Stan Brakhage - Stan Brakhage

Stan Brakhage
Nahaufnahme eines Schwarz-Weiß-Porträts eines Mannes mit welligem, mittellangem Haar und einem Walross-Schnurrbart
Fotoportrait von Brakhage von Friedl Kubelka , c.  1976
Geboren
Robert Sanders

( 1933-01-14 )14. Januar 1933
Kansas City, Missouri , USA
Ist gestorben 9. März 2003 (2003-03-09)(70 Jahre)
Victoria, Britisch-Kolumbien , Kanada
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Beruf Direktor
aktive Jahre 1954-2003
Bekannt für Experimentalfilm , Kunstfilm , Collagenfilm
Bemerkenswerte Arbeit
 Hund Star Man , Mottenlicht , Fenster Wasser Baby Umzug

James Stanley Brakhage ( / b r æ k ɪ dʒ / BRAK -ij , 14. Januar 1933 - 9. März 2003), besser bekannt als Stan Brakhage , war ein amerikanischer Filmemacher . Er gilt als eine der wichtigsten Figuren des Experimentalfilms des 20. Jahrhunderts .

Im Laufe von fünf Jahrzehnten schuf Brakhage ein großes und vielfältiges Werk , in dem er eine Vielzahl von Formaten, Ansätzen und Techniken erforschte , darunter Handkamera , direktes Malen auf Zelluloid , schnelles Schneiden , In-Kamera-Bearbeitung , Scratchen auf Film, Collagenfilm und die Verwendung von Mehrfachbelichtungen . Interessiert an Mythologie und inspiriert von Musik, Poesie und visuellen Phänomenen, versuchte Brakhage, das Universelle zu enthüllen, indem er insbesondere die Themen Geburt, Sterblichkeit, Sexualität und Unschuld erforschte. Seine Filme sind größtenteils stumm.

Brakhages Filme sind oft für ihre Ausdruckskraft und Lyrik bekannt. Während sie viele Jahre lang unbekannt und schwer zu finden waren, sind viele heute auf DVD und anderen Medien erhältlich.

Biografie

Geboren Robert Sanders in Kansas City, Missouri am 14. Januar 1933 Brakhage wurde angenommen und drei Wochen nach seiner Geburt von Ludwig und Clara Brakhage umbenannt.

Als Kind war Brakhage als Knabensopran im Radio zu hören und sang in Kirchenchören und als Solist bei anderen Veranstaltungen. Er wuchs in Denver, Colorado auf , wo er mit den Filmemachern Larry Jordan und Stan Phillips sowie den Komponisten Jim Tenney und Ramiro Cortes die South High School besuchte. In South bildeten er und andere Freunde (Larry Hackstaff, Walt Newcomb, Gordon Rosenblum, Tom O'Brien, Stan Phillips und andere) eine soziale und intellektuelle Gruppe, die sich nach Sokrates "die Gadflies" nannte .

Brakhage besuchte kurz das Dartmouth College mit einem Stipendium, bevor er das Studium abbrach, um Filme zu machen. Im Alter von 19 Jahren vollendete er seinen ersten Film, Interim ; die Filmmusik wurde von seinem Schulfreund James Tenney komponiert . 1953 zog Brakhage nach San Francisco , um das San Francisco Art Institute zu besuchen , das dann California School of Fine Arts genannt wurde. Er fand die Atmosphäre in San Francisco lohnender, da er mit den Dichtern Robert Duncan und Kenneth Rexroth verkehrte , schloss seine Ausbildung jedoch nicht ab und zog 1954 nach New York City . Dort traf er eine Reihe bemerkenswerter Künstler, darunter Maya Deren (in deren Wohnung, in der er kurz lebte), Willard Maas , Jonas Mekas , Marie Menken , Joseph Cornell und John Cage . Brakhage würde mit den beiden letzteren, so dass zwei Filme mit Cornell (Zusammenarbeit Gnir Rednow und Jahrhunderte Juni ) und mit Cages Musik für den Soundtrack seines ersten Farbfilm , In Between . Brakhage soll gesagt haben: "Wenn es einen einzigen Filmemacher gibt, dem ich am meisten für die entscheidende Entwicklung meines eigenen Filmemachens verdanke, dann wäre es Marie Menken."

Brakhage verbrachte die nächsten Jahre in fast Armut, deprimiert über das, was er als das Scheitern seiner Arbeit ansah. Er dachte kurz über Selbstmord nach. Während er in Denver lebte, lernte Brakhage Mary Jane Collom (siehe Jane Wodening ) kennen, die er Ende 1957 heiratete. Brakhage versuchte, mit seinen Filmen Geld zu verdienen, musste jedoch einen Job annehmen, der Industriekurzfilme drehte, um seine Familie zu ernähren . 1958 brachte Jane das erste der fünf gemeinsamen Kinder zur Welt, eine Tochter namens Myrrena, ein Ereignis, das Brakhage 1959 für seinen Film Window Water Baby Moving aufzeichnete .

Die 1960er Jahre und Beginn der Anerkennung

Als Brakhages frühe Filme in den 1950er Jahren ausgestellt wurden, wurden sie oft mit Spott aufgenommen, aber in den frühen 1960er Jahren erhielt Brakhage Anerkennung in Ausstellungen und Filmpublikationen, darunter Film Culture , die mehrere seiner Filme, darunter The Tot , 1962. In der Preisverleihung von Jonas Mekas, einem Kritiker, der später selbst zu einem einflussreichen Experimentalfilmer werden sollte, wird Brakhage zitiert, weil er "eine Intelligenz und Subtilität ins Kino gebracht hat, die normalerweise die Domäne der älteren Künste ist. " Der Schriftsteller und Kritiker Guy Davenport , ein glühender Verehrer von Brakhage, lud ihn im März 1964 an die University of Kentucky ein und versuchte, ihm dort eine Residenz zu verschaffen.

Von 1961 bis 1964 arbeitete Brakhage an einer Reihe von fünf Filmen, die als Dog Star Man- Zyklus bekannt sind. Die Brakhages zogen 1964 nach Lump Gulch, Colorado, obwohl Brakhage weiterhin regelmäßig New York besuchte. Bei einem dieser Besuche wurde die 16 - mm -Filmausrüstung, die er benutzt hatte, gestohlen. Brakhage konnte es sich nicht leisten, es zu ersetzen und entschied sich stattdessen für eine billigere 8 - mm -Filmausrüstung. Bald begann er in dem Format arbeiten, einen 30-teiligen Zyklus von 8mm - Filmen wie die bekannten Herstellung von Songs von 1964 bis 1969. Die Songs sind eine der am meisten gefeierten Filme von Brakhage, 23. Psalm Zweig , eine Antwort auf den Vietnam - Krieg und seine Präsentation in die Massenmedien.

Brakhage begann 1969, Filmgeschichte und -ästhetik an der School of the Art Institute of Chicago zu unterrichten, als er von seinem Zuhause in Colorado aus pendelte.

1970er und 1980er Jahre

Ein handgemaltes Bild aus The Dante Quartet (1987)

Brakhage erforschte in den 1970er Jahren neue Ansätze des Filmemachens. 1971 stellte er eine Reihe von drei Filmen fertig, die von öffentlichen Einrichtungen in der Stadt Pittsburgh inspiriert waren . Diese drei Filme – Eyes , über die Stadtpolizei, Deus Ex , der in einem Krankenhaus gedreht wurde, und The Act of Seeing with One's Own Eyes , die eine Autopsie darstellen – werden gemeinsam als "The Pittsburgh Trilogy" bezeichnet. 1974 drehte Brakhage den abendfüllenden Film The Text of Light , der ausschließlich aus Bildern von Licht besteht, das in einem Glasaschenbecher gebrochen wird . 1979 experimentierte er mit Polavision , einem von Polaroid vermarkteten Format , und drehte etwa fünf 2 1 ⁄ 2  Minuten lange Filme. Der Verbleib dieser Filme ist heute unbekannt. Er setzte seine visuellen Erkundungen der Landschaft und der Natur des Lichts und des Denkprozesses fort und produzierte in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren filmische Äquivalente dessen, was er als "bewegtes visuelles Denken" bezeichnete, in mehreren Serien fotografischer Abstraktionen, die als römische, arabische und Ägyptische Serie.

Stan Brakhage lehrte in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren hin und wieder an der University of Colorado in Boulder . 1986 trennte er sich von Jane und heiratete 1989 seine zweite Frau Marilyn; die beiden bekamen zusammen zwei Kinder. In den späten 1980er Jahren kehrte Brakhage zu machen Tonfilme mit dem vierteiligen Faustfilm Zyklus und auch den handgemalten Film abgeschlossen, The Dante Quartet .

Brakhage wurde 1989 mit der Edward-MacDowell-Medaille ausgezeichnet.

1990er – 2000er und Tod

Brakhage blieb in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens äußerst produktiv und arbeitete manchmal mit anderen Filmemachern zusammen, darunter seinem Kollegen von der University of Colorado, Phil Solomon . Mehrere weitere Tonfilme wurden fertiggestellt, darunter Passage Through: A Ritual , geschnitten zur Musik von Philip Corner , und Christ Mass Sex Dance und Ellipses Reel 5 , beide mit Musik von James Tenney. Er produzierte auch die wichtigsten Meditationen über Kindheit, Jugend, Altern und Sterblichkeit, die zusammen als "Vancouver Island Quartet" bekannt sind, sowie zahlreiche handgemalte Werke.

Bei Brakhage wurde 1996 Blasenkrebs diagnostiziert und seine Blase wurde entfernt. Die Operation schien erfolgreich zu sein, aber der Krebs kehrte schließlich zurück. In einem Videointerview im Jahr 2002 erklärte er, dass seine Krebserkrankung durch die Toxizität der Anilinfarbstoffe verursacht wurde , mit denen er direkt auf Film gemalt hatte.

Brakhage zog sich aus dem Lehramt zurück und zog 2002 nach Kanada , wo er sich mit seiner zweiten Frau Marilyn und den beiden Söhnen in Victoria, British Columbia , niederließ . Brakhage starb dort am 9. März 2003 im Alter von 70 Jahren. Das letzte Filmmaterial, das Brakhage gedreht hat, wurde unter dem Titel Work in Progress zur Verfügung gestellt . Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Brakhage auch an der Chinese Series , einer Arbeit, die durch direktes Kratzen auf Film entstand, eine Technik, die 1950 vom französischen Künstler Isidore Isou angewendet wurde .

Obwohl er im Erwachsenenalter kein praktizierender Christ war, bat Brakhage um einen traditionellen anglikanischen Gottesdienst. Die Beerdigung wurde weitgehend von Familienangehörigen besucht, sowie ein paar Freunden aus der Filmwelt, und eine Aufführung von inbegriffen Johann Sebastian Bach ‚s Toccata und Fuge in d - Moll .

Beeinflussen

1961 schrieb Jonas Mekas, dass Brakhage "einer der vier oder fünf authentischsten Filmkünstler ist, die im Kino arbeiten, und vielleicht der originellste Filmemacher in Amerika heute". Zu Brakhages Schülern gehörten Eric Darnell , der Regisseur von Antz , sowie die Macher von South Park , Matt Stone und Trey Parker , und er ist in ihrem Studentenfilm Cannibal! Das Musical .

Martin Scorsese ‚s Die letzte Versuchung Christi verwendet Brakhages gemalt Film - Stil den Tod Jesu am Kreuz darzustellen. Scorsese hat an seiner Bürowand Muster von Brakhages Filmen gerahmt.

Das Werk des zeitgenössischen Film- und Videokünstlers Raymond Salvatore Harmon (1974- ) wurde mit Brakhages abstrakten Filmen verglichen.

Der Abspann des Films Seven (1995) ist mit seiner zerkratzten Emulsion, schnellen Cutaways und Lichtblitzen im Stil von Brakhage.

Der Opener des Stereolab -Albums Dots and Loops (1997), "Brakhage", ist nach ihm benannt.

Sonic Youth spielte zusammen mit dem Perkussionisten Tim Barnes zusammen mit Stan Brakhage Stummfilmen bei einer Benefiz-Show 2003 für Anthology Film Archives . Der Live-Mitschnitt ist als SYR6 verfügbar : Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui .

Der abschließende Abspann zu The Jacket (2005) ist eine Hommage an Brakhages Film Mothlight aus dem Jahr 1963 .

Die Eröffnungstitel der BBC-Fernsehserie The Living and the Dead (2016) verwenden einen Auszug aus Mothlight .

Der Film The Tree of Life aus dem Jahr 2011 und Teil 8 von Twin Peaks: The Return (2017) enthalten Sequenzen, die an Brakhages Arbeit erinnern.

Filmografie

Hauptartikel: Stan Brakhage Filmographie

Schriften

Brakhage schrieb eine Reihe von Büchern über Filme, darunter Metaphors on Vision (1963), A Moving Picture Giving and Taking Book (1971), Film Biographies (1977, Turtle Island Books) und die posthum erschienene Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker ( 2003).

Archiv

Das Archivmaterial von Brakhage, einschließlich Korrespondenz, Manuskripte und Audioaufzeichnungen, wird von der University of Colorado als Teil der Sammlung des Brakhage Center aufbewahrt. Brakhages Filme, einschließlich Originalelementen und Drucken, befinden sich im Academy Film Archive in der Stan Brakhage Collection. Das Academy Film Archive hat viele Brakhage-Filme aufbewahrt und restauriert und tut dies auch weiterhin; erhaltene Filme sind Window Water Baby Moving , The Act of Sehen mit eigenen Augen , Anticipation of the Night und Interim .

Verweise

Externe Links