Stephan Hillenburg - Stephen Hillenburg

Stephen Hillenburg
Stephen Hillenburg von Carlos Cazurro.jpg
Hillenburg im Jahr 2011, präsentiert die Original- Serienbibel für SpongeBob Schwammkopf
Geboren
Stephen McDannell Hillenburg

( 1961-08-21 )21. August 1961
Ist gestorben 26. November 2018 (2018-11-26)(57 Jahre)
Alma Mater
Beruf
  • Animator
  • Meeresbiologe
  • Storyboard-Künstler
aktive Jahre 1984–2018
Bekannt für Spongebob Schwammkopf
Ehepartner
Karen Umland
( M.  1998)
Kinder 1
Wissenschaftlicher Werdegang
Felder Meeresbiologie
Institutionen Orange County Marine Institute
Unterschrift
Stephen Hillenburg

Stephen McDannell Hillenburg (21. August 1961 - 26. November 2018) war ein US-amerikanischer Animator und Meereswissenschaftler . Er ist vor allem für die Produktion der Nickelodeon- Animationsserie SpongeBob Schwammkopf in Erinnerung geblieben . Hillenburg diente als Showrunner für die ersten drei Staffeln der Show, die zur fünftlängsten amerikanischen Zeichentrickserie geworden ist .

Geboren in Lawton, Oklahoma und aufgewachsen in Anaheim, Kalifornien , war Hillenburg schon als Kind vom Meer fasziniert und entwickelte ein Interesse an Kunst. Er begann seine berufliche Laufbahn 1984 als Lehrer für Meeresbiologie am Orange County Marine Institute , wo er The Intertidal Zone schrieb , ein informatives Bilderbuch über Gezeitentümpeltiere , mit dem er seine Schüler unterrichtete. 1989, zwei Jahre nachdem sie die Lehrtätigkeit aufgegeben hatte, schrieb sich Hillenburg am California Institute of the Arts ein , um eine Karriere in der Animation einzuschlagen. Später wurde ihm nach seinem Erfolg mit The Green Beret und Wormholes (beide 1992), Kurzfilmen, die er während seines Animationsstudiums drehte, ein Job in der Nickelodeon-Zeichentrickserie Rocko's Modern Life (1993–1996) angeboten .

Im Jahr 1994 begann Hillenburg mit der Entwicklung von The Intertidal Zone- Charakteren und -Konzepten für das, was zu SpongeBob Schwammkopf wurde . Die Show wurde seit ihrer Premiere im Jahr 1999 kontinuierlich ausgestrahlt. Er führte auch Regie bei The SpongeBob SquarePants Movie (2004), das ursprünglich das Serienfinale sein sollte . Hillenburg trat als Showrunner zurück, aber Nickelodeon produzierte weiterhin weitere Episoden, nachdem er die Serie verlassen hatte. Er drehte 2013 wieder Kurzfilme mit dem Hollywood Blvd., USA , wurde aber weiterhin als ausführender Produzent für SpongeBob Schwammkopf bekannt . Hillenburg hat die Geschichte für die zweite Verfilmung der Serie, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , die 2015 veröffentlicht wurde, mitgeschrieben.

Neben seinen zwei Emmy Awards und sechs Annie Awards für SpongeBob Schwammkopf erhielt Hillenburg auch andere Anerkennungen, wie eine Auszeichnung von Heal the Bay für seine Bemühungen um die Sensibilisierung für Meereslebewesen und den Television Animation Award der National Cartoonists Society . Hillenburg gab 2017 bekannt, dass bei ihm amyotrophe Lateralsklerose (ALS) diagnostiziert wurde, erklärte jedoch, dass er so lange wie möglich an SpongeBob Schwammkopf arbeiten werde. Er starb am 26.11.2018 im Alter von 57 Jahren.

Eine Art von Meeresschwamm , Clathria Hillenburgi , wurde ihm zu Ehren benannt.

Frühes Leben und Ausbildung

Stephen McDannell Hillenburg wurde am  21. August 1961 in Fort Sill , einem US- Armeeposten in Lawton, Oklahoma , geboren, wo sein Vater Kelly N. Hillenburg Jr. für das US-Militär arbeitete. Seine Mutter Nancy ( geb. Dufour) unterrichtete sehbehinderte Schüler. Als er ein Jahr alt war, zog die Familie nach Orange County, Kalifornien , wo sein Vater eine Karriere als Zeichner und Designer in der Luft- und Raumfahrtindustrie begann. Sein jüngerer Bruder Bryan wurde schließlich auch Zeichner/Designer. Hillenburg hatte keine Erinnerung an das Leben in Oklahoma, nur daran, in Anaheim, Kalifornien , aufgewachsen zu sein .

Als ihn ein Interviewer bat, sich als Kind zu beschreiben, antwortete er, er sei "wahrscheinlich gutmeinend und naiv wie alle Kinder". Seine Leidenschaft für das Leben im Meer lässt sich bis in seine Kindheit zurückverfolgen, als Filme des französischen Ozeanographen Jacques Cousteau ihn stark beeindruckten. Hillenburg sagte, Cousteau habe "einen Blick in diese Welt gewährt", von der er nicht gewusst habe, dass sie existiert. Als Kind erkundete er gerne Gezeitentümpel und brachte Gegenstände mit nach Hause, die "dort hätten bleiben sollen und die am Ende sterben und wirklich übel riechen".

Auch Hillenburg entwickelte schon in jungen Jahren sein Interesse für die Kunst. Seine erste Zeichnung war eine Orangenscheibe. Eine Illustration, die er in der dritten Klasse zeichnete, die "einen Haufen Soldaten  ... küssen und umarmen statt kämpfen" darstellte, brachte ihm das erste Lob für sein Kunstwerk ein, als sein Lehrer es lobte. "Natürlich ist das 1970  ... Sie mochte es, weil, ich meine, offensichtlich war das mitten im [ Vietnam-Krieg ]. Sie war, wie ich mir vorstellen kann, nicht hundertprozentig für den Krieg wie viele Leute." ...  Ich hatte wirklich keine Ahnung von den Auswirkungen, weil ich es einfach für eine lustige Idee hielt. Ich erinnere mich noch an den Moment, als sie sagte: 'Oh mein Gott, sieh dir das an'", erklärte Hillenburg. Es war dann, als er wusste, dass er "etwas [kreatives] Geschick hatte". Er behauptete, dass seine Kunstfertigkeit von der Seite seiner Mutter stammte, obwohl sein Vater ein Zeichner war, und stellte fest, dass seine Großmutter mütterlicherseits "wirklich, wirklich begabt" und eine "große Malerin" war. In den 1970er Jahren brachte jemand Hillenburg zum International Tournée of Animation im Los Angeles County Museum of Art . Er war "knocked out" von den ausländischen Animationsfilme, einschließlich Dutch Animator Paul Driessen ‚s The Killing eines Eies (1977). "Das war der Film, den ich für einzigartig seltsam hielt und der sich schon früh in meinem Kopf festsetzte", erzählt er.

"Ich habe mich schon immer für Kunst und Dinge interessiert, aber ich habe mich entschieden, nicht auf die Kunstschule zu gehen, weil ich dachte, ich müsste etwas anderes machen. Kunst war ein harter Weg, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich habe immer beides gemacht. Ich Ich dachte mir nur, dass die Meeresbiologie eine Karriere sein würde und die Kunst etwas wäre, was ich für meinen eigenen Selbstausdruck mache."

 Stephen Hillenburg

Er besuchte die Savanna High School in Anaheim und bezeichnete sich selbst als „ Bandfreak “, der Trompete spielte. Mit 15 schnorchelte er zum ersten Mal; Hillenburg nahm an einem "Tauchprogramm" in Woods Coves in Laguna Beach im Rahmen des regionalen Berufsprogramms in Savanna teil. Diese Erfahrung sowie die anschließenden Tauchgänge verstärkten sein Interesse an der Meeresbiologie und führten zu seiner Entscheidung, am College Meeresbiologie zu studieren : "Der Schalter hat geklickt und ich beschloss, dass ich Meeresbiologe werden wollte, aber auch Künstlerin war. " Einige seiner Gymnasiasten, die um sein Interesse an Kunst und Faszination für das Meer wussten, rieten ihm anders und sagten: "Du solltest einfach Fische zeichnen." Die Idee, Fische zu zeichnen, schien ihm jedoch langweilig und er war mehr davon gefesselt, "seltsame, kleine Gemälde zu malen". Während einiger Sommer, nachdem er die High School beendet hatte, arbeitete er als Frittierkoch und Hummerkocher in einem Fastfood-Meeresfrüchterestaurant in Maine . (Dies inspirierte später die Beschäftigung von SpongeBob Schwammkopf in der Fernsehserie , die er 1994 zu entwickeln begann.)

Hillenburg studierte Meereswissenschaften an der Humboldt State University in Arcata, Kalifornien . Er studierte Kunst im Nebenfach und behauptete, dass "[er] als Maler in Humboldt aufblühte." 1984 erwarb er seinen Bachelor-Abschluss in Planung und Interpretation natürlicher Ressourcen mit Schwerpunkt auf Meeresressourcen. Er beabsichtigte, einen Master zu machen, sagte aber, dass es in Kunst sein würde: "Anfangs dachte ich, dass ich, wenn ich für Kunst auf die Schule gehen würde, nie eine Möglichkeit hätte, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, also dachte ich, es wäre klüger, es zu behalten Kunst meine Leidenschaft und mein Hobby und studiere etwas anderes. Aber als ich mein Studium beendet hatte, wurde mir klar, dass ich in der Kunst sein sollte."

Frühe Karriere

Hillenburg lehrte Mitte der 1980er Jahre den Besuchern des Orange County Marine Institute (im Bild) in Dana Point, Kalifornien, Meeresbiologie.

Nach seinem College-Abschluss hatte Hillenburg 1984 verschiedene Jobs inne, unter anderem als Parkservicewart in Utah und als Art Director in San Francisco, bevor er den Job bekam, den er wollte: Kinder unterrichten. Er hoffte, in einem Nationalpark an der Küste zu arbeiten, und fand schließlich eine Anstellung beim Orange County Marine Institute (jetzt bekannt als Ocean Institute), einer Organisation in Dana Point, Kalifornien , die sich der Aufklärung der Öffentlichkeit über Meereswissenschaften und Seefahrt verschrieben hat Geschichte . Hillenburg war dort drei Jahre lang Meeresbiologie-Lehrerin: "Wir haben Gezeitenökologie , Seegeschichte, Vielfalt und Anpassung gelehrt . Dort habe ich gesehen, wie verliebt Kinder in das Unterwasserleben sind, insbesondere in Gezeitenkreaturen." Er übernachtete in der Dana Point Marina und war auch als Staff Artist tätig. Obwohl „[i]es eine großartige Erfahrung“ für ihn war, erkannte Hillenburg in dieser Zeit, dass er sich mehr für die Kunst interessierte als für seinen gewählten Beruf.

Während seiner Arbeit dort fragte ihn einer der pädagogischen Direktoren, ob er daran interessiert sei, einen pädagogischen Comic über das Leben der Tiere in Gezeitentümpeln zu erstellen . Er schuf einen Comic namens The Intertidal Zone , mit dem er seine Schüler unterrichtete. Es zeigte anthropomorphe Formen des Meereslebens, von denen sich viele zu SpongeBob Schwammkopf- Charakteren entwickeln würden – darunter "Bob the Sponge", der Co-Moderator des Comics, der einem echten Meeresschwamm ähnelte , im Gegensatz zu seinem späteren SpongeBob Schwammkopf-Charakter, der einem ähnelt Küchenschwamm . Er versuchte, den Comic zu veröffentlichen, aber die Verlage, an die er sich wandte, lehnten ihn ab.

Während dieser Zeit begann Hillenburg auch, Animationsfestivals wie das International Tournée of Animation und Spike und Mike's Festival of Animation zu besuchen, wo Filme von Studenten des California Institute of the Arts (umgangssprachlich CalArts genannt) gezeigt wurden. Er beschloss, in diesem Bereich Karriere zu machen. Hillenburg hatte geplant, einen Master in Kunst zu machen, doch statt "zum Malen wieder zur Schule zu gehen", gab er 1987 seinen Job auf, um Animator zu werden .

Hillenburg schrieb sich 1989 für das experimentelle Animationsprogramm von CalArts ein. Zu dieser Entscheidung sagte er: "Solche Karrieren zu ändern ist beängstigend, aber die Ironie ist, dass Animation derzeit eine ziemlich gesunde Karriere ist und die naturwissenschaftliche Ausbildung eher ein Kampf ist." Er studierte bei Jules Engel , dem Gründungsdirektor des Programms, den er als seinen "Art Dad" und Mentor betrachtete. Engel nahm ihn in das von The Intertidal Zone beeindruckte Programm auf . Hillenburg sagte: "[Engel] war auch Maler, also denke ich, dass er meine Bilder gesehen hat und leicht sagen konnte: 'Oh, dieser Typ könnte in dieses Programm passen.' Ich habe wirklich keine [vorherige Erfahrung in] Animation." Hillenburg schloss ihr Studium 1992 mit einem Master of Fine Arts in experimenteller Animation ab . Während seiner Zeit bei CalArts zeichnete er 1990 kurzzeitig Comics für das Surfmagazin KEMA .

Animationskarriere

Frühe Arbeiten

Aufnahmen von The Green Beret (oben) und Wormholes (unten)

Hillenburg drehte seine ersten animierten Werke, Kurzfilme The Green Beret (1991) und Wormholes (1992), während er bei CalArts war. The Green Beret handelte von einer körperlich behinderten Pfadfinderin mit riesigen Fäusten, die Häuser einstürzte und Nachbarschaften zerstörte, während sie versuchte, Pfadfinderkekse zu verkaufen . Wormholes war sein siebenminütiger Abschlussfilm über die Relativitätstheorie . Letzteren beschrieb er in seinem Stipendienantrag 1991 an die Princess Grace Foundation , die aufstrebende Künstler im amerikanischen Theater, Tanz und Film unterstützt, als "einen poetischen Animationsfilm basierend auf relativistischen Phänomenen" . Die Stiftung erklärte sich bereit, die Bemühungen zu finanzieren, indem Hillenburg ein Graduiertenfilmstipendium zur Verfügung gestellt wurde. "Es bedeutete viel. Sie finanzierten eines der Projekte, auf die ich am stolzesten bin, sogar mit SpongeBob . Es gab mir die Möglichkeit, einen Film zu machen, der persönlich war und was ich unabhängig nennen würde, und frei von einigen der" kommerzielle Bedürfnisse", sagte er 2003. Wormholes wurde auf mehreren internationalen Animationsfestivals gezeigt, darunter: dem Annecy International Animation Film Festival ; das internationale Animationsfestival von Hiroshima ; die internationale Animationsfeier von Los Angeles; die Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen ; und das Ottawa International Animation Festival , wo es als bestes Konzept ausgezeichnet wurde. LA Weekly bezeichnete den Film als "road-trippy" und " Zap- comical", während Manohla Dargis von der New York Times meinte, er sei erfinderisch.

Hillenburg erklärte, dass in der experimentellen Animation "alles geht". Obwohl dies ihm erlaubte, Alternativen zu herkömmlichen Methoden des Filmemachens zu erkunden, wagte er es dennoch, "einen Industriestil" zu verwenden; er zog es vor, seine Filme traditionell zu animieren (wo jedes Bild von Hand gezeichnet wird), anstatt beispielsweise Cartoons "aus Sand zu machen, indem er Sandhaufen filmte, die sich ändern". Hillenburg hatte mindestens einen weiteren Kurzfilm, den er als Animationsstudent gedreht hat, aber der Titel ist nicht bekannt.

Rockos modernes Leben

Hillenburgs erster professioneller Job im Animationsgeschäft war als Regisseur bei Rockos Modern Life (1993–1996), Nickelodeons erster hauseigener Cartoon-Produktion. Er "endlich fand Arbeit in der Branche und bekam einen Job" beim Fernsehsender, nachdem er den Schöpfer der Show, Joe Murray , beim Ottawa International Animation Festival 1992 getroffen hatte, wo Wormholes und Murrays My Dog Zero im Wettbewerb standen. Murray, der damals auf der Suche nach Leuten für die Regie von Rockos Modern Life war, sah Hillenburgs Film und bot ihm eine Regierolle in der Fernsehserie an. Er „[hatte] Freunde, die [ihm] eine schwere Zeit mit [dem Angebot] bereiteten. … aber Türen öffneten sich, als [er] in die Animationswelt eintrat“, also nahm er es an. Er „hatte vor, ein hungernder Künstler zu sein “: „[Ich habe] mehrere tausend Dollar ausgegeben, um einen Film zu drehen, und [erkannte], dass ich es vielleicht nicht zurückbekomme – ich hatte Kredite. Zum Glück sah Joe Murray meinen Film  … und er hat eine große Chance genutzt", erzählt Hillenburg.

Hillenburg arbeitete eng mit Murray an Rockos Modern Life während seines gesamten Laufs in der Luft zusammen. Neben der Regiearbeit produzierte, schrieb und schrieb er auch Storyboards für einige Episoden und diente als Executive Story Editor. 1995, während der vierten und letzten Staffel der Show, wurde er zum Creative Director befördert , wo er die Vor- und Nachproduktion überwachte. Die Arbeit an der Serie ermöglichte es ihm, seine Kredite zurückzuzahlen. Später erzählte er, dass er während seiner Zeit bei Rockos Modern Life "viel über das Schreiben und Produzieren von Animationen für das Fernsehen gelernt" habe .

Spongebob Schwammkopf

Schaffung

Einige Beweise zeigen, dass die Idee zu SpongeBob Schwammkopf auf das Jahr 1986 zurückgeht, während Hillenburgs Zeit am Orange County Marine Institute. Er wies darauf hin, dass Kinderfernsehserien wie The New Adventures of Mighty Mouse (1987-1988) und Pee-wee's Playhouse (1986-1991) "etwas in ihm auslösten". Er fuhr fort: „Ich weiß nicht, ob das für alle anderen gilt, aber es scheint mir immer so, als würde ich anfangen, über etwas nachzudenken, und es dauert ungefähr zehn Jahre, bis es tatsächlich passiert oder jemand anderes glaubt darin... Ich habe ein paar Jahre gebraucht , um [ SpongeBob Schwammkopf ] zusammen zu bekommen ."

Bei der Herstellung von Rockos modernem Leben , Martin Olson , einer der Autoren, las die Gezeitenzone und Hillenburg aufgefordert , eine TV - Serie mit einem ähnlichen Konzept zu erstellen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch nicht einmal daran gedacht, eine eigene Serie zu kreieren: "Nachdem ich gesehen hatte, wie Joe [Murray] sich viel die Haare raufte und sich mit all den Problemen auseinandersetzte, die auftauchten, dachte ich, ich würde nie eine eigene Show produzieren wollen ." Er erkannte jedoch, dass dies der beste Ansatz wäre, wenn er es jemals tun würde: „All die Jahre schien es, als würde ich diese zwei völlig getrennten Dinge tun. Ich fragte mich, was das alles bedeutete. Ich sah keine Synthese Es war großartig, als [meine zwei Interessen] alle in [einer Show] zusammenkamen. Ich war erleichtert, dass ich nicht viel Zeit damit verschwendet hatte, etwas zu tun, das ich dann aufgegeben habe, um etwas anderes zu tun. Es war ziemlich lohnend", sagte Hillenburg im Jahr 2002. Er behauptete, dass er eines Tages auf dem Santa Monica Freeway zum Strand fuhr, endlich beschlossen habe, eine Serie zu machen.

"Endlich dämmerte mir, dass, wenn ich meine eigene Show machen würde, all diese Dinge, über die ich Vorträge hielt und von denen ich besessen war, eine interessante Welt ergeben würden."

 Stephen Hillenburg

Während er das Konzept der Show entwickelte, erinnerte sich Hillenburg an seine Unterrichtserfahrung am Orange County Marine Institute und daran, wie fasziniert Kinder von Gezeitentümpeltieren wie Krabben , Tintenfischen , Seesternen und Schwämmen waren . Es kam ihm, dass die Serie unter Wasser spielen sollte, mit einem Fokus auf diese Kreaturen: "Ich wollte eine kleine Stadt unter Wasser erschaffen, in der die Charaktere mehr wie wir sind als wie Fische. Sie haben Feuer. Sie gehen spazieren. Sie fahren. Sie haben Haustiere und Urlaub." Es entsprach dem, was Hillenburg für eine Show mochte, "etwas, das fantastisch, aber glaubwürdig war." Er wollte auch, dass sich seine Serie von den beliebtesten Cartoons der Zeit abhebt, die durch Buddy-Komödien wie The Ren & Stimpy Show (1991–1995) veranschaulicht werden . Als Ergebnis beschloss er, sich auf eine Hauptfigur zu konzentrieren: das seltsamste Meerestier, das er sich vorstellen konnte. Das führte ihn zum Schwamm: "Ich wollte eine Show über einen unschuldigen Charakter machen und habe mich daher auf einen Meeresschwamm konzentriert, weil es ein lustiges Tier ist, ein seltsames." Im Jahr 1994 begann Hillenburg, einige Charaktere aus The Intertidal Zone weiterzuentwickeln , darunter Bob the Sponge.

Bob der Schwamm ist der "Ansager" des Comics. Er ähnelt einem echten Meeresschwamm, und Hillenburg führte diesen Entwurf zunächst fort, weil es "biologisch das Richtige war, als Meereskundelehrer zu handeln". Bei der Bestimmung der Persönlichkeit des neuen Charakters ließ er sich von unschuldigen, kindlichen Figuren inspirieren, die er mochte, wie Charlie Chaplin , Laurel und Hardy , Jerry Lewis , Pee-wee Herman , Abbott und Costello und The Three Stooges . Dann überlegte er, die Figur nach einem Küchenschwamm zu modellieren , und erkannte, dass diese Idee perfekt zur quadratischen Persönlichkeit der Figur passen würde: "[I]s sah nicht so lustig aus. Ich denke, was die Zeichentricksprache angeht, war er leichter zu erkennen. Er schien es passen zu dem Charaktertyp, nach dem ich gesucht habe – ein etwas nerdiger, blitzsauberer Sonderling . Um die zentrale Figur der Serie zu äußern, wandte sich Hillenburg an Tom Kenny , dessen Animationskarriere mit seiner bei Rockos Modern Life begonnen hatte . Elemente von Kennys eigener Persönlichkeit wurden bei der Weiterentwicklung des Charakters verwendet.

Während Pitching die Karikatur an Führungskräfte bei Nickelodeon, zog Hillenburg ein Hawaii - Hemd , entlang eines „Unterwasser gebracht Terrariums mit Modellen der Zeichen“, und spielte hawaiianischer Musik das Thema einzustellen. Nickelodeon-Manager Eric Coleman beschrieb das Setup als "ziemlich erstaunlich". Obwohl Derek Drymon , Creative Director von SpongeBob Schwammkopf , den Pitch als stressig bezeichnete, sagte er, es sei „sehr gut“ verlaufen. Nickelodeon genehmigte und gab Hillenburg Geld, um die Show zu produzieren.

Übertragen

SpongeBob Schwammkopf war Nickelodeons erster originaler Samstagmorgen-Cartoon . Es wurde erstmals am 1. Mai 1999 als Vorschau ausgestrahlt und am 17. Juli desselben Jahres offiziell uraufgeführt. Hillenburg stellte fest, dass die Prämisse der Show "ist, dass Unschuld vorherrscht - was meiner Meinung nach im wirklichen Leben nicht immer der Fall ist." Es hat positive Kritiken erhalten und ist für seine Anziehungskraft auf verschiedene Altersgruppen bekannt. James Poniewozik vom Time Magazine beschrieb die Titelfigur als "den Anti- Bart Simpson , temperamentvoll und physisch: Sein Kopf ist so kantig und ordentlich wie Barts widerspenstig, und er hat eine entsprechende Persönlichkeit - gewissenhaft, optimistisch und blind für die" Fehler in der Welt und denen um ihn herum." Auf der anderen Seite sagte die New York Times- Kritikerin Joyce Millman , dass die Show „schlau ist, ohne für junge Zuschauer undurchdringlich zu sein, und albern, ohne Erwachsene zu Tränen zu langweilen. Es ist der charmanteste Toon im Fernsehen und einer der seltsamsten. . ..  Wie Pee-wee's Playhouse tanzt SpongeBob fröhlich auf dem schmalen Grat zwischen Kindheit und Erwachsensein, Arglosigkeit und Lager, dem Verzogenen und dem Süßen."

SpongeBob Schwammkopf war sofort ein Hit. Innerhalb seines ersten Monats auf Sendung überholte es Pokémon (1997-) als die am besten bewertete Samstagmorgen-Kinderserie. Bis Ende 2001 hatte die Show die höchsten Einschaltquoten aller Kinderserien im Fernsehen. Nickelodeon hat damit begonnen, SpongeBob Schwammkopf in seinen Prime-Time-Block von Montag bis Donnerstag aufzunehmen. Diese Programmänderung erhöhte die Zahl der älteren Zuschauer deutlich. Bis Mai 2002 erreichte die Gesamtzuschauerzahl der Show mehr als 61 Millionen, davon 20 Millionen im Alter von 18 bis 49 Jahren. Hillenburg erwartete nicht, dass die Show auch bei Erwachsenen sehr beliebt sein würde: „Ich hätte nie gedacht, dass es so weit kommen würde. Wenn man sich aufmacht, eine Show über einen Schwamm zu machen, kann man mit dieser Art von Wahnsinn nicht rechnen. Wir versuchen nur, uns zum Lachen zu bringen, und fragen dann, ob es für Kinder geeignet ist. Ich kann Ihnen sagen, wir hatten gehofft, es würde uns gefallen Erwachsene. Aber wir dachten wirklich, das Beste, auf das wir hoffen könnten, wäre ein College-Publikum." SpongeBob Schwammkopf hat sich zu einer der am längsten laufenden Serien auf Nickelodeon entwickelt. „Zehn Jahre. Ich habe nie in der Show zu diesem Zeitpunkt vorstellen zu arbeiten und so lange. Es ist nie möglich war , das zu begreifen. ...  ich wirklich dachte , wir könnten eine Saison und einen Kult erhalten folgen, und das könnte es sein,“ Hillenburg sagte 2009 während des zehnjährigen Jubiläums der Show. Seine Popularität hat es zu einem Medien-Franchise gemacht , das das meistverbreitete Eigentum von MTV Networks ist . Bis 2015 hat es 12 Milliarden US-Dollar an Merchandising-Einnahmen erwirtschaftet.

Abfahrt

Im Jahr 2002 stellte Hillenburg die Produktion der Show nach Abschluss der dritten Staffel ein, um sich auf die Produktion von The SpongeBob Schwammkopf Film zu konzentrieren, der 2004 veröffentlicht wurde: „Ich möchte nicht versuchen, einen Film und die Serie gleichzeitig zu drehen . Wir haben 60 Episoden und das sind wahrscheinlich so viele, wie [Nickelodeon] wirklich braucht. Es ist eine Standardnummer für eine Serie wie diese. Ich habe ein wenig recherchiert und die Leute sagen, es ist einfach verrückt, eine Serie und einen Film gleichzeitig zu machen Ich würde mich lieber darauf konzentrieren, einen guten Job für den Film zu machen", bemerkte er. Er führte Regie bei dem Film nach einer Geschichte, die er mit fünf anderen Autor-Animatoren aus der Serie konzipiert hatte: Paul Tibbitt , Derek Drymon, Aaron Springer , Kent Osborne und Tim Hill . Die Autoren schufen eine mythische Heldensuche: die Suche nach einer gestohlenen Krone, die SpongeBob und seinen besten Freund Patrick an die Oberfläche bringt . Im Jahr 2003 starb sein Mentor Jules Engel während der Produktion des Films SpongeBob Schwammkopf im Alter von 94 Jahren. Hillenburg widmete ihm den Film. Er sagte, dass Engel "wirklich die einflussreichste künstlerische Person in [seinem] Leben war". Der SpongeBob Schwammkopf-Film spielte weltweit 140 Millionen US-Dollar ein und erhielt positive Kritiken von Kritikern. Die Bewertungs-Aggregator- Website Rotten Tomatoes bewertet es basierend auf 125 Bewertungen zu 68 Prozent positiv, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,2/10. Der Konsens lautet zusammenfassend: "Sicherlich albern und unterhaltsam für Kinder und ihre Eltern."

"Es erreichte einen Punkt, an dem ich das Gefühl hatte, viel beigetragen zu haben und sagte, was ich sagen wollte. Zu diesem Zeitpunkt brauchte die Show neues Blut und deshalb wählte ich Paul [Tibbitt] aus, um zu produzieren. Ich habe ihm total vertraut. Ich habe immer Es hat mir gefallen, wie er den Humor der SpongeBob-Figur eingefangen hat. Und als Autor muss man weitermachen – ich entwickle neue Projekte.“

 Stephen Hillenburg, der SpongeBob Schwammkopf als Showrunner verlassen hat

Nach Fertigstellung des Films wollte Hillenburg die Serie beenden, "damit [es] nicht über den Hai springt ". "Wir arbeiten gerade an den Folgen 40 bis 60, und ich habe das immer als typischen Lauf für eine Zeichentrickserie angesehen. [ Die Ren & Stimpy Show ] dauerte zum Beispiel ungefähr so ​​lange. Und ich dachte, jetzt wäre ein guter" Zeit, beiseite zu treten und sich ein anderes Projekt anzuschauen. Ich persönlich finde es gut, nicht so weit zu gehen, dass die Leute deine Show nicht mehr sehen wollen", sagte Hillenburg 2002. Nickelodeon wollte jedoch mehr Episoden produzieren: " Die Show war so ein Gewinn für den Sender, dass er es sich nicht leisten konnte, darauf zu verzichten“, bemerkte Storyboard-Regisseur Sam Henderson . Hillenburg bezweifelte zunächst, dass das Netzwerk die Show ohne ihn fortsetzen würde, und sagte: "Ich denke, [die Führungskräfte von Nickelodeon] respektieren, dass mein Beitrag wichtig ist. Ich denke, sie möchten das ursprüngliche Konzept und die ursprüngliche Qualität beibehalten." Folglich trat er als Showrunner zurück und berief seinen vertrauten Mitarbeiter Paul Tibbitt in die Rolle. Obwohl er nicht mehr direkt an der Produktion von SpongeBob Schwammkopf beteiligt war , behielt er seine Position als ausführender Produzent und behielt eine beratende Rolle bei, indem er jede Episode überprüfte. Tibbitt begann als Supervising Producer, stieg aber zum Executive Producer auf, als Hillenburg 2004 in den Ruhestand ging. Während er in der Show war, sprach er Potty the Parrot und saß mit Derek Drymon im Plattenstudio, um die Synchronsprecher zu leiten während sie aufnahmen. Während der vierten Staffel übernahm Tibbitt die Stimme für Potty, während Andrea Romano die beiden als Synchronsprecher ersetzte.

2014 kündigte Tibbitt auf seinem Twitter- Account an, dass Hillenburg in die Show zurückkehren würde. Er gab jedoch nicht an, welche Position der ehemalige Showrunner einnehmen würde. Bereits 2012 hatte Hillenburg mit Tibbitt als Regisseur an einem weiteren Film auf Basis der Serie mitgewirkt, über den 2011 erstmals berichtet und im darauffolgenden Jahr offiziell angekündigt wurde. Tibbitt schrieb auch die Geschichte mit Hillenburg, die "[war] jeden Tag im Studio mit [der Crew] gearbeitet hat." Neben dem Schreiben war Hillenburg auch ausführender Produzent. Er sagte 2014: „Eigentlich, wenn [der Film] endet , möchte ich zurück zur Show. …  es wird immer schwieriger, Geschichten zu entwickeln. Also werden Paul [Tibbitt] und ich wirklich ein Brainstorming machen und kommen mit frischem Material." Genannt The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , die zweite Verfilmung wurde 2015 mit positiver Kritik veröffentlicht und hat derzeit eine Rotten Tomatoes Zustimmungsrate von 80 Prozent und eine durchschnittliche Bewertung von 6,5/10. Er verdiente weltweit 323,4 Millionen US-Dollar und wurde damit nach The Simpsons Movie (2007) zum zweithöchsten Einspielfilm, der auf einer animierten Fernsehshow basiert .

Andere Beschäftigungen

Ein Standbild vom Hollywood Blvd., USA

1998 gründete Hillenburg United Plankton Pictures Inc. , eine Fernseh- und Filmproduktionsfirma , die SpongeBob Schwammkopf und verwandte Medien produziert. Von 2011 bis 2018 veröffentlichte das Unternehmen SpongeBob Comics , eine Comic-Reihe, die auf dem Cartoon basiert. Hillenburg kündigte das Vorhaben 2011 in einer Pressemitteilung an, in der er sagte: "Ich hoffe, dass die Fans es genießen werden, endlich einen SpongeBob- Comic von mir zu haben." Verschiedene Karikaturisten, darunter James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel und Jacob Chabot, haben zu den Ausgaben des Comics beigetragen.

Laut Jeff Lenburg war Hillenburg in seinem Buch Who's Who in Animated Cartoons Co- Autor und Co-Regisseur eines zweiten animierten Spielfilms, der auf Rob Zombies Comic-Serie The Haunted World of El Superbeasto basiert , der geplant war eine Ausgabe von 2006. Er half beim Schreiben von Diggs Tailwagger , einem Pilotfilm aus dem Jahr 2007 von Derek Drymon. Hillenburg erklärte 2009, dass er zwei weitere Fernsehprojekte entwickle, über die er nicht sprechen wolle.

2010 begann er mit der Arbeit am Hollywood Blvd., USA , einem neuen Kurzfilm für Animationsfestivals. Für den zweiminütigen Film filmte er Menschen beim Gehen und animierte sie in Laufzyklen . Hillenburg sagte 2012: "Ich hoffe, [den Film] fertig zu bekommen. Es dauert ewig." Er wollte es im Herbst fertigstellen. Im Jahr 2013, drei Jahre nach Beginn der Produktion, wurde Hollywood Blvd., USA , für Festivals freigegeben. Hillenburg bezeichnete ihn als "persönlichen Film" und sagte: "Es ist keine Erzählung. Es geht nur wirklich um die Menschen in unserer Stadt."

Persönliches Leben

Hillenburg heiratete 1998 Karen Umland, eine südkalifornische Köchin, die an der New School of Cooking in Culver City unterrichtet . Hillenburg hielt sie für die lustigste Person, die er kannte, und die Figur von Karen Plankton wurde nach ihr benannt. Ebenfalls 1998 wurde das erste und einzige Kind des Paares, Sohn Clay, geboren. Hillenburg lebte früher in Hollywood und Pasadena und lebte bis zu seinem Tod mit seiner Familie in San Marino, Kalifornien . Zu seinen Hobbys gehörten Surfen , Schnorcheln , Tauchen , Schwimmen und das Aufführen von "lauter Rockmusik" auf seiner Gitarre. Er jamte mit seinem Sohn, der Schlagzeuger ist, was Hillenburg als "eine großartige Möglichkeit, miteinander zu verbinden" bezeichnete. Er genoss auch die Vogelbeobachtung zu Hause, sagte aber, dass er immer "ein Ozeanfreak" sei.

Unter seiner Familie, seinen Freunden und Fans war er informell als "Steve" bekannt. Hillenburg sei, so seine Kollegen, "ein perfektionistischer Workaholic". Er war auch für seine private Natur bekannt. Julia Pistor, Co-Produzentin von The SpongeBob Schwammkopf Movie , bemerkte, dass Hillenburg "sehr schüchtern" war. Sie fuhr fort: „Er möchte nicht, dass die Leute von seinem Leben oder seiner Familie erfahren. Er ist einfach ein wirklich lustiger, bodenständiger Typ mit einem trockenen Sinn für Humor, der seine Familie an die erste Stelle stellt und uns auf Trab hält.“ um unsere Unternehmensintegrität zu wahren." Hillenburg sagte über sich selbst: „Ich mache Animationen, weil ich gerne zeichne und Dinge erschaffe. Ich habe kein wirkliches Interesse, vor der Kamera zu stehen oder eine Berühmtheit zu sein. Es ist nicht so, dass ich Menschen nicht mag, aber ich mag es, meine Privatsphäre zu haben. "

Philanthropie

Hillenburg hatte mit seiner Frau Karen über den 2005 gegründeten United Plankton Charitable Trust zahlreiche Projekte und Organisationen gestiftet. Spenden unter 500.000 US-Dollar pro Jahr (Stand 2017). Zu den Stipendiaten gehören große, etablierte kunstbezogene Organisationen wie das Los Angeles County Museum of Art und die Society for the Activation of Social Space through Art and Sound , in der Karen Co-Vorsitzende ist . Gesundheit macht den größten Teil ihrer Zuschüsse aus; sie hatten unter anderem an Planned Parenthood (wo Karen seit 2014 Mitglied des Vorstands ist) und die National Multiple Sclerosis Society geschenkt .

Im Bildungsbereich spendeten sie an Schulen, darunter die Polytechnic School in Pasadena (die ihr Sohn besuchte), CalArts und die Humboldt State University. Spenden an letztere trugen zur Finanzierung des HSU Marine Lab und des Stephen Hillenburg Marine Science Research Award Endowment bei, das das Paar 2018 ins Leben rief, um die Studenten der Meeresforschung der Universität zu unterstützen. Im Vorjahr führte die Princess Grace Foundation das Stephen Hillenburg Animation Scholarship ein, ein jährliches Stipendium der Hillenburgs für aufstrebende Animatoren.

Krankheit, Tod und Vermächtnis

Hillenburg gab im März 2017 gegenüber dem Magazin Variety bekannt, dass bei ihm Amyotrophe Lateralsklerose (ALS) diagnostiziert wurde, eine tödliche neurodegenerative Erkrankung, die die Motoneuronen im Gehirn und Rückenmark befällt . Er veröffentlichte eine Erklärung gegenüber der Veröffentlichung, in der er sagte, dass er weiter an SpongeBob Schwammkopf arbeiten werde, "so lange er in der Lage ist". Er fügte hinzu: „Meine Familie und ich sind dankbar für die Ausgießung von Liebe und Unterstützung. Wir bitten, unserer aufrichtigen Bitte um Privatsphäre in dieser Zeit gerecht zu werden.“ Hillenburg befand sich zu diesem Zeitpunkt laut einer ihm nahestehenden Quelle im Anfangsstadium der Krankheit. Während seiner letzten Tage als ausführender Produzent hatte er Schwierigkeiten beim Sprechen und es kam so weit, dass er schließlich aufhörte, ins Büro zu kommen.

Hillenburg starb am 26. November 2018 im Alter von 57 Jahren in seinem Haus an den Folgen der Komplikationen. Laut seiner Sterbeurkunde wurde sein Leichnam eingeäschert und seine Asche am nächsten Tag mindestens 460 m vor der Küste Kaliforniens im Pazifischen Ozean verstreut . Sein Tod wurde später am Tag auf der Twitter-Seite von SpongeBob Squarepants bekannt gegeben .

Während der Halbzeitshow für Super Bowl LIII arrangierte die auftretende Band Maroon 5 , einen Clip aus der SpongeBob- Episode " Band Geeks " (die den Song "Sweet Victory" als Teil einer Parodie einer Fußball-Halbzeitshow verwendet) während ihrer Show zu verwenden als ein Mittel, um Hillenburg Tribut zu zollen. Ein kompletter Clip des "Sweet Victory"-Songs, einschließlich einer Widmung an Hillenburg, wurde im Mercedes-Benz Stadion gespielt , jedoch nicht während des Spiels, was viele Fans verärgerte. Der Song wurde später während des Super Bowl LV in eine Promo für den Streaming-Dienst Paramount+ von ViacomCBS aufgenommen .

Ihm sind das TV-Special SpongeBob's Big Birthday Blowout und der Kinofilm The SpongeBob Movie: Sponge on the Run gewidmet.

Im Jahr 2019 begann die Produktion eines Spin-offs von SpongeBob Schwammkopf mit jüngeren Versionen der Charaktere, die am Sommercamp teilnehmen. Laut dem ehemaligen Showrunner Paul Tibbitt hätte Hillenburg die Idee nicht gefallen; Er kommentierte: "Steve [Hillenburg] sagte immer zu mir: 'Weißt du, eines Tages werden sie SpongeBob-Babys machen wollen . Dann bin ich hier raus.'" Tibbitt veröffentlichte auch eine Erklärung "Ich meine keine Respektlosigkeit gegenüber meinen Kollegen, die an dieser Show arbeiten ... [aber] sie alle wissen genau, dass Steve das gehasst hätte." Das Konzept von Kamp Koral stammt aus einem Treffen der 12. Staffel im Oktober 2018, einen Monat vor seinem Tod. Hillenburg wird auf den anderen Spin-offs immer noch als Schöpfer der Charaktere zugeschrieben.

Auszeichnungen und Ehrungen

1992 wurde eine von Hillenburgs frühen Arbeiten, Wormholes , beim Ottawa International Animation Festival als bestes Konzept ausgezeichnet . Für SpongeBob Schwammkopf wurde Hillenburg für 17 Emmy Awards nominiert und gewann 2010 bzw. 2014 in den Kategorien Outstanding Special Class Animated Program und Outstanding Sound Editing – Animation. Die Show hat auch mehrere andere Auszeichnungen und Nominierungen erhalten, darunter 17 Annie Award- Nominierungen, die sechs Mal gewonnen wurden, sowie zwei British Academy Children's Awards von vier Nominierungen. Im Jahr 2002 gewann SpongeBob Schwammkopf seinen ersten TCA Award für herausragende Leistungen in der Nominierung von Kinderprogrammen .

2001 ehrte Heal the Bay , eine gemeinnützige Umweltorganisation, Hillenburg mit dem Walk the Talk-Preis. Er wurde dafür ausgezeichnet, dass er durch SpongeBob Schwammkopf die Öffentlichkeit für das Meeresleben sensibilisiert hat . Im folgenden Jahr erhielt Hillenburg den Television Animation Award der National Cartoonists Society und den Princess Grace Statue Award der Princess Grace Foundation. Im Jahr 2018 erhielt Hillenburg den Winsor McCay Award bei den 45. Annie Awards und eine besondere Anerkennung bei den 45. Daytime Emmy Awards „für seinen Beitrag und seine Wirkung im Animationsbereich und in der Rundfunkbranche“.

Die Meereshornkieselschwämme Spezies Clathria hillenburgi , bekannt aus Mangroven Lebensräume vor der Küste von Paraíba , Brasilien , wurde zu Ehren von Stephen Hillenburg genannt.

Filmografie

Film

Titel Jahr Rolle Anmerkungen Ref(s)
Das grüne Barett (Kurzfilm) 1992
Wurmlöcher (Kurzfilm)
Der SpongeBob Schwammkopf-Film 2004 Papagei (Stimme)

Hollywood Blvd., USA (Kurzfilm) 2013
Der SpongeBob-Film: Schwamm aus dem Wasser 2015 Baby im Kinderwagen (Stimme)

Der SpongeBob-Film: Schwamm auf der Flucht 2020

Fernsehen

Titel Jahr Rolle Anmerkungen Ref(s)
Rockos modernes Leben 1993–1996


Spongebob Schwammkopf 1999–2018






Diggs Heckwagger 2007 Zusätzliche Autorin
Das mächtige B! 2008 Besonderer Dank Folge 1.1: „So glücklich zusammen/Sweet Sixteenth“
Square Roots: Die Geschichte von SpongeBob Schwammkopf 2009 Selbst Dokumentarfilm
Kamp Koral: SpongeBob ist noch nicht so alt 2021 Schöpfer, ausführender Produzent; Posthume Veröffentlichung

Verweise

Weiterlesen

Externe Links