Steve Ditko- Steve Ditko

Steve Ditko
Steve Ditko.jpg
Geboren ( 1927-11-02 )2. November 1927
Johnstown, Pennsylvania , USA
Ist gestorben 29. Juni 2018 (im Alter von 90)
New York City, USA
Bereiche) Schriftsteller, Penciller , Inker
Nennenswerte Werke
Spider-Man
Doctor Strange
Creeper
Hawk und Dove
Mr. A
Question
Captain Atom
Blue Beetle

Stephen J. Ditko ( / d ɪ t k / ; 2. November 1927 - 29. Juni 2018) war ein amerikanischer Comiczeichner und Schriftsteller am besten bekannt als Künstler und Co-Creator, mit Stan Lee , der Marvel Comics Superhelden Spider-Man und Doctor Strange .

Ditko studierte bei Batman- Künstler Jerry Robinson an der Cartoonist and Illustrators School in New York City. Er begann seine berufliche Laufbahn 1953 und arbeitete im Atelier von Joe Simon und Jack Kirby , begann als Tintenzeichner und kam unter den Einfluss des Künstlers Mort Meskin . Während dieser Zeit begann er dann seine langjährige Zusammenarbeit mit Charlton Comics , wo er in den Genres Science Fiction, Horror und Mystery arbeitete. Außerdem war er 1960 Mitgestalter des Superhelden Captain Atom .

In den 1950er Jahren zeichnete Ditko auch für Atlas Comics , einen Vorläufer von Marvel Comics. Er fuhr fort, viel bedeutende Arbeit zu Marvel beizutragen. 1966, nachdem Ditko der exklusive Künstler bei The Amazing Spider-Man und dem "Doctor Strange"-Feature in Strange Tales war , verließ er Marvel aus unklaren Gründen.

Ditko arbeitete weiterhin für Charlton und auch für DC Comics , einschließlich einer Überarbeitung des langjährigen Charakters Blue Beetle und der Kreation oder Mitgestaltung von Question , The Creeper , Shade the Changing Man und Hawk and Dove . Ditko begann auch, Beiträge für kleine unabhängige Verlage zu leisten, wo er Mr. A. schuf , einen Helden, der den Einfluss von Ayn Rands Philosophie des Objektivismus widerspiegelt . Ditko lehnte es weitgehend ab, Interviews zu geben, und sagte, er ziehe es vor, über seine Arbeit zu kommunizieren.

Ditko wurde 1990 in die Jack Kirby Hall of Fame der Comicindustrie und 1994 in die Will Eisner Award Hall of Fame aufgenommen.

Frühen Lebensjahren

Ditko als Abiturient, 1945

Ditko wurde am 2. November 1927 in Johnstown, Pennsylvania , als Sohn von amerikanischen Rusyn-Einwanderern der ersten Generation aus der ehemaligen Tschechoslowakei (heute Slowakei), Vater Stephen Ditko, einem künstlerisch begabten Tischlermeister in einem Stahlwerk , und Mutter Anna, a . geboren Hausfrau. Als zweitältestes Kind einer Arbeiterfamilie ging ihm Schwester Anna Marie voraus, gefolgt von Schwester Elizabeth und Bruder Patrick. Inspiriert durch die Liebe seines Vaters der Zeitung Comic - Strips , insbesondere Hal Foster 's Prince Valiant , fand Ditko sein Interesse an Comics durch die Einführung des Superhelden beschleunigte Batman im Jahr 1939 und von Will Eisner ist der Geist , der in einem erschien Tabloid - Comic-Beilage in Sonntagszeitungen.

Ditko in der Junior High School war Teil einer Gruppe von Schülern, die Holzmodelle deutscher Flugzeuge bastelten, um zivilen Flugzeugbeobachtern des Zweiten Weltkriegs zu helfen . Nach seinem Abschluss an der Greater Johnstown High School im Jahr 1945 trat er am 26. Oktober 1945 in die US-Armee ein und leistete Militärdienst im von den Alliierten besetzten Deutschland , wo er Comics für eine Armeezeitung zeichnete.

Karriere

The Thing #12 (Feb. 1954), Ditkos erstes veröffentlichtes Comic-Cover

Nach seiner Entlassung erfuhr Ditko, dass sein Idol, der Batman-Künstler Jerry Robinson , an der Cartoonists and Illustrators School (später School of Visual Arts ) in New York City unterrichtete. 1950 zog er dorthin und schrieb sich an der Kunstschule unter dem GI Bill ein . Robinson fand in dem jungen Studenten "einen sehr fleißigen Arbeiter, der sich wirklich auf sein Zeichnen konzentrierte" und jemanden, der "gut mit anderen Schriftstellern zusammenarbeiten konnte sowie seine eigenen Geschichten schreiben und seine eigenen Charaktere kreieren konnte", und er half Ditko, ein Stipendium für die nächstes Jahr. "Er war zwei Jahre lang in meiner Klasse, vier oder fünf Tage die Woche, fünf Stunden pro Nacht. Es war sehr intensiv." Robinson, der Künstler und Redakteure einlud, mit seiner Klasse zu sprechen, brachte einst Stan Lee , den damaligen Herausgeber des Vorläufers Atlas Comics von Marvel Comics aus den 1950er Jahren, mit ein und sagte : "Ich glaube, das war, als Stan zum ersten Mal Steves Arbeit sah."

Ditko begann Anfang 1953 professionell Comics zu illustrieren und zeichnete die Science-Fiction-Geschichte "Stretching Things" des Schriftstellers Bruce Hamilton für das Imprint von Key Publications Stanmor Publications , das die Geschichte an Ajax/Farrell verkaufte , wo sie schließlich in Fantastic Fears #5 ( Umschlag vom Feb. 1954). Ditkos erste veröffentlichte Arbeit war seine zweite professionelle Geschichte, die sechsseitige "Paper Romance" in Daring Love #1 (Okt. 1953), herausgegeben vom Key Imprint Gillmor Magazines .

Kurz darauf fand Ditko Arbeit im Studio der Schriftsteller-Künstler Joe Simon und Jack Kirby , die Captain America und andere Charaktere geschaffen hatten. Angefangen als Tuschezeichner für Hintergründe, arbeitete Ditko bald mit Mort Meskin zusammen und lernte von ihm , einem Künstler, dessen Arbeit er seit langem bewunderte. "Meskin war fabelhaft", erinnerte sich Ditko einmal. "Ich konnte nicht glauben, mit welcher Leichtigkeit er zeichnete: starke Kompositionen, lockere Bleistifte, aber dennoch vollständig; Details ohne Unordnung. Ich liebte seine Sachen." Ditkos bekannte Assistenzarbeit umfasst die Unterstützung des Tintenzeichners Meskin bei der Bleistiftarbeit von Jack Kirby von Harvey Comics ' Captain 3-D #1 (Dezember 1953). Für seine eigene dritte veröffentlichte Geschichte hat Ditko das sechsseitige "A Hole in His Head" in Black Magic vol. 4, #3 (Dezember 1953), herausgegeben von Simon & Kirby's Crestwood Publications Impressum Prize Comics .

Ditko begann dann eine lange Zusammenarbeit mit dem Derby, Connecticut- Verlag Charlton Comics , einer Low-Budget-Abteilung einer Firma, die vor allem für Songlyric-Magazine bekannt ist. Beginnend mit dem Cover von The Thing! Nr. 12 (Februar 1954) und der achtseitigen Vampirgeschichte "Cinderella" in dieser Ausgabe arbeitete Ditko bis zum Untergang des Unternehmens 1986 mit Unterbrechungen für Charlton und produzierte Science-Fiction-, Horror- und Mystery- Geschichten sowie Co- Erschaffung von Captain Atom , zusammen mit dem Schriftsteller Joe Gill , in Space Adventures #33 (März 1960). Mitte 1954 machte er eine Pause von der Firma und Comics insgesamt, als er an Tuberkulose erkrankte und in sein Elternhaus in Johnstown zurückkehrte, um sich zu erholen.

Marvel-Comics

Nachdem er sich erholt und Ende 1955 nach New York City zurückgezogen hatte, begann Ditko für Atlas Comics zu zeichnen , den Vorläufer von Marvel Comics in den 1950er Jahren , beginnend mit dem vierseitigen "There'll Be Some Changes Made" in Journey into Mystery #33 ( April 1956); diese Debütgeschichte würde in Marvels Fluch des Weirds #4 (März 1994) nachgedruckt werden . Ditko steuerte eine große Anzahl von Geschichten bei, von denen viele als Klassiker galten, zu Atlas / Marvels Strange Tales und den neu eingeführten Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense und Tales to Astonish , deren Ausgaben normalerweise mit einem Kirby- gezeichnete Monstergeschichte, gefolgt von ein oder zwei spannenden Thrillern oder Science-Fiction-Geschichten von Don Heck , Paul Reinman oder Joe Sinnott , alle gekrönt von einem oft surrealen, manchmal selbstreflexiven Kurzfilm von Ditko und Autor-Redakteur Stan Lee .

Diese Lee-Ditko-Kurzgeschichten erwiesen sich als so beliebt, dass Amazing Adventures neu formatiert wurde, um ausschließlich solche Geschichten zu zeigen, beginnend mit Ausgabe #7 (Dezember 1961), als der Comic in Amazing Adult Fantasy umbenannt wurde , ein Name, der seinen "anspruchsvolleren" Charakter widerspiegeln sollte , sowie der neue Slogan "Das Magazin, das Ihre Intelligenz respektiert". Lee beschrieb 2009 diese "kurzen, fünfseitigen Füllstreifen, die Steve und ich zusammen gemacht haben", die ursprünglich "in einem unserer Comics platziert wurden, die ein paar zusätzliche Seiten zu füllen hatten", als "seltsame Fantasy-Geschichten, die ich mir ausdenken würde". mit Endungen vom Typ O. Henry ." Lee gab ein frühes Beispiel für das, was später als die „ Marvel-Methode “ der Autoren-Künstler-Kollaboration bekannt wurde, und sagte: „Alles, was ich tun musste, war Steve eine einzeilige Beschreibung der Handlung zu geben, und er würde loslegen . Er nahm diese Skelettumrisse, die ich ihm gegeben hatte, und verwandelte sie in klassische kleine Kunstwerke, die am Ende viel cooler waren, als ich erwartet hatte."

Erschaffung von Spider-Man

Nachdem der Chefredakteur von Marvel Comics Stan Lee vom Verleger Martin Goodman die Erlaubnis eingeholt hatte , einen neuen „gewöhnlichen Teenager“-Superhelden namens „Spider-Man“ zu erschaffen, wandte sich Lee ursprünglich an seinen führenden Künstler Jack Kirby . Kirby erzählte Lee von seiner eigenen Charakterkonzeption aus den 1950er Jahren, die auch als Silver Spider und Spiderman bezeichnet wird, in der ein verwaister Junge einen magischen Ring findet, der ihm Superkräfte verleiht. Comic-Historiker Greg Theakston sagt, Lee und Kirby „sassen sich sofort zu einer Story-Konferenz“ und Lee wies Kirby danach an, den Charakter zu konkretisieren und einige Seiten zu zeichnen. „Ein oder zwei Tage später“, zeigte Kirby Lee die ersten sechs Seiten, und wie Lee sich erinnerte, „hatte ich seine Art gehasst. Nicht, dass er es schlecht gemacht hätte – es war einfach nicht der Charakter, den ich wollte war zu heroisch".

Lee wandte sich an Ditko, der ein visuelles Motiv entwickelte, das Lee zufriedenstellend fand, obwohl Lee später Ditkos ursprüngliches Cover durch ein von Kirby gezeichnetes ersetzen würde. Ditko sagte: „Die Spider-Man-Seiten, die Stan mir gezeigt hat, waren nichts wie der (eventuell) veröffentlichte Charakter. Tatsächlich waren die einzigen Zeichnungen von Spider-Man auf dem Splash [ dh Seite 1] und am Ende [wo] Kirby der Typ hat dich mit einer Webgun angegriffen... Wie auch immer, die ersten fünf Seiten fanden zu Hause statt, und der Junge findet einen Ring und verwandelt sich in Spider-Man."

Ditko erinnerte sich auch daran: "Eines der ersten Dinge, die ich tat, war, ein Kostüm auszuarbeiten. Ein wichtiger, visueller Teil des Charakters. Ich musste wissen, wie er aussah ... bevor ich irgendwelche Pannen machte. Zum Beispiel: Ein Anklammern Macht, damit er keine harten Schuhe oder Stiefel hat, einen versteckten Handgelenk-Shooter gegen eine Web-Pistole und ein Holster usw. ... Ich war mir nicht sicher, ob Stan die Idee hätte, das Gesicht der Figur zu bedecken, aber ich tat es, weil es so war verbarg ein offensichtlich jungenhaftes Gesicht. Es würde dem Charakter auch ein Mysterium verleihen ..."

Viel früher, in einem seltenen zeitgenössischen Bericht, beschrieb Ditko seine und Lees Beiträge in einem Mail-Interview mit Gary Martin, das in Comic Fan #2 (Sommer 1965) veröffentlicht wurde: „Stan Lee hat sich den Namen ausgedacht. Spinnensignal". Er fügte hinzu, er würde Spider-Man weiterhin zeichnen, „wenn nichts Besseres kommt“. Im selben Jahr äußerte er gegenüber dem Fanzine Voice of Comicdom in Bezug auf eine Umfrage zu von Fans erstellten Comics mit den besten Likes : kreativen Bemühungen um professionelle Comics['] einen flachen Bereich. Was den meisten Lesern am besten gefällt, ist das, was ihnen am besten vertraut ist, und jede Richtlinie, die auf den Vorlieben der Leser basiert, muss mit vielen Look-a-Likes enden ( sic ) Streifen. Sie haben die großartige Gelegenheit, allen eine ganz neue Palette von Ideen, unbegrenzte Arten von Geschichten und Stilen zu zeigen - warum FLUB it!"

Von 1958 bis 1968 teilte sich Ditko ein Studio in Manhattan in der 43rd Street und Eighth Avenue mit dem bekannten Fetischkünstler Eric Stanton , einem Klassenkameraden der Kunstschule. Wenn einer der beiden Künstler unter Termindruck stand, war es nicht ungewöhnlich, dass er mit anpackte und dem anderen bei seinem Auftrag half. Der Ditko-Biograf Blake Bell sagte, ohne Quellen zu nennen: „Einmal in der Geschichte bestritt Ditko, Stantons Werk jemals berührt zu haben, obwohl Stanton selbst sagte, dass sie sich gegenseitig in der Kunst des anderen versuchen würden; hauptsächlich Spot-Inking“ und die Einführung in eine In seinem Buch über Stantons Werk heißt es: "Eric Stanton zeichnete seine Bilder mit Tusche , und sie wurden dann von Ditko handkoloriert". In einem Interview mit Theakston 1988 erinnerte Stanton daran, dass, obwohl sein Beitrag zu Spider-Man "fast Null" war, er und Ditko "zusammen an Storyboards gearbeitet hatten und ich ein paar Ideen hinzugefügt habe. Aber das Ganze wurde von Steve selbst erstellt". ... Ich glaube, ich habe das Geschäft mit den Netzen hinzugefügt, die aus seinen Händen kommen".

Spider-Man debütierte in Amazing Fantasy #15 (August 1962), der letzten Ausgabe dieser Science-Fiction/Fantasy-Anthologieserie. Als sich die Ausgabe als Verkaufsschlager herausstellte, erhielt Spider-Man seine eigene Serie, The Amazing Spider-Man . Durch die Zusammenarbeit von Lee und Ditko an der Serie wurden viele der bekanntesten Antagonisten des Charakters geschaffen, darunter Doctor Octopus in Ausgabe #3 (Juli 1963); der Sandmann in #4 (Sept. 1963); die Eidechse in #6 (Nov. 1963); Elektro in #9 (März 1964); und der Grüne Kobold in #14 (Juli 1964). Ditko wünschte sich schließlich Anerkennung für die Verschwörung, die er im Rahmen der Marvel-Methode beisteuerte . Lee stimmte zu, und beginnend mit #25 (Juni 1965) erhielt Ditko die Handlung für die Geschichten.

Eine der berühmtesten Ausgaben des Lee-Ditko-Laufs ist #33 (Feb. 1966), der dritte Teil des Handlungsbogens " If This Be My Destiny...! ", und zeigt die dramatische Szene von Spider-Man, durch Willenskraft und Familiengedanken, um dem Einklemmen durch schwere Maschinen zu entkommen. Der Comic-Historiker Les Daniels bemerkte: "Steve Ditko quetscht jede Unze von Angst aus Spider-Mans misslicher Lage, komplett mit Visionen des Onkels, den er versagt hat, und der Tante, die er zu retten geschworen hat." Peter David bemerkte: "Nach seiner Entstehung ist diese zweiseitige Sequenz aus Amazing Spider-Man #33 vielleicht die beliebteste Sequenz aus der Stan Lee/Steve Ditko-Ära." Steve Saffel erklärte, dass "das ganzseitige Ditko-Bild aus The Amazing Spider-Man #33 eines der mächtigsten ist, das jemals in der Serie erschienen ist und Schriftsteller und Künstler für viele Jahre beeinflusst hat." Matthew K. Manning schrieb, dass "Ditkos Illustrationen für die ersten paar Seiten dieser Lee-Geschichte eine der ikonischsten Szenen in der Geschichte von Spider-Man enthielten." Die Geschichte wurde 2001 auf Platz 15 der 100 Greatest Marvels of All Time-Umfrage von Marvel-Lesern gewählt. Der Herausgeber Robert Greenberger schrieb in seiner Einführung in die Geschichte: "Diese ersten fünf Seiten sind ein modernes Äquivalent zu Shakespeare als Parkers Selbstgespräche" die Bühne für seine nächste Aktion. Und mit dramatischem Tempo und Storytelling liefert Ditko eine der großartigsten Sequenzen in allen Comics."

In dieser Serie hatte Ditko auch einen nachhaltigen Einfluss auf Marvels Branding, als er in der oberen linken Ecke von Ausgabe #2 ein kleines Kästchen einfügte, das ein Bild von Spider-Mans Gesicht zusammen mit dem Firmennamen und dem Preis enthielt. Stan Lee billigte dieses visuelle Motiv und machte es bald zu einem Standardelement in allen nachfolgenden Comics von Marvel, das Jahrzehnte dauern würde.

Doctor Strange und andere Charaktere

Dormammu greift Eternity in einem Ditko-Panel "Dr. Strange" aus Strange Tales #146 (Juli 1966) an.

Ditko erschuf den übernatürlichen Helden Doctor Strange in Strange Tales #110 (Juli 1963). Ditko erzählte in den 2000er Jahren einem besuchenden Fan, dass Lee Dr. Strange den Vornamen „Stephen“ gegeben habe.

Obwohl er oft von seiner Spider-Man-Arbeit überschattet wird, wurde Ditkos Doctor Strange-Kunstwerk gleichermaßen für seine surrealistischen mystischen Landschaften und zunehmend psychedelischen Visuals gelobt , die dazu beigetragen haben, den Film zu einem Favoriten von College-Studenten zu machen. „Leute, die ‚Doctor Strange‘ lasen, dachten, die Leute bei Marvel müssten Köpfe [dh Drogenkonsumenten] sein“, erinnerte sich der damalige Mitherausgeber und ehemalige Doctor Strange-Autor Roy Thomas im Jahr 1971, „weil sie ähnliche Erfahrungen mit Pilzen gemacht hatten . .. Ich benutze keine Halluzinogene, und ich glaube auch nicht, dass Künstler das tun."

Schließlich würden Lee & Ditko Strange in immer abstraktere Gefilde führen. In einem epischen 17-Ausgaben-Geschichtsbogen in Strange Tales # 130–146 (März 1965 – Juli 1966) stellten Lee und Ditko die kosmische Figur Eternity vor , die das Universum verkörperte und als Silhouette dargestellt wurde, deren Umrisse mit dem Kosmos gefüllt sind. Wie der Historiker Bradford W. Wright beschreibt,

Steve Ditko steuerte einige seiner surrealistischsten Arbeiten zu dem Comic bei und verlieh ihm eine desorientierende, halluzinogene Qualität. Dr. Stranges Abenteuer finden in bizarren Welten und verdrehten Dimensionen statt, die den Gemälden von Salvador Dalí ähneln . ... Inspiriert von den Pulp-Fiction-Magiern aus Stan Lees Kindheit sowie von der zeitgenössischen Beat- Kultur. Dr. Strange sagte bemerkenswerterweise die Faszination der jugendlichen Gegenkultur für östliche Mystik und Psychedelie voraus . Dr. Strange war nie unter den populäreren oder zugänglicheren Charakteren von Marvel und fand dennoch eine Nische unter einem Publikum, das eine herausfordernde Alternative zu konventionellerer Superheldenkost suchte.

Der Karikaturist und bildende Künstler Seth beschrieb 2003 Ditkos Stil als:

...skurril für Mainstream-Comics. Während Kirbys Sachen eindeutig die Sensibilität eines Jungen ansprachen, weil es so viel rohe Kraft gab, war Ditkos Arbeit wirklich zart und karikaturhaft. Es hatte einen Sinn für Design. Alles, was Ditko entworfen hat, erkennt man immer daran, dass es immer blumig ist. Es gibt viele gestickte Details in der Kunst, die fast psychedelisch sind.

Neben Dr. Strange zeichnete Ditko in den 1960er Jahren auch Comics mit Hulk und Iron Man. Er zeichnete die letzte Ausgabe von The Incredible Hulk (#6, März 1963) mit Bleistift und Tinte und arbeitete dann weiter mit dem Autor und Herausgeber Lee an einem neu aufgelegten Hulk- Feature im Omnibus Tales to Astonish , beginnend mit Ausgabe #60 (Okt. 1964). . Ditko, eingefärbt von George Roussos, zeichnete das Feature bis #67 (Mai 1965). Ditko entwarf in #63 (Jan. 1965) den Hauptgegner des Hulk, den Leader .

Ditko zeichnete auch das Iron Man- Feature in Tales of Suspense # 47–49 (Nov. 1963 – Jan. 1964) mit verschiedenen Tintenstiften. Die erste von ihnen debütierte die erste Version von Iron Mans moderner rot-goldener Rüstung, obwohl es ungewiss ist , ob Ditko oder der Cover-Bleistifter und Hauptcharakter-Designer Jack Kirby das Kostüm entworfen hat.

Welches Feature auch immer er zeichnete, Ditkos eigenwilliger, sauber detaillierter, sofort erkennbarer Kunststil, der Stimmung und Angst betont , fand großen Anklang bei den Lesern. Der Charakter von Spider-Man und sein unruhiges Privatleben passten gut zu Ditkos eigenen Interessen, was Lee schließlich anerkannte, indem er dem Künstler im letzten Teil seines 38-Ausgaben-Laufs Kredite gab. Aber nach vier Jahren auf dem Titel verließ Ditko Marvel; er und Lee hatten sich schon seit einiger Zeit nicht mehr unterhalten, Kunst- und redaktionelle Änderungen wurden über Vermittler abgewickelt. Die Details der Kluft bleiben ungewiss, selbst gegenüber Lee, der 2003 gestand: "Ich habe Steve nie wirklich persönlich gekannt." Ditko behauptete später, es sei Lee gewesen, der den Kontakt abgebrochen habe, und bestritt den langjährigen Glauben, dass die Meinungsverschiedenheit über die wahre Identität des Grünen Goblins bestand : „Stan wusste nie, was er in meinen Spider-Man-Geschichten und -Covern bis nach [Produktion Manager] Sol Brodsky hat mir das Material genommen ... es kann also keine Meinungsverschiedenheiten oder Vereinbarungen, kein Austausch ... keine Probleme zwischen uns bezüglich des Grünen Koboldes oder irgendetwas anderes von vor Ausgabe #25 bis zu meinen letzten Ausgaben gegeben haben" . Spider-Man Nachfolger Künstler John Romita , in einer 2010 Ablagerung , erinnerte daran , dass Lee und Ditko „am Ende nicht in der Lage , zusammen zu arbeiten , weil sie fast alles uneinig über, kulturelle, soziale, historisch gesehen , alles, sie uneinig über Zeichen. ... "Ein freundlicher Abschied von Ditko in den " Bullpen Bulletins " der Comic-Cover vom Juli 1966, darunter Fantastic Four #52: "Steve hat uns kürzlich gesagt, dass er aus persönlichen Gründen geht. Nach all den Jahren tut uns das leid sehen ihn gehen, und wir wünschen dem talentierten Kerl viel Erfolg bei seinen zukünftigen Bemühungen."

Unabhängig davon, sagte Lee 2007: „Vor ein paar Jahren traf ich ihn in den Marvel-Büros, als ich das letzte Mal in New York war. Und wir sprachen; er ist ein verdammt netter Kerl und es war sehr angenehm. … habe seit diesem Treffen nichts mehr von ihm gehört."

Charlton und DC Comics

Zurück in Charlton – wo die Seitenrate niedrig war, den Schöpfern jedoch mehr Freiheit eingeräumt wurde – arbeitete Ditko an Charakteren wie dem Blauen Käfer (1967–1968), der Frage (1967–1968) und Captain Atom (1965–1967) und kehrte zurück auf den Charakter hatte er 1966 und 1967 im Jahr 1960. Darüber hinaus Zusammenarbeit geschaffen, zog er 16 Geschichten, die meisten von ihnen geschrieben von Archie Goodwin , für Warren Publishing ‚s Horror-Comic - Zeitschriften Creepy und Unheimliche , in der Regel unter Verwendung eines Tinten- Waschtechnik .

Im Jahr 1967 gab Ditko seinen objektivistischen Ideen den ultimativen Ausdruck in der Form von Mr. A , veröffentlicht in Wally Woods unabhängigem Titel witzend # 3. Ditkos harte Linie gegen Kriminelle war umstritten und er produzierte weiterhin Mr. A-Geschichten und One-Pager bis Ende der 1970er Jahre. Ditko kehrte 2000 und 2009 zu Herrn A zurück.

Eine Reihe von Ditko DC Comics- Charakteren aus einer biografischen Seite von "DC Profiles", die im Comic- Cover vom April 1980 erschienen ist, darunter Batman #322 und The Legion of Super-Heroes #262. Von links: der Creeper ; Falke und Taube ; Stalker ; der seltsame Mann ; Schatten, der sich verändernde Mann ; Sternenmann .

Ditko wechselte 1968 zu DC Comics , wo er gemeinsam mit Don Segall den Creeper in Showcase #73 (April 1968) unter dem Herausgeber Murray Boltinoff entwickelte . Der Autor und Geschäftsführer von DC Comics, Paul Levitz, stellte fest, dass Ditkos Kunst zu den Creeper- Geschichten „sie anders aussehen ließ als alles andere, was zu dieser Zeit von DC veröffentlicht wurde“. Ditko hat zusammen mit dem Autor Steve Skeates das Team Hawk and Dove in Showcase #75 (Juni 1968) gegründet . Ungefähr zu dieser Zeit zeichnete er die von Wally Wood geschriebene und eingefärbte Hauptgeschichte in Woods unabhängiger Comic- Publikation Heroes, Inc. Presents Cannon (1969) für ein reifes Publikum .

Ditkos Aufenthalt bei DC war kurz – er würde an allen sechs Ausgaben des Creepers-eigenen Titels Beware the Creeper (Juni 1968 – April 1969) arbeiten, obwohl er mitten in der letzten Ausgabe verließ – und die Gründe für seinen Weggang sind ungewiss. Aber während seiner Zeit bei DC empfahl Ditko dem Unternehmen den Charlton-Mitarbeiter Dick Giordano , der später ein führender DC-Bleistifter, Tintenschreiber, Redakteur und schließlich 1981 Chefredakteur wurde.

Von dieser Zeit an bis Mitte der 1970er Jahre arbeitete Ditko ausschließlich für Charlton und verschiedene kleine Verlage /unabhängige Verlage. Frank McLaughlin , Charltons Art Director in dieser Zeit, beschreibt Ditko als „ eine Zeitlang in einem örtlichen Hotel in Derby lebend . weiblich] Farbtrennzeichen mit Süßigkeiten und anderen kleinen Geschenken".

Für Charlton hat er 1974 Liberty Belle Backup-Geschichten in E-Man gemacht und Killjoy konzipiert . Ditko produzierte viele Arbeiten für Charltons Science-Fiction- und Horror-Titel sowie für die Start-up-Linie Atlas/Seaboard Comics des ehemaligen Marvel-Verlegers Martin Goodman , wo er gemeinsam mit dem Autor Archie Goodwin den Superhelden The Destructor kreierte und alle Bleistifte zeichnete vier Ausgaben der gleichnamigen Serie (Feb.–Aug. 1975), von denen die ersten beiden von Wally Wood eingefärbt wurden. Ditko arbeitete an der zweiten und dritten Ausgabe von Tiger-Man und der dritten Ausgabe von Morlock 2001 mit Bernie Wrightson .

Späterer Ditko

Ditko kehrte 1975 zu DC Comics zurück und schuf einen kurzlebigen Titel, Shade, the Changing Man (1977–1978). Shade wurde später, ohne Ditkos Beteiligung, in DCs Vertigo für das reife Publikum wiederbelebt . Mit Schriftsteller Paul Levitz , er gemeinsam geschaffen , um das Vier-Ausgabe Schwert und Zauberei Serie Stalker (1975-1976). Ditko und Autor Gerry Conway produzierten die erste Ausgabe einer zweiteiligen Man-Bat- Serie. Er hat auch den Creeper wiederbelebt und verschiedene andere Jobs wie eine kurze Demon- Backup-Serie im Jahr 1979 und Geschichten in DCs Horror- und Science-Fiction-Anthologien übernommen. Herausgeber Jack C. Harris engagierte Ditko als Gastkünstler für mehrere Ausgaben von The Legion of Super-Heroes , eine Entscheidung, die bei der Leserschaft des Titels gemischte Reaktionen hervorrief. Ditko zeichnete auch die Prince Gavyn- Version von Starman in Adventure Comics #467-478 (1980). Dann verließ er das Lager, um für eine Vielzahl von Verlagen zu arbeiten, und trug Mitte der 1980er Jahre erneut kurz zu DC bei, mit vier Pinups seiner Charaktere für Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe und einem Pinup für Superman #400 (Okt. 1984) und sein begleitendes Portfolio.

Ditko kehrte 1979 zu Marvel zurück, übernahm Jack Kirbys Machine Man , zeichnete The Micronauts und Captain Universe und war bis in die späten 1990er Jahre freiberuflich für das Unternehmen tätig. Ab 1984 zeichnete er die letzten beiden Jahre der Weltraumroboter-Serie Rom . Eine Godzilla- Geschichte von Ditko und Marv Wolfman wurde in eine Dragon Lord- Geschichte umgewandelt, die in Marvel Spotlight veröffentlicht wurde . Ditko und der Schriftsteller Tom DeFalco stellten den Speedball- Charakter in The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988) vor und Ditko zeichnete eine zehnteilige Serie, die auf dem Charakter basiert.

Im Jahr 1982 begann er auch als Freelancer für das frühe unabhängige Comic-Label Pacific Comics zu arbeiten , beginnend mit Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (Sept. 1982), in dem er den Superhelden Missing Man vorstellte, wobei Mark Evanier Ditkos Handlung und Kunst schrieb . Nachfolgende Geschichten über Missing Man erschienen in Pacific Presents # 1-3 (Okt. 1982 – März 1984), wobei Ditko das erste Drehbuch schrieb und mit seinem langjährigen Freund Robin Snyder am Drehbuch für die beiden letzteren zusammenarbeitete. Ditko schuf auch The Mocker für Pacific, in Silver Star #2 (April 1983).

Für Eclipse - Comics , trug er eine Geschichte mit seinem Charakter Static (keine Beziehung zu dem späteren Meilenstein Comics Charakter) in Eclipse - Monat # 1-3 (Aug.-Okt. 1983), Einführen Supervillain in # 2 die Exploder. Zusammen mit dem Schriftsteller Jack C. Harris zeichnete Ditko das Backup-Feature „The Faceless Ones“ in First Comics ' Warp #2–4 (April–Juni 1983). In Zusammenarbeit mit demselben Autor und anderen zeichnete Ditko eine Handvoll der Geschichten von Fly , Flygirl und Jaguar für The Fly #2–8 (Juli 1983 – August 1984), für Archie Comics kurzlebige Superhelden-Reihe aus den 1980er Jahren; in einer seltenen neuzeitlichen Instanz von Ditko Einfärben einer anderen Künstlers, mit Tinte er penciler Dick Ayers auf der Jaguar Geschichte in The Fly # 9 (Oktober 1984). Western Publishing kündigte 1982 an, dass eine Serie von Ditko und Harris in einem neuen Science-Fiction-Comic namens Astral Frontiers erscheinen würde , aber dieser Titel wurde nie verwirklicht.

In den frühen 1990er Jahren arbeitete Ditko für Jim Shooters neu gegründete Firma Valiant Comics und zeichnete unter anderem Ausgaben von Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom und XO-Manowar . 1992 arbeitete Ditko mit dem Schriftsteller Will Murray zusammen , um eine seiner letzten Originalfiguren für Marvel Comics zu produzieren, die Superheldin Squirrel Girl , die in Marvel Super-Heroes vol. 2, #8, auch bekannt als Marvel Super-Heroes Winter Special (Jan. 1992).

1993 drehte er den Dark Horse Comics One-Shot The Safest Place in the World . Für die Defiant Comics- Reihe Dark Dominion zeichnete er die Ausgabe #0, die als Sammelkarten- Set veröffentlicht wurde . 1995 zeichnete er für Marvel eine Serie mit vier Ausgaben, die auf der animierten TV-Serie Phantom 2040 basiert. Dazu gehörte ein Poster, das von John Romita Sr. gezeichnet wurde. Steve Ditkos Strange Avenging Tales wurde als vierteljährliche Serie von Fantagraphics Books angekündigt , obwohl es aufgrund öffentlich nicht näher bezeichneter Meinungsverschiedenheiten zwischen Ditko und dem Verlag nur eine Ausgabe (Februar 1997) gab.

Die New York Times urteilte 2008: „In den 70er Jahren galt er als etwas altmodischer Sonderling; in den 80er Jahren war er ein Werbespot, der elende Job-for-Miet-Gigs aufnahm. . ..dem Beispiel von [Ayn] Rands John Galt folgend, hackte Ditko Geld verdienende Arbeit und sparte sich die Sorge für die muffigen objektivistischen Estriche, die er mit winzigen Pressen veröffentlichte. Und Junge, könnte Ditko hacken: Muster seines Transformers- Malbuchs und seines Big Jungencomic ist, als würde man Orson Welles gefrorene Erbsen verkaufen."

Ditko zog sich 1998 aus den Mainstream-Comics zurück. Seine spätere Arbeit für Marvel und DC umfasste etablierte Superhelden wie den Sub-Mariner (in Marvel Comics Presents ) und neuere, lizenzierte Charaktere wie die Mighty Morphin Power Rangers . Die letzte Mainstream-Figur, die er geschaffen hat, war Marvels Longarm in Shadows & Light #1 (Feb. 1998), in einer selbst eingefärbten, 12-seitigen Iron Man- Geschichte "A Man's Reach....", geschrieben von Len Wein . Sein letztes Mainstream-Werk war eine fünfseitige New Gods- Geschichte für DC Comics, "Infinitely Gentle Infinitely Suffering", die von Mick Gray eingefärbt wurde und vermutlich für die Orion- Serie von 2000-2002 gedacht war, aber erst 2008 im Taschenbuch Tales of the . veröffentlicht wurde Neue Götter .

Danach wurde Ditkos Solowerk zeitweise von Robin Snyder veröffentlicht, der in den 1980er Jahren sein Redakteur bei Charlton, Archie Comics und Renegade Press war. Die Snyder-Publikationen umfassten eine Reihe von Originalbüchern sowie Nachdrucke wie Static , The Missing Man , The Mocker und 2002 Avenging World , eine Sammlung von Geschichten und Essays aus 30 Jahren.

2008 veröffentlichten Ditko und Snyder The Avenging Mind , eine 32-seitige Essay-Publikation mit mehreren Seiten neuer Kunstwerke; und Ditko, Etc... , ein 32-seitiges Comicbuch, das aus kurzen Vignetten und redaktionellen Cartoons besteht. Die Veröffentlichungen wurden in diesem Format fortgesetzt, mit Geschichten, in denen Charaktere wie der Held, Miss Eerie, das Kap, der Verrückte, der Graue Unterhändler, der !? und die Gliederung. Er sagte 2012 über seine selbstveröffentlichten Bemühungen: "Ich mache das, weil sie mich nur machen lassen."

Zusätzlich zu dem neuen Material haben Ditko und Snyder früheres Ditko-Material nachgedruckt. 2010 veröffentlichten sie eine neue Ausgabe des Mr. A- Comics von 1973 und eine Auswahl von Ditko-Covern in der Cover-Serie . 2011 veröffentlichten sie eine Neuauflage des Comics von 1975 ...Wa...!? Ditkos H.-Serie .

Zwei "verlorene" Geschichten, die Ditko 1978 gezeichnet hat, wurden von DC in Hardcover-Sammlungen des Künstlers veröffentlicht. Eine Creeper-Geschichte, die für den nie veröffentlichten Showcase Nr. 106 vorgesehen ist, erscheint in The Creeper von Steve Ditko (2010) und eine unveröffentlichte Shade-Geschichte, die Changing Man- Geschichte, erscheint in The Steve Ditko Omnibus Vol. 1 (2011). Eine von Jack C. Harris geschriebene und von Ditko in den 1980er Jahren gezeichnete Geschichte von Hulk and the Human Torch wurde von Marvel als Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 im August 2011 veröffentlicht.

Persönliches Leben und Sterben

Ab 2012 arbeitete Ditko weiterhin in Manhattans Stadtteil Midtown West. Er lehnte es meist ab, Interviews zu geben oder öffentliche Auftritte zu machen, und erklärte 1969: "Wenn ich einen Job mache, ist es nicht meine Persönlichkeit, die ich den Lesern anbiete, sondern meine Kunstwerke. Es zählt nicht, was ich bin, sondern was" Ich habe das gemacht und wie gut es gemacht wurde. Ich produziere ein Produkt, eine Comic-Kunstgeschichte. Steve Ditko ist der Markenname." Er hat jedoch zahlreiche Essays zu Robin Snyders Fanzine The Comics beigetragen . Ditko war ein glühender Anhänger des Objektivismus .

Er hatte einen Neffen, der Künstler wurde, auch Steve Ditko genannt. Soweit bekannt, war er zum Zeitpunkt seines Todes nie verheiratet und hatte keine überlebenden Kinder. Will Eisner gab an, dass Ditko einen unehelichen Sohn hatte, aber dies könnte ein verwirrter Hinweis auf den Neffen gewesen sein.

Ditko sagte 2012, dass er mit den vier bis dahin veröffentlichten Spider-Man- Filmen keine Einnahmen erzielt habe . Ein Nachbar von Ditko gab jedoch an, dass Ditko Lizenzschecks erhalten habe. Diejenigen, die an der Erstellung des Films Doctor Strange aus dem Jahr 2016 beteiligt waren, lehnten es absichtlich ab, ihn während der Produktion zu kontaktieren, da sie glaubten, sie wären nicht willkommen.

Ditko wurde am 29. Juni 2018 in seiner Wohnung in New York City nicht ansprechbar aufgefunden. Die Polizei sagte, er sei innerhalb der letzten zwei Tage gestorben. Er wurde im Alter von 90 Jahren für tot erklärt, wobei als Todesursache zunächst ein Myokardinfarkt angenommen wurde , der durch eine arteriosklerotische und hypertensive Herz-Kreislauf-Erkrankung verursacht wurde .

Die letzten Worte von Ditkos letztem Essay, der im Februar 2019 posthum in Down Memory Lane veröffentlicht wurde, zitierten einen "alten Toast" und waren entsprechend streitsüchtig: "Auf diejenigen, die mir alles Gute wünschen, und diejenigen, die es nicht wollen, können zur Hölle gehen."

Auszeichnungen und Ehrungen

  • 1962 Alley Award für die beste Kurzgeschichte: "Origin of Spider-Man " von Stan Lee und Steve Ditko, Amazing Fantasy #15 (Marvel Comics).
  • 1963 Alley Award für den besten Abenteuerhelden-Comic: The Amazing Spider-Man
  • 1963 Alley Award für Top Hero: Spider-Man
  • 1964 Alley Award für das beste Abenteuerhelden-Comicbuch: The Amazing Spider-Man
  • 1964 Alley Award für den besten Riesen-Comic: The Amazing Spider-Man Annual #1
  • 1964 Alley Award für den besten Helden: Spider-Man
  • 1965 Alley Award für das beste Abenteuerhelden-Comicbuch: The Amazing Spider-Man
  • 1965 Alley Award für den besten Helden: Spider-Man
  • 1985 Eagle Award : Ehrenliste
  • 1987 wurde Ditko in Abwesenheit ein Comic-Con International Inkpot Award verliehen, der in seinem Namen vom Renegade Press- Herausgeber Deni Loubert entgegengenommen wurde , der im Vorjahr Ditko's World veröffentlicht hatte. Ditko lehnte die Auszeichnung ab und gab sie Loubert zurück, nachdem sie sie angerufen hatte, um zu sagen: "Auszeichnungen bluten die Künstlerin aus und lassen uns gegeneinander antreten. Das sind die schrecklichsten Dinge der Welt. Wie können Sie es wagen, dies in meinem Namen zu akzeptieren". Auf sein Geheiß gab Loubert den Preis an die Organisatoren des Kongresses zurück.
  • 1991 UK Comic Art Award Career Achievement Award
  • Ditko wurde 1990 in die Jack Kirby Hall of Fame und 1994 in die Will Eisner Award Hall of Fame aufgenommen.
  • 2015 Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame Award

BBC-Dokumentation

Im September 2007 moderierte Moderator Jonathan Ross einen einstündigen Dokumentarfilm für BBC Four mit dem Titel Auf der Suche nach Steve Ditko . Das Programm umfasst Ditkos Arbeit bei Marvel, DC und Charlton Comics und bei Wally Woods witzend sowie seine Anhängerschaft des Objektivismus. Es enthält unter anderem Testimonials von Alan Moore , Mark Millar , Jerry Robinson und Stan Lee. Ross traf Ditko in Begleitung des Schriftstellers Neil Gaiman kurz in seinem New Yorker Büro, aber er lehnte es ab, gefilmt, interviewt oder fotografiert zu werden. Er gab den beiden jedoch eine Auswahl einiger Comics. Am Ende der Show sagte Ross, er habe seitdem mit Ditko telefoniert und scherzhaft, dass er jetzt mit ihm beim Vornamen sei.

Literaturverzeichnis

Als Penciller (in der Regel, aber nicht ausschließlich selbst eingefärbt), sofern nicht anders angegeben

Farrell-Publikationen

Harvey-Comics

Wichtige Veröffentlichungen

  • Gewagte Liebe # 1 (1953)
  • Flammender Western #1 (1954)

Preis Comics

Charlton-Comics

  • Die Sache! #12–15, 17 (1954)
  • Dieses Magazin wird heimgesucht #16-19, 21 (1954)
  • Verbrechen und Gerechtigkeit #18 (1954)
  • Schlägerkader in Aktion Nr. 11-12 (1954)
  • Seltsame Spannungsgeschichten #18–22, 31–37, 39–41, 45, 47–48, 50–53 (1954–1961)
  • Weltraumabenteuer #10–12, 24–27, 31–40, 42 (#33 Debüt Captain Atom ) (1954–61)
  • Von hier zum Wahnsinn #10 (1955)
  • Geschichten vom mysteriösen Reisenden #2–11 (1957–59)
  • Nicht von dieser Welt #3–12, 16 (1957–1959)
  • Cheyenne-Kind # 10 (1957)
  • Dieses Magazin ist Haunted vol. 2 #12–14, 16 (1957–1958)
  • Von hier zum Wahnsinn vol. 3 #10 (1957)
  • Geheimnisse unerforschter Welten #3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
  • Texas Rangers in Aktion #8, 77 (1957-1970)
  • Ungewöhnliche Geschichten #6–12, 14–15, 22–23, 25–27, 29 (1957–1961)
  • Kämpfende Armee #20, 89-90, 92 (1957-1970)
  • Weltraum #18–21 (1958)
  • Robin Hood und seine fröhlichen Männer #38 (1958)
  • Rocky Lanes Black Jack # 24–28 (1958–1959)
  • Schwarze Wut # 16–18 (1958–1959)
  • Gesetzlose des Westens #18, 80-81 (1959-1970)
  • Gorgo #1–4, 11, 13–16, Die Rückkehr von Gorgo #2–3 (1960–64)
  • Konga #1, 3–15, Kongas Rache #2 (1960–63)
  • Weltraumkrieg #4–6, 8, 10 (1960–1961)
  • Verrückte Monster # 1 (1961)
  • Kapitän Atom #78–89 (1965–67)
  • Fantastische Riesen #64 (1966)
  • Schatten aus dem Jenseits #50 (1966)
  • Geisterhafte Geschichten #55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
  • Die vielen Geister von Doctor Graves #1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60 –62 (1967–1977)
  • Blauer Käfer Nr. 1-5 (1967-68)
  • Mysteriöse Spannung # 1 ( Die Frage ) (1968)
  • Weltraum vol. 2 #1 (1968)
  • Seltsame Spannungsgeschichten vol. 2 #2 (1968)
  • Charlton-Premiere Nr. 4 (1968)
  • Zeit für die Liebe #13 (1969)
  • Weltraumabenteuer Bd. 3 #2, 5–6, 8 (1968–1969)
  • Dschungel Jim #22, 27–28 (1969–1970)
  • Ghost Manor #13–16, 18–19 (1970–1971)
  • Phantom #36, 39 (1970)
  • Romantische Geschichte #107 (1970)
  • Frisch verheiratet #79 (1971)
  • Ich liebe dich # 91 (1971)
  • Spuk Nr. 1-8, 11-16, 18, 23-25, 28, 30 (1971-1976)
  • Ghost Manor vol. 2 #1–18, 20–22, 24–26, 28–31, 37 (1971–1978)
  • Ghostly Haunts #22–34, 36–40, 43–48, 50, 52, 54 (1972–1977)
  • Geisterliebe #4–5 (1973)
  • E-Man #2, 4 (Killjoy), #5 (Intro Liberty Belle II ) (1973-74)
  • Mitternachtsgeschichten #12 (1975)
  • Gruselgeschichten #3, 5, 7–8, 11–12, 14–15 (1975–1978)
  • Jenseits des Grabes #1-6 (1975-1976)
  • Monsterjäger #2, 4, 6, 8, 10 (1975-1977)
  • Gruselige Dinge #3, 5 (1975-1976)
  • Weltuntergang +1 #5 (1976)

Marvel-Comics

Amazing Adult Fantasy #7-14 (1961-62); wird
Amazing Fantasy #15 (Debüt Spider-Man ) (1962)

Johannes-Publikationen

  • Glaubst du an Albträume # 1 (1957)

Dc comics

ACG

Dell Publishing

Warren Publishing

Turm-Comics

  • THUNDER-Agenten #6–7, 12, 14, 16, 18 (1966–68)
  • Dynamo #1, 4 (1966–1967)

Unabhängig

  • Witzend #3, 4, 6, 7 ( Wallace Wood ) (1967-69)
  • Heroes, Inc. #1 (Wallace Wood) (1969)
  • Herr A. (Comic Art Publishers) (1973)
  • Avenging World ( Bruce Hershenson ) (1973) (Beachten Sie, dass die Avenging World 2002 eine Sammlung von Ditko-Werken ist, einschließlich des Comics von 1973)
  • ...NS..!? (Bruce Hershenson) (1975)
  • Herr A. (Bruce Hershenson) (1975)

Atlas/Seaboard

CPL-Gang

Star*Reach Productions

  • Stell dir vor # 4 (1978)

MW-Kommunikation

  • Questar #1-5 (1978-1979)

Pazifik-Comics

Neue Medien veröffentlichen

  • Fantasie illustriert # 1 (1982)

Erste Comics

Eclipse-Comics

Epische Comics

  • Kojote #7–10 (Der Dschinn) (1984–1985)

Archie-Comics

Deluxe-Comics

Abtrünnige Presse

  • Revolver Nr. 1-5, Jährliche Frisky Frolics Nr. 1 (1985-86)
  • Ditkos Welt mit...Statik #1–3 (1986)
  • Mord Nr. 1-3 (1986)

Globe Communications

  • Gebrochen #218–223, 225–227, 231 (1986–1987)
  • Monsterangriff Nr. 1-5 (1989-1990)
  • Gebrochene Sammleredition #86 (1991)

Ace-Comics

3-D-Zone

  • 3-D-Substanz #1–2 (1990)

Tapfere Comics

Marvel UK

Dark Horse-Comics

  • Der sicherste Ort... (1993)

Trotzige Comics

Topps-Comics

Jo! Studio

Fantasy-Bücher

  • Steve Ditkos Strange Avenging Tales #1 (1997)

AC-Comics

  • AC Retro-Comics # 5 (1998)

Robin Snyder

  • Ditko-Paket (1989)
  • Der Spötter (1990)
  • Ditko-Paket für den öffentlichen Dienst (1991)
  • Die Ditko Package-Serie:
Steve Ditkos 160-Seiten-Paket (1999)
Steve Ditkos 80-seitiges Paket: The Missing Man (1999)
Steve Ditkos 160-seitiges Paket: Von Charlton Press (1999)
Steve Ditkos 176-seitiges Paket: Helden (2000)
32-seitiges Paket von Steve Ditko: Tsk! Tsk! (2000)
  • Steve Ditkos Static: Kapitel 1 bis 14 plus... (2000)
  • Avenging World (2002) (240-seitige erweiterte Version der Ausgabe von 1973)
  • Herr A. (2010) (Überarbeiteter und neu formatierter Nachdruck der Ausgabe von 1973)
  • Mr. A. #15 (2014) (Enthält zwei Geschichten, die ursprünglich für die erste Ausgabe einer Mr. A.-Serie gedacht waren, die von AAA um 1990 angefordert, aber unveröffentlicht wurde)
  • Die vierseitige Reihe (Aufsätze) #1–9 (2012–15)
  • Die 32-seitige Serie:
Der rächende Geist (2008)
Ditko usw... (2008)
Ditko Fortsetzung... (2008)
Ach nein! Nicht schon wieder, Ditko (2009)
Ditko noch einmal (2009)
Ditko präsentiert (2009)
Ein Ditko Akt Zwei (2010)
Ein Ditko Act 3 (2010)
Akt 4 (2010)
Akt 5 (2010)
Akt 6 (2011)
Akt 7, Sieben, Machen 12 (2011)
Akt 8, Glück machen 13 (2011)
Ein Ditko #14 (2011)
Ein Ditko #15 (2011)
# 16: Sechzehn (2012)
# 17: Siebzehn (2012)
Aß Tee N: 18 (2013)
# 9 Teenager (2014)
#20 (2014)
#2oww1 (2014)
#22 (2015)
#23 (2015)
#24 (2016)
#25 (2016)
#26 (2018)
Down Memory Lane (2019)
  • The 32 Series by Ditko: (jeweils 5–6 Ausgaben der 32-seitigen Reihe)
vol. I: Ouvertüre (2019) sammelt 5 Ausgaben: Avenging Mind through Ditko Once More
vol. II: Opening Acts (2019) mit 5 Ausgaben: Ditko präsentiert bis Act 5
vol. III: Character Twists (2019) sammelt 5 Ausgaben: Akt 6 bis A Ditko #15
vol. IV: Postshadowing (2019) sammelt 6 Ausgaben: #16: Sixteen bis #2oww1
vol. V: Curtain (2019) sammelt 6 Ausgaben: #22 bis Down Memory Lane

Verweise

Externe Links