smith , dem indischen klassischen Geiger L. Subramaniam , dem Vibraphonisten Gary Burton , Pop Sänger Paul Simon , Mandolinenspieler David Grisman , klassischer Geiger Yehudi Menuhin , Orchesterdirigent André Previn , Gitarrist Bucky Pizzarelli , Gitarrist Joe Pass , Cellospieler Yo Yo Ma , Mundharmonika und Jazzgitarrist Toots Thielemans , Jazzgitarrist Henri Crolla , Bassist Jon Burr und Geiger Mark O'Connor .

Grappelli nahm ein Solo für den Titeltrack von Pink Floyds 1975er Album Wish You Were Here auf . Dies wurde im Mix fast unhörbar gemacht, und so wurde der Geiger laut Roger Waters nicht als "eine kleine Beleidigung" bezeichnet. Eine remasterte Version mit Grappellis Beitrag vollständig hörbar finden Sie in den 2011er Ausgaben von Wish You Were Here .

Grappelli hatte 1978 einen Cameo-Auftritt im Film King of the Gypsies mit dem Mandolinenspieler David Grisman . Drei Jahre später traten sie im Konzert auf. In den 1980er Jahren gab er mehrere Konzerte mit dem britischen Cellisten Julian Lloyd Webber . 1997 erhielt Grappelli den Grammy Lifetime Achievement Award . Er ist ein Mitglied der Down Beat Jazz Hall of Fame.

Grappelli tourte bis zu seinem letzten Lebensjahr mit großem Erfolg; 1997 tourte er trotz inzwischen angeschlagener Gesundheit durch das Vereinigte Königreich und spielte dann Konzerte in Australien und Neuseeland, wobei er seinen letzten öffentlichen Auftritt in Christchurch , Neuseeland, gab, bevor er über Hongkong nach Paris zurückkehrte. Seine letzte Aufnahme, vier Tracks, mit dem klassischen Geiger Iwao Furusawa sowie dem Gitarristen Marc Fosset und dem Bassisten Philippe Viret machte er im August 1996 in Paris (veröffentlicht als As Time Goes By: Stéphane Grappelli und Iwao Furusawa ).

Persönliches Leben und Vermächtnis

Grappellis letzte Ruhestätte in der Krypta 417 der Abteilung 87 ( Kolumbarium ) auf dem Friedhof Pere Lachaise

Im Mai 1935 hatte Grappelli eine kurze Affäre mit Sylvia Caro, aus der eine Tochter namens Evelyne hervorging. Sylvia blieb während des Zweiten Weltkriegs mit ihrer Tochter in Paris. Vater und Tochter wurden 1946 wieder vereint, als Evelyne von Frankreich nach London reiste, um etwa ein Jahr bei Grappelli zu bleiben. Von 1952 bis 1980 teilte er einen Großteil seines Lebens mit einer Freundin, Jean Barclay, zu der er eine tiefe brüderliche Zuneigung empfand. Gappelli hat jedoch nie geheiratet, und es wird allgemein akzeptiert, dass er schwul war; 1981 lernte er Joseph Oldenhove kennen, der sein Weggefährte bis zu seinem Tod sein sollte.

Grappelli starb am 1. Dezember 1997 in Paris an Herzversagen nach einer Reihe kleinerer Hirnanfälle. Seine Beerdigung fand am 5. Dezember in der Église Saint-Vincent-de-Paul in Paris in Sichtweite des Eingangs des Krankenhauses Lariboisière statt, in dem er 89 Jahre zuvor geboren wurde. Sein Leichnam wurde eingeäschert und seine Asche auf dem Friedhof Père Lachaise der Stadt beigesetzt .

Er ist Thema des Dokumentarfilms Stephane Grappelli - A Life in the Jazz Century .

Diskografie

Alben

  • Djangology : Django Reinhardt, das Zigeunergenie (1936 bis 1940, erschienen 2005, Bluebird )
  • Stéphane Grappelli und Django Reinhardt die Gold Edition (1934 bis 1937, Copyright 1998)
  • Unique Piano Session Paris 1955 (1955, Jazz Anthology)
  • Improvisationen (Paris, 1956)
  • Gefühl + Finesse = Jazz (1962, Atlantik)
  • Nachmittag in Paris (1971, MPS )
  • Manoir de Mes Reves (1972, Musik )
  • Hommage an Django (1972, erschienen 1976, Classic Jazz)
  • Stéphane Grappelli (1973, Pye)
  • Black Lion in Montreux mit den Black Lion All-Stars ( Black Lion ), aufgenommen am 4. Juli 1973
  • Nur eines dieser Dinge! (1973, Black Lion) Aufgenommen beim Montreaux Jazz Festival 1973
  • Ich habe Rhythmus! (1974, Black Lion) mit The Hot Club of London ( Diz Disley / Denny Wright / Len Skeat ), aufgenommen in der Queen Elizabeth Hall , London, 5. November 1973
  • The Talk of the Town (1975, Black Lion) mit Alan Clare
  • Satinpuppe (1975, Avantgarde)
  • Pariser Durchgangsstraße mit Roland Hanna / Mel Lewis / George Mraz (1975, Arista/ Freedom )
  • Der Felsen Peter und der Wolf (1976, RSO)
  • +Cordes (1977, Musik)
  • Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie) mit Don Burrows & George Golla - AUS #38
  • Live in der Carnegie Hall (1978, Signatur )
  • Uptown Dance (1978, Kolumbien)
  • Young Django (1979, MPS) mit Philip Catherine / Larry Coryell / Niels-Henning Ørsted Pedersen
  • Stéphane Grappelli '80 (1980, Happy Bird)
  • Tivoli-Gärten, Kopenhagen, Dänemark (Pablo Live, 1980)
  • Live in der Carnegie Hall (1983, Dr. Jazz) mit Diz Disley / John Etheridge / Brian Torff
  • Jahrgang 1981 (1981, Eintracht)
  • Nur eines dieser Dinge (1984, EMI)
  • Grappelli spielt George Gershwin (1984, Musidisc)
  • Faszinierender Rhythmus (1986, Jazz Life)
  • Lebe in San Francisco (1986, Blackhawk)
  • Classic Sessions: Stéphane Grappelli mit Phil Woods und Louie Bellson (1987, RTV)
  • Stéphane Grappelli spielt Jerome Kern (1987, GRP)
  • Der intime Grappelli (1988, Jazz Life)
  • How Can You Miss mit Louie Bellson und Phil Woods (1989, Rushmore)
  • Jazz 'Round Midnight (1989, Verve)
  • My Other Love (1991, Kolumbien) - Grappelli tritt am Soloklavier auf
  • Stéphane Grappelli in Tokio (1991, A&M)
  • Bach to the Beatles (1991, Academy Sound)
  • Live 1992 (1992, Verve)
  • 85 und immer noch schwingend (1993, Angel)
  • Live im Blue Note (1996, Telarc )
  • Verrückter Rhythmus (1996/2000, Puls)
  • Pariser Durchgangsstraße (1997, Laserlight)

Kooperationen

Filmmusik

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links