Stählerner Dan - Steely Dan

Stählerner Dan
Steely Dan tritt 2007 auf. Walter Becker (l) spielt E-Gitarre, Donald Fagen (r) spielt Melodica.
Steely Dan tritt 2007 auf. Walter Becker (l) spielt E-Gitarre , Donald Fagen (r) spielt Melodica .
Hintergrundinformation
Herkunft Annandale-on-Hudson, New York , USA
Genres
aktive Jahre 1971–1981, 1993–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite Steelydan .com
Mitglieder Donald Fagen
Ehemalige Mitglieder

Steely Dan ist eine US - amerikanische Rockband, die 1971 am Bard College in Annandale-on-Hudson, New York, von den Kernmitgliedern Walter Becker (Gitarren, Bass, Backing Vocals) und Donald Fagen (Keyboards, Lead Vocals) gegründet wurde. Die Band vereinte Elemente aus Rock, Jazz , Latin-Musik , R&B , Blues und ausgeklügelter Studioproduktion mit kryptischen und ironischen Texten und genoss ab den frühen 1970er Jahren kritischen und kommerziellen Erfolg, bis sie sich 1981 auflöste. Anfangs hatte die Band eine Kernbesetzung, aber 1974 zogen Becker und Fagen die Band von Live-Auftritten zurück, um eine reine Studio-Band zu werden, und entschieden sich dafür, mit einer wechselnden Besetzung von Session-Musikern aufzunehmen . Der Rolling Stone hat sie „die perfekten musikalischen Antihelden der Siebziger“ genannt.

Nachdem sich die Gruppe im Jahr 1981 aufgelöst hatte, waren Becker und Fagen während des größten Teils des nächsten Jahrzehnts weniger aktiv, obwohl der Gruppe eine Sekte treu blieb. Seit seiner Wiedervereinigung im Jahr 1993 tourte Steely Dan kontinuierlich und veröffentlichte zwei Alben mit neuem Material, von denen das erste, Two Against Nature , einen Grammy Award für das Album des Jahres erhielt . Sie haben weltweit mehr als 40 Millionen Alben verkauft und wurden im März 2001 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. VH1 stufte Steely Dan auf Platz 82 ihrer Liste der 100 größten Musikkünstler aller Zeiten ein. Der Rolling Stone stufte sie auf Platz 15 seiner Liste der 20 besten Duos aller Zeiten ein. Gründungsmitglied Walter Becker verstarb am 3. September 2017 und hinterlässt Fagen als einziges offizielles Mitglied.

Geschichte

Prägende und frühe Jahre (1967–1972)

Becker und Fagen lernten sich 1967 am Bard College in Annandale-on-Hudson, New York, kennen . Als Fagen an einem Café, The Red Balloon, vorbeikam, hörte er Becker E-Gitarre üben." In einem Interview erzählte Fagen von seiner Erfahrung: "Ich höre diesen Typen üben, und es klang sehr professionell und zeitgemäß. Es klang wirklich wie ein Schwarzer.“ Er stellte sich Becker vor und fragte: „Willst du in einer Band sein?“ Als sie entdeckten, dass sie ähnliche Musik mochten, begannen die beiden, gemeinsam Songs zu schreiben.

Becker und Fagen begannen in lokalen Gruppen zu spielen. Zu einer solchen Gruppe – bekannt als Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group und später Leather Canary – gehörte der zukünftige Comedy-Star Chevy Chase am Schlagzeug. Sie spielten Coverversionen von Songs von The Rolling Stones („ Dandelion “), Moby Grape („Hey Grandma“) und Willie Dixon („ Spoonful “) sowie einige Eigenkompositionen. Terence Boylan , ein weiterer Bard-Musiker, erinnerte sich, dass Fagen während des Colleges bereitwillig in das Beatnik- Leben einstieg : "Sie kamen nie aus ihrem Zimmer, sie blieben die ganze Nacht wach . Sie sahen aus wie Geister – schwarze Rollkragenpullover und Haut, die so weiß aussah, als ob sie aussahen" Joghurt. Absolut keine Aktivität, Kettenraucher Lucky Strikes und Dope ." Fagen selbst würde sich später daran erinnern, dass es "wahrscheinlich das einzige Mal in meinem Leben war, dass ich tatsächlich Freunde hatte".

Nachdem Fagen 1969 seinen Abschluss machte, zogen die beiden nach Brooklyn und versuchten im Brill Building in Midtown Manhattan, ihre Melodien zu verkaufen . Kenny Vance (von Jay and the Americans ), der ein Produktionsbüro in dem Gebäude hatte, interessierte sich für ihre Musik, was dazu führte, dass sie am Soundtrack des Low-Budget- Films von Richard Pryor " You've Got to Walk It Like You" arbeiteten Sprechen Sie es oder Sie verlieren diesen Beat . Becker sagte später unverblümt: "Wir haben es wegen des Geldes gemacht." Eine Reihe von Demos von 1968 bis 1971 ist in mehreren verschiedenen Versionen erhältlich, die nicht von Becker und Fagen autorisiert wurden. Diese Sammlung umfasst ungefähr 25 Tracks und ist bemerkenswert für ihre spärlichen Arrangements (Fagen spielt bei vielen Songs Solo-Klavier) und die Lo-Fi- Produktion, ein Kontrast zu Steely Dans späteren Werken. Obwohl einige dieser Songs ("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown") für Steely Dan-Alben neu aufgenommen wurden, wurden die meisten nie offiziell veröffentlicht.

Becker und Fagen schlossen sich der Tournee-Band von Jay and the Americans für etwa anderthalb Jahre an. Sie erhielten zunächst 100 US-Dollar pro Show, aber während ihrer Amtszeit kürzte der Tourmanager der Band ihre Gehälter um die Hälfte. Der Leadsänger der Gruppe, Jay Black , nannte Becker und Fagen "the Manson and Starkweather of Rock 'n' Roll" und bezog sich dabei auf den Kultführer Charles Manson und den Amokläufer Charles Starkweather .

Sie hatten wenig Erfolg, nachdem sie nach Brooklyn gezogen waren, obwohl Barbra Streisand ihren Song "I Mean To Shine" auf ihrem 1971er Barbra Joan Streisand- Album aufnahm. Ihr Schicksal änderte sich, als einer von Vances Mitarbeitern, Gary Katz , nach Los Angeles zog , um als Staff Producer für ABC Records zu arbeiten . Er stellte Becker und Fagen als Songwriter ein; sie flogen nach Kalifornien. Katz produzierte alle ihre 1970er-Alben in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Roger Nichols . Nichols gewann sechs Grammy Awards für seine Arbeit mit der Band von den 1970er bis 2001.

Da sie auch erkannten, dass ihre Songs für andere ABC-Künstler zu komplex waren, gründeten Becker und Fagen auf Katz’ Vorschlag hin ihre eigene Band mit den Gitarristen Denny Dias und Jeff "Skunk" Baxter , dem Schlagzeuger Jim Hodder und dem Sänger David Palmer , und Katz unterschrieb sie bei ABC als Aufnahme Künstler. Fans von Beat Generation Literatur, Fagen und Becker benannten die Band nach einem "revolutionären" dampfbetriebenen Dildo , der in William S. Burroughs Roman Naked Lunch erwähnt wurde . Palmer kam als zweiter Leadsänger wegen Fagens gelegentlichem Lampenfieber , seiner Zurückhaltung, vor Publikum zu singen, und weil das Label glaubte, dass seine Stimme nicht "kommerziell" genug sei.

1972 veröffentlichte ABC Steely Dans erste Single "Dallas", unterstützt von "Sail the Waterway". Die Verbreitung von "Stock"-Exemplaren, die der breiten Öffentlichkeit zur Verfügung standen, war offenbar äußerst begrenzt; die Single verkaufte sich so schlecht, dass Werbeexemplare auf dem heutigen Sammlermarkt viel leichter erhältlich sind als Lagerexemplare. Seit 2015 sind "Dallas" und "Sail the Waterway" die einzigen offiziell veröffentlichten Steely Dan-Tracks, die nicht auf Kassette oder CD neu aufgelegt wurden . In einem Interview (1995) nannten Becker und Fagen die Songs "stinko". "Dallas" wurde später von Poco auf ihrem Head Over Heels- Album gecovert .

Kann keinen Nervenkitzel und einen Countdown zur Ekstase kaufen (1972-1973)

Can't Buy a Thrill , Steely Dans Debütalbum, wurde 1972 veröffentlicht. Seine Hitsingles " Do It Again " und " Reelin' In the Years " erreichten Platz 6 bzw. Platz 11 der Billboard-Single-Charts. Zusammen mit „ Dirty Work “ (gesungen von David Palmer ) wurden die Songs zu festen Bestandteilen des progressiven Radios.

Wegen Fagens Zurückhaltung, live zu singen, übernahm Palmer die meisten Gesangsaufgaben auf der Bühne. Während der ersten Tour entschieden Katz und Becker jedoch, dass sie Fagens Interpretationen der Lieder der Band bevorzugten, und überredeten ihn, die Leitung zu übernehmen. Palmer verließ die Gruppe leise, während sie ihr zweites Album aufnahm; später schrieb er zusammen mit Carole King den Nr. 2-Hit „ Jazzman “ (1974) .

Countdown to Ecstasy wurde 1973 veröffentlicht und war kommerziell nicht so erfolgreich wie Steely Dans erstes Album. Becker und Fagen waren mit einigen Aufführungen der Platte unzufrieden und glaubten, dass sie sich schlecht verkaufte, weil sie hastig auf Tournee aufgenommen worden war. Die Singles des Albums waren " Show Biz Kids " und " My Old School ", die beide in der unteren Hälfte der Billboard-Charts blieben (obwohl "My Old School" und - in geringerem Maße - "Bodhisattva" zu FM Rock-Heftklammern in Zeit).

Brezellogik und Katy Lied (1974–1976)

Gitarrist Jeff "Skunk" Baxter verließ Steely Dan 1974, als sie aufhörten, live aufzutreten und ausschließlich im Studio zu arbeiten.

Pretzel Logic wurde Anfang 1974 veröffentlicht. Ein abwechslungsreiches Set, das die erfolgreichste Single der Gruppe, " Rikki Don't Lose That Number " (Nr. 4 der Billboard Hot 100 ) und eine Note-für-Note-Version von Duke . enthält Ellington und James „Bubber“ Mileys East St. Louis Toodle-Oo “.

Während der Tour des vorherigen Albums hatte die Band Sänger-Percussionist Royce Jones , Sänger-Keyboarder Michael McDonald und Session-Schlagzeuger Jeff Porcaro hinzugefügt . Porcaro spielte den einzigen Schlagzeug-Track in einem Song, "Night By Night" auf Pretzel Logic ( Jim Gordon spielte Schlagzeug auf allen verbleibenden Tracks, und er und Porcaro spielten beide auf "Parker's Band"), was Steely Dans zunehmende Abhängigkeit von Session-Musikern widerspiegelt (einschließlich Dean Parks und Rick Derringer ). Jeff Porcaro und Katy Lied Pianist David Paich würde fortfahren zu bilden Toto . Im Streben nach Perfektion baten Becker und Fagen die Musiker manchmal, bis zu vierzig Takes von jedem Track aufzunehmen.

Pretzel Logic war das erste Steely-Dan-Album mit Walter Becker an der Gitarre. "Als ich [Session-Musiker] Chuck Rainey traf ", erklärte er, "hatte ich das Gefühl, dass es wirklich nicht mehr nötig war, meine Bassgitarre mit ins Studio zu nehmen".

Zwischen Becker-Fagen und Steely Dans anderen Mitgliedern (insbesondere Baxter und Hodder), die auf Tour gehen wollten, begann eine Kluft zu wachsen. Becker und Fagen mochten ständige Tourneen nicht und wollten sich ausschließlich auf das Schreiben und Aufnehmen konzentrieren. Die anderen Mitglieder verließen nach und nach die Band, entmutigt davon und durch ihre abnehmenden Rollen im Studio. Dias blieb jedoch bei der Gruppe bis Gaucho in den 1980er Jahren und Michael McDonald steuerte Gesang bis zur zwanzigjährigen Pause der Gruppe nach Gaucho bei . Baxter und McDonald traten den Doobie Brothers bei . Steely Dans letzter Tourauftritt war am 5. Juli 1974, ein Konzert im Santa Monica Civic Auditorium in Kalifornien.

Becker und Fagen rekrutierten eine vielfältige Gruppe von Session-Spielern für Katy Lied (1975), darunter Porcaro, Paich und McDonald, sowie den Gitarristen Elliott Randall , den Jazz-Saxophonisten Phil Woods , den Saxophonisten/Bass-Gitarristen Wilton Felder , den Perkussionisten/Vibraphonisten/Keyboarder Victor Feldman , Keyboarder (und späterer Produzent) Michael Omartian und Gitarrist Larry Carlton – Dias, Becker und Fagen sind die einzigen Originalmitglieder von Steely Dan. Das Album wurde aufgrund von "Black Friday" und " Bad Sneakers " zu Gold , aber Becker und Fagen waren mit dem Sound des Albums (beeinträchtigt durch ein fehlerhaftes DBX- Rauschunterdrückungssystem) so unzufrieden, dass sie sich öffentlich dafür entschuldigten (auf der Rückseite des Albums) Cover) und weigerte sich jahrelang, es in seiner endgültigen Form anzuhören. Katy Lied enthielt auch "Doctor Wu" und "Chain Lightning".

Der königliche Betrug und Aja (1976-1978)

The Royal Scam wurde im Mai 1976 veröffentlicht. Teilweise wegen Carltons herausragenden Beiträgen ist es das gitarrenorientierteste Album der Band. Es bietet auch Auftritte von Session-Drummer Bernard Purdie . Das Album verkaufte sich in den Vereinigten Staaten gut, allerdings ohne die Stärke einer Hitsingle. In Großbritannientriebdie Single „ Haitian Divorce “ (Top 20) die Albumverkäufe an und wurde dort Steely Dans erster großer Hit. Steely Dans sechstes Album, das vom Jazz beeinflusste Aja , wurde im September 1977 veröffentlicht. Aja erreichte innerhalb von drei Wochen die Top Five der US-Charts und gewann den Grammy Award für „Engineer – Best Engineered Recording – Non-Classical“. Es war auch eine der ersten amerikanischen LPs, die für den Verkauf von über 1 Million Alben mit Platin ausgezeichnet wurde.

Roger [Nichols] hat diese Platten so klingen lassen, wie sie es taten. Er war außergewöhnlich in seiner Bereitschaft und seinem Wunsch, Schallplatten besser klingen zu lassen.

Die Aufnahmen, die wir gemacht haben, wären ohne Roger nicht möglich gewesen. Er war einfach verrückt danach, den Sound der Platten so zu gestalten, wie wir ihn mochten ... Er dachte immer, es gäbe einen besseren Weg, und er würde einen Weg finden, das zu tun, was wir brauchten, auf eine Weise, die andere Leute nicht hatten jetzt fertig.

~ Steely Dan Produzent Gary Katz über die Rolle von Roger Nichols im Aufnahmevermächtnis der Band.

Mit Michael McDonalds Backing Vocals war „ Peg “ (Nr. 11) die erste Single des Albums, gefolgt von „Josie“ (Nr. 26) und „ Deacon Blues “ (Nr. 19). Aja festigte Beckers und Fagens Ruf als Songwriter und Studio-Perfektionisten. Es enthält Jazz - und Fusion - Koryphäen wie die Gitarristen Larry Carlton und Lee Ritenour ; Bassist Chuck Rainey ; die Saxophonisten Wayne Shorter , Pete Christlieb und Tom Scott ; Schlagzeuger Steve Gadd , Rick Marotta und Bernard Purdie ; Pianist Joe Sample und Ex- Miles Davis Pianist/Vibraphonist Victor Feldman und Grammy-prämierter Produzent/Arrangeur Michael Omartian (Klavier).

Steely Dan plante eine Tour zur Unterstützung von Aja und stellte eine Live-Band zusammen. Die Probe endete und die Tour wurde abgesagt, als die Begleitmusiker begannen, die Bezahlung zu vergleichen. Die Geschichte des Albums wurde in einer Episode der TV- und DVD-Serie Classic Albums dokumentiert .

Nach Ajas Erfolg wurden Becker und Fagen gebeten, den Titelsong für den Film FM zu schreiben . Der Film war eine Katastrophe an den Kinokassen, aber der Song war ein Hit und brachte Steely Dan einen weiteren Grammy-Preis für Ingenieure ein. Es war ein kleiner Hit in Großbritannien und verfehlte die Top 20 in den USA nur knapp

Gaucho und Trennung (1978–1981)

Becker und Fagen machten 1978 eine Pause vom Songwriting, bevor sie mit der Arbeit an Gaucho begannen . Das Projekt verlief nicht reibungslos: Technische, rechtliche und persönliche Rückschläge verzögerten die Veröffentlichung des Albums und führten anschließend dazu, dass Becker und Fagen ihre Partnerschaft für über ein Jahrzehnt aussetzen.

Das Unglück kam früh, als ein Hilfsingenieur versehentlich den größten Teil von "The Second Arrangement" löschte, einem Lieblingssong von Katz und Nichols, der nie wiederhergestellt wurde. Weitere Probleme – diesmal legal – folgten. Im März 1979 kaufte MCA Records ABC, und für einen Großteil der nächsten zwei Jahre konnte Steely Dan kein Album veröffentlichen. Becker und Fagen hatten geplant, ABC für Warner Bros. Records zu verlassen , aber MCA beanspruchte das Eigentum an ihrer Musik, was sie daran hinderte, das Label zu wechseln.

Auch Unruhen in Beckers Privatleben störten. Seine Freundin starb in ihrer Wohnung in der Upper West Side an einer Überdosis Drogen und wurde auf 17 Millionen Dollar verklagt . Becker einigte sich außergerichtlich, war aber schockiert über die Vorwürfe und die darauf folgende Berichterstattung in der Boulevardpresse . Kurz darauf wurde Becker beim Überqueren einer Straße in Manhattan von einem Taxi angefahren, wobei er sich an mehreren Stellen das rechte Bein zerschmetterte und ihn zwang, Krücken zu benutzen.

Noch mehr rechtliche Schwierigkeiten sollten kommen. Der Jazz-Komponist Keith Jarrett verklagte Steely Dan wegen Urheberrechtsverletzung und behauptete, dass sie Gauchos Titelsong auf einer seiner Kompositionen, " Long As You Know You're Living Yours " basiert haben (Fagen gab später zu, dass er das Lied geliebt hatte und dass es ein starker Einfluss war).

Gaucho wurde schließlich im November 1980 freigelassen. Trotz seiner gequälten Geschichte war es ein weiterer großer Erfolg. Die erste Single des Albums, „ Hey Nineteen “, erreichte Anfang 1981 Platz 10 der Pop-Charts, und „Time Out of Mind“ (mit Gitarrist Mark Knopfler von Dire Straits ) war im Frühjahr ein mäßiger Hit. "My Rival" wurde 1980 in John Hustons Film Phobia vorgestellt . Roger Nichols gewann für seine Arbeit an dem Album einen dritten Grammy-Preis für Ingenieure.

Auszeit (1981–1993)

Steely Dan löste sich im Juni 1981 auf. Becker zog nach Maui , wo er ein „ Avocado- Rancher und selbsternannter Kritiker der zeitgenössischen Szene“ wurde. Er hörte auf, Drogen zu nehmen, die er die meiste Zeit seiner Karriere konsumiert hatte. Unterdessen veröffentlichte Fagen ein Soloalbum, The Nightfly (1982), das sowohl in den USA als auch in Großbritannien Platin erhielt und den Top-Twenty-Hit " IGY (What a Beautiful World) " hervorbrachte . 1988 schrieb Fagen die Musik von Bright Lights, Big City und einen Song für den Soundtrack, nahm aber ansonsten wenig auf. Gelegentlich war er, wie auch Becker, für andere Künstler in der Produktion tätig. Die prominentesten davon waren zwei Alben, die Becker für die britische Sophisti-Pop- Gruppe China Crisis produzierte , die stark von Steely Dan beeinflusst wurden. Becker ist auf dem ersten dieser Alben, 1985 Flaunt the Imperfection , als offizielles Mitglied von China Crisis aufgeführt und spielte Keyboards auf dem Top-20-UK-Hit der Band " Black Man Ray ". Für das zweite der beiden Alben, 1989, Diary of a Hollow Horse , wird Becker nur als Produzent und nicht als Bandmitglied aufgeführt.

1986 traten Becker und Fagen auf Zazu auf , einem Album des ehemaligen Models Rosie Vela, das von Gary Katz produziert wurde. Die beiden entfachten ihre Freundschaft und hielten zwischen 1986 und 1987 Songwriting-Sessions ab, wobei die Ergebnisse unvollendet blieben. Am 23. Oktober 1991 besuchte Becker ein Konzert der New York Rock and Soul Revue , die von Fagen und der Produzentin/Sängerin Libby Titus (die viele Jahre lang die Partnerin von Levon Helm von The Band war und später Fagens Frau wurde) mitbegründet wurde. , und spontan mit der Gruppe durchgeführt.

Becker produzierte 1993 das zweite Soloalbum von Fagen, Kamakiriad . Fagen konzipierte das Album als Fortsetzung von The Nightfly .

Wiedervereinigung, lebendig in Amerika (1993–2000)

Steely Dan, der hier 2007 gezeigt wurde, tourte nach seiner Reform im Jahr 1993 häufig.

Becker und Fagen kamen für eine Amerika-Tour wieder zusammen, um Kamakiriad zu unterstützen , das sich trotz einer Grammy-Nominierung für das Album des Jahres schlecht verkaufte. Mit Becker, der Lead- und Rhythmusgitarre spielte, stellten die beiden eine Band zusammen, die einen zweiten Keyboarder, einen zweiten Leadgitarristen, einen Bassisten, einen Schlagzeuger, einen Vibraphonisten, drei weibliche Backgroundsängerinnen und eine vierköpfige Saxophonsektion umfasste. Unter den Musikern der Live-Band würden einige im Laufe des nächsten Jahrzehnts weiterhin mit Steely Dan zusammenarbeiten, darunter der Bassist Tom Barney und die Saxophonisten Cornelius Bumpus und Chris Potter . Während dieser Tournee stellte sich Fagen als „ Rick Strauss “ und Becker als „ Frank Poulenc “ vor.

Im nächsten Jahr veröffentlichten MCA Citizen Steely Dan , ein Boxset mit ihrem gesamten Katalog (außer ihrer Debütsingle "Dallas"/"Sail The Waterway") auf vier CDs sowie vier zusätzlichen Tracks: "Here at the Western World" (ursprünglich veröffentlicht auf "Greatest Hits" von 1978), "FM" (1978 Single), einem 1971er Demo von "Everyone's Gone to the Movies" und "Bodhisattva (live)", letzteres wurde 1974 auf einer Kassette aufgenommen und als B- 1980 auf der Seite. In diesem Jahr veröffentlichte Becker sein Debüt-Soloalbum 11 Tracks of Whack , das Fagen co-produzierte.

Steely Dan tourte erneut zur Unterstützung des Boxsets und der Tracks . 1995 veröffentlichten sie eine Live-CD, Alive in America , die aus Aufnahmen mehrerer Konzerte von 1993 und 1994 zusammengestellt wurde. Es folgte die Art Crimes Tour mit Terminen in den USA, Japan und ihren ersten europäischen Shows seit 22 Jahren. Nach dieser Tätigkeit kehrten Becker und Fagen ins Studio zurück, um mit der Arbeit an einem neuen Album zu beginnen.

Zwei gegen die Natur und alles muss gehen (2000–2003)

Im Jahr 2000 veröffentlichte Steely Dan ihr erstes Studioalbum seit 20 Jahren: Two Against Nature . Er gewann vier Grammys: Best Engineered Album - Non-Classical, Best Pop Vocal Album, Best Pop Performance by Duo oder Gruppe mit Vocal ( " Cousin Dupree ") und das Album des Jahres (trotz der Konkurrenz in dieser Kategorie von Eminem ‚s die Marshall Mathers LP und Radiohead ‚s Kid A ). Im Sommer 2000 begannen sie eine weitere Amerikatournee, gefolgt von einer internationalen Tournee später im Jahr. Auf der Tour war der Gitarrist Jon Herington zu sehen , der in den nächsten zwei Jahrzehnten mit der Band spielen sollte. Die Gruppe veröffentlichte die DVD Plush TV Jazz-Rock Party , die eine Live-im-Studio-Konzertaufführung populärer Songs aus der gesamten Karriere von Steely Dan dokumentiert. Im März 2001 wurde Steely Dan in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

2003 veröffentlichte Steely Dan Everything Must Go . Im Gegensatz zu ihren früheren Arbeiten hatten sie versucht, Musik zu schreiben, die ein Live-Feeling einfängt. Becker sang zum ersten Mal Lead-Vocals auf einem Steely Dan-Studioalbum ("Slang of Ages" - er hatte Leadsänger auf seinem eigenen "Book of Liars" bei Alive in America ). Auf Everything Must Go spielten weniger Sessionmusiker, als es für Steely Dan-Alben typisch geworden war: Becker spielte bei jedem Track Bass und bei fünf Tracks Leadgitarre; Fagen fügte seinem Gesang Klavier, E-Piano, Orgel, Synthesizer und Percussion hinzu; Touring-Schlagzeuger Keith Carlock spielte auf jedem Track.

Entlassung von Roger Nichols

Im Jahr 2002 feuerten Becker und Fagen während der Aufnahme von Everything Must Go ihren Ingenieur Roger Nichols, der 30 Jahre lang mit ihnen zusammengearbeitet hatte, ohne Erklärung oder Benachrichtigung, wie Bandbiograf Brian Sweet in seiner 2018 überarbeiteten Fassung seines Buches Reelin' in the Years berichtete.

Tournee, Solo-Aktivität (2003–2017)

Um seine Nightfly- Trilogie zu vervollständigen , veröffentlichte Fagen 2006 Morph the Cat . Steely Dan kehrte in diesem Jahr mit der Steelyard "Sugartooth" McDan und The Fab-Originees.com Tour zu jährlichen Tourneen zurück. Trotz großer Fluktuation in der Mitgliederzahl bestand die Live-Band aus den Hauptsäulen Herington, Carlock, dem Bassisten Freddie Washington , der Bläsergruppe von Michael Leonhart , Jim Pugh , Roger Rosenberg und Walt Weiskopf sowie den Backgroundsängern Carolyn Leonhart und Cindy Mizelle. Die Heavy Rollers Tour 2007 umfasste Termine in Nordamerika, Europa, Japan, Australien und Neuseeland und war damit ihre umfangreichste Tour.

2008 folgte die kleinere Think Fast Tour, bei der Keyboarder Jim Beard der Live-Band beitrat. In diesem Jahr veröffentlichte Becker ein zweites Album, Circus Money , das von Larry Klein produziert und von der jamaikanischen Musik inspiriert wurde . Im Jahr 2009 tourte Steely Dan mit ihrer Left Bank Holiday und Rent Party Tour ausgiebig durch Europa und Amerika, wobei sie zwischen Standardkonzerten mit einem Termin an großen Veranstaltungsorten und mehrtägigen Theatershows wechselte, in denen The Royal Scam , Aja oder Gaucho in ihrer Gesamtheit aufgeführt wurden in bestimmten Nächten. Im folgenden Jahr gründete Fagen die tourende Supergroup Dukes of September Rhythm Revue mit McDonald, Boz Scaggs und Mitgliedern von Steely Dans Live-Band, deren Repertoire Songs aller drei Songwriter umfasste. Der langjährige Studioingenieur Roger Nichols starb am 10. April 2011 an Bauchspeicheldrüsenkrebs . Steely Dans Shuffle Diplomacy Tour in diesem Jahr umfasste eine erweiterte Setlist und Termine in Australien und Neuseeland. Fagen veröffentlichte 2012 sein viertes Album, Sunken Condos . Es war seine erste Solo-Veröffentlichung ohne Bezug zur Nightfly- Trilogie.

Die Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour begann im Juli 2013 und bot einen achttägigen Lauf im Beacon Theatre in New York City. Jamalot Ever After, ihre USA-Tour 2014, lief vom 2. Juli in Portland , Oregon, bis zum 20. September in Port Chester , New York . Die Rockabye Gollie Angel Tour 2015 umfasste die Vorgruppe Elvis Costello and the Imposters und Termine beim Coachella Valley Music and Arts Festival . Die Dan Who Knew Too Much Tour folgte 2016 mit Steve Winwood als Opening. Steely Dan trat auch im The Hollywood Bowl in Los Angeles mit einem begleitenden Orchester auf.

2017 spielte die Band ihre letzten Shows mit Becker. Im April spielten sie die 12-Date Reelin' In the Chips Residency in Las Vegas und Südkalifornien . Beckers letzter Auftritt fand am 27. Mai bei der Greenwich Town Party in Greenwich, Connecticut, statt . Krankheitsbedingt spielte Becker im Juli die beiden Classics East und West Konzerte von Steely Dan nicht im Dodger Stadium und im Citi Field . Fagen ging in diesem Sommer mit einer neuen Begleitband, The Nightflyers, auf Tour.

Nach Beckers Tod (2017-heute)

Becker starb am 3. September 2017 an den Folgen von Speiseröhrenkrebs . In einer Mitteilung an die Medien erinnerte sich Fagen an seinen langjährigen Freund und Bandkollegen und versprach, "die Musik, die wir zusammen geschaffen haben, so lange wie möglich mit der Steely Dan-Band am Leben zu erhalten". ." Nach Beckers Tod erfüllte Steely Dan die Verpflichtung, im Oktober 2017 eine kurze Nordamerika-Tournee und drei Konzerttermine in Großbritannien und Irland für das Bluesfest auf einer Doppelrechnung mit den Doobie Brothers aufzuführen. Die Band spielte ihr erstes Konzert nach Beckers Tod am 13. Oktober in Thackerville, Oklahoma . Als Hommage an Becker spielten sie bei mehreren Konzerten der Tour seinen Solosong "Book of Liars" mit Fagen als Lead-Gesang.

Beckers Witwe und sein Nachlass verklagten Fagen später in diesem Jahr und argumentierten, dass der Nachlass 50% der Anteile der Band kontrollieren sollte. Fagen reichte eine Gegenklage ein und argumentierte, dass die Band 1972 Pläne ausgearbeitet hatte, die besagten, dass Bandmitglieder die Band verlassen oder sterbend Anteile an der Produktion der Band an die überlebenden Mitglieder abtreten. Im Dezember sagte Fagen, dass er den Namen Steely Dan nach Beckers Tod lieber zurückgezogen hätte und stattdessen mit der aktuellen Iteration der Gruppe unter einem anderen Namen auf Tour gegangen wäre, aber von den Promotern aus kommerziellen Gründen davon überzeugt wurde, dies nicht zu tun.

2018 trat Steely Dan auf einer Sommertour durch die USA mit The Doobie Brothers als Co-Headliner auf. Im Oktober spielte die Band auch eine neun Shows Residency im Beacon Theatre in New York City. Im Februar 2019 ging die Band mit Steve Winwood auf Tournee durch Großbritannien. Gitarrist Connor Kennedy von The Nightflyers trat der Live-Band bei, die im April 2019 mit einer neuntägigen Residency im The Venetian Resort in Las Vegas begann.

Steely Dan gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Musikalischer und lyrischer Stil

Musik

Gesamtklang

Besonderes Augenmerk wird auf den individuellen Klang jedes Instruments gelegt. Die Aufnahmen werden mit größter Genauigkeit und Aufmerksamkeit für klangliche Details durchgeführt und so gemischt, dass alle Instrumente gehört werden und keinem eine unangemessene Priorität eingeräumt wird. Ihre Alben zeichnen sich auch durch den charakteristischen „warmen“ und „trockenen“ Produktionssound und den sparsamen Einsatz von Echo und Nachhall aus .

Hintergrundgesang

Becker und Fagen bevorzugten einen deutlich soul-beeinflussten Stil von Backing Vocals, der nach den ersten paar Alben fast immer von einem weiblichen Chor gesungen wurde (obwohl Michael McDonald auf mehreren Tracks prominent vertreten ist, darunter der 1975er Song „Black Friday“ und der 1977er Song " Steckling "). Venetta Fields , Sherlie Matthews und Clydie King waren das bevorzugte Trio für den Backgroundgesang auf den Alben der Gruppe Ende der 1970er Jahre. Weitere Backgroundsänger sind Timothy B. Schmit , Tawatha Agee , Brenda White-King, Carolyn Leonhart , Janice Pendarvis , Catherine Russell , Cynthia Calhoun, Victoria Cave, Cindy Mizelle und Jeff Young. Die Band spielte auch Sänger wie Patti Austin und Valerie Simpson bei späteren Projekten wie Gaucho .

Hörner

Hornarrangements wurden für Songs aus allen Steely Dan-Alben verwendet. Sie verfügen typischerweise über Instrumente wie Trompeten, Posaunen und Saxophone, obwohl sie auch andere Instrumente wie Flöten und Klarinetten verwendet haben . Die Horn-Parts integrieren gelegentlich einfache Synth-Lines, um die Klangqualität einzelner Horn-Lines zu verändern; zum Beispiel in "Deacon Blues" wurde dies getan, um eine der Saxophonlinien zu "verdicken". Auf ihren früheren Alben war Steely Dan mit Gastarrangeuren vertreten und auf ihren späteren Alben wird die Arrangierarbeit Fagen zugeschrieben.

Komposition und Akkordverwendung

Steely Dan ist berühmt für ihren Einsatz von Akkordfolgen und Harmonien, die das musikalische Spannungsfeld zwischen traditionellen Popklängen und Jazz ausloten . Insbesondere sind sie für ihre Verwendung des Add 2-Akkords bekannt, einer Art von Add- Ton-Akkord , den sie Mu-Dur nennen . Andere gebräuchliche Akkorde, die von Steely Dan verwendet werden, sind Slash-Akkorde .

Text

Die lyrischen Themen von Steely Dan sind vielfältig, aber in ihrem grundlegenden Ansatz schaffen sie oft fiktive Persönlichkeiten , die an einer Erzählung oder Situation teilhaben. Das Duo sagte, dass die meisten ihrer Alben rückblickend entweder ein "Feeling" von Los Angeles oder New York City haben, den beiden wichtigsten Städten, in denen Becker und Fagen lebten und arbeiteten. In ihren Liedern erscheinen Charaktere, die an diese Städte erinnern. Steely Dans Texte sind für den Hörer oft rätselhaft, wobei die wahre Bedeutung des Songs durch wiederholtes Hören "unkodiert" ist und ein besseres Verständnis der Referenzen in den Texten. In dem Lied "Everyone's Gone to the Movies" bezieht sich die Zeile "Ich weiß, dass du an 16 oder mehr gewöhnt bist, sorry, wir haben nur acht" nicht auf die Zählung eines Artikels, sondern auf 8-mm-Film , der von geringerer Qualität war als 16 mm oder größere Formate und werden oft für Pornografie verwendet , was die Illegalität der Filmpartys von Herrn LaPage unterstreicht.

Thematisch erschafft Steely Dan ein Universum, das von Verlierern, Kriechern und gescheiterten Träumern bevölkert ist, die oft Opfer ihrer eigenen Obsessionen und Wahnvorstellungen sind. Diese Motive werden in Dans erstem Hit "Do It Again" eingeführt, der eine Beschreibung eines mörderischen Cowboys enthält, der den Galgen schlägt, eines Mannes, der von einer betrügerischen Freundin ausgenutzt wird, und eines besessenen Spielers, die alle unfähig sind ihr eigenes Schicksal zu befehlen; ähnliche Themen des Gefangenseins in einer selbstgemachten Todesspirale tauchen in ihrem gesamten Katalog auf. Andere Themen, die sie untersuchen, sind Vorurteile, Altern, Armut und Langeweile der Mittelschicht.

Viele würden argumentieren, dass Steely Dan nie ein echtes Liebeslied geschrieben hat, sondern sich mit persönlicher Leidenschaft im Gewand einer destruktiven Besessenheit beschäftigt. Viele ihrer Lieder handeln von der Liebe, aber typisch für Steely Dan-Songs ist eine ironische oder verstörende Wendung in den Texten, die eine dunklere Realität offenbart. Zum Beispiel geht es bei ausgedrückter „Liebe“ tatsächlich um Prostitution („Pearl of the Quarter“), Inzest („ Cousin Dupree “), Pornografie („Everyone's Gone to the Movies“) oder ein anderes gesellschaftlich inakzeptables Thema. Einige ihrer Demo-Aufnahmen zeigen jedoch, dass Fagen und Becker Romanze ausdrücken, darunter "This Seat's Been Taken", "Oh, Wow, It's You" und "Come Back Baby".

Steely Dans Texte enthalten subtile und verschlüsselte Referenzen, ungewöhnliche (und manchmal originelle) Slang-Ausdrücke, eine Vielzahl von "Wortspielen". Die obskuren und manchmal aufreizenden Texte haben bei den Fans zu erheblichen Bemühungen geführt, die "innere Bedeutung" bestimmter Songs zu erklären. Jazz ist ein wiederkehrendes Thema, und es gibt zahlreiche andere Film-, Fernseh- und literarische Bezüge und Anspielungen, wie „Home at Last“ (von Aja ), die inspiriert wurde Homer ‚s Odyssey .

Einige ihrer Texte zeichnen sich durch ihre ungewöhnliche Meter Muster; ein Paradebeispiel dafür ist ihr 1972er Hit " Reelin' In the Years ", der eine ungewöhnlich große Anzahl von Wörtern in jede Zeile quetscht und ihr dadurch eine höchst synkopierte Qualität verleiht.

" Name dropping " ist ein weiteres lyrisches Mittel von Steely Dan; Bezüge zu realen Orten und Menschen sind in ihren Liedern reichlich vorhanden. Das Lied "My Old School" ist ein Beispiel, das sich auf Annandale bezieht ( Annandale-on-Hudson, New York , beherbergt das Bard College , das beide besuchten und wo sie sich trafen), und das Two Against Nature- Album (2000) enthält zahlreiche Verweise auf die ursprüngliche Region des Duos, die Metropolregion New York, einschließlich des Stadtteils Gramercy Park , der Strand Bookstore und des gehobenen Lebensmittelgeschäfts Dean & DeLuca . Im Song "Glamour Profession" wird der Abschluss eines Drogendeals mit Dumplings im Mr. Chow, einem chinesischen Restaurant in Beverly Hills, gefeiert . Die Band verwendete sogar Selbstreferenz ; im Song "Show Biz Kids" werden die Titelhelden sardonisch als Besitzer des "Steely Dan T-Shirts" dargestellt.

Die Band überprüft in ihren Songs auch häufig alkoholische Getränke mit Namen: Rum und Cola ("Daddy Don't Live in That New York City No More"), Piña Coladas ("Bad Sneakers"), Zombies ("Haitian Divorce "), schwarze Kühe ("Black Cow"), Scotch Whisky (" Deacon Blues "), Retsina ("Home at Last"), Grapefruitwein ("FM"), Kirschwein ("Time Out of Mind"), Cuervo Gold (" Hey Nineteen "), Kirschwasser ("Babylon Sisters"), Tanqueray ("Lunch with Gina"), Cuban Breeze (Fagens Solotrack "The Goodbye Look") und Margaritas ("Everything Must Go") werden alle genannt in Steely Dan-Texten.

Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

  • Donald Fagen  – Lead-Gesang, Keyboards (1972-1981, 1993-heute)

Frühere Mitglieder

  • Walter Becker  – Gitarre, Bass, Backing und Lead Vocals (1972–1981, 1993–2017; sein Tod)
  • Jeff „Skunk“ Baxter  – Gitarre, Hintergrundgesang (1972–1974)
  • Denny Dias  – Gitarre (1972–1974, Studiobeiträge bis 1977)
  • Jim Hodder  – Schlagzeug, Backing und Lead-Gesang (1972-1974; gestorben 1990)
  • David Palmer  – Backing- und Lead-Gesang (1972–1973)
  • Royce Jones  – Backing Vocals, Percussion (1973–1974)
  • Michael McDonald  – Keyboards, Backing Vocals (1974, Studiobeiträge bis 1980)
  • Jeff Porcaro  – Schlagzeug (1974, Studiobeiträge bis 1980; gestorben 1992)

Zeitleiste

Diskografie

Studioalben

Siehe auch

Verweise

Externe Links