Straßenkunst - Street art

Kunst Street von C215 auf einem Postbox im 5. Arrondissement von Paris zu Ehren Französisch Widerstand Held Pierre Brossolette in einer Partnerschaft mit dem Centre des monuments nationaux um das Panthéon .
Streetart von Jacek Tylicki , Lower East Side, New York City (1982)

Street Art ist visuelle Kunst, die an öffentlichen Orten für die öffentliche Sichtbarkeit geschaffen wird. Es wurde mit den Begriffen "unabhängige Kunst", "Post-Graffiti", "Neo-Graffiti" und Guerilla-Kunst in Verbindung gebracht .

Street Art hat sich von den frühen Formen trotziger Graffiti zu einer kommerzielleren Kunstform entwickelt, da einer der Hauptunterschiede heute in der Botschaft liegt. Street Art soll beim allgemeinen Publikum eher zum Nachdenken als zur Ablehnung anregen, indem sie ihren Zweck deutlicher macht als den von Graffiti. Die Frage der Erlaubnis ist auch in den Mittelpunkt der Street Art gerückt, da Graffiti normalerweise illegal gemacht werden, während Street Art heutzutage das Produkt einer Vereinbarung oder manchmal sogar eines Auftrags sein kann. Sie unterscheidet sich jedoch von der traditionellen Kunst, die im öffentlichen Raum ausgestellt wird, durch die explizite Nutzung dieses Raums in der Konzeptionsphase.

Hintergrund

Die Berliner Mauer (gezeigt 1986) war während ihres Bestehens (1961–1989) ein Ziel von Künstlern
"Unabhängige öffentliche Kunst" wie eine Balance-Skulptur kann in abgelegenen Gebieten installiert werden und kann nur von kurzer Dauer sein.

Street Art ist eine Form von Kunstwerken, die in der Öffentlichkeit auf umliegenden Gebäuden, auf Straßen, Zügen und anderen öffentlich zugänglichen Flächen ausgestellt werden. Viele Beispiele kommen in Form von Guerilla-Kunst, die eine persönliche Aussage über die Gesellschaft machen soll, in der der Künstler lebt. Die Arbeit hat sich von den Anfängen von Graffiti und Vandalismus zu neuen Methoden entwickelt, in denen Künstler daran arbeiten, dem Publikum Botschaften oder einfach nur Schönheit zu vermitteln.

Einige Künstler nutzen „intelligenten Vandalismus“, um das Bewusstsein für soziale und politische Themen zu schärfen, während andere Künstler den urbanen Raum als Gelegenheit nutzen, persönliche Kunstwerke auszustellen. Künstler können auch die Herausforderungen und Risiken erkennen, die mit der Installation illegaler Kunstwerke an öffentlichen Orten verbunden sind. Ein häufiges Motiv ist, dass die Schaffung von Kunst in einem Format, das den öffentlichen Raum nutzt, es Künstlern ermöglicht, die sich ansonsten entrechtet fühlen könnten, ein viel breiteres Publikum zu erreichen, als es andere Stile oder Galerien ermöglichen würden.

Während traditionelle Graffiti- Künstler hauptsächlich Sprühfarbe verwendet haben , um ihre Arbeiten zu produzieren, kann "Street Art" andere Medien umfassen, wie LED-Kunst , Mosaikfliesen , Schablonenkunst , Aufkleberkunst , umgekehrte Graffiti , "Lock On"-Skulpturen , Weizenkleister , Holzschnitt , Garn Bombing und Rock Balancing . Neue Medienformen wie Videoprojektionen auf große Stadtgebäude werden für Streetart-Künstler immer beliebter – und die Verfügbarkeit billiger Hard- und Software ermöglicht es solchen Kunstwerken, mit Unternehmenswerbung konkurrenzfähig zu werden. Künstler können so kostenlos von ihrem PC aus Kunst schaffen, die mit den Gewinnen der Unternehmen konkurriert.

Ursprünge

Straßenkunst von Kevin Larmee , SoHo, New York City (1985)
René Moncada : ICH BIN DER BESTE KÜNSTLER , New York City (1986)

Protestparolen und politische oder soziale Kommentare Graffiti an Wänden sind die Vorläufer moderner Graffiti und Street Art und werden als ein Aspekt des Genres fortgeführt. Street Art in Form von Text oder einfachen ikonischen Grafiken von Unternehmensikonen können zu bekannten und doch rätselhaften Symbolen einer Gegend oder einer Epoche werden. Einige nennen das Kilroy Was Here- Graffiti aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs als ein solches frühes Beispiel; eine einfache Strichzeichnung eines langnasigen Mannes, der hinter einem Sims hervorlugt. Der Autor Charles Panati berührte indirekt die allgemeine Anziehungskraft der Straßenkunst in seiner Beschreibung des "Kilroy"-Graffiti als "unerhört nicht für das, was es sagte, sondern wo es auftauchte". Vieles von dem, was man heute als moderner Straßenkunst definiert werden muss , gut dokumentierte Herkunft stammt aus New York City ‚s Graffiti - Boom , mit den Anfängen in den 1960er Jahren die Reifung in den 1970er Jahren und Peaking mit der gesprühte Voll Auto U - Bahn Wandmalereien der 1980er Jahre zentriert in der Bronx .

Im Verlauf der 1980er Jahre vollzog sich eine Verschiebung von textbasierten Werken zu Beginn des Jahrzehnts hin zu visuell konzeptueller Straßenkunst wie Hambletons Schattenfiguren. Dieser Zeitraum fällt mit Keith Haring 's U - Bahn - Werbung Umstürzen und Jean-Michel Basquiat ' s SAMO - Tags. Was heute als "Street Art" gilt, war noch keine realistische Karriereüberlegung, Ableger wie Stencil-Graffiti steckten noch in den Kinderschuhen. Plakatkunst mit Weizenkleister , die zur Förderung von Bands und Clubs verwendet wurde, entwickelte sich zu tatsächlichen Kunstwerken oder Kopien und wurde in den 1980er Jahren in Städten weltweit zu einem alltäglichen Anblick. Die als AVANT kollektiv arbeitende Gruppe war in dieser Zeit auch in New York aktiv. Die subversiven Ideologien der Punkrockmusik waren auch maßgeblich an der Entwicklung der Straßenkunst als Kunstform in den 1980er Jahren beteiligt. Ein Teil der Anti-Museums-Mentalität lässt sich auf die Ideologie von Marinetti zurückführen, der 1909 das „ Manifest des Futurismus “ mit einem Zitat schrieb, das lautet: „ Wir werden alle Museen zerstören “. Viele Straßenkünstler behaupten, dass wir nicht in einem Museum leben, also sollte Kunst ohne Tickets in der Öffentlichkeit sein.

Frühe ikonische Werke

Die Neuauflage von Keith Harings originalem Wandbild von 1982; Bowery Mural Wall in New York City in der Houston Street und der Bowery

Die nordwestliche Wand der Kreuzung Houston Street und Bowery in New York City ist seit den 1970er Jahren Ziel von Künstlern. Die Stätte, die heute manchmal als Bowery Mural bezeichnet wird , entstand als verfallene Wand, die Graffiti-Künstler frei nutzten. Keith Haring beschlagnahmte die Mauer 1982 einst zu seiner Nutzung. Nach Haring folgte ein Strom bekannter Streetart-Künstler, bis die Mauer nach und nach einen prestigeträchtigen Status erlangte. Bis 2008 wurde die Mauer privat verwaltet und Künstlern nur im Auftrag oder auf Einladung zur Verfügung gestellt.

Eine Reihe von Wandgemälden von René Moncada begann in den späten 1970er Jahren auf den Straßen von SoHo zu erscheinen, die mit den Worten I AM THE BEST ARTIST geschmückt waren . René hat die Wandmalereien als Daumen in der Nase für die Kunstgemeinschaft beschrieben, von der er glaubte, er habe Pionierarbeit geleistet, von der er sich jedoch später ignoriert fühlte. Als früher Akt der "Kunstprovokation" anerkannt, waren sie damals Gesprächs- und Diskussionsgegenstand; damit verbundene rechtliche Konflikte führten zu Diskussionen über geistiges Eigentum, Künstlerrechte und den ersten Verfassungszusatz . Die allgegenwärtigen Wandmalereien wurden auch zu einer beliebten Kulisse für Fotografien von Touristen und Kunststudenten sowie für Werbelayouts und Hollywood-Filme. IATBA- Wandbilder wurden oft verunstaltet, nur um von René neu gestrichen zu werden.

Kommerzielle Frequenzweiche

Einige Streetart-Künstler haben für ihre Arbeit internationale Aufmerksamkeit erlangt und haben einen vollständigen Übergang von der Straßenkunst in die Mainstream-Kunstwelt vollzogen – einige produzieren weiterhin Kunst auf den Straßen. Keith Haring gehörte in den 1980er Jahren zu den ersten Straßenkünstlern, die dies taten. Auch traditionelle Graffiti- und Street-Art-Motive wurden zunehmend in die Mainstream-Werbung aufgenommen, wobei viele Künstler als Grafikdesigner für Unternehmen angestellt wurden. Der Graffiti-Künstler Haze hat Schrift- und Grafikdesigns für Musik-Acts wie die Beastie Boys und Public Enemy bereitgestellt . Shepard Faireys Straßenplakate des damaligen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama wurden von einer Sonderkommission für den Einsatz im Präsidentschaftswahlkampf überarbeitet. Eine Version des Artworks erschien auch auf dem Cover des Time- Magazins. Es ist auch nicht ungewöhnlich, dass Streetart-Künstler ihre eigenen Merchandising-Linien gründen.

Street Art hat mit dem hochkarätigen Status von Banksy und anderen Künstlern künstlerische Anerkennung erhalten . Dies hat dazu geführt, dass Street Art in vielen europäischen Städten zu einer der „Sehenswürdigkeiten“ geworden ist. Einige Künstler bieten jetzt Führungen durch lokale Straßenkunst an und können ihr Wissen teilen, indem sie die Ideen hinter vielen Werken, die Gründe für das Tagging und die Botschaften erklären, die in vielen Graffiti-Arbeiten dargestellt werden. Berlin, London, Paris, Hamburg und andere Städte bieten das ganze Jahr über beliebte Street-Art-Touren an. Allein in London gibt es angeblich zehn verschiedene Graffiti-Touren für Touristen. Viele dieser Organisationen, wie Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, sind stolz darauf, mit lokalen Künstlern zusammenzuarbeiten, damit die Besucher ein authentisches Erlebnis und nicht nur ein einstudiertes Skript erhalten.

Viele dieser Führer sind Maler, Kunstabsolventen und andere Kreative, die das Medium der Straßenkunst als Möglichkeit gefunden haben, ihre Werke auszustellen. Mit diesem kommerziellen Blickwinkel können sie die Menschen in die Welt der Street Art einführen und ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, woher sie kommt. Es wurde argumentiert, dass diese wachsende Popularität der Street Art sie zu einem Faktor der Gentrifizierung gemacht hat .

Legalität und Ethik

Street Art kann rechtliche Probleme haben. Beteiligte können der Künstler, die Stadt- oder Gemeindeverwaltung, der beabsichtigte Empfänger und der Eigentümer des Bauwerks oder des Mediums sein, in dem das Werk ausgestellt wurde. Ein Beispiel ist ein Fall aus dem Jahr 2014 in Bristol, England, der die rechtlichen, moralischen und ethischen Fragen veranschaulicht, die auftreten können. Die Mobile Lovers von Banksy wurden auf Sperrholz an einem öffentlichen Eingang gemalt und dann von einem Bürger ausgeschnitten, der das Stück wiederum verkaufen wollte, um Geld für einen Jungenclub zu sammeln. Die Stadtverwaltung wiederum beschlagnahmte das Kunstwerk und stellte es in ein Museum. Banksy, der von dem Rätsel hörte, vermachte es dann dem ursprünglichen Bürger, da er dachte, seine Absichten seien echt. In diesem Fall, wie auch in anderen, sind die Kontroverse um Eigentum und öffentliches Eigentum sowie die Probleme von Hausfriedensbruch und Vandalismus rechtlich zu lösen.

Urheberrechte ©

Nach US-amerikanischem Recht sollten Street-Art-Werke urheberrechtlichen Schutz finden können, solange sie legal installiert sind und zwei zusätzliche Bedingungen erfüllen können; Originalität in der Arbeit, und dass sie in einem greifbaren Medium fixiert ist. Dieses Urheberrecht würde dann für die Lebensdauer des Künstlers plus 70 Jahre bestehen bleiben. Im Falle einer Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern würden beide das Urheberrecht gemeinsam besitzen. Straßenkünstler besitzen auch moralische Rechte an ihren Werken, unabhängig von wirtschaftlichen Rechten, die sich aus dem Urheberrecht ergeben. Dazu gehören das Recht auf Integrität und das Recht auf Namensnennung. In letzter Zeit hat Street Art unter Kunstkritikern Anerkennung gefunden, und einige große Unternehmen gerieten in Schwierigkeiten, diese Kunst ohne Erlaubnis für Werbung zu verwenden. In einem solchen Fall verwendete H&M , ein Fast-Fashion- Händler, Street Art von Jason „Revok“ Williams in einer Werbeserie. Als Reaktion auf Williams' " Case and Desist " -Mitteilung reichte H&M jedoch eine Klage ein und behauptete, dass das Werk, da es ein "Produkt kriminellen Verhaltens" sei, nicht urheberrechtlich geschützt sei. Diese Ansicht wurde auch früher in den Fällen Villa v. Pearson Education sowie Moschino und Jeremy Tierney vertreten. In allen drei Fällen wurden Vergleiche geschlossen, bevor der Richter über die Rechtswidrigkeit der Kunst entscheiden konnte. Diese Unternehmen vereinbaren in der Regel außergerichtlich, um kostspielige und zeitaufwändige Rechtsstreitigkeiten zu vermeiden.

Wenn es um die Frage der Zerstörung von Street Art geht, haben die Vereinigten Staaten den Visual Artists Right Act (VARA) angewandt, um die Urheberpersönlichkeitsrechte in das Urheberrecht einzuführen. In Englisch gegen BFC & R East 11th Street LLC und Pollara gegen Seymour wurde entschieden, dass dieses Gesetz auf illegal platzierte Kunstwerke nicht anwendbar ist. Es wurde auch zwischen entfernbaren und nicht entfernbaren Werken unterschieden, was darauf hindeutet, dass ein Werk, das trivial entfernt werden kann, unabhängig von seinem Rechtsstatus nicht vernichtet werden kann. Ein weiterer wichtiger Faktor, den das Gericht im letzteren Fall berücksichtigte, war, ob das Kunstwerk "von anerkanntem Format" war.

In einem Fall, in dem einer Gruppe von Künstlern 6,7 Millionen US-Dollar zugesprochen wurden, befand der Richter, dass die Kunst nicht ohne Erlaubnis des Eigentümers des Gebäudes hergestellt wurde und dass der Abriss vor dem vorgesehenen Termin erfolgte, was auf mutwillige Absicht hindeutet Gedanke.

Streetart, Guerilla-Kunst und Graffiti

Graffiti besteht charakteristischerweise aus geschriebenen Wörtern, die eine Gruppe oder Gemeinschaft auf verdeckte und sichtbare Weise darstellen sollen. Das verräterische Zeichen von Street Art ist, dass sie normalerweise Bilder, Illustrationen oder Symbole enthält, die eine Botschaft vermitteln sollen. Während beide Werke dem Betrachter eine Botschaft darstellen oder vermitteln sollen, besteht ein Unterschied zwischen den beiden in den spezifischen Betrachtern, für die es gedacht ist. Eine Eigenschaft der Street Art, die dazu beigetragen hat, sie in der Öffentlichkeit positiv hervorzuheben, ist, dass die gezeigten Botschaften in der Regel für alle verständlich gemacht werden.

Während diese beiden Kunstarten viele Unterschiede aufweisen, gibt es mehr Ähnlichkeiten als ihre Ursprünge. Sowohl Graffiti als auch Street Art sind Kunstwerke, die mit derselben Absicht geschaffen wurden. Die meisten Künstler, egal ob sie anonym arbeiten, eine absichtlich unverständliche Botschaft schaffen oder für eine größere Sache kämpfen, arbeiten mit dem gleichen Ehrgeiz nach Popularität, Anerkennung und der öffentlichen Zurschaustellung oder Ausgießung ihrer persönlichen Gedanken, Gefühle und Leidenschaften.

Der Begriff Street Art wird auf vielfältige Weise beschrieben, einer davon ist der Begriff „Guerilla Art“. Beide Begriffe beschreiben diese mit Bedeutung und Absicht platzierten öffentlichen Werke. Sie können anonym für Werke erfolgen, die geschaffen wurden, um Tabuthemen zu konfrontieren, die zu einer Gegenreaktion führen, oder unter dem Namen eines bekannten Künstlers. Unabhängig von der Terminologie werden diese Kunstwerke als primäre Möglichkeit geschaffen, die Gedanken des Künstlers zu vielen Themen und Problemen auszudrücken.

Wie bei Graffiti besteht ein erstes Merkmal der Street Art darin, dass sie oft ohne oder gegen die Erlaubnis des Eigentümers auf oder in einem öffentlichen Bereich erstellt wird. Ein Hauptunterschied zwischen den beiden liegt im zweiten Merkmal der Street-Art oder Guerilla-Kunst, wo sie eine absichtlich widersprüchliche Handlung darstellen und darstellen soll, die ihre Umgebung herausfordern soll. Diese Herausforderung kann granular sein und sich auf Probleme innerhalb der Gemeinschaft konzentrieren oder weitreichend sein und globale Probleme auf einer öffentlichen Bühne ansprechen.

So wurde der Begriff „Guerilla-Kunst“ mit dieser Art von Arbeit und Verhalten in Verbindung gebracht. Das Wort knüpft an den Guerillakrieg in der Geschichte an, in dem Angriffe wild, ohne Kontrolle und ohne Einsatzregeln durchgeführt werden. Diese Art der Kriegsführung unterschied sich dramatisch von den zuvor formellen und traditionellen Kämpfen, die normalerweise in Kriegen stattfanden. Im Kontext der Street Art soll der Begriff Guerilla Art auf den unkontrollierten, unerwarteten und oft namenlosen Angriff des Künstlers auf gesellschaftliche Strukturen oder Normen hinweisen.

Einige haben gefragt, ob es ausreicht, Kunst auf die Straße zu bringen, um Straßenkunst zu machen; Nicholas Riggle betrachtet die Grenze zwischen Graffiti und Street Art kritischer und stellt fest: „Ein Kunstwerk ist dann Street Art, wenn – und nur wenn – die materielle Nutzung der Straße seiner Bedeutung innewohnt“. Die Straße ist für den Streetart-Künstler keine leere Leinwand. Es hat einen Charakter, eine Verwendung, eine Geschichte, eine Textur, eine Form. Street Art, wie auch Urban Art im weiteren Sinne, verändert die Straße oder öffnet den Dialog. Justin Armstrong stellt fest, dass Graffiti als ästhetische Besetzung von Räumen identifiziert werden, während urbane Street Art sie umfunktioniert.

Guerilla-Skulptur

Framed Rules ist eine Kunstinstallation im öffentlichen Raum von Koen van Rijn, die am 21. November 2019 im Museumpark in Rotterdam , Niederlande, platziert wurde.

Guerilla-Skulptur ist die Platzierung von Skulpturen in Straßenumgebungen ohne offizielle Genehmigung; es entwickelte sich Ende des 20. Jahrhunderts aus der Street Art in England. Neben der nicht-traditionellen Umgebung der beteiligten Kunstwerke gibt es auch viele verschiedene Techniken, die bei der Erstellung dieses Kunstwerks verwendet werden. Die Künstler neigen dazu, illegal und heimlich zu arbeiten, um diese Werke im Dunkeln der Nacht zu schaffen und zu platzieren, die in Rätsel um ihre Herkunft und Schöpfer gehüllt sind. Die Skulpturen werden verwendet, um die Ansichten des Künstlers zum Ausdruck zu bringen und ein Publikum zu erreichen, das sonst durch traditionellere Methoden der Präsentation seiner Werke der Öffentlichkeit nicht erreicht würde. Mit diesen künstlerischen Ausdruckshandlungen arbeiten sie nicht daran, Akzeptanz oder Liebe der Menschen zu gewinnen, die sie erreichen, sondern können manchmal sogar diejenigen verärgern, die ihre Arbeit sehen.

Ein Beispiel ist das nächtliche Erscheinen einer nicht genehmigten Skulptur von Edward Snowden auf einer Säule im Fort Greene Park in New York City. In anderen Fällen integrieren die Skulpturen zweidimensionale Kulissen mit einer dreidimensionalen Komponente, wie etwa eine von Banksy mit dem Titel Spy Booth (2014). Die Kulisse wurde in Cheltenham, England, auf eine Wand gemalt und zeigte Spionagefiguren aus dem Kalten Krieg , die in Trenchcoats und Fedoras geschmückt waren, mit Spionageausrüstung, Mikrofonen und Reel-to-Reel-Kassettendecks. Diese Charaktere schienen eine kaputte Telefonzelle anzuzapfen .

Am 15. Juli 2020, einen Monat nachdem die Statue von Edward Colston während der Black Lives Matter- Proteste in Bristol abgerissen wurde , nutzte der Künstler Marc Quinn den leeren Sockel, um seine Skulptur „ A Surge of Power (Jen Reid) “ auszustellen . Das lebensgroße Stück aus schwarzem Harz und Stahl wurde von einem Bild der Demonstrantin Jen Reid inspiriert, die während des Protests in Bristol, der später viral wurde und die Aufmerksamkeit von Quinn erregte, ihre Faust hob. Die Statue wurde am 16. Juli 2020 vom Stadtrat von Bristol entfernt.

Eine Abweichung von der nicht sanktionierten Straßenskulptur ist die „institutionalisierte Guerilla-Skulptur“, die von den Behörden sanktioniert wird und kommerzialisiert werden kann. Einer dieser Künstler aus den Niederlanden ist Florentijn Hofman , der 2007 Rubber Duck kreierte , eine kolossale Wiedergabe des Kinderspielzeugs. Die Guardians of Time Guerilla dOCUMENTA sind soziale Skulpturen von Manfred Kielnhofer .

Öffentliche Akzeptanz

Obwohl Street Art auf der ganzen Welt allgegenwärtig sein mag, ist die Popularität ihres künstlerischen Ausdrucks relativ neu. Street Art hat einen großen Wandel in der öffentlichen Meinung durchgemacht, um an einigen öffentlichen Orten gesellschaftlich akzeptiert und respektiert zu werden. Trotz dieser Akzeptanz ist es immer noch weitgehend illegal, privates oder öffentliches Eigentum mit jeglicher Botschaft zu verunstalten, egal ob es sich um Kunst handelt oder nicht.

Am Anfang war Graffiti die einzige Form der Straßenkunst, die es gab, und es wurde weithin als ein delinquenter Akt territorialer Markierungen und grober Botschaften angesehen. Anfangs gab es sehr klare Trennungen zwischen der Arbeit eines Streetart-Künstlers und der Markierung eines öffentlichen oder privaten Eigentums, aber in den letzten Jahren, in denen die Künstler die Grenze zwischen beiden beschreiten, verwischt sich diese Grenze zunehmend. Diejenigen, die die Arbeit berühmter Straßenkünstler oder Straßenkunstwerke wirklich schätzen, akzeptieren die Tatsache, dass diese Kunst ohne die Straße nicht dasselbe wäre. Die Werke unterliegen jeglicher Veränderung oder Zerstörung, da sie auf öffentlichen oder privaten Flächen entstanden sind, die weder Eigentum des Künstlers sind noch von den Grundstückseigentümern bearbeitet werden dürfen. Diese Akzeptanz der potentiellen Vergänglichkeit der Kunstwerke und die öffentliche Platzierung der ungeduldigen Werke tragen zur Bedeutung des Stücks bei und tragen somit zum Wachstum der Popularität der Street Art bei.

Freie Kunstbewegung

Die freie Kunstbewegung ist die Praxis von Künstlern, die Kunst an öffentlichen Orten als Straßenkunst zurücklässt und der Öffentlichkeit freigestellt ist, sie zu entfernen und zu behalten. Das Kunstwerk wird normalerweise mit einem Hinweis versehen, dass es sich um freie Kunst handelt, und entweder mit dem Namen des Künstlers oder anonym hinterlassen. Die Bewegung wurde durch den britischen Künstler My Dog Sighs wiederbelebt, der den Begriff "Free Art Fridays" prägte und aktiv an der Bewegung teilnahm, die sich seitdem international verbreitet hat. Hinweise auf den Standort von Kunstwerken werden manchmal in den sozialen Medien hinterlassen , um Schatzsuche mit Kunst zu verbinden .

Die Bewegung unterscheidet sich von der Bewegung der freien Kultur, da der Künstler das volle Urheberrecht für das Werk behält.

Verschönerungsbewegung

Angesichts der verschiedenen Vorteile und der manchmal hohen Kapitalrendite bietet Street Art Unternehmen, Schulen, Stadtteilen und Städten eine Bewegung als Instrument zur Schaffung sicherer, heller, farbenfroher und inspirierender Gemeinschaften, ein Baum, der in letzter Zeit mehr Anerkennung gefunden hat. Organisationen wie Beautify Earth haben in Städten Pionierarbeit geleistet, um diese Vorteile zu nutzen, um weit verbreitete Schönheit zu schaffen, wo es sonst leerer oder baufälliger öffentlicher Wandraum wäre.

Nordamerika

New York City zieht Künstler aus der ganzen Welt an. In Manhattan wuchs in den 1980er Jahren die „Post-Graffiti“-Straßenkunst aus den damals weitgehend leerstehenden Vierteln SoHo und der Lower East Side . Das Kunstviertel Chelsea wurde zu einem weiteren Schauplatz, in dessen Galerien auch formelle Ausstellungen der Arbeiten von Streetart-Künstlern veranstaltet wurden. In Brooklyn sind dieViertel Williamsburg und Dumbo – insbesondere in der Nähe der Uferpromenade – anerkannte Straßenkunstorte. Der inoffizielle Mural District von New York City befindet sich in Brooklyns Stadtteil Bushwick und wird von einer gemeinnützigen Organisation namens The Bushwick Collective betreut.

In Chicago entstehen viele Formen der Street Art, aber einige der beliebtesten Künstler, die überall in Chicago zu sehen sind, sind Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) und Hebru Brantley.

Programme in den Städten Philadelphia und Pittsburgh in Pennsylvania unterstützen Agenturen, die Straßenkünstler beschäftigen, um Stadtmauern zu dekorieren. Das 1984 ins Leben gerufene Mural Arts Program hat Philadelphia dazu verholfen, als "Stadt der Wandbilder" gelobt zu werden. Das Projekt wurde initiiert, um Graffiti-Künstler zu einem konstruktiveren Umgang mit ihren Talenten zu ermutigen. Wandbilder, die vom Sprout Fund in Pittsburgh unterstützt werden, wurden 2006 vom Pittsburgh City Paper als "Best Public Art" ausgezeichnet.

Street Art in Manhattan, New York City, 15. September 2017
Wandgemälde von Sanithna in Atlanta
Wandgemälde von Fefe Talavera in East Atlanta
Wandgemälde von Fefe Talavera in Atlanta

Die Straßenkunst in Atlanta konzentriert sich auf die Viertel Old Fourth Ward und Reynoldstown , den Krog Street Tunnel und entlang des 22 Meilen langen BeltLine- Eisenbahnkorridors, der die Innenstadt umrundet. Atlanta gründete 2011 eine Graffiti Task Force. Obwohl die Stadt eine Reihe von Wandgemälden auswählte, die von der Task Force nicht ins Visier genommen wurden, übersah der Auswahlprozess die Straßenkunst des beliebten Krug Street Tunnel-Standorts. Kunst, die in Verbindung mit der Streetart-Konferenz Living Walls entstand , die jährlich in Atlanta veranstaltet wird, wurde verschont. Einige Maßnahmen der Einheit, darunter Verhaftungen von Künstlern, die als Vandalen gelten, riefen Widerstand in der Gemeinde hervor; einige hielten die Bemühungen der Stadt für „fehlgeleitet“ oder „vergeblich“. Nachdem die Stadt Atlanta 2017 von einer Gruppe von Künstlern verklagt worden war, stimmte sie zu, keine Verordnung durchzusetzen, die Künstlern vorschreibt, eine städtische Genehmigung für Wandmalereien auf Privatgrundstücken einzuholen. Bilder und Standorte von über 200 Werken der Atlanta Street Art finden Sie auf der Atlanta Street Art Map.

Sarasota , Florida, veranstaltet ein jährliches Street-Art-Event, das 2007 gegründete Sarasota Chalk Festival . Ein unabhängiger Ableger namens Going Vertical sponsert Werke von Straßenkünstlern, aber einige wurden als umstritten entfernt.

Los Angeles ' s Arts District istfür seine hohe Konzentration Straßenmalereien bekannt. Die Nachbarschaft von Hollywood und Straßen wie Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega und Melrose Avenue sind unter anderem wichtige Orte. Das 2011 eröffnete LAB ART Los Angeles widmet seine 6.500 Quadratmeter große Galeriefläche der Street Art. Kunstwerke von Einheimischen wie Alec Monopoly , Annie Preece , Smear und Morley gehören zur Sammlung.

San Francisco ' s Mission District hat dicht Straßenkunst entlang Mission Street gepackt und entlang sowohl Clarion und Balmy Alleys . Die Straßen von Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point und Tenderloin sind auch für Streetart bekannt. San Diego ' s East Village, Little Italy, North Park und South Park Nachbarschaften enthalten Straßenkunstwerk von Vhils , Shepard Fairey , Tavar Zawacki aka OBEN , Space Invader , Os Gêmeos , unter anderem. Im Chicano Park im Viertel Barrio Logan sind Wandmalereien verschiedener mexikanischer Künstler zu sehen.

Montreal (Kanada) Mit über 80 Wandgemälden seit der Gründung des MURAL Festivals im Jahr 2013 trug das jährliche Streetart-Festival dazu bei, Le Plateau-Mont-Royal zu einem Epizentrum für urbane Kunst zu machen. Villeray , Downtown Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve und mehrere Kunstviertel erweitern den Street-Art-Kreis auf der Insel Montreal weiter. Das jährliche Graffiti-Festival Under Pressure, das größte seiner Art in Nordamerika, feierte 2021 sein 25-jähriges Bestehen.

Toronto (Kanada) hat eine bedeutende Graffiti-Szene .

Calgary (Kanada) Obwohl die Stadt historisch gesehen eine kleinere Graffiti-Street-Art-Szene hatte, startete die Stadt vor kurzem das Beltline Urban Mural Project (BUMP), bei dem Künstler aus der ganzen Welt große Wandgemälde im Stadtzentrum schaffen.

In Richmond , Virginia, gibt es über 100 Wandgemälde, die von Künstlern geschaffen wurden, von denen viele Absolventen der School of the Arts der Virginia Commonwealth University oder dort aktuelle Studenten sind. Einige der Wandbilder werden von Einzelpersonen und Unternehmen privat in Auftrag gegeben, andere werden von Solo-Street-Künstlern geschaffen und einige sind gemeinschaftliche Fundraising-Projekte.

Straßenkünstler aus Denver sind seit Jahrzehnten damit beschäftigt, die städtische Landschaft aufzuhellen (und zu erleuchten), indem sie Leinwände der Gassen der Stadt, Gebäudefassaden, Lagerhäuser, Garagentore und Ladenfronten anfertigen. Die Stadt Denver hat ein ganzes Gebiet namens River North Art District (RiNo), das der Arbeit lokaler kreativer Künstler gewidmet ist. Die meisten Künstler im RiNo-Viertel werden von lokalen Unternehmern beauftragt, die ihren Gebäuden farbenfrohe Bilder verleihen wollen.

Mexiko

Die Manifestationen der Street Art in Mexiko begannen Ende der 80er Jahre in Mexiko-Stadt, in Mehrfamilienhäusern im Norden der Stadt und auch in der U-Bahn. Seitdem sind Urban Art und Graffiti ein wesentlicher Bestandteil der kulturellen Identität in den verschiedenen Rathäusern der Metropole. Derzeit widmen sich verschiedene Vereine und Gruppen der Schaffung und Suche von Räumen für urbane Kunst in Mexiko-Stadt und im ganzen Land. Sogar mehrere Künstler aus dem In- und Ausland oder aufstrebenden und konsolidierten Künstlern haben ihre Kunst in das lateinamerikanische Land gebracht.

Wandbild de Vhils en México
Mural de Vhils en Parque La Ruina (Hermosillo, Sonora), produziert für ACC Global Series

Es gibt auch Medien wie All City Canvas, die sich auf die Verbreitung urbaner Kunst in Mexiko, Lateinamerika und dem Rest der Welt spezialisiert haben. Auf diese Weise ist es gelungen, um diese künstlerische Manifestation eine universelle Sprache zu schaffen. Bereits 2012 war All City Canvas die erste Organisation, die ein Street-Art-Festival in Mexiko ins Leben rief, um sich internationalen Bemühungen anzuschließen und eine Woche lang urbane Kunst in Mexiko-Stadt zu schaffen. In den letzten Jahren haben sie in Zusammenarbeit mit talentierten Künstlern wie Vhils , It's a Living und Bier in Brood im Rahmen der All City Canvas Global Series in einigen Städten in Mexiko und den Vereinigten Staaten mehrere Wandbilder produziert . Ziel der Initiative ist es, mit einem großformatigen Kunstwerk eine Wirkung auf die Gesellschaft zu erzielen.

Südamerika

Buenos Aires hat sich einen Ruf für seine großformatigen Wandmalereien und Kunstwerke in vielen U-Bahn-Stationen und öffentlichen Räumen erworben. Die ersten Graffiti-Künstler begannen Mitte der 1990er Jahre auf der Straße in der argentinischen Hauptstadt zu malen, nachdem sie andere Länder in Europa und Südamerika besucht hatten. Einer der ersten anerkannten Straßenkünstler in Argentinien ist Alfredo Segatori, genannt „Pelado“, der 1994 mit dem Malen begann und den Rekord für das größte Wandgemälde Argentiniens mit mehr als 2000 Quadratmetern hält.

Eine Fülle von Gebäuden, die abgerissen werden sollen, bietet einer Vielzahl von Künstlern leere Leinwände, und die Behörden können mit der Entfernung von Künstlern nicht Schritt halten. "Bevölkerungsdichte" und "urbane Angst" sind gängige Motive der "Grafiteiros" in ihrer Street Art und Pichação , runenähnlichen schwarzen Graffiti, die Gefühle von Klassenkonflikten vermitteln sollen.

Zu den einflussreichen brasilianischen Straßenkünstlern zählen Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto und Herbert Baglione.

Bogotá hat viele Mauern, die der Straßenkunst und einer starken künstlerischen Bewegung gewidmet sind. Der Tourist kann mehrere Maueraufführungen rund um die Straße 26 ( Avenida El Dorado  [ es ] ), die Suba Avenue  [ es ] und das historische Viertel La Candelaria bewundern .

Kürzlich wurde Bogotás Straßenkunst von lokalen und kommunalen Regierungen verfolgt, die Werke in mehreren öffentlichen und privaten Wänden ausradierten und argumentierten, Vandalismus, Schäden an privatem Eigentum und visuelle Kontamination.

Europa

Banksy ‚s - Shop bis zum Umfallen , Mayfair, London. Seine politisch subversive Street Art ist in Großbritannien und auf der ganzen Welt erschienen.
Gesellschaftskritische Arbeit über den Krieg gegen die Drogen von Edward von Lõngus in Tartu

London hat sich zu einer der pro-Graffiti-Städte der Welt entwickelt. Obwohl offiziell verurteilt und stark durchgesetzt, hat Street Art eine große Fangemeinde und wird in vielerlei Hinsicht von der Öffentlichkeit angenommen, zum Beispiel Stiks Strichmännchen. Die Dulwich Outdoor Gallery ist in Zusammenarbeit mit Street Art London eine Outdoor-"Galerie" für Street Art in Dulwich im Südosten Londons mit Werken, die auf traditionellen Gemälden in der Dulwich Picture Gallery basieren.

Bristol hat eine prominente Street-Art-Szene, die zum Teil auf den Erfolg von Banksy zurückzuführen ist , mit vielen großen und farbenfrohen Wandgemälden, die Bereiche der Stadt dominieren.

Ostende, Belgien , Belgien veranstaltet ein internationales Straßenkunstfestival. Im Jahr 2018 beschrieb das US-Kunstmagazin Juxtapoz The Crystal Ship als „ein Kunstfestival, das sich schnell zu einem der wichtigsten jährlichen Street-Art-Events der Welt entwickelt“. Heute ist es genau das. Das Kristallschiff, das 2016 das Licht der Welt erblickt hat, malt die Stadt Ostende jedes Jahr in Rot (und Blau und Grün und Gelb und möglicherweise in jeder anderen Farbe, die Sie sich vorstellen können), indem es eine Vielzahl von gefeierten Straßenkünstlern einlädt Lassen Sie sich von seinen Menschen, seiner Landschaft und seinem Erbe inspirieren. Kurator Bjorn Van Poucke ist die treibende Kraft hinter dieser Street-Art-Walhalla, in der die Arbeiten von Künstlern wie Axel Void (USA), Paola Delfín (Mexiko), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian ( AR) und Wasted Rita (PT) verwandeln die Stadt.


In Polen gibt es Künstler wie Sainer und Bezt, die dafür bekannt sind, riesige Wandgemälde an Gebäuden und Wänden zu malen.

Paris , Frankreich, hat eine aktive Street-Art-Szene, die Künstler wie Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 und Zevs beheimatet . Einige verbinden die Ursprünge der Straßenkunst in Frankreich mit dem Lettrismus der 1940er Jahre und situationistischen Slogans, die ab den späten 1950er Jahren an die Wände von Paris gemalt wurden. Nouveau-Realisten der 1960er Jahre, darunter Jacques de la Villeglé , Yves Klein und Arman, interagierten mit öffentlichen Räumen, behieltenaber wie die Pop-Art die traditionelle Studio-Galerie-Beziehung bei. Die Straßeninstallation Rideau de Fer (Eiserner Vorhang) von1962von Christo und Jeanne-Claude wird als frühes Beispiel für nicht genehmigte Straßenkunst angeführt. In den 1970er Jahren erschien die ortsspezifische Arbeit von Daniel Buren in der Pariser U-Bahn. Blek le Rat und dieBewegung Figuration Libre wurden in den 1980er Jahren aktiv. Das 13. Arrondissement fördert aktiv Street Art durch das Street Art 13 Projekt. Darunter zwei bemerkenswerte Fresken von D*Face aus London: "Love will not Tear us apart" und "Turncoat". Zwischen Oktober 2014 und März 2015 veranstaltete die Fondation EDF dieAusstellung "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT" von Jérôme Catz , die neue Technologien zeigte, die in Werke von Künstlern wie Shepard Fairey, JR, Zevz und Mark . integriert wurden Jenkins. Die Ausstellung wurde die am zweithäufigsten besuchte Ausstellung im EDF seit ihrer Eröffnung im Jahr 1990. DieArbeit desStraßenkünstlers John Hamon besteht hauptsächlich darin, ein Poster seines Fotos über seinem Namen auf Gebäude und Denkmäler in der ganzen Stadt zu projizieren oder zu kleben.

Street Art an der Berliner Mauer war während der Teilung Deutschlands ununterbrochen , aber Street Art in Berlin florierte auch nach der Wiedervereinigung und ist die Heimat von Streetart-Künstlern wie Thierry Noir Tavar Zawacki aka ABOVE und SP 38 . Postkommunismus, günstige Mieten und baufällige Gebäude ließen Street Art in Gegenden wie Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg und Friedrichshain entstehen . Im Jahr 2016 StreetArtNews initiiert eine städtische Kunstwerk im Namen der Stadt Nation Berlin , in dem mehrere bekannte Künstler teil.

Die zweitgrößte Stadt Estlands, Tartu , wird auch als die Hauptstadt der estnischen Straßenkunst bezeichnet. Während Tallinn gegen Graffiti war, ist Tartu für das Streetart-Festival Stencibility und die Heimat einer breiten Palette von Werken verschiedener Künstler bekannt.

Die Straßenkunstszene in Griechenland ist seit den späten 1980er Jahren aktiv, gewann jedoch in Athen im Vorfeld der Finanzkrise des Landes 2011 an Dynamik Kreis. Die New York Times veröffentlichte eine Geschichte über die Krise in Bezug auf Street Art und Kunst im Allgemeinen. Street Art von Bleepsgr , dessen Werk als „ Artivismus “ kategorisiert wurde , findet man in Vierteln wie Psiri .

In Spanien stellen Madrid und Barcelona die Städte mit den meisten Graffitis dar, während Valencia , Saragossa und Málaga auch eine Street-Art-Szene aufweisen.

Straßenkünstler (Kreide) in Florenz, Italien

Italien ist seit Ende der 1990er Jahre in der Street Art sehr aktiv; einige der berühmtesten Straßenkünstler sind BLU , 108 und Sten Lex .

Sprühfarbe Graffiti Wandbild in Rom , Italien

Street Art in Amsterdam ( Niederlande ) hat eine lange Geschichte. Bereits Mitte der 1960er Jahre nutzte die Gegenkulturbewegung namens Provos die Straße als Leinwand. Mitglied Robert Jasper Grootveld schrieb Dinge wie „Klaas komt“ (deutsch: „Klaas kommt!“) durch die ganze Stadt. Ende der 1970er Jahre schrieben junge Künstler aus der Punkkultur über die verfallene Stadt. Bekannte Künstler aus diese 'No Future-Generation' sind Dr. Rat und Hugo Kaagman, die Schablonenkunst - Pionier, der seine erste Schablone zurück in 1978. Yaki Kornblit brachte New Yorker Graffiti - Künstler wie Blade, aus Dondi , Futura 2000 und Rammellzee nach Amsterdam Ausstellung in seinem Galerie in den frühen 80er Jahren. Dies inspirierte die Jugend, aus der eine neue Generation von Stilautoren hervorging , die später in der Dokumentation Kroonjuwelen (2006) aufgezeichnet wurde . Namen wie Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again und Rhyme hinterließen ihre Spuren In den frühen 1990er Jahren wurde Amsterdam zum Epizentrum der Graffiti-Bewegung, mit Schwerpunkt auf dem U-Bahn-System, das Schriftsteller wie Mickey, Zedz und Yalt in die Hauptstadt der Niederlande brachte die Straßen um die Jahrhundertwende. Morcky, Wayne Horse, The London Police und Laser 3.14 kommunizierten durch ihre Arbeit auf der Straße.

Die Stadt Bergen gilt als die Straßenkunsthauptstadt Norwegens . Der britische Streetart-Künstler Banksy besuchte die Stadt im Jahr 2000 und inspirierte viele dazu, ihre Kunst auf die Straße zu bringen. Dolk gehört zu den lokalen Straßenkünstlern in Bergen. Seine Kunst ist in der ganzen Stadt zu sehen. Der Stadtrat von Bergen beschloss 2009, eines von Dolks Werken mit Schutzglas zu erhalten.

Im Jahr 2011 startete der Stadtrat einen Aktionsplan für Street Art von 2011 bis 2015, um sicherzustellen, dass "Bergen die Mode für Street Art als Ausdruck sowohl in Norwegen als auch in Skandinavien anführen wird ".

Die Stadt Stavanger ist Gastgeber des jährlichen NuArt Festivals , einer Veranstaltung zur Förderung der Straßenkunst; das festival ist eines der ältesten kuratierten "street art"-festivals der welt. Nuart Plus ist ein assoziiertes Industrie- und akademisches Symposium, das sich der Straßenkunst widmet. Die Veranstaltung findet jedes Jahr im September statt. Oslo hingegen verfolgt traditionell eine Null-Toleranz- Politik gegenüber Graffiti und Street Art, aber das sanktionierte NuArt RAD-Projekt ändert dies.

Graffiti-Malerei in Bromsten, Stockholm

Street Art kam in den 1990er Jahren nach Schweden und ist seitdem die beliebteste Art, Kunst im öffentlichen Raum zu etablieren. Das 2007 erschienene Buch „Street Art Stockholm “ von Benke Carlsson dokumentiert Street Art in der Hauptstadt des Landes.

Die finnische Street-Art-Szene erlebte ihren Wachstumsschub ab den 1980er Jahren, bis die Stadt Helsinki 1998 eine zehnjährige Null-Toleranz-Politik einleitete, die alle Formen von Street-Art illegal machte, mit hohen Geldstrafen geahndet und durch private Sicherheitsunternehmen durchgesetzt wurde . Die Politik endete 2008, woraufhin legale Mauern und Kunstkollektive gegründet wurden.

Die Kunst von Weizenpaste und Schablonen-Graffiti in Dänemark nahm nach Besuchen von Faile , Banksy, Ben Eine und Shepard Fairey zwischen 2002 und 2004 schnell zu , insbesondere in städtischen Gebieten von Kopenhagen wie Nørrebro und Vesterbro . Kopenhagen ist die Heimat von TEJN , dem Künstler, dem die Einführung des Lock On Street-Art-Genres zugeschrieben wird.

Die Street-Art-Szene in der Schweiz sah Ende der 1970er Jahre den Künstler Harald Nägeli . Aktivitäten ab den 90er Jahren umfassten Künstler wie Toast und NEVERCREW .

Seit dem Zusammenbruch des Kommunismus 1989 verbreitete sich in den 1990er Jahren Street Art in Polen . In der Stadt Łódź wurde 2011 unter der Schirmherrschaft der Bürgermeisterin Hanna Zdanowska eine ständige Stadtausstellung namens "Galerie der städtischen Formen" finanziert. Die Ausstellung umfasste Arbeiten von einigen der Elite-Straßenkünstler Polens sowie von weltweit bekannten Künstlern. Obwohl sie von der Öffentlichkeit meist akzeptiert werden und die Behörden gelegentlich Künstlerlizenzen zur Dekoration öffentlicher Orte gestatten, werden andere Immobilien immer noch illegal von Künstlern angegriffen. Warschau und Danzig sind weitere polnische Städte mit einer lebendigen Street-Art-Kultur.

Ein Denkmal in Bulgarien, das Soldaten der sowjetischen Armee darstellt, wurde im Juni 2011 von anonymen Straßenkünstlern ins Visier genommen. Die Soldaten des Denkmals in Sofia wurden verschönert, um Ronald McDonald , den Weihnachtsmann , Superman und andere darzustellen . In diesem Zustand existierte das Denkmal mehrere Tage, bevor es gereinigt wurde. Einige Bürger waren dafür, dass die Verzierungen erhalten bleiben sollten.

Moskau hat sich zunehmend zu einer Drehscheibe für russische Graffiti-Künstler sowie internationale Besucher entwickelt. Die 2008 eröffnete Street Kit Gallery widmet sich der Street Art und organisiert Events in Galerien, Pop-up-Räumen und auf den Straßen der Stadt. Die Internationale Biennale für junge Kunst in Moskau 2009 umfasste eine Sektion für Street Art. Zu den aktiven Künstlern zählen Make, RUS undInteresni Kazki aus Kiew (auch in Miami und Los Angeles aktiv). Das britische BBC- Netzwerk hob 2012 die Kunstwerke des Moskauer Streetart-Künstlers Pavel 183 hervor .

Die Auflösung der Sowjetunion hinterließ Georgien einen verlockenden städtischen Raum für die Entwicklung der Straßenkunst. Obwohl es sich um einen relativ neuen Trend in Georgien handelt, wächst die Popularität von Street Art schnell. Die meisten georgischen Straßenkünstler sind in Tiflis konzentriert . Street Art dient jungen Künstlern als starkes Instrument, um gegen die vielen kontroversen Themen im gesellschaftlichen und politischen Leben in Georgien zu protestieren und erhält dadurch erhebliche Aufmerksamkeit in der Gesellschaft. Einflussreiche Künstler sind Gagosh , TamOonz und Dr.Love.

Sarajevo hat sich zu einem wichtigen Zentrum für Street Art in Südosteuropa entwickelt. Hier finden das Sarajevo Street Art Festival und das gefeierte 3D Street Art Festival Beton Fest statt . Ersteres findet jedes Jahr im Juli statt und dauert drei Tage. Die jährliche Ausgabe besteht aus zahlreichen Straßenaufführungen, der Schaffung eines neuen Street-Arts-Bohème-Viertels in der Stadt, Konzerten, dem Malen großer Wandgemälde und der Präsentation anderer kreativer Kunstformen. Letzteres ist das einzige 3D-Street-Art-Festival in Südosteuropa und hat viele renommierte Straßenkünstler wie Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante und andere beherbergt.

Asien

Südkorea

In Südkorea ' s zweitgrößte Stadt, Busan , schaffte deutsche Maler Hendrik Beikirch ein Wandbild über 70 Meter (230 ft) hoch, als Asiens höchste zum Zeitpunkt seiner Entstehung im August 2012. Die monochromatische Wand einen Fischer portraitiert. Es wurde von Public Delivery organisiert .

Vereinigte Arabische Emirate

In der größten Stadt der Vereinigten Arabischen Emirate , Dubai , schufen mehrere berühmte Maler urbane Wandkunstwerke an den Gebäuden, die von StreetArtNews initiiert und Dubai Street Museum genannt wurden .

Indien

In Indien ist Street Art sehr beliebt. Viele der Werbematerialien für Film- und Fernsehserien wurden von Straßenmalern/Künstlern erstellt. Derzeit ersetzt digitale Kunst handgemalte Poster. Von 1960 bis in die 1990er Jahre funktionierten die Straßenplakate gut und beeindruckten das Publikum. In den 1990er Jahren wurden die handgemalten Plakate vor den Theatern durch flexible Banner ersetzt. Nach den 2000er Jahren begann die Popularität von Straßenplakaten zu sinken und wurde durch digital gedruckte Poster ersetzt. Street Art Malerei und Street Art Zeichnung Skizze hat es abgelehnt , da in Indien aufgrund des Austauschs von digitalen Plakaten.

Ozeanien

Australien

Es gibt Street Art in Großstädten sowie in regionalen Städten in Australien.

Hosier Lane Street Art, Melbourne

Melbourne beherbergt eine der aktivsten und vielfältigsten Street-Art-Kulturen der Welt und ist die Heimat von Pionieren des Schablonenmediums. Straßenkünstler wie Blek le Rat und Banksy stellten in den 2000er Jahren (Jahrzehnt) oft Werke auf Melbournes Straßen aus. Die Werke werden von den lokalen Räten unterstützt und erhalten. Zu den wichtigsten Standorten in der Stadt zählen Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote und das Stadtzentrum einschließlich der berühmten Hosier Lane .

Sydneys Street-Art-Szene umfasst Graffiti und Street-Art in der Gegend von Newtown .

Neuseeland

Wandbild an der Wand von Dunedins Southern Cross Hotel

Dunedin war Pionier der "offiziellen" Straßenkunst in Neuseeland. In den 1980er Jahren erhielten über sechzig Bushaltestellen einzigartige Wandgemälde des Malers John Noakes, von denen viele lokale Szenen oder Szenen zeigten, die von den Namen ihrer Orte inspiriert wurden. Der Stadtrat von Dunedin hat seitdem eine Reihe ähnlicher Designs in Auftrag gegeben, um elektrische Boxen in der ganzen Stadt zu schmücken. Straßenmalereien sind auch in Dunedin zu einer beliebten Ergänzung geworden, da über 30 Werke lokaler und ausländischer Künstler in der Innenstadt – insbesondere in den Bereichen Warehouse Precinct und Exchange – hinzugefügt wurden, seit dort Anfang der 2000er Jahre ein internationales Straßenkunstfestival stattfand . Dazu gehört eines der höchsten Werke Neuseelands, ein siebenstöckiges Wandgemälde an der Wand des Southern Cross Hotels von Fintan Magee.

Christchurch wurde 2010 und 2011 von 2 Erdbeben verwüstet und infolgedessen wurden 8000 Häuser und 80 Prozent der Innenstadt zerstört. Erst zweieinhalb Jahre später konnte die Stadt ihre erste große kulturelle Veranstaltung ausrichten - das Rise Street Art Festival im Canterbury Museum, das vom australasiatischen Streetart-Organisator Oi YOU! veranstaltet wurde.

Die Veranstaltung zog über 248.000 Besucher an (die meistbesuchte Ausstellung in der Geschichte des Museums) und sah 15 Wandgemälde, die in der zerstörten Innenstadt gemalt wurden. Die Wandmalereien wurden zu Gemeinschaftssymbolen für das Wiederaufleben und den Wiederaufbau von Christchurch.

Zwei weitere Oi YOU! Festivals, beide unter dem Namen Spectrum , boten große interne Ausstellungen und bereicherten den Bestand an Wandmalereien der Stadt. Seit Rise wurden in der Innenstadt über 40 Wandgemälde hergestellt und der Lonely Planet- Leitfaden für globale Straßenkunst zeigte Christchurch als eine der besten Städte der Welt, um diese Kunstform zu erleben.

In Auckland im Jahr 2009 erlaubte der Stadtrat von Auckland die Verwendung von Stromkästen als Leinwände für Straßenkunst. Die lokale Street-Art-Gruppe TMD (The Most Dedicated) gewann zwei Jahre in Folge den internationalen Wettbewerb "Write For Gold" in Deutschland. Surplus Bargains ist ein weiteres lokales Kollektiv. Im Jahr 2019 wurde in Auckland ein denkmalgeschütztes Gebäude der Stadt ohne die Erlaubnis der Eigentümer von Ares Artifex gestrichen.

Afrika

Calligraffiti in Djerbahood , Tunesien

Obwohl Street Art in Südafrika nicht so allgegenwärtig ist wie in europäischen Städten, ist Johannesburgs zentraler Stadtteil Newtown ein Zentrum für Street Art in der Stadt. Das "City Of Gold International Urban Art Festival" fand im April 2012 im Bürger- und Studentenviertel Braamfontein statt .

Die New York Times berichtet , Kairo ' s Entstehung als Straßenkunstzentrum der Region im Jahr 2011 Slogans für den Sturz des rufenden Mubarak - Regime hat sich zu ästhetischen und politisch provokanten Motive.

Straßenkunst aus Ägypten , Tunesien , Jemen und Libyen hat seit dem Arabischen Frühling Bekanntheit erlangt , darunter 2012 eine Ausstellung in Madrids Casa Árabe.

Ausstellungen, Festivals und Konferenzen

1981 veranstaltete das Washington Project for the Arts eine Ausstellung mit dem Titel Street Works , in der Pioniere der urbanen Kunst wie Fab Five Freddy und Lee Quiñones direkt auf der Straße arbeiteten.

Das Sarasota Chalk Festival wurde 2007 gegründet und sponsert Straßenkunst von Künstlern, die ursprünglich aus den ganzen USA eingeladen wurden und bald international ausgeweitet wurden. Im Jahr 2011 führte das Festival ein Going Vertical- Wandbildprogramm und sein Cellograph- Projekt ein, um die Straßenzeichnungen zu begleiten, die auch von renommierten Künstlern aus der ganzen Welt geschaffen werden. Viele internationale Filme wurden von und über Künstler produziert, die an den Programmen teilgenommen haben, ihre Wandbilder und Straßenzeichnungen sowie besondere Veranstaltungen des Festivals.

Das Street Art Festival istanbul ist das erste jährliche Street Art- und Post-Graffiti-Festival in der Türkei. Das Festival wurde 2007 vom Künstler und Grafikdesigner Pertev Emre Tastaban gegründet.

Amanda Harris aus Südkalifornien beim Minneapolis Street Art Festival 2019

Living Walls ist eine 2009 gegründete jährliche Street-Art-Konferenz. 2010 fand sie in Atlanta und 2011 gemeinsam in Atlanta und Albany , New York, statt. Auch auf der Art Basel Miami Beach 2011 war Living Walls aktiv bei der Förderung der Street Art .

Das RVA Street Art Festival ist ein Straßenkunstfestival in Richmond , Virginia, das 2012 begann. Es wird von Edward Trask und Jon Baliles organisiert. 2012 fand das Festival entlang des Canal Walk statt; 2013 fand es auf dem verlassenen GRTC-Gelände in der Cary Street statt.

Das Pasadena Chalk Festival , das jährlich in Pasadena , Kalifornien, stattfindet, ist laut Guinness World Records das größte Street-Art-Festival der Welt . Die Ausgabe 2010 umfasste rund 600 Künstler aller Altersgruppen und Fähigkeiten und zog mehr als 100.000 Besucher an.

UMA - Universal Museum of Art startete im April 2018 eine umfassende Street Art-Ausstellung "A Walk Into Street Art". Diese Ausstellung in virtueller Realität bietet unter anderem Werke von Banksy , JR , Jef Aérosol , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring .

Das Eureka Street Art Festival ist eine jährliche öffentliche Kunstveranstaltung im Humboldt County , Kalifornien. Künstler aus ganz Kalifornien und der ganzen Welt malen während eines einwöchigen Festivals Wandbilder und kreieren Straßenkunst. Beim Festival 2018 schufen 24 Künstler 22 öffentliche Kunstwerke im Altstadtbereich der Stadt, wobei der Schwerpunkt auf der Opernallee lag. Im Mittelpunkt des Festivals 2019 steht die Region Downtown.

Dokumentarfilme

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links