Lampenfieber (1950-Film) - Stage Fright (1950 film)

Lampenfieber
Lampenfieber moviep.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Alfred Hitchcock
Drehbuch von Whitfield Cook
Ranald MacDougall
Geschichte von Alma Reville (Anpassung)
James Bridie
Beyogen auf Man Running
Roman 1947
von Selwyn Jepson
Produziert von Alfred Hitchcock
Mit Jane Wyman
Marlene Dietrich
Michael Wilding
Richard Todd
Alastair Sim
Kinematographie Wilkie Cooper
Bearbeitet von Edward B. Jarvis
Musik von Leighton Lucas

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 110 Minuten
Land Vereinigtes Königreich
Sprache Englisch
Budget 1.437.000 $
Theaterkasse 1.908.000 $

Lampenfieber ist ein 1950 britische schwarze Komödie Film Noir Regie und produziert von Alfred Hitchcock und mit Jane Wyman , Marlene Dietrich , Michael Wilding und Richard Todd . Andere in der Besetzung sind Alastair Sim , Sybil Thorndike , Kay Walsh , Hitchcocks Tochter Pat Hitchcock in ihrem Filmdebüt und Joyce Grenfell in einer humorvollen Vignette .

Die Geschichte wurde von Whitfield Cook , Ranald MacDougall und Alma Reville (der Frau des Regisseurs) für die Leinwand adaptiert , mit zusätzlichen Dialogen von James Bridie , basierend auf dem 1947 erschienenen Roman Man Running von Selwyn Jepson .

Parzelle

Eve Gill ( Jane Wyman ) ist eine aufstrebende Schauspielerin an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London. Sie wird bei den Proben von ihrem Freund (und Schwarm), dem Schauspieler Jonathan Cooper ( Richard Todd ), dem heimlichen Liebhaber der extravaganten Bühnenschauspielerin/Sängerin Charlotte Inwood ( Marlene Dietrich ) unterbrochen . In einer Rückblende sagt er, Charlotte habe ihn besucht, nachdem sie ihren Mann getötet hatte; sie trug ein blutbeflecktes Kleid. Jonathan behauptet, er sei zu ihrem Haus zurückgegangen, um ein anderes Kleid zu holen, wurde aber von Nellie Goode ( Kay Walsh ), Charlottes Cockney- Zofen/ Kommode, gesehen . Er ist der Polizei entkommen und braucht Hilfe.

Eve bringt ihn zum Haus ihres Vaters an der Küste, um sich zu verstecken. Commodore Gill ( Alastair Sim , dessen Name im Abspann zweimal falsch geschrieben ist) bemerkt, dass das Blut auf Charlottes Kleid absichtlich verschmiert wurde; er und Eve denken, dass Charlotte Jonathan reingelegt hat. Jonathan zerstört wütend das Kleid und damit das nützlichste Beweisstück.

Eva beginnt zu recherchieren. Sie hört, wie Charlottes Kommode Nellie Goode mit ihrer neu gewonnenen Berühmtheit in einer Bar prahlt. Während sie dort ist, trifft Eve auf Detective Inspector Wilfred O. Smith ( Michael Wilding ), und sie freunden sich an. Eve gibt sich dann als Reporterin aus; Sie besticht Nellie, Charlotte zu sagen, dass sie krank ist, und stellt ihre Cousine "Doris Tinsdale" als Ersatz vor. Mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten wird Eve zu "Doris" und beginnt für Charlotte zu arbeiten. Eve erfährt, dass Charlotte eine Affäre mit ihrem Manager Freddie Williams (Hector MacGregor) hat.

Eve und "Ordinary" Smith werden freundlicher. Als Smith Charlotte besucht, muss Eve verschleiern, dass sie auch "Doris", das Dienstmädchen, ist. Smith macht einen Werbebesuch bei Eve und ihrer Mutter zu Hause, wo der Commodore subtile Andeutungen macht, dass Jonathan das Haus am Meer verlassen hat.

Trotz ihres verwitweten Status führt Charlotte weiterhin ihre Musikshow im West End auf. Jonathan kommt in ihre Garderobe und bittet sie, ihn ins Ausland zu begleiten. Sie sagt ihm beiläufig nein, aber er sagt, er habe immer noch das blutbefleckte Kleid. Die polizeiliche Suche nach Jonathan und Eva hilft ihm erneut bei der Flucht. Er versteckt sich in der Londoner Residenz der Gills. Er ist Eve dankbar, aber sie beginnt sich in Detective Smith zu verlieben.

Smith und Eve küssen sich in einem Taxi auf dem Weg zur RADA-Gartenparty, wo Nellie Goode Eve konfrontiert und mehr Erpressungsgeld verlangt. Eve hat nicht genug, also kommt Eves Vater, um Nellie mehr Geld zu geben. Freddie Williams entdeckt Eve (denkt, sie sei "Doris") und befiehlt ihr, Charlotte zu helfen, die in einem Zelt auf der Bühne singen soll. Während der Aufführung bringt Commodore Gill einen kleinen Jungen dazu, eine Puppe in einem blutbefleckten Kleid auf die Bühne zu tragen, während Charlotte " La Vie en Rose " singt . Charlotte bricht zusammen und "Doris" muss helfen.

Als Smith dies sieht, konfrontiert sie Eve und den Commodore, aber Eve beteuert ihre wahre Zuneigung zu Smith sowie Jonathans Unschuld. Sie überreden Smith, Charlotte zu verkuppeln. Sobald das Theater geschlossen ist, benutzen sie ein verstecktes Mikrofon und "Doris" sagt Charlotte, dass sie das blutbefleckte Kleid hat. Smith und seine Männer hören über die Lautsprecher des Theaters zu. Charlotte gibt zu, den Tod ihres Mannes geplant zu haben, sagt aber, dass Jonathan den Mord tatsächlich begangen hat. Charlotte bietet Eve 10.000 Pfund zum Schweigen.

Eve sieht, dass Jonathan von der Polizei ins Theater gebracht wurde, aber er entkommt. Charlotte erkennt, dass ihr Gespräch mit Eve an die Detektive übertragen wurde und dass sie wegen Beihilfe zum Mord angeklagt wird. Detective Smith erzählt dem Commodore, dass Jonathan Mr. Inwood wirklich getötet hat und dass Jonathan zuvor getötet wurde, obwohl er mit einem Plädoyer der Notwehr davongekommen ist.

Jonathan versteckt sich unter der Bühne und gesteht Eve, dass Charlotte ihn dazu gebracht hat, ihren Mann zu töten. Seine Flashback-Geschichte bestand nur aus Lügen und er war derjenige, der mehr Blut auf das Kleid schmierte. Er spielt darauf an, Eve zu töten, um ein Plädoyer für Wahnsinn vor Gericht zu rechtfertigen. Eve gibt vor, Jonathan bei der Flucht zu helfen, sperrt ihn jedoch auf die Bühne und alarmiert die Polizei über seine Anwesenheit. Als Jonathan aus allen Richtungen verfolgt und in die Enge getrieben wird, wird er vom fallenden Sicherheitsvorhang der Bühne getötet .

Werfen

Produktion

Obwohl Hitchcock seit 1939 in Hollywood lebte und arbeitete , wurde dieser mit Humor gemischte Mystery / Thriller an Londoner Drehorten gedreht. Die einzigen Mitglieder der Besetzung, die keine Briten sind, sind die beiden Top-Stars: Wyman und Dietrich.

Dietrichs Kostüme wurden von Christian Dior entworfen , und die Produktion ist ein Original Cole Porter- Song, "The Laziest Gal in Town", der von Dietrich in einer schwülen Art und Weise gesungen wird. Dietrich beginnt auch eine Aufführung von Edith Piafs " La Vie En Rose ", aber ihre Figur kann sie nicht beenden, nachdem sie von einem Pfadfinder erschreckt wird, der ihr eine blutbefleckte Puppe bringt. Dietrich durfte während der Dreharbeiten von Hitchcock eine noch nie dagewesene Kontrolle über ihre Aufnahmen haben. Als Hitchcock während der Dreharbeiten nach der Zusammenarbeit mit dem berühmten kontrollierenden und technisch versierten Dietrich gefragt wurde, antwortete: "Alles ist in Ordnung. Miss Dietrich hat alles arrangiert. Sie hat ihnen genau gesagt, wo sie die Lichter platzieren und wie sie sie fotografieren sollen." Später sagte er über Dietrich: "Marlene war ein professioneller Star. Sie war auch ein professioneller Kameramann, Art Director, Cutter, Kostümbildner, Friseur, Make-up-Frau, Komponistin, Produzentin und Regisseurin."

Lampenfieber erregte bei seiner ersten Veröffentlichung aufgrund des "lügenden Rückblicks" zu Beginn des Films einige negative Aufmerksamkeit. Einige Filmkritiker, darunter auch die von Cahiers du cinéma , sehen die Rückblende jedoch einfach als Illustration der Version der Ereignisse einer Person : die Ereignisse, die von der Figur erzählt werden, deren Voice-Over wir hören, was vermutlich Hitchcocks Absicht war. Hitchcock erkannte, dass die Szene möglicherweise falsch interpretiert wurde, nachdem er den Film zusammengeschnitten gesehen hatte, aber es war zu spät, um ihn zu ändern; er würde später behaupten, dass es einer seiner größten Fehler war. Alternativ beschrieb es der moderne Filmemacher und Hitchcock-Anhänger Richard Franklin als "fast innovatives Mystery-Filmemachen".

Der Film hat ein paar extralange Einstellungen, die an diejenigen erinnern, die Hitchcock in Rope (1948) und Under Capricorn (1949) verwendet hat, beides Filme, die von Hitchcock für Transatlantic Pictures in Zusammenarbeit mit Sidney Bernstein produziert und von Warner Brothers veröffentlicht wurden. Stage Fright war ursprünglich als transatlantische Veröffentlichung gedacht, wurde aber stattdessen zu einer Warners-Veröffentlichung.

Die Biographie von Dietrich von ihrer Tochter besagte, dass Dietrich Jane Wyman nicht besonders mochte, vielleicht weil sie so gegensätzlich waren.

Howard Maxford, Autor von The AZ of Hitchcock: [The Ultimate Reference Guide] , stellt fest, dass einige Aspekte des Falls Edith Thompson und Frederick Bywaters Ähnlichkeiten mit der Handlung von Lampenfieber aufweisen .

Unterschiede zwischen Film und Roman

Obwohl Stage Fright auf Selwyn Jepsons Kurzgeschichte „ Man Running “ (auch bekannt als „Outrun the Constable“) basiert , unterscheidet sie sich in einigen Punkten. In der Originalgeschichte ist Freddie Williams der eigentliche Mörder.

Hitchcocks Cameo-Auftritt

Der Cameo-Auftritt von Alfred Hitchcock ist in den meisten seiner Filme ein charakteristisches Ereignis. In Lampenfieber ist er 39 Minuten nach Beginn des Films als Mann auf der Straße zu sehen, der sich zu Eve umdreht, während sie ihre vorgefertigte Einführungsrede für Mrs. Inwood probt.

In der Ausgabe der New York Times vom 4. Juni 1950 erklärte Hitchcock:

"In Lampenfieber wurde mir gesagt, dass meine Leistung ziemlich saftig ist. Mir wurde dies mit einer gewissen Toleranz gesagt, was bedeutet, dass ich jetzt die Höchstgrenzen des Regie-Schinkens im Filmsandwich erreicht habe. Es ist nicht wahr." Es mag einen ' MacGuffin ' in meinem Filmauftritt gegeben haben, aber keinen Schinken."

Rezeption

Kritische Reaktion

Bosley Crowther von der New York Times schrieb, dass Hitchcock „und seine Autoren es geschafft haben, einer guten Besetzung von Schauspielern einige raffinierte und unterhaltsame Dinge zu bieten Aufregung oder Spannung. Sie sind einfach eine wilde Ansammlung von cleveren oder farbenfrohen Episoden, die größtenteils zum Komischen neigen, ohne wirkliche Angst zu haben." John McCarten von The New Yorker stimmte dem zu und schrieb, dass "das Bild nicht an komischen Akzenten fehlt, aber keine seiner Episoden knüpft sehr eng an das folgende an, und das Ergebnis ist enttäuschend." Variety druckte eine positivere Rezension und berichtete, dass Hitchcock „eine Auswahl hat, die er auf Herz und Nieren prüfen kann, und es gibt nirgendwo eine schlechte Leistung. Der Dialog hat einen Zweck, entweder für ein Lachen oder einen Nervenkitzel, und das Tempo ist trotz der 110 . gut Minuten Filmmaterial." Harrison's Reports nannte es "einen weitschweifigen Mordthriller, der ständig zwischen herrlich lustiger Komödie und selten mehr als mäßig aufregendem Melodram schwankt. Das Gesamtergebnis ist eine fleckige Unterhaltung, die zu langwierig ist, um das Interesse ständig am Leben zu halten." Richard L. Coe von der Washington Post schrieb, dass es in dem Film "so viele betörende Menschen und Momente" gab, "dass es seltsam ist, dass das Gesamtbild nicht besser ist". Das Monthly Film Bulletin schrieb: „ Lampenfieber ist nicht ohne wirkungsvolle Momente und erinnert uns daran, wie Hitchcock einst im einfachen Melodram mit gewöhnlichem, naturalistischem Hintergrund übertraf; aber zu viel davon hat die schwere, korpulente Qualität, die Rope und insbesondere Under Capricorn gemacht hat so leblos und unwirklich." Stanley Kauffmann von The New Republic bezeichnete Lampenfieber als „abscheulich“.

Moderne Kritiken des Films waren sehr positiv. Auf der Bewertungsaggregator-Website  Rotten Tomatoes hat  Stage Fright  eine Zustimmungsbewertung von 90% basierend auf 21 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 7,10/10.

Theaterkasse

Handelsblätter bezeichneten den Film 1950 als "bemerkenswerte Kassen-Attraktion" in britischen Kinos. Laut Warner Bros' Berichten verdiente der Film im Inland 1.012.

Verweise

Fußnoten

Zitate

Externe Links