Streichquartette, op. 76 (Haydn) -String Quartets, Op. 76 (Haydn)

Die sechs Streichquartette op. 76 , von Joseph Haydn wurden 1797 oder 1798 komponiert und dem ungarischen Grafen Joseph Georg von Erdődy (1754–1824) gewidmet. Sie bilden den letzten vollständigen Satz von Streichquartetten , den Haydn komponiert hat. Zum Zeitpunkt der Kommission, Haydn wurde am Hofe beschäftigt Fürst Nikolaus Esterházy II und wurde das Oratorium zu komponieren Die Schöpfung sowie Prinzessin Maria Hermenegild Esterházy Jahres Masse .

Obwohl von den Besuchern der Esterházy Nachlass Konten zeigen , dass die Quartette von 1797 abgeschlossen wurden, verursacht eine Exklusivitätsvereinbarung sie nicht bis 1799 Korrespondenz zwischen Haydn und seinem Wiener Verleger veröffentlicht werden Artaria Verwirrung ihre Freilassung hinsichtlich offenbaren: Haydn hatte versprochen , die Herren. Longman Clementi & Co. in London die ersten Verlagsrechte, doch eine fehlende Kommunikation ließ ihn befürchten, dass ihre Veröffentlichung in Wien ungewollt auch ihr erster vollständiger Auftritt sein könnte. Ihre Veröffentlichung in London und Wien erfolgte übrigens fast zeitgleich.

Die Op. 76 Quartette gehören zu Haydns ehrgeizigste Kammermusikwerken , mehr als ihre Vorgänger von Standard abweichende Sonatenform und jede Betonung ihrer thematische Kontinuität durch den nahtlosen und nahezu kontinuierlichen Austausch von Motiven zwischen den Instrumenten. Haydn verwendet nicht nur die erwartete Sonatenform in einigen der ersten Sätze der Streichquartette, sondern verwendet auch ungewöhnliche Formen in anderen Sätzen wie einem Kanon, einer Fantasie und einem Alternative. Er spielt auch mit Tempoangaben, Tonartvorzeichnungen und vielen Abschnitten, die Bratsche und Cello betonen. Charles Burney schrieb an Haydn und lobte diese Neuerungen:

...sie stecken voller Erfindung, Feuer, gutem Geschmack und neuen Effekten und scheinen das Werk nicht eines erhabenen Genies zu sein, das schon so viel und so gut geschrieben hat, sondern eines hochkultivierten Talents, das sich aufgewendet hat nichts von seinem Feuer zuvor.

Das Set ist eine der renommiertesten Streichquartett-Sammlungen Haydns.

Nr. 1

Dieses G-Dur-Quartett ist unterschiedlich nummeriert als Nr. 60, Nr. 40 (in der Ersten Haydn-Ausgabe (FHE) und Nr. 75 (im Hoboken-Katalog , wo seine vollständige Bezeichnung Hob.III:75 ist). Es besteht aus vier Bewegungen:

Obwohl seine Eröffnungstonart darauf hinweist, dass das Werk in G-Dur steht, bewegt sich das Quartett in g-Moll hinein und wieder heraus und der letzte Satz beginnt in der Tonart g-Moll.

I. Allegro con spirito

Eine in G-Dur geschriebene alla breve ist in Sonatenform . Nach einer kurzen Einleitung beginnt die Exposition in Takt 3 und endet in Takt 88 in der Dominanttonart D-Dur . Die Durchführung dauert von Takt 89 bis 139, wobei die Reprise in Takt 140 in G-Dur beginnt.

II. Adagio sostenuto

Geschrieben in C-Dur und ²
₄Zeit verwendet der Satz Sonatenform. Es hat einen hymnischen Charakter und hat mit den langsamen Sätzen verglichen Mozart ‚s Jupiter - Symphonie und Haydns eigener 99th Symphonie .

III. Menuett. Presto

Der dritte Satz in G-Dur ist das Menuett , aber, ungewöhnlich für ein Menuett, das zu dieser Zeit geschrieben wurde, ist die Tempoangabe Presto , was ihm beim Spielen das Gefühl eines Scherzos verleiht . Der Trio-Teil ist lyrischer und zeigt die erste Geige, die einen Ländler spielt, während sie Pizzicato begleitet .

NS. Allegro ma non-troppo

Ein Finale, alla breve in Sonatenform, ist in g-Moll geschrieben und nicht im erwarteten G-Dur, was eine ungewöhnliche, dunklere Atmosphäre erzeugt, bis G-Dur für die Coda des Satzes zurückkehrt .

Nr. 2 ("Fünftel")

Dieses Quartett in d-Moll ist mit Nr. 61, Nr. 41 (in der FHE) und Hob.III:76 nummeriert. In Anlehnung an die fallenden perfekten Quinten zu Beginn ist es als Quinten- (oder auf Deutsch Quinten ) Quartett bekannt. Die Bewegungen sind:

I. Allegro

Es ist in d-Moll, gängiger Takt und in Sonatenform geschrieben . Das fallende Quintenmotiv dominiert den Expositionsabschnitt und wird in der Durchführung mit Umkehrung, Stretto und anderen Mitteln stark hervorgehoben.

II. Andante o più tosto allegretto

Es ist eine ternäre Variationsform in D-Dur und⁶
₈ Zeit.

III. Menuett. Allegro ma non-troppo

AD-Moll-Menuett in ³
₄Zeit. Es ist insofern ungewöhnlich, als dass der Satz wie ein Kanon geschrieben ist und der Trioabschnitt in der Tonika-Dur und nicht in einer relativen Tonart (in D-Dur) geschrieben ist. Es wurde das " Hexenminuett " (" Hexenminuett ") genannt. Das Menuett ist eigentlich ein zweistimmiger Kanon: Die beiden Violinen spielen (in Oktavenparallel) über der Bratsche und das Cello (ebenfalls in Oktavenparallelspielen), die einen Takt hinter den Geigen folgen. Haydn verwendete zuvor im Menuett seiner 44 .

NS. Vivace assai

Der letzte Satz in d-Moll und ²
₄Zeit verwendet Sonatenform . Es endet in D-Dur.

Nr. 3 ("Kaiser")

Das Quartett Nr. 62 in C-Dur , Op. 76, Nr. 3, trägt den Spitznamen Kaiser (oder Kaiser ), denn im zweiten Satz gibt es eine Reihe von Variationen über „ Gott erhalte Franz den Kaiser “, eine Hymne, die er für Kaiser Franz II. geschrieben hat , die später die Nationalhymne von Österreich-Ungarn ist. Dieselbe Melodie ist modernen Hörern für ihre spätere Verwendung in der deutschen Nationalhymne, dem Deutschlandlied , bekannt, die seit Österreich-Ungarn und der Nazizeit verwendet wird. Das Quartett besteht aus vier Sätzen:

Der erste Satz des Quartetts steht in der Grundtonart C-Dur im Takt und ist in Sonatenform geschrieben . Der zweite Satz, in G-Dur Schnitttakt , ist in strophischer Variationsform mit der „Kaiserhymne“ als Thema. Der dritte Satz in C-Dur und a-Moll ist ein Standard-Menuett und -Trio. Der vierte Satz in C-Moll und C-Dur ist in Sonatenform gehalten.

Samuel Adler hat den zweiten Satz dieses Werkes als herausragendes Beispiel für die Partitur für Streichinstrumente herausgestellt und die letzte Variation des Satzes beobachtet:

Dies ist eine wunderbare Lektion in Bezug auf die Orchestrierung, denn zu oft werden die Extreme im Tonumfang zu früh in einem Werk verschwendet und der letzte Aufbau ist daher enttäuschend. Der andere formale Faktor ist, dass die gesamte Struktur eine Ansammlung der Elemente ist, die im Laufe der Variationen langsam in das harmonische und kontrapunktische Schema eingetreten sind und zu einem natürlichen Teil der Aussage [dh Thema] geworden sind.

Nr. 4 ("Sonnenaufgang")

Das Quartett Nr. 63 in B ♭ -Dur , Op. 76, Nr. 4, trägt den Spitznamen Sunrise aufgrund des steigenden Themas über gehaltenen Akkorden, das das Quartett beginnt. Es besteht aus vier Sätzen:

Erste Bewegungsanalyse

Exposition

Die Eröffnung des Satzes beginnt scheinbar im Widerspruch zum Allegro con spirito-Zeichen. Violine II, Bratsche und Cello halten einen Tonika- Akkord, während die erste Geige die Melodie (das "Sonnenaufgang" -Motiv ) darüber spielt. In Takt 7 halten dieselben Instrumente einen Dominantseptakkord, während die erste Geige obendrauf wieder ein ansteigendes Solo spielt. In Takt 22 erreichen alle Instrumente forte , und der Allegro con spirito-Charakter wird durch den Sechzehntelsatz und die lebhaften, stakkatoartigen Achtelnoten zwischen den Stimmen deutlich. In Takt 37 kehrt das einleitende Sonnenaufgangsthema zurück, diesmal mit dem Solo im Cello und den gehaltenen Akkorden in den Violinen und der Bratsche. Der lebhafte Sechzehntelteil kehrt in Takt 50 zurück, beginnend mit Sechzehntelnoten im Cello, die zur Bratsche übergehen, und schließlich zu den Violinen. In Takt 60 fallen alle Instrumente für einen sechstaktigen Staccato-Achtelnotenabschnitt auf das Klavier, bevor sie in Takt 66 zu einem alle Sechzehntelnoten Fortissimo springen , um die Exposition zu beenden .

Entwicklung

Die Durchführung in Takt 69 beginnt mit derselben Textur wie der Anfang des Satzes – mit der 2. Violine, Bratsche und dem Cello, die einen Akkord halten, während die 1. Violine darüber ein Solo spielt. Der erste Akkord, der von den Takten 69 bis 72 gehalten wird, ist ein d-Moll-Akkord, der relative Moll- Akkord zur Dominante, F-Dur. Der zweite Akkord, der von den Takten 75 bis 79 gehalten wird, ist ein F ♯ verminderter Septakkord , der in Takt 80 nach g-Moll aufgelöst wird , was die Rückkehr des Handels mit sich bewegenden Sechzehntelnoten bedeutet. Die folgenden fünf Maßnahmen drehen sich um G - Moll, nur zur Modulierung zu E ♭ Major in Takt 86. Die große Tonalität aber zwei Maßnahmen dauert, wie es zu Verschiebungen f - Moll in Takt 88, F ♯ in 89 vermindert, und g - moll in Takt 90 In Takt 96 spielen die Geigen stakkatoartige Achtel, gefolgt von Achtelpausen, während Bratsche und Cello die Achtelpausen der Geigen mit ihren eigenen Achtelnoten ausfüllen. Damit wird ein Muster für den Rest des Durchführungsabschnitts geschaffen, in dem ein Instrument, hauptsächlich die 1. Puls beachten.

In diesem Abschnitt fällt die Dynamik mit einem Poco a Poco Decrescendo allmählich vom Forte zum Pianissimo . Wenn das Pianissimo schließlich in Takt 105 erreicht ist, beginnt der Übergang zur Reprise und endet mit dem Dominantseptakkord (F) der ursprünglichen Tonart B -Dur .

Reprise

In Takt 108 beginnt der Beginn der Reprise ebenso wie der Beginn der Exposition, wobei die 2. Violine, Bratsche und das Cello einen Tonika-Akkord tragen, während die 1. Violine darüber das Sonnenaufgangsmotiv spielt. In Takt 135 kehrt der allegro con spirito-Sechzehntelabschnitt in der 1. Violine zurück, unterbrochen von stakkatoartigen Achtelnoten in den anderen Instrumenten. Die Sechzehntelnoten in der 2. Violine abwägen, die ihren Höhepunkt in einem All-Instrumente Unisono in Takt 140. Danach wird die Öffnung Thema kehrt wieder, mit der Solo - Linie mit dem Cello beginnt und durch die Viola in der 2. Geige nach oben bewegt. In Takt 151 crescendo alle Streicher zum zurückkehrenden Sechzehntelthema in Takt 152.

In Takt 162 kehrt der Staccato-Achtelnoten-Trade-off-Abschnitt zurück, in der Tonika und der Klavierdynamik . In Takt 172 erscheint ein Fortissimo , das die Überleitung in die I ^7- Akkord- Fermate einleitet . Ab dem folgenden Takt übergeben sich die Bratsche und zwei Violinen jeweils taktweise das Eröffnungsmotiv des Sonnenaufgangs, während die übrigen Instrumente Akkorde aushalten. Die Tonika kehrt in Takt 181 zurück, mit einem kurzen Teaser des Staccato-Achtelnotenthemas, das durch die Sechzehntelnoten ersetzt wird, die von allen Instrumenten in der Fortissimo- Dynamik gespielt werden. In den letzten drei Takten spielen alle vier Instrumente eine Abfolge von Tonika B -Dur- Akkorden.

Nr. 5 ("Largo", "Friedhofsquartett")

Das Quartett Nr. 64 in D-Dur , Op. 76, Nr. 5, besteht aus vier Sätzen:

Der erste Satz (in D-Dur, ⁶
₈time) weicht von der Sonatenform der ersten vier zu dem ab, was Robin Golding als "unorthodoxe Variationen" bezeichnet. Der zweite Satz, geschrieben in F ♯ Haupt in Schnittzeit ist, in Sonáta Form . Der dritte Satz, in D-Dur und d-Moll , ist ein Standard-Menuett und -Trio, während das D-Dur-Presto des vierten Satzes im Schnitttakt eine unregelmäßige Sonatenform hat.

Haydns op. 76, Nr. 5, trägt den Spitznamen Largo und Friedhofsquartett . Beide Spitznamen stammen von seinem substantiellen langsamen Satz, der das Werk dominiert.

„[Es wird] Graveyard Quartet genannt, weil der zweite Satz … oft bei Beerdigungen gespielt wird“, schreibt Sonia Simmenauer in ihrem Buch Must It Be?: Life in a Quartet .

„Schwerpunkt und Kern der Arbeit ist das erweiterte Largo in der ungewöhnlichen und abgelegenen Tonart F -Dur “, kommentiert der deutsche Musikjournalist Felix Werthschulte. „Eine melancholisch-schöne Klage … das Hauptthema erklingt, wird aber immer leiser, bevor die Musik schließlich verstummt. Ein Abschied in Tönen – traurig, aber auch feierlich und würdevoll.“ Werthschule fügt hinzu, dass der Satz "immer noch manchmal bei Trauerfeiern gespielt wird, weil diese Musik nicht nur traurig klingt, sondern auch tröstet."

Nr. 6

Das Quartett Nr 65 in E ♭ Dur , Op. 76, Nr. 6, besteht aus vier Sätzen:

Das Streichquartett weicht von den üblichen Streichquartett-Normen seiner Zeit ab, einschließlich Neuerungen wie wechselnde Taktarten, improvisierte Themen und das Brechen traditioneller Formen wie Sonatenform und Binärformen und das Zitieren eines ganzen Themas aus einem anderen Streichquartett.

I. Allegretto – Allegro

Geschrieben in ²
₄statt der typischen Sonatenform ist sie in der strophischen Variationsform geschrieben.

II. Fantasie. Adagio

Eine Fantasie in der Tonart B-Dur (ohne Tonartvorzeichnung ) in³
₄Zeit. Laut Keller, Autor der Großen Haydn-Quartette, zitiert der Komponist in einer anderen Tonart seinen eigenen zweiten Satz aus Op. 76, Nr. 4 Quartett "Sunrise". Tatsächlich sind die beiden Grundmotive bis auf den Unterschied in der Tonart identisch: Die erste Violine beginnt jeweils mit dem Ton der Tonart, geht einen Halbton tiefer und kehrt in beiden Sätzen zur ursprünglichen Note zurück, alles unter einem Bindebogen in³
₄Zeit. Außerdem spielen in beiden Stücken Bratsche und Cello in undeutlicher Abfolge die Töne der 3., 4., 3. bzw. 1., 2., 1. Tonleiter. All dies geschieht , während die zweite Geige den 5. Skala hält Grad für die Dauer der Maßnahme.

III. Menuett. Presto

Eine Menuettform in ³
₄Zeit verwendet eine alte Form, in der der Menuettabschnitt in binärer Standardform ist, während ein alternativer Abschnitt (ein einzelner nicht wiederholter Abschnitt) das häufigere Trio (in binärer Form mit zwei wiederholten Abschnitten) ersetzt. Der alternative Abschnitt baut auf einer Reihe auf- und absteigender jambischer Tonleitern auf, in denen Haydn die Instrumentierung von Violine I zum Cello und dann von Cello zu Violine I mehrmals umkehrt.

NS. Finale. Allegro spiritoso

Ein hektisches Finale, in ³
₄Zeit. Es ist in Sonatenform . "Dies ist eine durch und durch fesselnde Musik, die den Hörer für immer täuscht, wo der Hauptschlag herkommt."

Siehe auch

• Liste der Streichquartette von Joseph Haydn

Anmerkungen

Fußnoten

Verweise

• Barrett-Ayres, Reginald. Joseph Haydn und das Streichquartett . New York: Schirmer Books, 1974. S. 297–312.
• Berger, Melvin. Leitfaden für Kammermusik . New York: Dover, 1985. S. 217–224.
• Grave, Floyd und Margaret Grave. Die Streichquartette von Joseph Haydn . New York: Oxford University Press, 2006. S. 301–322.
• Keller, Hans. Die großen Haydn-Quartette: Ihre Interpretation . London: JM Dent & Sons Ltd., 1986. S. 208–234.
• Webster, James. "Haydn, (Franz) Joseph" bei Grove Music Online (Hrsg. L. Macy) , abgerufen am 20. März 2007.

Externe Links

• Streichquartette, op. 76 (Haydn) : Partituren beim International Music Score Library Project
• Peter Gutmann. Artikel zum Op. 76 Quartette bei Classicalnotes.net