Strohhunde (1971-Film) - Straw Dogs (1971 film)

Streunende Hunde
Strohhunde Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Sam Peckinpah
Drehbuch von
Beyogen auf Die Belagerung von Trencher's Farm
von Gordon M. Williams
Produziert von Daniel Melnick
Mit
Kinematographie John Coquillon
Bearbeitet von
Musik von Jerry Fielding

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 117 Minuten
113 Minuten (Bearbeiteter Schnitt)
Länder
Sprache Englisch
Budget 2,2 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 8 Millionen US-Dollar (Vermietung)

Straw Dogs ist ein Psychothriller aus dem Jahr 1971von Sam Peckinpah mit Dustin Hoffman und Susan George in den Hauptrollen. Das Drehbuch von Peckinpah und David Zelag Goodman basiert auf Gordon M. Williams ' Roman The Siege of Trencher's Farm aus dem Jahr 1969. Der Titel des Films leitet sich von einer Diskussion im Tao Te Ching ab , die die Menschen mit dem alten chinesischen zeremoniellen Strohhund vergleicht , der von zeremoniellem Wert ist, aber danach mit Gleichgültigkeit verworfen wird.

Der Film ist bekannt für seine gewalttätigen Schlusssequenzen und zwei komplizierte Vergewaltigungsszenen, die von zahlreichen Filmbewertungsstellen zensiert wurden. Der Film wurde im selben Jahr wie A Clockwork Orange , The French Connection und Dirty Harry in die Kinos gebracht und löste eine hitzige Kontroverse über eine wahrgenommene Zunahme von Gewalt in Filmen im Allgemeinen aus.

Der Film wurde im November 1971 in Großbritannien uraufgeführt. Obwohl zu dieser Zeit umstritten, wird Straw Dogs von einigen Kritikern als einer der größten Filme von Peckinpah angesehen und wurde für einen Oscar für die beste Musik (Original Dramatic Score) nominiert. Ein Remake unter der Regie von Rod Lurie mit James Marsden und Kate Bosworth wurde am 16. September 2011 veröffentlicht.

Parzelle

Nachdem er ein Stipendium für das Studium stellarer Strukturen erhalten hat , zieht der amerikanische angewandte Mathematiker David Sumner mit seiner glamourösen jungen kornischen Frau Amy in ein Haus in der Nähe ihres Heimatdorfes Wakely in der kornischen Moorlandschaft. Amys Ex-Freund Charlie Venner und seine Kumpane Norman Scutt, Chris Cawsey und Phil Riddaway ärgern sich sofort darüber, dass der sanftmütige Außenseiter einen ihrer eigenen geheiratet hat. Scutt, ein ehemaliger Sträfling , vertraut Cawsey seine Eifersucht auf Venners frühere Beziehung zu Amy an. David trifft Venners Onkel Tom Hedden, einen gewalttätigen Säufer, dessen kokette Teenager-Tochter Janice sich zu Henry Niles hingezogen fühlt, einem geistig behinderten Mann, der von der ganzen Stadt verachtet wird.

Die Sumners haben ein abgelegenes Bauernhaus, Trenchers Farm, genommen, das einst Amys Vater gehörte und noch immer seine Möbel enthält. Sie stellen Scutt und Cawsey ein, um die Garage neu zu decken, und wenn sie ungeduldig sind, fügen sie Venner und seinen Cousin Bobby hinzu. Schon bald werden Spannungen in ihrer Ehe sichtbar. Amy kritisiert Davids Herablassung ihr gegenüber und seine Flucht aus dem brisanten, politisierten Campus, was darauf hindeutet, dass Feigheit sein wahrer Grund war, Amerika zu verlassen. Er antwortet, indem er sich tiefer in seine Studien zurückzieht und dabei sowohl die Feindseligkeit der Einheimischen als auch Amys Unzufriedenheit ignoriert. Seine Distanziertheit führt zu Amys aufmerksamkeitsstarken Streichen und ihrem provokativen Verhalten gegenüber den Arbeitern, insbesondere Venner. David kämpft sogar darum, von den gebildeten Einheimischen akzeptiert zu werden, wie ein Gespräch mit dem Pfarrer Reverend Barney Hood und dem örtlichen Magistrat Major John Scott zeigt.

Als David ihre vermisste Katze tot in ihrem Schlafzimmerschrank findet, glaubt Amy, dass Cawsey oder Scutt dafür verantwortlich sind. Sie drängt David, die Arbeiter zu konfrontieren, aber er ist zu eingeschüchtert, um sie anzuklagen. Die Männer laden David ein, am nächsten Tag auf die Jagd zu gehen. Sie bringen ihn an einen abgelegenen Ort und lassen ihn dort mit dem Versprechen, Vögel auf ihn zu treiben. Mit David geht Venner zur Trenchers Farm, wo er versucht, Amy sexuell zu zwingen. Was als Vergewaltigung beginnt, wird schließlich einvernehmlich. Danach kommt Scutt stumm herein, bedeutet Venner, sich mit vorgehaltener Waffe zu entfernen und vergewaltigt Amy, die weniger leidenschaftlich reagiert, während Venner sie widerstrebend festhält. David kehrt viel später zurück, wehmütig von dem Scherz, den die Männer über ihn gezogen haben. Amy, obwohl eindeutig verärgert, sagt nichts über die Eindringlinge und was sie ihr angetan haben, abgesehen von einem kryptischen Kommentar, der seiner Aufmerksamkeit entgeht.

Am nächsten Tag feuert David die Arbeiter, angeblich wegen ihres langsamen Fortschritts. Später besuchen die Sumners einen Kirchenabend, bei dem Amy verzweifelt ist, ihre Vergewaltiger zu sehen. Bei der Gesellschaft lädt Janice Niles ein, mit ihr zu gehen, und sie beginnt, ihn von der Menge weg zu verführen. Als entdeckt wird, dass Janice vermisst wird, wird ihr Bruder geschickt, um nach ihr zu suchen, und als er nach ihr ruft, gerät Niles in Panik und erwürgt Janice zu Tode. Die Sumners fahren früh los, fahren durch dichten Nebel und treffen versehentlich Henry Niles, als er dem Tatort entkommt. Sie bringen ihn zu sich nach Hause und David ruft die örtliche Kneipe an, um den Unfall zu melden. Die Einheimischen, die inzwischen erfahren haben, dass Janice zuletzt mit Niles gesehen wurde, werden dadurch auf Niles Verbleib aufmerksam gemacht. Bald hämmern Hedden, Scutt, Venner, Cawsey und Riddaway betrunken an die Tür der Sumners. Da David ihre Absicht folgert, Niles zu lynchen , weigert er sich, ihn trotz Amys Bitten mitnehmen zu lassen. Die Pattsituation scheint in David einen territorialen Instinkt freizusetzen: "Ich werde keine Gewalt gegen dieses Haus zulassen."

Scott kommt, um die Situation zu entschärfen, wird aber während eines Kampfes versehentlich von Hedden erschossen. David erkennt die Gefahr, die dieser Mord für ihn mit sich bringt, und improvisiert verschiedene Fallen und Waffen, darunter kochendes Öl, um die Angreifer abzuwehren. Er zwingt Hedden versehentlich, sich selbst in den Fuß zu schießen, schlägt Riddaway bewusstlos und schlägt Cawsey mit einem Schürhaken zu Tode. Venner hält ihn mit vorgehaltener Waffe fest, aber Amys Schreie alarmieren beide Männer, als Scutt sie erneut angreift. Scutt schlägt Venner vor, sich ihm bei einer weiteren Gruppenvergewaltigung anzuschließen , aber Venner erschießt ihn. David entwaffnet Venner und im darauffolgenden Kampf schnappt er eine sichtbare Falle um Venners Hals und tötet ihn. Als er das daraus resultierende Gemetzel Revue passieren ließ und von seiner eigenen Gewalt überrascht war, murmelte David vor sich hin: "Jesus, ich habe sie alle." Ein sich erholender Riddaway greift ihn dann brutal an, wird aber von Amy erschossen, als er versucht, Davids Rückgrat zu brechen.

David steigt in sein Auto, um Niles zurück ins Dorf zu fahren. Niles sagt, er kenne seinen Heimweg nicht; David sagt, er tut es auch nicht.

Werfen

Produktion

Die beiden vorherigen Filme von Sam Peckinpah , The Wild Bunch und The Ballad of Cable Hogue , wurden für Warner Bros.-Seven Arts gedreht . Seine Verbindung mit dem Unternehmen endete, nachdem die chaotischen Dreharbeiten zu Cable Hogue 19 Tage über dem Zeitplan und 3 Millionen US-Dollar über dem Budget (entspricht 16 Millionen US-Dollar im Jahr 2019) gewickelt waren. Peckinpah blieb mit einer begrenzten Anzahl von Regiejobs zurück und musste nach England reisen, um bei Straw Dogs Regie zu führen . Produziert von Daniel Melnick, der auf seiner 1966 Fernsehfilm mit Peckinpah zuvor gearbeitet hatte Noon Wine begann das Drehbuch von Gordon Williams 'Roman Der Belagerung von Trencher Farm , mit Peckinpah sagen „David Goodman und ich setzte mich hin und versuchten , etwas von ihrer Gültigkeit zu machen aus diesem faulen Buch. Das haben wir getan. Das einzige, was wir behalten haben, war die Belagerung selbst."

Beau Bridges , Stacy Keach , Sidney Poitier , Jack Nicholson und Donald Sutherland wurden für die Hauptrolle von David Sumner in Betracht gezogen, bevor Dustin Hoffman besetzt wurde. Hoffman stimmte zu, den Film zu drehen, weil er von der Figur fasziniert war, ein Pazifist, der sich seiner Gefühle und seines Gewaltpotenzials nicht bewusst war, die dieselben Gefühle waren, die er in der Gesellschaft verabscheute. Judy Geeson , Jacqueline Bisset , Diana Rigg , Helen Mirren , Carol White , Charlotte Rampling und Hayley Mills wurden für die Rolle der Amy in Betracht gezogen, bevor Susan George schließlich ausgewählt wurde. Hoffman war mit dem Casting nicht einverstanden, da er der Meinung war, dass seine Figur niemals ein so " Lolita-artiges " Mädchen heiraten würde . Peckinpah bestand auf George, einer damals in den USA relativ unbekannten Schauspielerin.

Die Dreharbeiten fanden in der Nähe von St. Buryan in der Nähe von Penzance in Cornwall statt , unter anderem in der St. Buryan's Church . Die Innenräume wurden in den Twickenham Studios in London gedreht . Die Außenaufnahmen für die Belagerungsszenen wurden bei Nachtaufnahmen in Cornwall gedreht, während die Innenaufnahmen für die gleichen Szenen in London gedreht wurden. Das Produktionsdesign des Films stammt von Ray Simm .

Rezeption

Theaterkasse

Der Film verdiente in Nordamerika 4,5 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 3,5 Millionen US-Dollar. Bis 1973 hatte es einen Gesamtgewinn von 1.425.000 US-Dollar verzeichnet.

Kritische Antwort

Roger Ebert von The Chicago Sun-Times gab dem Film 2 von 4 Sternen und beschrieb den Film als "eine große Enttäuschung, in der Peckinpahs Theorien über Gewalt zu einer Art Mischung aus Kipling und Machismo aus dem 19 . Vincent Canby von der New York Times nannte es "eine besondere Enttäuschung", der "ein intelligenter Film ist, aber nur im Zusammenhang mit seinen anderen Werken interessant". Variety schrieb: "Das Drehbuch (aus Gordon M. Williams' Roman The Siege of Trencher's Farm ) beruht auf Schock und Gewalt, um Entwicklungsschwäche, oberflächliche Charakterisierung und mangelnde Motivation zu überwinden." Gary Arnold von der Washington Post schrieb: „Menschen, die sowohl für den Anblick als auch für die Auswirkungen von Gewalt sensibel sind, werden wahrscheinlich von ‚Straw Dogs‘ angewidert und verärgert sein, weil es keine glaubwürdige Motivation für die Gewalt gibt. Zum ersten Mal scheint Peckinpah wirklich so zu sein mich auf Gewalt zu spezialisieren, anstatt ihre Auswirkungen und Bedeutungen zu erforschen ... Ich hätte 'Straw Dogs' an mehreren Stellen verlassen, wenn ich alles andere als ein professioneller Kritiker gewesen wäre."

Andere Bewertungen waren positiv. Paul D. Zimmerman von Newsweek erklärte : „Es ist schwer vorstellbar , dass Sam Peckinpah jemals einen besseren Film machen als Straw Dogs. Es drückt fehlerlos seine primitive Vorstellung von Gewalt - seine Überzeugung , dass Männlichkeit Riten der Gewalt erfordert, dass Haus und Herd sind unverletzlich ist und mit Blut verteidigt werden muss, dass ein Mann andere Männer besiegen muss, um seinen Mut zu beweisen und an seiner Frau festzuhalten." Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film 3 von 4 Sternen und schrieb, dass, obwohl er mit Peckinpahs scheinbarer Weltanschauung nicht einverstanden war, dass "der Mensch ein Tier ist und seine Leidenschaft, seine eigene Art zu zerstören, direkt unter seiner Haut liegt", es dennoch war "ein hervorragend gemachter Film. Peckinpah erzeugt mit großem Geschick eine Stimmung drohender Gewalt." Charles Champlin von der Los Angeles Times nannte es "ein überwältigendes Stück Geschichtenerzählen, das jeden Betrachter mit Sicherheit an die Quellen der Urgefühle erinnert, die in ihm selbst unter dem zerbrechlichen Anstrich zivilisierter Kontrolle lauern. Ich denke, es ist ein besseres Bild als ' The Wild Bunch, weniger rituell und weniger erschreckend anschaulich in seiner Gewalt und tatsächlich weniger zynisch."

Unter späteren Einschätzungen schrieb Entertainment Weekly im Jahr 1997, dass die zeitgenössische Interpretation die einer "ernsthaften Erforschung der ambivalenten Beziehung der Menschheit zur dunklen Seite" sei, aber es scheint jetzt ein "Ausbeutungsblutbad" zu sein. Nick Schager vom Slant Magazine bewertete es mit vier von vier Sternen und schrieb: "Peckinpahs umstrittenen Klassiker durchzusitzen ist nicht anders als zuzusehen, wie eine brennende Zündschnur ihren langsamen, unaufhaltsamen Weg zu ihrem brennbaren Ziel macht - der straffe Aufbau ist so schockierend und bösartig wie" sein feuriger Abschluss ist unvermeidlich." Philip Martin des Arkansas Democrat-Gazette schrieb : „Peckinpahs Straw Dogs ist ein Film, der seit 40 Jahren für mich wichtig geblieben Zusammen mit. Stanley Kubrick 's Uhrwerk Orange , Straw Dogs steht als transgressiv heftig, tief 70er Film; eine, die nach all den Jahren immer noch ihre Schockkraft behält." Rotten Tomatoes , ein Rezensionsaggregator , berichtet, dass 83 % der 42 befragten Kritiker dem Film eine positive Rezension gaben; die durchschnittliche Bewertung ist 8,50/10. Der Konsens lautet: „ Straw Dogs ist eine gewalttätige, provokative Meditation über die Männlichkeit und hat eine viszerale Wirkung – und definitiv nichts für Zimperliche“.

The Original Score von Jerry Fielding wurde 1971 bei den 44. Academy Awards für die beste Musik (Original Dramatic Score) nominiert , seine zweite Nominierung für einen Sam Peckinpah-Film nach The Wild Bunch im Jahr 1969.

Kontroverse

Der Film war bei seiner Veröffentlichung 1971 umstritten, vor allem wegen der verlängerten Vergewaltigungsszene, die das Herzstück des Films ist. Kritiker warfen Peckinpah vor, Vergewaltigungen zu verherrlichen und zu erotisieren und sich an frauenfeindlichem Sadismus und männlichem Chauvinismus zu beteiligen , besonders gestört durch die beabsichtigte Mehrdeutigkeit der Szene - nachdem sie sich zunächst gewehrt hatte, scheint Amy Teile der ersten Vergewaltigung zu genießen, ihren Angreifer zu küssen und zu halten, obwohl sie später traumatische Rückblenden. Die Autorin Melanie Williams stellte in ihrem 2005 erschienenen Buch Secrets and Laws: Collected Essays in Law, Lives and Literature fest, dass "die Verordnung absichtlich auf den fest verankerten Appetit auf das gewünschte Opferverhalten eingegangen ist und Vergewaltigungsmythen verstärkt ". Ein weiterer Kritikpunkt ist, dass alle weiblichen Hauptfiguren heterosexuelle Frauen als pervers darstellen, da jeder Auftritt von Janice und Amy verwendet wird, um übermäßige Sexualität hervorzuheben.

Die Gewalt provozierte heftige Reaktionen, viele Kritiker sahen darin eine Billigung von Gewalt als Erlösung und den Film als faschistische Feier von Gewalt und Selbstjustiz . Andere sehen es als Anti-Gewalt und beschreiben das düstere Ende der Gewalt. Dustin Hoffman betrachtete David als bewusst, aber unbewusst, als er die Gewalt provozierte, und sein abschließender mörderischer Amoklauf war das Auftauchen seines wahren Selbst; diese Ansicht wurde von Regisseur Sam Peckinpah nicht geteilt.

Das Dorf St. Buryan diente als Drehort für die Dreharbeiten, wobei einige der Einheimischen als Statisten auftraten. Der örtliche Autor Derek Tangye berichtet in einem seiner Bücher, dass sie sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten nicht der Natur des Films bewusst waren und am meisten verärgert waren, als sie bei der Veröffentlichung feststellen mussten, dass sie in einem Film verwendet wurden, der so unvereinbar ist mit ihre eigenen moralischen Werte.

Zensur

Das Studio bearbeitete die erste Vergewaltigungsszene, bevor der Film in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde, um von der MPAA ein R-Rating zu erhalten .

In Großbritannien hat das britische Board of Film Classification es gemäß dem neu eingeführten Video Recordings Act verboten . Der Film war im Vereinigten Königreich in die Kinos gekommen, wobei die ungekürzte Fassung 1971 ein "X"-Rating erhielt und die leicht gekürzte US-R-Rated-Version 1995 mit "18" bewertet wurde. Im März 1999 eine teilweise bearbeitete Kopie von Straw Dogs , die den größten Teil der zweiten Vergewaltigung entfernte, wurde ein Videozertifikat verweigert, als der Verleiher die Rechte an dem Film verlor, nachdem er zugestimmt hatte, die angeforderten BBFC-Kürzungen vorzunehmen, und die vollständige ungekürzte Fassung wurde drei Monate später ebenfalls für Video mit der Begründung abgelehnt, dass die BBFC konnte die ungekürzte Fassung so kurz nach der Ablehnung einer gekürzten Fassung nicht bestehen.

Am 1. Juli 2002 wurde Straw Dogs endlich als unbearbeitet auf VHS und DVD zertifiziert . Diese Fassung war ungekürzt und beinhaltete daher die zweite Vergewaltigungsszene, in der nach Meinung des BBFC "Amy eindeutig gezeigt wird, dass sie den Akt der Verletzung nicht genießt". Der BBFC schrieb:

Die Kürzungen für den amerikanischen Vertrieb, die die Dauer der Sequenz verkürzen sollten, verschlimmerten daher paradoxerweise die Schwierigkeit mit der ersten Vergewaltigung und hinterließen beim Publikum den Eindruck, dass Amy das Erlebnis genoss. Die Kammer vertrat 1999 die Auffassung, dass die vorgeschnittene Fassung die Vergewaltigung erotisiert und daher Bedenken hinsichtlich der Förderung schädlicher Aktivitäten durch das Videoaufzeichnungsgesetz aufgeworfen hat. Die 2002 in Betracht gezogene Version ist im Wesentlichen die ursprüngliche ungekürzte Version des Films und stellt einen Großteil der eindeutig unangenehmen zweiten Vergewaltigung wieder her. Die Zweideutigkeit der ersten Vergewaltigung wird durch die zweite Vergewaltigung kontextualisiert, was nun ganz klar macht, dass sexuelle Übergriffe nichts sind, was Amy letztendlich begrüßt.

Beeinflussen

Home Alone Produktionsdesigner John Muto identifizierte diesen Film als "Kinderversion von Straw Dogs ".

Regisseur Jacques Audiard zitiert Straw Dogs als Grundlage für seinen 2015 Film Dämonen und Wunder .

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links