Dampfschiff Willie -Steamboat Willie

Dampfschiff Willie
Dampfschiff Willie.jpg
50-jähriges Jubiläumsplakat, 1978
Unter der Regie von Walt Disney
Ub Iwerks
Geschichte von Walt Disney
Ub Iwerks
Produziert von Roy O. Disney (Koproduzent)
Walt Disney
Mit Walt Disney
Musik von Wilfred Jackson
Bert Lewis
Animation von Les Clark ( zwischendurch )
Ub Iwerks
Wilfred Jackson
Johnny Cannon
Farbprozess Schwarz und weiß

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Celebrity Productions
Cinephone (aufgenommen)
Veröffentlichungsdatum
 (UNS)
Laufzeit
 7 : 46
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

Steamboat Willie ist ein 1928 amerikanischer animierte Kurzfilm unter der Regie von Walt Disney und Ub Iwerks . Es wurde in Schwarzweiß von den Walt Disney Studios produziert und von Celebrity Productions veröffentlicht. Der Cartoon gilt als das Debüt von Mickey Mouse und seiner Freundin Minnie , obwohl beide Charaktere einige Monate zuvor in einer Testvorführung von Plane Crazy auftraten . Steamboat Willie war der dritte von Mickeys Filmen, der produziert wurde, aber es war der erste, der vertrieben wurde, weil Walt Disney, der The Jazz Singer gesehen hatte , sich verpflichtet hatte, einen der ersten vollständig synchronisierten Soundcartoons zu produzieren.

Steamboat Willie zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er einer der ersten Cartoons mit synchronisiertem Sound ist – der erste war Song Car-tunes von Fleischer Studios im Jahr 1924 – sowie einer der ersten Cartoons mit einem vollständig nachproduzierten Soundtrack, der ihn von früher Sound Cartoons wie Inkwell Studios ' Song - Car-Tunes (1924-1926) und Van Beuren Studios ' Dinner Time (1928). Disney erkannte schon früh, dass synchronisierter Ton die Zukunft des Films war. Steamboat Willie wurde der beliebteste Cartoon seiner Zeit.

Musik für Steamboat Willie wurde arrangiert von Wilfred Jackson und Bert Lewis, und es enthalten die Songs „ Steamboat Bill “, eine Komposition popularisiert durch Bariton Arthur Collins während der 1910er Jahre, und „ die Türkei im Stroh “, eine Zusammensetzung innerhalb popularisiert minstrelsy während des 19. Jahrhundert. Der Titel des Films könnte eine Parodie auf den Buster Keaton- Film Steamboat Bill, Jr. (1928) sein, der selbst eine Anspielung auf das Lied von Collins ist. Walt Disney spielte alle Stimmen im Film, obwohl es wenig verständliche Dialoge gibt.

Der Film wurde nicht nur für die Einführung einer der beliebtesten Zeichentrickfiguren der Welt, sondern auch für seine technische Innovation von der Kritik viel gelobt. Im Jahr 1994 wählten Mitglieder des Animationsbereichs Steamboat Willie auf Platz 13 in dem Buch The 50 Greatest Cartoons , das die größten Cartoons aller Zeiten auflistete. 1998 wurde der Film im National Film Registry der Vereinigten Staaten als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft.

Parzelle

Pete (links) konfrontiert Mickey (rechts) auf der Brücke des Dampfers.

Mickey Mouse - Piloten einen Dampf Fluss sidewheeler , was darauf hindeutet , dass er der Kapitän ist. Er pfeift fröhlich " Steamboat Bill " und lässt die drei Pfeifen des Bootes ertönen. Bald taucht der wahre Kapitän Pete auf und befiehlt Mickey, die Brücke zu verlassen . Mickey bläst Pete eine Himbeere zu. Pete versucht, ihn zu treten, aber Mickey eilt rechtzeitig davon und Pete tritt sich versehentlich in den Rücken. Mickey stürzt die Treppe hinunter, schlüpft auf ein Stück Seife auf dem Bootsdeck und landet in einem Eimer mit Wasser. Ein Papagei lacht ihn aus und Mickey wirft den Eimer darauf.

Pete, der das Ganze beobachtet hat, steuert das Dampfschiff selbst. Er beißt etwas Kautabak ab und spuckt in den Wind. Der Spieß fliegt rückwärts und läutet die Bootsglocke. Davon amüsiert spuckt Pete wieder, aber diesmal trifft ihn die Spucke ins Gesicht, was ihn aufregt.

Das Dampfschiff macht bei "Podunk Landing" Halt, um eine Ladung verschiedener Tiere aufzunehmen. Gerade als sie wieder aufbrechen, erscheint Minnie Maus und rennt, um das Boot zu fangen, bevor es ablegt. Mickey sieht sie nicht rechtzeitig, aber sie rennt dem Boot am Ufer entlang und Mickey nimmt sie an Bord, indem er den Ladekran an ihre Unterwäsche hängt.

An Deck gelandet, lässt Minnie versehentlich eine Ukulele und einige Noten für das Lied „ Türkei im Stroh “ fallen, die von einer Ziege gefressen werden. Die beiden Mäuse verwenden den Körper der Ziege als Phonograph , den sie spielen, indem sie ihren Schwanz wie eine Kurbel drehen. Mickey verwendet verschiedene Gegenstände auf dem Boot als Perkussionsbegleitung und "spielt" die Tiere wie Musikinstrumente. Dies endet damit, dass Mickey die Zähne und die Zunge einer Kuh verwendet, um das Lied als Xylophon zu spielen.

Captain Pete ist von der musikalischen Darbietung nicht amüsiert und lässt Mickey Kartoffeln schälen. In der Kartoffelkiste taucht derselbe Papagei, der ihn zuvor ausgelacht hat, im Bullauge auf und lacht ihn wieder aus. Mickey hat die Zwischenrufe des Vogels satt und wirft eine halbgeschälte Kartoffel darauf und wirft sie zurück in den Fluss unten. Der Film endet damit, dass Mickey lacht, während er neben den Kartoffeln sitzt.

Hintergrund

Laut Roy O. Disney wurde Walt Disney inspiriert, einen Sound-Cartoon zu erstellen, nachdem er The Jazz Singer (1927) gesehen hatte. Disney erstellte heimlich Cartoons mit Mickey Mouse in der Hauptrolle, während er seinen Vertrag für eine andere Serie, Oswald the Lucky Rabbit, erfüllte . Die ersten beiden produzierten Mickey-Mouse- Filme, Stummversionen von Plane Crazy und The Gallopin' Gaucho , hatten es jedoch nicht geschafft, das Publikum zu beeindrucken und einen Verleiher zu gewinnen . Disney glaubte, dass das Hinzufügen von Ton zu einem Cartoon seine Attraktivität erheblich steigern würde.

Steamboat Willie war nicht der erste Cartoon mit synchronisiertem Sound. Von Mai 1924 bis September 1926 produzierten die Inkwell Studios von Dave und Max Fleischer 19 Tonkarikaturen, die Teil der Song Car-Tunes- Serie waren, wobei das Ton-auf-Film-Verfahren von Phonofilm verwendet wurde. Allerdings gelang es den Song Car-Tunes nicht, den Sound vollständig synchron zu halten, während Steamboat Willie mit einer Klickspur produziert wurde , um seine Musiker im Takt zu halten. So wenig wie ein Monat vor Steamboat Willie veröffentlicht wurde, Paul Terry veröffentlichte Dinner Time , die auch einen Soundtrack verwendet, aber Abendessen - Zeit war kein finanzieller Erfolg.

Im Juni 1927 Produzent Pat Powers machte einen erfolglosen Übernahmeangebot für Lee DeForest ‚s Phonofilm Corporation , . In der Folgezeit stellte Powers einen ehemaligen DeForest-Techniker, William Garrity, ein, um eine geklonte Version des Phonofilm-Systems zu produzieren, das Powers "Powers Cinephone" nannte. Zu diesem Zeitpunkt befand sich DeForest in einer zu schwachen finanziellen Lage, um eine Klage gegen Powers wegen Patentverletzung einzuleiten. Powers überzeugte Disney, Cinephone für Steamboat Willie zu verwenden ; Ihre Geschäftsbeziehung dauerte bis 1930, als Powers und Disney einen Streit um Geld hatten und Powers von Disneys führendem Animator Ub Iwerks eingestellt wurde .

Dialog

Mickey, Minnie und Pete treten fast pantomimisch auf, mit Knurren und Quietschen, aber ohne verständliche Dialoge. Der einzige Dialog im Film wird vom Schiffspapagei gesprochen. Als Mickey in einen Eimer mit Seifenwasser fällt, sagt der Vogel: "Hoffe, du fühlst dich nicht verletzt, großer Junge!" Am Ende des Kurzfilms, nachdem der Papagei ins Wasser gefallen ist, schreit er: "Mann über Bord!"

Produktion

Die Produktion von Steamboat Willie fand zwischen Juli und September 1928 mit einem geschätzten Budget von 4.986 US-Dollar statt. Unter den Animatoren gab es zunächst einige Zweifel, ob ein Soundcartoon glaubwürdig genug erscheinen würde. Bevor ein Soundtrack produziert wurde, arrangierte Disney eine Vorführung des Films vor einem Testpublikum mit Live-Ton. Diese Vorführung fand am 29. Juli statt, wobei Steamboat Willie nur teilweise fertig war. Das Publikum saß in einem Raum neben Walts Büro. Roy stellte den Filmprojektor im Freien auf und der Film wurde durch ein Fenster projiziert, damit der Ton des Projektors den Live-Ton nicht störte. Ub Iwerks stellte ein Bettlaken hinter der Kinoleinwand auf, hinter dem er ein Mikrofon platzierte, das mit Lautsprechern verbunden war, in denen das Publikum sitzen würde. Der Live-Sound wurde hinter dem Bettlaken produziert. Wilfred Jackson spielte die Musik auf einer Mundharmonika , Ub Iwerks hämmerte auf Töpfe und Pfannen für das Percussion-Segment und Johnny Cannon sorgte mit verschiedenen Geräten für Soundeffekte, darunter Schiebepfeifen und Spucknäpfe für Glocken. Walt selbst lieferte die wenigen Dialoge, die es im Film gab, hauptsächlich Grunzen, Lachen und Kreischen. Nach mehreren Übungen waren sie bereit für das Publikum, das aus Disney-Mitarbeitern und ihren Frauen bestand.

Die Resonanz des Publikums war äußerst positiv und gab Walt die Zuversicht, weiterzumachen und den Film fertigzustellen. Er erinnerte sich später an diese erste Vorstellung: „Die Wirkung auf unser kleines Publikum war nichts weniger als elektrisch. Sie reagierten fast instinktiv auf diese Vereinigung von Klang und Bewegung. Ich dachte, sie machten mich lustig die Aktion noch einmal. "Es war schrecklich, aber es war wunderbar! Und es war etwas Neues!“ Iwerks sagte: „Ich war noch nie in meinem Leben so begeistert. Nichts seitdem hat es je erreicht."

Walt reiste nach New York City, um eine Firma mit der Produktion des Soundsystems zu beauftragen. Er entschied sich schließlich für das Cinephone- System von Pat Powers , das von Powers mit einer aktualisierten Version des Phonofilm-Systems von Lee De Forest entwickelt wurde, ohne De Forest irgendeine Anerkennung zu geben, eine Entscheidung, die er später bereuen würde.

Die Musik des letzten Soundtracks wurde von der Green Brothers Novelty Band gespielt und von Carl Edouarde dirigiert . Joe und Lew Green von der Band halfen auch beim Timing der Musik zum Film. Der erste Versuch, die Aufnahme mit dem Film zu synchronisieren, am 15. September 1928, war eine Katastrophe. Disney musste seinen Moon Roadster verkaufen, um eine zweite Aufnahme finanzieren zu können. Dies war ein Erfolg mit einem gefilmten Hüpfball , um das Tempo zu halten.

Freigabe und Empfang

Das Broadway Theatre in New York, gesehen 2007, wo Steamboat Willie 1928 zum ersten Mal gezeigt wurde. Der Veranstaltungsort war damals als "Universal's Colony Theatre" bekannt.

Steamboat Willie wurde am 18. November 1928 im Universal's Colony Theatre in New York City uraufgeführt. Der Film wurde von Celebrity Productions vertrieben und seine Erstaufführung dauerte zwei Wochen. Disney erhielt 500 Dollar pro Woche, was zu dieser Zeit als ein hoher Betrag galt. Es spielte vor dem Independent-Spielfilm Gang War . Steamboat Willie war sofort ein Hit, während Gang War heute fast vergessen ist.

Der Erfolg von Steamboat Willie hat nicht nur Walt Disney, sondern auch Mickey zu internationalem Ruhm verholfen.

Variety (21. November 1928) schrieb: „Nicht der erste Zeichentrickfilm, der mit Soundeffekten synchronisiert wurde, aber der erste, der positive Aufmerksamkeit erregt lacht in Hülle und Fülle. Das Kichern kam so schnell im Colony [Theater], dass sie übereinander stolperten. Es ist ein Pfirsich von einem Synchronisationsjob, hell, bissig und perfekt in die Situation passt. Cartoonist Walter Disney. Mit den meisten der Zeichentrickfilme, die sich als Nervenkitzel qualifizieren, stellen eine symbolische Hommage an diesen besonderen dar. Wenn die gleiche Kombination von Talenten eine so gute Serie wie Steamboat Willie ergeben kann , sollten sie einen breiten Markt finden, wenn der Austauschwinkel nicht stört uneingeschränkt für alle verkabelten Häuser."

In der Film Daily (25. November 1928) heißt es: „Das hat Steamboat Willie : Erstens eine clevere und amüsante Behandlung; zweitens Musik und Soundeffekte, die über die Cinephone-Methode hinzugefügt werden. Das Ergebnis ist eine echte Abwechslung. Das Maximum wurde von den Soundeffekten erhalten. Buchbar in jedem Haus, das verkabelt ist, um Ton auf Film zu reproduzieren. Übrigens ist dies das erste Cinephone-aufgenommene Thema, das eine öffentliche Ausstellung bekommt und im Colony [Theater], New York, ist über Western Electric-Geräten gezeigt wird."

Obwohl Steamboat Willie in den USA beliebt war, kam es in Europa erst 1931 in die Kinos, als es 3 Jahre nach der Veröffentlichung des Films von British International Film Distributors Incorporated im Vereinigten Königreich öffentlich veröffentlicht wurde.

Urheberrechtsstatus

Der Film war das Zentrum einer Vielzahl von Kontroversen bezüglich des Urheberrechts . Das Copyright des Films wurde durch ein Gesetz des US-Kongresses erweitert . Neuere Beweise deuten jedoch darauf hin, dass der Film aufgrund technischer Details im Zusammenhang mit dem ursprünglichen Urheberrechtshinweis möglicherweise gemeinfrei ist .

Der Film hat im Zusammenhang mit dem 1998 in den Vereinigten Staaten verabschiedeten Copyright Term Extension Act einige Aufmerksamkeit erregt . Steamboat Willie stand mehrmals kurz davor, in den USA gemeinfrei zu werden. Jedes Mal wurde der Urheberrechtsschutz erweitert. Es hätte in vier verschiedenen Jahren gemeinfrei werden können: zuerst 1956, verlängert bis 1984, dann bis 2003 durch das Urheberrechtsgesetz von 1976 und bis zum heutigen Datum 2023 durch das Gesetz zur Verlängerung der Urheberrechte (auch abwertend als " Mickey Mouse Protection Act") von 1998. Nach dem geltenden Urheberrecht wird Steamboat Willie am 1. Januar 2024 in die US-Public Domain übergehen; Spätere Wiederholungen des Charakters von Mickey Mouse bleiben jedoch bis 2025 urheberrechtlich geschützt. Es wurde behauptet, dass diese Erweiterungen eine Reaktion des Kongresses auf die umfangreiche Lobbyarbeit der Walt Disney Company waren.

In den 1990er Jahren stellte der ehemalige Disney-Forscher Gregory S. Brown fest, dass der Film wahrscheinlich bereits aufgrund von Fehlern in der ursprünglichen Urheberrechtsformulierung in den USA gemeinfrei war. Insbesondere enthielt der Copyright-Hinweis des Originalfilms zwei zusätzliche Namen zwischen Disney und der Copyright-Erklärung. Somit wären nach den Regeln des Urheberrechtsgesetzes von 1909 alle Urheberrechtsansprüche null. Der Professor der Arizona State University, Dennis Karjala, schlug vor, dass einer seiner Jurastudenten Browns Behauptung als Klassenprojekt untersuchen sollte. Lauren Vanpelt nahm die Herausforderung an und erstellte ein Papier, das Browns Behauptung zustimmte. 1999 veröffentlichte sie ihr Projekt im Internet. Disney drohte später damit, einen Jurastudenten der Georgetown University zu verklagen, der ein Papier verfasste, das Browns Behauptungen bestätigte, und behauptete, dass die Veröffentlichung des Papiers eine Verleumdung des Titels sein könnte . Disney entschied sich jedoch, nach seiner Veröffentlichung nicht zu klagen.

Zensur

Disney entfernte dreißig Sekunden des Films aus einigen Versionen von Steamboat Willie, weil sie als Tierquälerei angesehen werden könnten , einschließlich Mickey, der am Schwanz einer Katze zieht, auf die Katze tritt und sie am Schwanz über seinen Kopf schwingt; Zieht den Schwanz von Ferkeln , wie sie auf einer Krankenschwester Sau und die Sau hob, ihren Körper dehnt, und drückt ihre Zitzen wie Akkordeon - Tasten; und eine Ente zu quetschen, um Geräusche wie Dudelsäcke aus ihrem Maul zu machen. Die Vollversion des Films war auf der 1998 erschienenen Kompilation VHS The Spirit of Mickey und dem Walt Disney Treasures DVD-Set "Mickey Mouse in Black and White" sowie auf Disney+ enthalten .

In anderen Medien

Steamboat Willie- Themen-Levels sind in den Videospielen Mickey Mania (1994), Kingdom Hearts II (2005) und Epic Mickey (2010) enthalten. In Epic Mickey 2: The Power of Two (2012) kann für Mickey ein "Steamboat Willie"-Outfit erworben werden.

Die vierte Staffel der Simpsons -Episode " Itchy & Scratchy: The Movie " enthält eine kurze, aber fast bildgenaue Parodie auf die Eröffnungsszene von Steamboat Willie mit dem Titel Steamboat Itchy .

In dem Film Saving Private Ryan von 1998 , der 1944 spielt, versucht ein deutscher Kriegsgefangener , die Sympathie seiner amerikanischen Entführer zu gewinnen, indem er Steamboat Willie erwähnt und sogar den Klang der Bootspfeife aus dem Film nachahmt. Der namenlose Charakter erscheint im Abspann als "Steamboat Willie".

Im Mickey-Mouse-Cartoon Mickey's April Fools aus dem Jahr 2001 werden Mickey und Mortimer in das Büro des Präsidenten geschickt, um eine Million Dollar zu fordern; Mortimer gibt sich als Mickey aus und wird in Steamboat Willie als Schauspieler gezeigt .

In Toontown Online heißt eines der Gebäude in der Silly Street "Steamboat Willie".

Im Goofy-Cartoon How to Be a Waiter (1999) wird Goofy als Beispiel für einen Film und Steamboat Willie gezeigt. Aber kurz gesagt, Willie ist eine verkürzte Version mit dem Titel Steamboat Goofy .

Die Eröffnungsszene wird gegen Ende von Aladdin and the King of Thieves (1996) parodiert . Genie , von der Riesenschildkröte verschluckt, die die verschwindende Insel auf dem Rücken trägt, kommt im Dampfschiff aus diesem Film aus dem Maul der Schildkröte zurück und ist sogar in Mickeys Form und pfeift "Turkey in the Straw".

In dem 2008 erschienenen Film der TV-Serie Futurama namens The Beast with a Billion Backs ist die Eröffnung eine Parodie auf Steamboat Willie .

Der Beginn der zweiten Staffel der TV-Serie Alexei Sayle's Stuff (1989) zeigt eine Schwarz-Weiß-Animation mit dem Titel Steamboat Fatty , eine Parodie auf Steamboat Willie .

Im Anime Pokémon: Diamond and Pearl spielt eine der Episoden, "Steamboat Willies!", eine Anspielung auf den Titel.

Seit der Veröffentlichung von Meet the Robinsons (2007) wird die Szene von Mickey am Steuerrad, die "Steamboat Bill" pfeift, für das Produktionslogo der Walt Disney Animation Studios verwendet . Für Tangled (2010) wurde eine Modifikation verwendet , um diesen Film als den 50. in ihrer Classics-Zeile zu markieren, der Text lautet "Walt Disney Animation Studios: 50. Animated Motion Picture" mit der Mickey-Szene in der "0". Für Wreck-It Ralph (2012) wurde eine 8-Bit- Version des Logos verwendet . In Frozen (2013), Moana (2016), Frozen II (2019) und Raya and the Last Dragon (2021) wurde Mickeys Pfeifen gedämpft, damit sich ihre jeweiligen Eröffnungsthemen über das Logo abspielen.

Der Cartoon wurde in Disneys Magical Mirror Starring Mickey Mouse (2002) gezeigt.

Die australische Perth Mint gab zu Ehren von Steamboat Willie eine 1 kg Goldmünze heraus . Die 5.000 AU-Dollar-Münze könnte als offizielles Disney-Lizenzprodukt für 69.700 AU-Dollar verkauft werden.

Am 1. April 2019 veröffentlichte Lego ein offizielles Steamboat Willie- Set zum Gedenken an den 90. Geburtstag von Mickey Mouse.

Ehrungen

Steamboat Willie wurde 1998 in das National Film Registry aufgenommen.

Veröffentlichungsverlauf

  • 1928 (Juli) – Erste Tontestvorführung (Stille mit Live-Ton)
  • 1928 (September) – Erster Versuch, die Aufnahme auf den Film zu synchronisieren
  • 1928 (November) – Original Kinostart mit finalem Soundtrack
  • 1972 – Die Mäusefabrik , Folge #33: „Schlepper“ (TV)
  • 1990er – Mickys Mausspuren , Folge #45 (TV)
  • 1996 – Mickeys größte Hits
  • 1997 – Ink & Paint Club , Folge #2 „Mickey Landmarks“ (TV)
  • Laufend – Main Street Cinema im Disneyland

Heimmedien

Der Kurzfilm wurde am 2. Dezember 2002 bei Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Black and White und am 11. Dezember 2007 bei Walt Disney Treasures: The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit veröffentlicht .

Zusätzliche Veröffentlichungen umfassen:

Siehe auch

Verweise

Externe Links